古典音乐及浪漫主义音乐特点、代表作家、作品
音乐西方古典音乐的发展历程
音乐西方古典音乐的发展历程西方古典音乐是指一种起源于欧洲的音乐形式，经历了漫长的发展历程，形成了独特的风格和特点。
本文将从古代音乐的起源开始，逐步讲述西方古典音乐的发展历程，并介绍其中的代表作品和重要音乐家。
一、古代音乐的起源古希腊是西方音乐的起源地之一。
在古希腊时期，音乐主要是在战争、宗教仪式和剧场演出中使用的。
著名的希腊哲学家柏拉图将音乐看作是一种表达情感和灵魂的工具，强调音乐与理性之间的关系。
二、中世纪的教堂音乐中世纪是西方音乐发展的重要时期，教堂起到了非常重要的推动作用。
教堂音乐主要是基于宗教礼拜的需要而创作的，以圣歌和赞美诗为主。
在这个时期，格里高利圣咏的形成对西方音乐的发展产生了深远的影响。
三、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期，音乐开始走向世俗化。
音乐成为了贵族和富商们重要的娱乐方式，也逐渐成为了一种独立的艺术形式。
该时期的音乐以多声部的合唱作品和特定曲调为特点。
意大利的作曲家蒙特威尔第和荷兰的作曲家巴赫都是当时的杰出代表。
四、巴洛克音乐的兴起巴洛克时期是西方音乐发展的鼎盛时期，以极富装饰性和复杂性的风格著称。
巴洛克音乐注重旋律和和声的完美结合，以及音乐表达情感的真实性。
巴洛克时期的音乐作品有许多经典之作，比如巴赫的《赋格艺术》和亨德尔的《弥赛亚》。
五、古典主义音乐的革新古典主义时期是音乐的革新时期，音乐开始回归简约和对称的风格。
音乐家们开始追求音乐形式的完美和内在结构的合理性。
这个时期的代表作家有莫扎特和海顿，他们的作品对于古典音乐的发展产生了深远的影响。
六、浪漫主义音乐的浪漫气息浪漫主义时期的音乐充满了热情和激情，追求个性化的表达和情感的深度。
作曲家们开始运用更加丰富多样的乐器和音色，创造出更加宏伟壮丽的乐曲。
贝多芬是这个时期的重要代表，他的《第九交响曲》被誉为音乐史上的经典之作。
七、现代音乐的多元发展现代音乐是西方古典音乐的延续和发展，呈现出了多元化的风貌。
包括印象主义、表现主义、民族主义等不同的音乐风格和流派涌现出来。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐引言浪漫主义音乐是19世纪初期到20世纪初期的一种音乐风格，强调个人情感和表达，注重感性和超脱世俗的主题。
这一时期的音乐家们追求艺术上的自由和表达方式上的独创性，他们的作品往往充满了浓厚的情感和丰富的音乐形式。
本文将介绍浪漫主义音乐的背景、特点和一些代表作品。
背景浪漫主义音乐起源于欧洲的文艺复兴时期，并在18世纪末到19世纪初期逐渐成熟。
这一时期的社会和政治动荡为音乐家们提供了更大的创作空间和表现力。
浪漫主义音乐的诞生也受到了哲学、文学和绘画等其他艺术领域的影响。
例如，德国诗人弗里德里希·席勒的文学作品强调个人创造力和个体情感的表达，对后来浪漫主义音乐的发展产生了重要影响。
特点浪漫主义音乐具有以下几个特点：1.情感丰富：浪漫主义音乐注重表达个人情感，常常以悲伤、喜悦、恐惧等强烈的情绪为主题。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中充满了对命运的反抗和挣扎的情感。
2.形式多样：浪漫主义音乐在形式上追求多样性和创新性，不拘泥于古典音乐中的固定形式结构。
音乐家们尝试使用更自由的形式和结构来表达自己的思想和情感。
3.声部充实：浪漫主义音乐中注重声部之间的对话和交织，通常表现为复杂的和声和纷繁的乐器编配。
这给了音乐更宏大的气势和丰富的层次感。
4.强调个人风格：浪漫主义音乐鼓励音乐家去追求个人创造力和独特的音乐风格。
许多浪漫主义音乐家都有自己独特的声音和表达方式，例如舒曼的情感充沛、旋律流畅的作品。
代表作品以下是几首代表性的浪漫主义音乐作品：1.贝多芬的《命运交响曲》：这首交响曲以其庄严、激烈的音乐语言和表达力广为人知。
它将浪漫主义音乐的情感丰富性和个人主义表现得淋漓尽致。
2.舒曼的《D小调第一钢琴协奏曲》：这首协奏曲充满了舒曼独特的浪漫主义风格，旋律流畅、丰富的和声和充实的乐器编排使其成为了舒曼最具代表性的作品之一。
3.柴可夫斯基的《天鹅湖》：这首芭蕾舞剧的音乐以其优美的旋律和富于表情的编曲，展现了浪漫主义音乐中对自然和浪漫主题的追求。
西方古典音乐：浪漫主义时期（一）
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点一、引言在西方音乐历史中，古典音乐占据了重要地位。
它是一种经典而优雅的音乐形式，具有丰富的艺术内涵和复杂的创作技巧。
本文将探讨西方古典音乐的发展过程和其独特的特点。
二、古典音乐的历史背景•古希腊罗马时期的起源：早期希腊文化为古典音乐奠定了基础，罗马帝国时期则承继并发展了这一传统。
•文艺复兴时期：欧洲文艺复兴时期对古代文化进行了广泛挖掘与研究，对古代希腊罗马音乐理论的重新认识影响了后来的古典音乐创作。
•巴洛克时期：巴洛克风格在17世纪末到18世纪中期盛行，以其庄重、精确和华丽而闻名，并产生出众多耳熟能详的作品。
•古典主义时期：18世纪末到19世纪初的古典主义风格，追求平衡、优雅和逻辑，代表作品包括莫扎特和海顿的作品。
•浪漫主义时期：19世纪初到20世纪初的浪漫主义音乐注重情感表达，并探索个人独创性，出现了许多具有强烈感染力的作品。
三、古典音乐的特点1. 结构和形式：•序曲：一首独立的乐曲，在交响乐以及歌剧等作品中常见。
•交响曲：分为几个乐章，如快速/慢速/舞曲等。
•协奏曲：通常由一个独奏者与管弦乐队合作演奏，突出了独奏者的技法和表现力。
2. 和声和旋律：•和声：古典音乐采用多声部编写，注重和声上的协调与变化，在创造丰富音色上做文章。
•旋律：富有吸引力、既简单又复杂，展示了旋律发展和变体形式。
3. 表现力与情感：•动态变化：古典音乐能够通过合适的音量和演奏方式，表现出丰富多样的情感。
•音色效果：对于不同的乐器组合和演奏技巧，古典音乐可以创造出多种音色效果，增强作品的表现力。
