新世纪音乐
音乐欣赏知识：新世纪音乐——新潮音乐的发展趋势
音乐欣赏知识：新世纪音乐——新潮音乐的发展趋势新世纪音乐，又称为新潮音乐，是在上世纪80年代末90年代初兴起的一种音乐风格。
它与传统音乐有很大的不同，突破了传统的音乐框架，融合了现代科技和电子音乐制作技术，具有浓郁的时代气息和前卫的艺术风格。
随着近年来电子音乐制作和网络传播的普及，新世纪音乐已经成为了一个越来越受欢迎的流派。
新世纪音乐的发展，可以看作是从新古典音乐和电子音乐发展而来。
早期的新世纪音乐作品大多以钢琴、管弦乐器和合唱等传统乐器为主，但也加入了电子音效和人声处理等现代音乐技术。
此后，随着电子乐器和数字音频技术的发展，新世纪音乐也有了更广阔的可能性，从天籁之声到自然音效等各种声音都可以被加以利用，打造更为完美的音乐作品。
在新世纪音乐的发展过程中，它的趋势也不断的变化和调整。
早期的新世纪音乐着重强调音乐的梦幻感和精神内涵，其音乐旋律、节奏和形式都是规范化的，给人以平静和舒适的感觉。
然而，现在的新世纪音乐更加激进和多样化，革新和挑战着人们的音乐认知和审美，呈现出了更加多元的风格和形式。
首先，新世纪音乐的和声运用成为了一个关键的表现方式。
它不仅是新世纪音乐的背景，也是其营造氛围和情感表达的重要手段。
比如在著名的新世纪音乐家安德烈波切利的作品《西北风》中，弦乐器和管弦乐器的交错搭配营造出了悠扬的旋律和动人的情感，使人听后有所感悟。
其次，新世纪音乐大力借鉴了民族音乐的元素。
不同的民族音乐都有其独特的音乐语汇和音乐风格，通过将其自由地融入到新世纪音乐当中，为新世纪音乐注入了新的精神和活力。
比如，美国著名的新世纪音乐家安迪•韦克曼的作品《中国花鼓》就取材自中国的少数民族音乐，将其与电子音效相结合，创造出了别具一格的音乐风貌。
再次，新世纪音乐的多媒体表现形式越来越多样化。
除了传统的音乐制品外，现在越来越多的新世纪音乐家会将音乐、影像和舞蹈等多种艺术形式融合在一起，将其直接呈现给观众。
这种多媒体表现形式不仅可以增强音乐作品本身的艺术价值，而且可以创造出更加丰富多彩的艺术体验。
雅尼
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1990 Reflections of Passion (激情飞跃)
1. After The Sunrise
2. The Mermaid
3. Quiet Man
4. Nostalgia
5. Almost A Whisper
6. The Rain Must Fall
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与Linda Evans在Oprah Winfrey Show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
Yanni 雅尼
新世纪音乐（new age）其实可以很简单地划分为雅尼之前和雅尼之后。
在雅尼之前，新世纪音乐只是在人们的意识之外作为一种带异国情调的音乐领域而存在着在这一领域中，新声学主义音乐家，后改良主义摇滚歌手，空间电子乐玩家和新古典主义音乐家们制作出一种带有医疗效果的冥思音乐而这一音乐常充满着神秘的寓意。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
新世纪音乐
New Age新世纪音乐New Age 新世纪音乐60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。
该时期的音乐具备了New Age的发展雏形。
到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下，New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。
如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。
正因如此，New Age 不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在20世纪80年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。
那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。
他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。
这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。
听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。