4. 创作风格与技巧：•对位法：即复调和声，利用多个声部在不同音高上运行，并通过声部之间的和弦关系进行结构编排。
•反复主题发展：将一个简单的旋律或主题进行重复、变奏、发展以及对位等编排来实现整首曲子的连贯性。
四、古典音乐的代表作品•巴赫：《平均律钢琴曲集》•莫扎特：《命运交响曲》•海顿：《第94号交响曲“惊愕”》•贝多芬：《第九交响曲》五、结论西方古典音乐经历了漫长且丰富多样的发展过程，在形式、曲风和创作技巧上具有独特之处。
西方音乐史各时期特点及其代表作资料
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊பைடு நூலகம்罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有 两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年） • (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。 • (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。 • 如：莫扎特艺术成就：
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
• • • • • • • •
4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） 音乐风格：个性化、求新求异。 7、20世纪音乐 （近现代音乐） 音乐风格：多元化风格。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成 • 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂 中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏， 选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣 咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教 宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。 • （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙 咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
音乐了解古典音乐的发展历程
音乐了解古典音乐的发展历程古典音乐是一种源远流长、充满历史韵味的音乐形式，其发展历程可以追溯到数百年前的欧洲。
本文将带领读者了解古典音乐的发展历程，从诞生地、时代特点、代表作品等多个方面进行介绍。
一、古典音乐的起源与诞生地古典音乐最早起源于欧洲，尤其是在17世纪的意大利。
当时的音乐家们开始追求形式和结构上的完美，试图通过音乐来表达深刻的情感和思想。
这一时期被称为巴洛克音乐时代，其代表人物包括巴赫、韦瓦第等。
二、巴洛克音乐时代的特点与代表作品巴洛克音乐时代的特点是复杂、华丽且富有装饰性。
音乐作品常常包含多个声部，运用大量的装饰音、对位法等技巧。
其中，德国作曲家巴赫是巴洛克音乐时代最具代表性的人物，他的《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》等作品至今仍然被广泛演奏。
三、古典音乐的进一步发展与古典主义时期18世纪是古典音乐发展历程中的一个重要时期，这时期被称为古典主义音乐时期。
与巴洛克音乐时代相比，古典主义音乐更加简洁、对称，并注重音乐的内在表达。
奥地利作曲家莫扎特、贝多芬等人成为这一时期最重要的代表。
莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《第九交响曲》等作品被视为古典音乐的经典之作。
四、浪漫主义时期的古典音乐19世纪是浪漫主义音乐的盛行时期，同时也是古典音乐的一个重要阶段。
浪漫主义音乐着重表达个人情感和内心冲突，更加注重对音乐形式和创作结构的突破。
这一时期的音乐作品常常富有浪漫主义气息，如舒伯特的《冬之旅》、肖邦的《夜曲》等。
五、现代古典音乐的发展与多元化20世纪以来，古典音乐逐渐迈入现代化的舞台，出现了不少新的音乐风格和创作形式。
除了传统的交响乐和室内乐之外，现代古典音乐还衍生出了其他形式，如电子音乐、先锋音乐等。
这一时期的古典音乐作品是多元化和创新性的，代表作家包括斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
六、古典音乐的影响与传承古典音乐作为一种经典的艺术形式，在全球范围内产生了深远的影响。
它不仅是欧洲文化的重要组成部分，也成为世界各地音乐发展的重要参考。
音乐流派介绍大全
音乐流派介绍大全音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它以多种形式存在，反映了不同的文化、历史和社会背景。
音乐流派是指在一定的艺术风格、表演方式和主题上具有一致特征的音乐作品或类型。
下面将介绍一些著名的音乐流派，帮助大家更好地了解音乐的多样性和魅力。
1. 古典音乐古典音乐源于17世纪欧洲，追求复杂的结构和演奏技巧。
它的代表作家有贝多芬、巴赫和莫扎特等。
古典音乐专注于表达情感、技巧和对音乐艺术的追求。
2. 流行音乐流行音乐是指在大众中广泛流行的音乐，它的特点是旋律简单易记、节奏明快，并通常包括歌词。
流行音乐的发展可以追溯到20世纪初的爵士、摇滚、流行乐等。
目前，流行音乐的代表人物有泰勒·斯威夫特、艾德·希兰和布鲁诺·马尔斯等。
3. 古风音乐古风音乐是指汲取传统文化元素，融入现代音乐元素而形成的一种音乐风格。
它通常具有古代乐器的声音和古典主题的歌词，给人一种古代文化的感觉。
古风音乐的代表作家有胡66、许嵩和房东的猫等。
4. 电子音乐电子音乐是指使用电子乐器和电子设备创作和演奏的音乐。
它的特点是节奏强烈、音效丰富多样，常常用于夜店、派对和舞蹈演出。
电子音乐的代表人物有大卫·盖塞和阿凡达等。
5. 民谣音乐民谣音乐是指以吉他或其他乐器伴奏，表达个人经历和情感的音乐。
它的歌词通常包含社会和政治议题，具有浓厚的人文情怀。
民谣音乐的代表人物有鲍勃·迪伦、乔恩·米切尔和詹姆斯·泰勒等。
6. 嘻哈音乐嘻哈音乐起源于美国黑人社区，融合了快节奏的鼓点、口语化的歌词和才艺展示。
它带有社会意义，反映了黑人文化、生活和现实。
嘻哈音乐的代表人物有2Pac、艾米纳姆和肯德里克·拉玛尔等。
7. 乡村音乐乡村音乐是一种美国的民间音乐形式，源于南方乡村地区的民间传统。
它的歌词描述了乡村生活、爱情和自由。
乡村音乐的代表人物有约翰尼·卡什、威利·尼尔森和肯尼·切萨尼等。
浅析古典主义音乐与浪漫 主义音乐风格上的异同
浅析古典主义音乐与浪漫主义音乐风格上的异同信息与控制工程学院电子1101班左飞学号*********2013/11/28浅析古典主义音乐与浪漫主义音乐风格上的异同在西方音乐史中,古典主义与浪漫主义时期的音乐在整个音乐发展进程中,占据着醒目而重要的位置。
纵观起来,二者有袭成的一面,但同时因为所处时代的不同,各自又具有着不同的音乐风格特征。
古典主义音乐和浪漫主义音乐是分属于不同时期的两个音乐类型。
古典主义音乐分为两个时期，它包括前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐，而浪漫主义音乐则指的是早中晚三个时期音乐，在不同的音乐时期，它们都有着自己独特的音乐风格和音乐特点，本文就古典主义音乐和浪漫主义音乐之间的关系做出分析并提出我对其的认识。
一、什么是古典主义音乐与浪漫主义音乐通过学习我们可以了解到，古典主义音乐根据其风格和时间可以分为前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐。
这里的前古典主义音乐指的是十七世纪到18世纪初期的音乐作品，指文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。
第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
维也纳古典主义音乐指的则是十八世纪到十九世纪二十年代以古典风格为创作特点的音乐。
它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。
它的只要代表人物有海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）和贝多芬（1770－1827）为代表。
浪漫主义乐派指的是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创作。
各时期音乐特点及代表人
巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。
虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。
不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了，各种音乐类型的出现以及乐器的成熟，使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息，为后人所追捧。
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。
四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的数字低音都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。
另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。
巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，古典主义时期。
这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。
所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。
在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。
莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。
而贝多芬相对于莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，以及长年病痛的缠绕。
他将自己生活中的种种不幸写入音乐中去，所以贝多芬的音乐带给人们的更多的是一种愤怒、一种激情、一种与生活抗争的态度。
随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。
这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。
了解古典音乐的不同时期与风格
了解古典音乐的不同时期与风格（正文）古典音乐是世界音乐历史上一个重要的时期，它经历了不同的时期和风格的演进。
从巴洛克时期到浪漫时期，古典音乐在音乐创作、演奏风格和表达方式上都有着明显的变化。
了解不同时期和风格的古典音乐，有助于我们更好地鉴赏和欣赏这一音乐传统的精髓。
1. 巴洛克时期巴洛克音乐时期大约从17世纪末到18世纪中叶。
在这个时期，音乐作品的特点是复杂的音乐结构、装饰华丽的旋律和丰富的音乐情感表达。
巴洛克音乐注重对位法和对位技巧的运用，多声部音乐的编排层次分明。