两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。
最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。
30首唯美新世纪音乐曲
07、Temple Journey --Medwyn Goodall 梅得温·古铎『选自(最好的1990-1995精选)』
08、Forever --Nicholas Gunn 尼古拉斯.冈恩『选自(十字路口)』
09、One --Russel Walder 罗素·沃尔德『选自(单纯的快乐)』
13、Nara --E.S. Posthumus 『选自(Unearthed)』
14、Inner Sanctum --Mars Lasar 玛尔斯.雷萨『选自(逃逸)』
15、A Seed Dreaming Inside --Gandalf 甘道夫『选自(莲花池)』
16、I Miss You --The Daydream 『选自(白日梦)』
10、A Different Kind of Blue --Max Lasser's Ark 『选自(A Different Kind of Blue)』
11、Just Say It (ft. Kyoko Baertsoen) --Sleepthief 『选自(寻找黎明)』
12、My Heart --Bernward Koch 伯尔尼沃德·科赫『选自(静寂的魔法)』
21、Dawn --Carlos Nunez 努涅兹『选自(风笛之神努涅兹)』
22、Free as a Bird --Omar 奥玛『选自(比翼双飞)』
23、Magic Winds --Bandari 班得瑞『选自(蓝色天际)』
24、Mockingbird Days --Jim Chappell 金·查贝尔『选自(星空下的琴声)』
newagemusic(新世纪音乐)
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
New age music
New age music
新纪元音乐
发展根基与发展历史
特点与分类 代表简介
特点与分类
1．部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。 2．精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张想象力。 3．太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。 4．器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧 友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体 现心灵对自然感悟的音乐。 5．自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。 6．新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音 效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。 7．电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的音乐。 8．原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐， 例如法国的音乐家，将人声表现得无与伦比。 9．民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪 音乐彻底的融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世 界角落里的根源音乐。 10．气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的B a n d a ri
班得瑞（Bandari）是瑞士音乐公司Audio Video Communications AVC旗下的一个新纪元音乐团体， 由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的， 1990年发迹瑞士。
Bandari