代表作家包括巴赫、亨德尔等。
这一时期的音乐作品通常会有一个明确的主题，并通过重复、变奏等手法进行发展和呈现。
2. 古典时期古典音乐时期大约从18世纪中叶到19世纪初，是古典音乐发展的高峰时期。
与巴洛克时期相比，古典音乐的作品结构更加简洁明确，旋律更加优美流畅。
音乐家们开始注重对称和均衡的构图，增强了音乐的逻辑性和美感。
古典时期的代表作家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
古典时期的音乐作品往往以乐章形式呈现，每个乐章有明确的旋律、节奏和情感表达。
3. 浪漫时期浪漫音乐时期大约从19世纪初到20世纪初，是古典音乐史上一个风格多样、表现力丰富的时期。
浪漫音乐追求个人情感的表达和内在感受的体现，强调对自然、人性和情绪的深入描绘。
浪漫时期的音乐作品通常结构较为自由，情感表达更加激烈。
代表作家有舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等。
浪漫时期的音乐作品往往通过富于变化的旋律和和声，以及丰富的乐器技巧展示作曲家的情感世界。
4. 近现代音乐近现代音乐是指20世纪以后的音乐创作和表演实践。
这一时期的音乐风格多样，呈现出前所未有的音乐实验与创新。
在近现代音乐中，传统音乐创作技法可以与电子音乐、即兴音乐等多种音乐风格结合，形成新颖独特的音乐形态。
代表作家有斯特拉文斯基、巴托克和肖斯塔科维奇等。
近现代音乐满足了人们对音乐表达方式多样性的需求，展示了音乐的前沿探索与创造力。
总结起来，不同时期和风格的古典音乐各有特色，代表着作曲家们对音乐创作的不同追求和表现方式。
古典乐派和浪漫乐派的创作体裁、思想及作品
古典乐派和浪漫乐派的创作体裁、思想及作品一、古典乐派和浪漫乐派的起源与风格古典主义乐派产生于18世纪初期至19世纪初期。
音乐作品讲究严紧的结构、完美的形式、和谐的音响与严密的逻辑，在乐曲多以严肃、稳重为主，崇尚理性，而对感情的表现为含蓄内在。
古典主义乐派还被分为两个阶段：初期古典主义乐派及维也纳古典乐派。
初期古典主义乐派也被称之为巴罗克时期，其代表作曲家有亨德尔、巴赫等；维也纳古典乐派的作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的乐派，它产生在19世纪初期，代表作曲家有韦伯、舒伯特、李斯特、勃拉姆斯等。
这个时期的艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术形式较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
强调音乐要与诗歌、戏曲、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。
二、古典音乐家创作的体裁、思想及作品从西方音乐史发展的进程上来看，古典主义时期音乐家的作品，在创作素材、表达思想都有自身的准则。
维也纳古典乐派是继初期古典主义乐派的乂一个风潮，这个时期的音乐作品的题材和表达的思想与前者有着较大的变化。
例如，海顿的作品都与奥地利民间的音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿的纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格, 并对后代音乐家的创作产生了巨大的影响；莫扎特也是维也纳古典乐派时期一位重要的作曲家，他谱写出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁，此外其作曲风格兼具旋律和艺术性，悦耳开朗，却乂不失幽雅，能让人感受到音乐风格由巴罗克时期转向古典主义时期（维也纳古典主义时期）。
也因为狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。
贝多芬是古典乐派的代表性作曲家，同时他也是欧洲音乐史上重要的作曲家，继贝多芬后，欧洲音乐的发展迎来了浪漫主义时代。
古典音乐与现代音乐的比较探讨两种音乐风格的演变与特点
古典音乐与现代音乐的比较探讨两种音乐风格的演变与特点音乐作为人类文化的一部分，自古以来就与人们的生活密切相关。
随着时间的推移，音乐风格也经历了演变和变革。
本文将探讨古典音乐与现代音乐这两种不同音乐风格的特点以及它们的演变过程。
一、古典音乐特点与演变：古典音乐起源于17世纪末至19世纪初的欧洲，代表作家有贝多芬、莫扎特、巴赫等。
古典音乐具有以下几个显著的特点：1. 结构完整：古典音乐通常具有清晰的结构，如交响乐常被分为四个乐章，每个乐章都有特定的主题和发展。
2. 和声丰富：古典音乐的和声非常丰富多样，通过复调和声方式将不同乐器的声音相互交织，营造出丰富的音乐层次。
3. 乐器编制较小：古典音乐的演奏常以小型乐队为主，如弦乐四重奏、室内乐队，相对于现代音乐中的大型交响乐团，乐器编制更为简洁。
古典音乐经历了几个重要的演变阶段。
最初的巴洛克时期以庄重和华丽为主，后来转向了更加简洁的古典主义风格。
而浪漫主义时期则以个人情感和表现力为核心。
二、现代音乐特点与演变：现代音乐是指20世纪以后发展起来的一种音乐风格，具有与古典音乐截然不同的特点。
1. 自由与多样性：现代音乐强调个人表达与创新，不受传统形式的束缚，并借鉴了其他音乐风格的元素，如爵士乐、摇滚乐等。
2. 音色与效果：现代音乐注重创造独特的音色和音效，常常使用合成器和电子音乐技术，创造出与古典音乐迥然不同的音乐体验。
3. 探索与实验：现代音乐家常常借助技术的发展，进行音乐实验和探索。
他们挑战传统的音乐规则，并使用非传统的音乐元素来再现音乐。
现代音乐在20世纪经历了多个不同的流派和风格的演变。
例如，20世纪初的印象主义音乐注重音乐形象的描绘；二战后的序列音乐则更加注重音乐的结构和科技；而追求个人情感发泄的摇滚乐则在20世纪中叶崛起。
三、古典音乐与现代音乐的比较：古典音乐与现代音乐是两种截然不同的音乐风格，它们在表达方式、音乐结构、乐器使用等方面存在很大的差异。
古典音乐与浪漫主义音乐的不同点
古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的不同点一:是音乐特点不同。
古典音乐特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
浪漫主义音乐特点是：追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。
二：是创作题材不同。
歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。
曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。
奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。
曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。
这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。
莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。
浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
三:是审美趋向不同。
古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的。
浪漫主义的音乐产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。
18课 音乐与美术
18课音乐与美术一、音乐1、从古典主义音乐到浪漫主义音乐（18世纪末——19世纪初）①贝多芬代表作品：《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》②古典音乐特点：构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义精神；注重形式，讲究和谐，风格高雅；③贝多芬历史地位：即把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫主义音乐的先河，是为两大乐派架起桥梁的近代最伟大的音乐家。
2、印象派音乐（19世纪末）①代表：法国作曲家德彪西，《牧神午后•前奏曲》②特点：用声音的响度和音色取代传统音乐的调式与和声体系，不以旋律为中心；强调捕捉人对外部世界的瞬间印象；用朦胧的意境表现气氛和情调。
③艺术价值：开辟了欧美音乐的新天地，扩展了人们的审美视野，为音乐家发挥个性提供了新途径；孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
3、现代主义音乐（20世纪）①代表：一战后的美国爵士乐；二战后的摇滚乐②特点：派别众多，形式多样，风格独特；轻松活泼，通俗易懂；二、美术1、浪漫主义美术（18世纪末19世纪初）①代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》②原因：人们对“理性王国”失望，寻求精神寄托③特点：民主主题、手法奔放、感情强烈、色彩鲜明、强调整体2、现实主义美术（19世纪中期）①代表：法国米勒《播种者》《拾穗者》；俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》②特点：关注社会现实，反映下层劳动人民的生活和感情3、印象派美术（19世纪末20世纪初）①代表：法国莫奈《日出印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》、塞尚《埃斯泰克的海湾》；荷兰凡高《向日葵》②特点：追求光与色相结合的艺术效果③艺术价值：开辟了欧美美术的新天地，扩展了人们的审美视野，为音乐家发挥个性提供了新途径；孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
4、现代主义美术（20世纪）①代表：西班牙的毕加索②特点：表现手法夸张、变形、抽象；大胆运用各种新材料。
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
【巴洛克音乐】巴洛克音乐倾向于表现宗教题材,并且华丽而复杂,且作品时间冗长。
但与中世纪不同,用调性概念取代了教会制定的调式音阶,拓宽了音乐的创作领域。
在音乐手法上,多采用复调手法,多旋律线配合进行,强调复调对位手法。
巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。
其特定手法“通奏低音”或“持续低音”,使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。
巴洛克的主要形式为复调,包括对比式复调(旋律线的互相对比)与模仿式复调(旋律线的先后模仿);“卡农”“赋格”为常见曲式。
代表人物:巴赫,亨德尔《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化,来表现复杂的均衡关系。
通过这种均衡关系而作复调处理,对位、变化,达到一种极丰富的循环。
代表作品:《阿尔米拉》,《尼罗》,《哈利路亚》亨德尔的曲风雄伟、崇高,所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。
则更是以其震撼的气势,洗练而悠长的旋律,以及教堂圣歌的庄重典雅,而成为传世佳作。
【古典主义】古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。
由于相比较巴洛克的宗教性,古典主义更加理性与自然,故曲式更加的自由,章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。