1． 实地走访瑞士的罗春湖畔和玫瑰山麓、阿尔卑斯山收藏自然元 音。 2． 主要强调一种轻柔的绝对性，是最纯净、最能安定人心的音乐 处方签。 3． 独特超广角音场、空灵缥缈的编曲构成最具高临场感的大自然 音乐。 4．清爽的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声 道的解析度，使音场效果更具空灵感 5．流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛身心，给人以返回大 自然的感觉。 6．Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而 慢慢打开，沁人心脾。 7．采撷的大自然音符滋润心灵，没有年龄限制的音乐极品，清爽 的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析 度，使音场效果更具空灵感，浑圆完美的声线，就连声波最细微的 毛边都完整接受。
NEW AGE新世纪
NEW AGE新世纪，一种音乐流派New age 音乐的盛行是在二十世纪的八十年代，它是指一种非流行，非古典，被称为“第三种声音”的具有试验性质的新音乐。
早在六十年代末期，当“电子音响”被更多的音乐家认同并使用时，new age音乐就已具备了它发展的基础。
而今天，这种音乐形式已被大多数人所接受并喜爱。
它以一种迅速而不可阻挡的势头，发展成为今天更具多元化的风貌。
New Age，的含义也不仅只是界定乐风的名词，而成为一种新兴艺术的代名词，它意味着对传统审美观念的一次温柔而彻底的反叛。
New age 音乐的曲调大多平缓，简朴。
旋律与流行音乐有很大的不同，其中即兴的味道很浓。
没有固定的曲式，没有起承转合，没有展开与对比，传统音乐中所有的清晰的结构层次，在这里被平铺直叙和不断的反复代替。
旋律就象是风在流动，不知道会在何时开始，也不知道会在何时结束，始终很飘忽，没有固定的模式。
New age 音乐的表现主题总是神秘的大自然，遥远的古代，纯朴素雅的民谣等，所以它的音色总是喜欢用一些东方的古老乐器，或是电声乐器上的新音色，喜欢用透明的，神秘的，陌生的，缥缈的，充满朦胧气氛的音色。
New age 音乐的艺术家正是通过这种方式使听众处于一种梦幻中，籍以延长审美知觉的过程。
也是这种音色，使得new age 音乐总是给大家留下无限想象空间。
New age 音乐以它独特的个性和魅力，吸引了如此众多的听众，一点也不为怪，只是因为我们生活在这个压力重重，繁杂喧嚣的世界，都需要在这种平静的，不断反复的音乐中调整自己的心态，来忘却生活中的烦恼，达到超脱的作用。
New age 音乐的美学特征（不渲染，不明确，不激动，一切以自然的流露为至高境界）正符合现代人这种的心理需要。
也可以说，new age 音乐是使人心绪宁静的镇静剂之前我所介绍的班得瑞、神山纯一和吉田纪亚子Kokia的音乐都是比较有特色的newage。
也许你喜欢看《魔戒》，也喜欢里面的音乐，那首由恩雅（enya）唱的《May It Be》。
New Age Music
New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。
是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。
有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。
其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
简介60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。
该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。
到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。
他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。
90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌。
音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。
正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。
正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）所说：每个人的心中都有一座神秘园。
你可以在这里寻求慰籍。
当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
新世纪音乐
新世纪音乐新世纪音乐是指从80年代至今的这一段时间，对于不同年代的音乐风格可能会有所区别，但总体来说，新世纪音乐通常用简约主义、后现代主义和解构主义等概念加以表述。
80年代，新世纪音乐仍然保持着与传统音乐密切联系的根源。
因为， 80年代正是美国和欧洲新兴专业音乐人开始创作与发展的时期，例如披头士乐队、平克·弗洛伊德、滚石乐队等等。
尽管它们都使用了当时先锋派哲学思想家鲍德里亚的观点来诠释音乐，但他们的音乐中仍旧充满了精巧的结构、不断出现的和声，以及摇滚乐的旋律和节奏。
其作品常常对听众起到潜移默化的作用，让他们接受某种观念和理念，并融入到他们的日常生活之中。
90年代，经过了许多事件和几次成功的重组，新世纪音乐继续发展。
在这个时期，“华丽金属”（ glam metal）以混合多种元素的方式融合了爵士乐、电子乐、新浪潮音乐、艺术摇滚以及迷幻音乐，并最终形成一种独特的混合流行音乐。
而英伦新世纪（ new century in the uk）则融合了传统的新世纪音乐元素和电子乐。
在这一时期，一些乐队脱离了音乐上的标签，变得更加独立，使用了更少的技术手段。
因此，在很大程度上，音乐界人士对此类音乐是否归入新世纪音乐产生了争议。
1999年10月1日，为了庆祝中华人民共和国建国50周年，中央电视台首次转播了国庆庆典实况，那是中国第一次向全国直播国庆阅兵式。
也就在那天晚上，全国各大电视台均现场直播了新中国成立以来最大规模的群众游行，“我和我的祖国”、“走进新时代”、“歌唱祖国”等响彻大江南北。
每个人都随着悠扬的旋律或昂扬的情绪深深地沉浸在欢快的气氛中。
随后，江泽民主席宣布：中华人民共和国国庆50周年庆典开始。
于是，全国人民和海内外同胞在广场上唱起《义勇军进行曲》，一起敲响了鲜艳夺目的五星红旗。
此时，旋律达到了最高潮，我们的心也在激动地跳动着。
这是我国第一次由国家主席亲自举行的国庆庆典，也是新世纪音乐的一次创举。
新世纪音乐教案高中数学
新世纪音乐教案高中数学
主题：探索新世纪音乐与数学的关系
目标：通过本课程的学习，学生将能够理解新世纪音乐与数学之间的联系，探索音乐中的数学规律，并培养数学思维和音乐鉴赏能力。
一、导入
1. 引入新世纪音乐的概念，让学生了解新世纪音乐的特点及代表作品。
2. 引入数学与音乐的关系，让学生思考音乐中是否存在数学规律。
二、探索新世纪音乐中的数学规律
1. 分析新世纪音乐曲谱中的节奏、音高变化，探讨其中是否存在数学关系。
2. 通过数学工具分析音乐作品中的拍子、音符组合，分析音乐中可能存在的数学规律。
三、实践与应用
1. 设计音乐节奏的数学模型，让学生尝试用数学公式描述音乐的节奏规律。
2. 分析新世纪音乐中的和声结构，探讨和声中的数学规律。
四、总结与展望
1. 总结本课程学习的重点和收获，让学生认识到音乐和数学之间的奇妙关系。
2. 展望未来，鼓励学生继续探索音乐与数学之间的联系，发现更多的数学规律在音乐中的体现。
教学方法：讲授、分组讨论、实践操作
教学工具：音乐播放器、数学工具软件、音乐曲谱
评价方式：参与课堂讨论、作业、小组报告
希望通过本课程的学习，学生能够加深对数学与音乐的认识，培养他们对新世纪音乐的鉴赏和数学思维能力，为他们的综合素质提升打下坚实基础。
newagemusic新世纪音乐代表人物
New Age Music 新世纪音乐代表人物New Age Music 新世纪音乐代表人物2010-12-31 23:58:39| 分类：音乐世界| 标签：音乐新世纪age music 麦克尔先把名字列出，有空在来补充点资料和音乐试听。
不要强意去搞清楚分类。
新世纪音乐是一个比较特殊的音乐分支，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的，新世纪音乐是注重感觉的音乐类型，它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的分类。
比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。
但新世纪音乐还存在另一个分类方式，那就是从制作方式划分，而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材，是古典还是民族，是纯器乐还是纯人声。
所以新世纪音乐的分类界限一直不是太明显。
基本公认的只有以下几种：1、部落（Techno Tribal），高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
如女巫医等。
2、精神（Spiritual），音乐着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。
3、太空音乐（Space），营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。
Enya和Enigma的有些作品也可以归为此类。
4、器乐独奏（Solo Instrumental），这种风格是真正的新世纪音乐发烧友喜欢的，比较典型的是Bandari（班得瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5、自助音乐（Self-Help），重视个人化的体悟。