但曲式与节奏依旧非常规则整齐。
古典乐乐章包括四部分1.快板,奏鸣曲式等,戏剧性的陈述两个对立主题2.慢板,为三段体或变奏曲,赋予哲理性与思考3.小快板,小步舞曲等,表现出矛盾后的闲暇4.快板,呈现胜利凯歌的欢庆场面古典主义确立了近代古典曲式,包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物:贝多芬,莫扎特主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名),歌剧《费黛里奥》等。
在音乐表现上,充满豪迈的气息,并大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
浪漫主义时期的音乐 代表人物及作品赏析
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续 和发展，主要用于描述1830年— 1900年间的音乐创作。
浪漫主义音乐更注重感情和形象的表 现，相对来说看轻形式和结构,往往富 于想象力。
代表人物
早期代表： 贝多芬 韦伯 帕格尼尼 罗西尼 舒伯特
前期代表： 门德尔松 肖邦 舒曼 李斯特
中期代表： 威尔第 瓦格纳 勃拉姆斯 小约翰·施特劳斯 比才 圣-桑
19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲 家组成的“强力集团” ，主要成员有 5位，他们分别是：
• 巴拉基列夫（1837—1910）是“强力 集团“和新俄罗斯乐派的领导人
• 凯撒·居伊（1835—1918） • 穆索尔斯基（1839—1881） • 鲍罗丁（1823—1887） • 里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）
• 代表作：《鳟鱼》、《菩提树》、《野玫 瑰》、《致音乐》；声乐套曲：《美丽的磨 坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
• 他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、 第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主 义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为 《未完成交响曲》。
作品赏析
• 《摇篮曲》 • 《小夜曲》 • 《鳟鱼》
民族乐派代表： 格林卡 强力集团 德沃夏克 柴可夫斯基 斯美塔那
后浪漫主义代表：马勒 拉赫玛尼诺夫 理查·施特劳斯
舒伯特
弗朗茨·舒伯特 （1797－1828年）， 奥地利作曲家，他 是早期浪漫主义音 乐的代表人物，也 被认为是古典主义 音乐的最后一位巨 匠。
• 舒伯特一生创作了600多首的艺术歌曲，在音 乐史上被誉为“歌曲之王”。
作品赏析
• 钢琴曲《钟》 • 钢琴曲《匈牙利狂想曲》NO.6 • 交响诗NO.3
术曲风格分类
术曲风格分类
音乐术曲是指古典音乐中的独立曲目，通常是有一定结构和形式的音乐作品。
术曲的风格分类非常丰富多样，以下是一些常见的术曲风格分类：
1. 古典主义：古典主义风格源于18世纪欧洲，强调对称、均衡和规则性，代表作家包括莫扎特、海顿、贝多芬等。
2. 浪漫主义：浪漫主义风格强调个人情感、想象力和表达力，追求丰富的音乐色彩和戏剧性效果，代表作家有肖邦、舒曼、李斯特等。
3. 勃拉姆斯派：勃拉姆斯派风格深受古典主义和浪漫主义的影响，作品结构复杂，音乐风格严肃、充满深度和内涵。
4. 印象主义：印象主义风格强调对光影、色彩和情感的描绘，音乐有模糊、流动的特点，代表作家有德彪西、拉威尔等。
5. 新古典主义：新古典主义风格回归了古典主义的风格和形式，注重对比、对位和对话的运用，代表作家有斯特拉文斯基、普洛科菲耶夫等。
6. 表现主义：表现主义风格强调对内心体验、情感冲突和社会问题的表达，音乐具有强烈的个人特征和激情，代表作家有舒伯特、韦伯恩等。
7. 极简主义：极简主义风格以简洁、重复和渐进的音乐元素为特点，代表作家有史蒂夫·莱希特、菲利普·格拉斯等。
8. 实验音乐：实验音乐风格追求对传统音乐的颠覆和创新，尝试新的音乐表达方式和声音效果，代表作家有约翰·凯奇、卡尔海因茨·施托克豪森等。
9. 当代古典音乐：当代古典音乐风格非常多样化，结合了各种音乐元素和风格，代表作家有约翰·威廉斯、亚历山大·德斯普拉等。
以上仅是一些常见的术曲风格分类，实际上术曲的风格非常丰富多样，还有许多其他风格和流派，每位作曲家和作品都有其独特的风格特点。
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的一个音乐时期，它的特点包括复杂而富于装饰性的旋律、严格而复杂的和声结构以及富有表情和情感的演奏方式。
在巴洛克音乐中，音乐家经常使用对位法（counterpoint）来展示多个独立的旋律同时进行的技巧。
巴洛克音乐的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《赋格的艺术》（The Art of Fugue）和亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》（Messiah）。
古典主义音乐：古典主义音乐是18世纪末到19世纪末的一个音乐时期，它相较于巴洛克音乐更加平衡和对称，注重音乐结构和纯粹的音乐形式。
古典主义音乐的特点包括简明和明晰的旋律、清晰的和声结构以及对比鲜明的乐章结构。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和海顿（Joseph Haydn）是古典主义音乐的代表作曲家，他们的作品如《魔笛》（The Magic Flute）和《第94号交响曲》（Symphony No：94）被视为典型的古典主义音乐作品。