6、新古典（New Classical），欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7、电子新世纪（New Age Electronic），纯电子制作的新世纪音乐。
8、原声新世纪（New Age Acoustic），人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家Denez Prigent，将人声表现得无与伦比。
9、民族混合（Ethnic Fushion），实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底的融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里根源音乐。
走进新世纪音乐教案
走进新世纪音乐教案教学目标：1.让学生了解新世纪音乐的定义、特点及其在音乐史上的地位。
2.培养学生对新世纪音乐的兴趣和鉴赏能力。
3.引导学生关注音乐与生活的关系，提高审美情趣。
教学内容：1.新世纪音乐的定义及特点2.新世纪音乐的代表人物及作品3.新世纪音乐与生活的关系教学过程：一、导入1.教师播放一首新世纪音乐作品，让学生感受音乐的美妙。
2.学生分享听完音乐后的感受。
二、讲解新世纪音乐的定义及特点1.教师简要介绍新世纪音乐的定义，即20世纪末至21世纪初，以电子音乐为基础，融合了古典、民谣、爵士等多种音乐元素的一种音乐风格。
2.教师详细讲解新世纪音乐的特点：a.融合多种音乐元素b.注重旋律和和声c.强调音乐的氛围和情感表达d.常用电子乐器制作三、介绍新世纪音乐的代表人物及作品1.教师介绍几位新世纪音乐的代表人物，如：恩尼奥·莫里科内、雅尼、喜多郎等。
2.教师播放代表人物的作品，让学生欣赏并分析作品的特点。
a.恩尼奥·莫里科内的《教会》b.雅尼的《夜曲》c.喜多郎的《故宫的记忆》四、新世纪音乐与生活的关系1.教师引导学生思考：音乐与生活有何关系？2.学生分享自己的看法。
五、课堂实践1.教师播放一首新世纪音乐作品，让学生尝试创作一段舞蹈或绘画作品。
2.学生展示自己的作品，并分享创作心得。
六、课堂小结2.学生谈谈对本节课的收获。
七、课后作业1.收集一首新世纪音乐作品，分析其特点。
教学反思：本节课通过讲解新世纪音乐的定义、特点、代表人物及作品，让学生对这一音乐风格有了更深入的了解。
同时，通过课堂实践，培养了学生的创作能力和审美情趣。
但在教学过程中，可能存在部分学生参与度不高的情况，需要在今后的教学中加以改进。
重难点补充：一、新世纪音乐特点的理解与鉴赏教学难点：如何让学生理解并感受到新世纪音乐的特点。
对话设计：教师：同学们，你们能告诉我，这首音乐和你们平时听到的流行音乐有什么不同吗？学生甲：感觉更柔和，没有那种强烈的节奏感。
新世纪音乐、第三浪潮音乐、拼贴音乐辨析——兼议恩雅的音乐风格
67审美与音乐在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中New Age（可译为“新时代”或“新世纪”）指的是一种基于人类社会最终通过个体的转变而进行文化进化信念的意识形态。
20世纪90年代“新时代”思想出现在美国的替代治疗社区。
Third stream（可译为第三潮流或第三浪潮）来源于1957年冈瑟·舒勒(1)在布兰迪斯大学的一次演讲中首创的一个术语，指的是一种音乐形式，即综合了当代西方艺术音乐和其他音乐传统的基本特征和技巧的一种音乐形式。
Collage（拼贴）是从视觉艺术中借用的术语，指将各种物体、碎片或剪报粘贴到背景上的行为，或粘贴到产生的艺术作品上。
音乐拼贴是多种引用、风格或纹理的并置，使每个元素保持其个性，这些元素被认为是从许多来源摘录并排列在一起的，而不是共享共同的起源，用于表达这种效果的其他词语包括“montage”“assemblage”和“bricolage”(2)。
一、三种音乐风格的内涵与外延（一）新世纪音乐“新世纪音乐”风格是神秘的，连接音乐、冥想和思想，具有宗教意味。
根据《新格罗夫音乐与音乐家辞典》可知，“新时代”思想出现在20世纪90年代的美国。
1976年威廉·阿克曼的第一张原声吉他独奏专辑《In Search of The Turtle’s Navel》（《寻找海龟的肚脐》）的发行，使“新世纪音乐”这个词出现在音乐领域。
新世纪音乐标志着一个新的音乐时代，其音乐风格的范围是广泛的。
如早期的新时代先锋包括前卫摇滚乐队Pink Floyd（平克·弗洛伊德）(3)，爵士音乐家Paul Winter（保罗·温特）(4)和电子音乐作曲家Wendy Carlos（温蒂·卡洛斯）(5)。
最早出现的具有新时代音乐风格的作品是托尼·斯科特于1964年发行的第一张新时代专辑《Zen(6) Meditation》（《禅宗冥想》）。
“新世纪音乐”作为一种当代音乐流派，为国际唱片业创造了不少的收入。
演示文稿-轻音乐与新世纪音乐
雅尼的的作品融合了古典与现 代感，跨越了种族与文化的疆界， 从中流洩出优美旋律，异国风情和 撼人的能量。
成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是 在挪威音乐界享有盛誉，担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫， 他是神秘园的灵魂；
另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音 乐教育，与罗尔夫相遇后， 由于两个人的音乐理念和生活态度 包括哲学观念都很相近，对音乐的 热情和追求一拍即合即组成了神秘园.
我们一直把它当作一首 摇篮曲，因为摇篮曲正 如音乐上的灵梦捕手， 能使我们安然地进入梦 乡。
恩雅1988年的大碟“水印”取得了划时代 的成功，打响了恩雅的国际知名度。她利 用层 层跌加的方式来创造她的音乐， 融合了新纪元和凯尔特族的主题。
[1988]Watermark
虽然 恩雅质朴的的声音在歌中不 是特别强烈，但是歌词的含 义和“恩雅式的唱腔”却给人 带来了美妙的感觉。凭一首 “orinoco flow”得以扬名四 海的恩雅，也是凭着这张大 碟打响她的国际知名度的。
在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单 1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世 纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音 乐家：佛伦怀德。这算New Age首度明确地成为音乐类别之一的标 志。
新 世 纪 音 乐 代 表 人 物
肯尼· 基(Kenny G) 恩雅 雅尼 喜多朗 班得瑞乐团 神秘园 等等
《故宫的记忆》是神思者为NHK电视台纪录片 《故宫》所作的配乐其配乐精湛若斯，音符跌宕， 随着历史叙述的起伏不断变换着节奏低沉的打击 乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下 的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰 丽与辉煌。荡气回肠的音Pacific Moon）是一个专 门制作New Age和World Music的亚洲著 名的日本音乐公司，旗下精英荟萃（其中 中国人也不少，像贾鹏芳、邵容等），融 合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典 型效果创造属于Pacific Moon风格的亚洲民族音乐作品，公司99%以上的专辑都用一个 汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。
初中音乐教案-走进新世纪
初中音乐教案－走进新世纪一、教学目标：1. 让学生了解新世纪音乐的特点和风格，感受其独特的魅力。
2. 通过学习新世纪音乐，培养学生的音乐审美能力和创新能力。
3. 引导学生关注生活中的音乐，提高他们对音乐的鉴赏能力和欣赏水平。
二、教学内容：1. 新世纪音乐的定义和特点2. 新世纪音乐的代表人物和作品3. 新世纪音乐的欣赏方法和技巧三、教学重点：1. 新世纪音乐的特点和风格2. 新世纪音乐的基本欣赏方法四、教学难点：1. 新世纪音乐的创新能力和实践能力2. 新世纪音乐中的和声和节奏运用五、教学准备：1. 准备新世纪音乐的相关教材和资料2. 准备多媒体教学设备，如投影仪、音响等六、教学过程：1. 引入：播放一首新世纪音乐作品，让学生初步感受新世纪音乐的魅力。
2. 讲解：介绍新世纪音乐的定义、特点和代表人物，分析新世纪音乐的基本欣赏方法。
3. 实践：让学生尝试分析和欣赏新世纪音乐作品，引导他们关注和声和节奏的运用。
4. 创新：鼓励学生进行新世纪音乐的创作和实践，培养他们的创新能力和审美能力。
七、教学反思：在教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和难度，确保教学效果的达成。
要注重培养学生的创新能力和实践能力，引导他们关注生活中的音乐，提高他们的音乐鉴赏能力和欣赏水平。
八、教学评价：通过课堂表现、作业完成情况和音乐实践活动等多方面进行评价，全面了解学生对新世纪音乐的理解和掌握程度。
九、课后作业：1. 深入了解新世纪音乐，收集相关资料，下一堂课分享。
2. 欣赏新世纪音乐作品，记录自己的感受和心得。
十、教学计划：本节课为第一课时，后续课程将继续深入讲解新世纪音乐的特点、欣赏方法以及创作技巧，引导学生走进新世纪音乐的世界，感受其无穷魅力。
六、教学延伸：1. 组织学生进行新世纪音乐作品的欣赏交流活动，分享自己的心得和感受。
2. 开展新世纪音乐创作比赛，鼓励学生发挥创新精神，展示自己的创作才华。