浪漫主义音乐：浪漫主义音乐是19世纪中期到20世纪初的一个音乐时期，它强调个人情感和内心世界的表达，追求对超越性和幻想性的追求。
浪漫主义音乐的特点包括丰富的情感表达、复杂的旋律和和声、以及戏剧性的音乐效果。
肖邦（Frédéric Chopin）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是浪漫主义音乐的代表作曲家，他们的作品如《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat major）和《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）被视为浪漫主义音乐的经典之作。
印象派音乐：印象派音乐是19世纪末到20世纪初的一个音乐时期，它取名自绘画领域的印象派，强调对感官印象的表达和对音色和声音颜色的运用。
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音乐鉴赏结课作业
（河北科技大学）
学院：理工学院
专业：交通运输
班级： L092
姓名：张金铜
学号：09L0205215
关于古典音乐和浪漫主义时期音乐的特点及其代表人物和代表作品
◆古典音乐
1.1 古典音乐特点
古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐, 具有永恒的意义。
大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)，欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。
事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。
这一时期音乐的整体风格特征表现在以下几个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用主调音乐形式，加强了旋律和声的对应。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不在采用巴罗克时期延绵不断地、扩充的音型，呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比巴罗克时期第一主题的模块发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，是作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。
1.2 古典音乐作家代表及代表作品：
莫扎特（1756~1791）奥地利作曲家。
出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。
他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。
有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。
小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。
在其13首小夜曲里，以《G 大调弦乐小夜曲》最受欢迎。
柏辽兹（1803~1869）法国作曲家。
他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。
其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。
海顿（1732~1809）奥地利作曲家。
他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。
海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。
巴赫（1685~1750）德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。
创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。
其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐
有深远影响。
他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。
贝多芬（1770~1827）德国作曲家。
他的创作涉及当时所有的音乐体裁。
其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。
他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。
著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。
威尔第（1813~1901）意大利作曲家。
做有歌剧29部。
代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。
比捷（1838~1875）法国作曲家。
10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。
作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。
歌剧《卡门》是其主要代表作。
该剧是世界上上演率最高的剧目之一。
◆浪漫主义时期音乐
2.1 浪漫主义时期音乐的特点
在18世纪末19世纪初，在欧洲逐渐发展形成的。
浪漫主义艺术风格的特点，十分注重个人感情的抒发，艺术家的主观想象因素明显强于古典主义艺术，对自然界中新奇感觉的猎取以及对理想和生活的幻想因素都很突出。