七、教学拓展：1. 引导学生关注新世纪音乐在生活中的应用，如电影、电视剧、广告等。
新世纪音乐新主张New Age音乐
新世纪音乐新主张New Age音乐
佚名
【期刊名称】《计算机应用文摘》
【年(卷),期】2004(000)008
【摘要】听腻了流行音乐，看倦了通俗表演，你的心是否也如笔者般渴望失落已久的天堂?“New Age音乐(新世纪音乐)”就是来自天堂的声音。
它脱俗的歌词与专人窒息的纯净质感，足以弥漫你的灵魂：它充满情感和灵感的音色．能吹去生命里的浮渣．滤去心灵中的混浊．抹去眼中的疑惑。
有哲人说．音乐是心灵的语言．也是心灵的镜子。
那么，就让我们在柔美夜色里远离拥挤喧嚣的都市，走向窄小而神秘的街道，沿着古老的石砖和鹅卵石地面，由着那昏暗的路灯把我们带进虽不喧哗却真正韵味十足的New Age Music中去．聆听心灵的歌唱。
【总页数】3页(P123-125)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.拥抱新世纪——“新世纪音乐”New Age解读 [J],
2.民族乡音的现代情(上)——漫谈“新世纪New Age音乐”的来龙去脉 [J], 梁铭越;
3.童心音乐——音乐教学新主张 [J], 达明欣;
4.把音乐装进口袋——爱国者音乐派便携新主张 [J],
5.新世纪音乐、第三浪潮音乐、拼贴音乐辨析
——兼议恩雅的音乐风格 [J], 张钦铭
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新世纪音乐里的春夏秋冬
艺术大观 2019年第1期新世纪音乐里的春夏秋冬吴慧荣1王晨光2（1、黑龙江护理高等专科学校，黑龙江 哈尔滨 150000）（2、中央音乐学院，北京 100000）摘要：新世纪音乐是在上个世纪七十年代后期产生的、介于电子音乐和古典音乐之间的一种新形式音乐，象征时代更替、诠释精神内涵、提倡用音乐净化心灵。
大自然是新世纪音乐表达的主要内容之一，本文通过对表达季节音乐的介绍，使读者们进一步了解音乐背后的故事，以感受艺术家们在音乐中对人类情感的关怀和人类灵魂之爱。
关键词：新世纪音乐；季节音乐；音乐家故事新世纪音乐是在上个世纪七十年代后期产生的、介于电子音乐和古典音乐之间的一种丰富多彩、富于变换新形式音乐。
不同于以往的任何音乐，它不是单指一种音乐类别，而是属于一个范畴，一切象征时代更替、诠释精神内涵、提倡用音乐净化心灵的创新音乐皆归于此类，所以被命名为New Age Music，即新世纪音乐。
新世纪音乐曲名美丽如画、触动心灵。
它不讲深奥的道理，也不表达高亢的悲壮。
即有古典音乐的风骨和气派，又在通俗中显示超脱的情调。
它易于流行，但没有一般流行音乐中的平庸与躁动，总体风格透着浪漫主义乐风。
新世纪音乐所表达的哲学观念，是对生命、对快乐的理解，人的生命是宝贵的，应该活得崇高而有意义，与大自然相拥相融，晨昏日月、雪飘雨落、湖海峰谷、春夏秋冬，都是新世纪音乐表达的主要内容。
通过音乐对大自然给予歌颂，给听者以无穷无尽的感动。
在这篇文章里，我通过对表达季节音乐的介绍，使读者们进一步了解音乐背后的故事，以感受艺术家们在音乐中对人类情感的关怀和人类灵魂之爱。
一、来自阿尔卑斯山林中的纯净之音《Green leaves of spring（春枝绿叶）》出自班得瑞2003年专辑《Breezy Valley（微风山谷）》，专辑对这首曲子的描述是这样的：远望/单单是绿的的叶/绿的枝/绿的青翠/静谧的绿/单单是静静的绿意/泼洒天地。
除此之外，班得瑞还有《春野》、《四月之春》等表达春天的乐曲。
新世纪音乐——顶尖音乐家和经典作品
新世纪音乐——顶尖音乐家和经典作品新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。
因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。
新世纪还是有其特点的：其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但Enigma的音乐却有很明显的节奏），这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。
对于新世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。
这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。
有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。
各国有代表性的新世纪音乐大师的顶尖作品1. 喜多郎（Kitaro） - Dance of Sarasvati“我从来没有学过音乐课程，我的创作灵感完全来自大自然。
在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧，我将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。
我们愿望是通过音乐达到和平。
大自然激励了我，我只不过是个使者。
”——喜多郞。
Kitaro（喜多郎）是日本最好的新世纪音乐家，原名高桥正则，生于爱知县丰桥市，获得了第43届格莱梅最优秀新世纪音乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。
1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。
虽然受西方文化的熏陶，但他却始终坚持传统的价值观念。
喜多郞在上中学的时候就开始弹电吉它，组织了一个名叫“信天翁”的乐队。
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民俗、民间音乐的发展和研究
❖ 新世纪音乐以其音色透明、神秘、充 满朦胧气氛、充满民间乡土风情的特征， 跨越了古典、流行、爵士、摇滚、民谣、 舞曲、轻音乐乐风，从30年代一直发展 到世纪末，说明它有着强劲的生命力。
❖ 到80年代的后期，人们对大自然的向 往，对绿色的崇尚，使得人们对自然的 事物奉为神明。
新时代音乐的三种鲜明的特征
❖ １.现代高科技的电子音乐的制作手段的； ❖ ２.世界民族音乐的语言与内涵； ❖ ３.现代都市人的新艺术崇尚。 ❖ 新时代音乐是现代生活中的多元综合的产
物。他以严肃音乐与通俗音重新组合，而形成了一种新的音乐风貌。
新世纪音乐的代表作家
❖ 代表作曲家如：希腊的凡吉利 斯、雅尼；爱尔兰的博尔、恩雅； 法国的雅尔父子；德国的佛伦韦 德、欧蒂；意大利的摩瑞孔尼； 印度的萨世地夫；日本的喜多郎 及美国的一大批作曲家。
民俗、民间音乐的发展和研究
❖ 二次世界大战以后，对于民俗、民 间音乐的发展和研究在美国的大学中越 来越引起注意，开创“世界音乐文 化”(World Culture of Music)的大学 通识课程，让学生亲自参与西方之外的 民族音乐学习。
结束语
❖ 21世纪初的今天，新时代音乐再一次地 向世界各民族的民俗音乐转化成世界性的音 乐语言，同时也特别注重音乐精神的升华和 心灵的开启。
❖ 多视角、多方位的聆听和了解音乐使得 我们似乎需要“装备”几副不同的“耳朵”， 以适应不同的音乐风格。我们可以在流行音 乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐以及传统 古典音乐中找到音乐美感、激动甚至狂热。
❖ 今天，越来越多的严肃音乐向流行音乐 以及流行音乐向古典音乐融汇的现象。可以 想象21世纪的音乐会更多姿多彩，也更靠近 大众，而大众对音乐的需求和依赖也会更强 与以往。
现代都市人的新艺术崇尚
❖ 二次大战后，欧美重新发现东方的 神秘主义：日本的禅学、印度的玄学及 中国道家思想的“无为”，这些都是一 种超脱的思想，摆脱尘世，寻求宁静。 东方的神秘主义在无形中已成为精神上 的一种寄托。新世纪音乐作曲家们的音 乐中，这种东方哲思有着非常鲜明的地 位。在寂静的冥想音乐中寻找自我的内 在生命。今日处在激烈的社会竞争与生 存压力下的人们似乎更需要“净化音 乐”，净化心灵。
新世纪音乐的风格
❖ 新世纪音乐根据音乐的材料、乐思、旋律、 乐器、制作、表现和运用的特点形式所不同， 可有若干分类，帮助我们了解和欣赏。
❖ 1．东方色彩 ❖ ．强调电子音色风格 ❖ ．突出环境和自然 之声 ❖ ．民谣风格 ❖ ．冥想音乐风格 ❖ ．流行新世纪音乐 ❖ ．前卫风格 ❖ ．健康音乐风格 ❖ 9．太空音乐风格
走向世界的中国新一代作曲家
❖ 80年代以后，中国的经济迅速发展，文化 大门敞开，使得中国新一代作曲家在世界音乐 领域中占有了非常醒目的一席地位。谭盾、瞿 小松、叶小钢、皱世瑞、郭文景、周龙、何训 田、盛宗亮、徐舒亚、刘索拉、陈怡等。他们 几乎同时运用民族音乐中极为丰富的遗产，追 求远古的质朴和神秘感，努力表现生命在自然 中显出的无限活力与力量，回荡着古老、久远 的民族历史内涵。作品中的“脱俗”、“超尘” 是很鲜明的特征。有人批评这些作品是逃避现 实。其实，可以说是以新的观念和形态体现了 与现实的紧密联结。他们从不同角度对中国民 族风格的创作在作曲技术、演奏方法、及表现 风格上所作的探索及创作观念方面的新的追求。
新世纪音乐（New Age） 又译 新时代音乐
❖ 80年代，出现了一种安静的、温和的情绪 音乐——新时代音乐（New Age），又译“新 世纪音乐”。
❖ 从心态上看，这种音乐并不刻意强调音乐中的 某一点（如旋律线和节奏感），而是更加注重 音乐的整体效果（如音色的变化和织体的布局） 虽然新时代音乐有时也采用某些摇滚乐的手法， 但实际上它和摇滚乐，特别是重金属、庞克和 较强劲的主流摇滚相对立的。