浪漫主义艺术本身存在着一定的复杂性和矛盾性，这与当时的社会因素紧密相联的。
浪漫主义音乐以其特有的抒情、自由奔放的风格与古典主义的严谨、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。
浪漫主义音乐按年代和风格的区别可划分为早期的、中期的和晚期的。
而根据其艺术观点和创作原则又分为激进的和保守的。
浪漫主义时期的音乐作品至今仍是最受人们欢迎和喜爱的艺术珍品，它的艺术魅力始终强烈地吸引和鼓舞着人们。
2.2 浪漫主义时期音乐代表作家及代表作品：
早期浪漫主义音乐代表人物有：舒伯特、韦伯。
中期浪漫主义音乐代表人物有：李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯。
晚期浪漫主义音乐代表人物有：瓦格纳、马勒、理查?施特劳斯等。
“歌曲之王”——舒柏特
舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。
他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。
1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。
但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。
他一生共写下了1500首作品。
包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。
他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。
作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。
代表作有：
1、小提琴独奏曲《小夜曲》歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”
②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。
”
2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。
第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。
后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首
歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。
“钢琴诗人”——肖邦
肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。
生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。
他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。
16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。
1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。
他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。
他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。
他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。
，人们称他为“钢琴诗人”。
他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。
可欣赏其：
1、《降D大调一分钟圆舞曲》
2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章
晚期浪漫主义音乐的代表——马勒
马勒（1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。
生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。
6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。
15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。
19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。
1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。
1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。
他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。
他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。
作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。
可欣赏其：《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（一部男高音、女低音和乐队的交响曲）唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。
”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒消愁。
音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。