央美美术史复习题-宋朝

李嵩：
李嵩（1166―1243）钱塘（今杭州）人。被宫廷画家李从训收为养子。光、宁理三朝（1190―1264） 画院待诏。工画人物道释，得从训遗意，尤长于界画。李嵩善于通过绘画表达自己对生活的感受和态 度，他画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，据史料记载， 李嵩曾画过《四迷图》，图中揭露和抨击了南宋社会中嫖妓、酗酒、赌博、恶霸四种堕落现象。李嵩 还画过《宋江三十六人像》等。
黄庭坚(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，洪州分宁（今江西修 水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。有《松风阁诗帖》。
米芾，中国北宋书法家，画家，书画理论家。字元章，号襄阳居士、海岳山人等。祖籍太原。后迁居 湖北襄阳，长期居润州（今江苏镇江）。其母阎氏，曾为英宗皇后高氏的乳娘。天资高迈、人物萧 散。被服效唐人，多蓄奇石。世号“米颠”。书画自成一家。精于鉴别。善诗，工书法，擅篆、隶、 楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。着有《画史》、《宝晋英光集》。有《蜀素 帖》；《珊瑚贴》。
河北
器薄、印花、划花、刻花、黑釉（黑定）、酱釉（紫
定窑（属于民窑）
白瓷
曲阳
定）、覆烧芒口、扣器
钧窑
源自文库
河南 禹县
窑变 （青 瓷）
青瓷釉色上泛海棠红、玫瑰紫
苏黄米蔡：
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四 川）人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳 修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派， 与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文 同，喜作枯木怪石，论画主张神似。诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》。有《黄州寒食诗 帖》。
五大名窑：
汝窑
河南 青瓷 胎土浅灰色、釉色淡蓝色、细碎开片、晚期有印刻花
临汝
官窑
河南 青瓷 胎土铁色、釉色粉青色、蟹爪纹开片、紫口铁足
开封
官窑（“修内司 浙江 窑、郊坛下窑”） 杭州 青瓷 釉色粉青色、蜜蜡黄、仿上古青铜礼器
龙泉窑
浙江 青瓷 胎白釉厚、釉色粉青、梅子青、“出筋”
龙泉
哥窑
浙江 青瓷 鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线、紫口铁足
李嵩《月夜观潮图》这幅画的作者，因画左下有“臣李嵩”款而得知。但也有人认为有疑。南宋文化 其精致优雅居历朝之冠，国都所在地杭州，风景优美，附近的钱塘江、太湖吴兴风物，皆是画家诗人 的灵感泉源。西湖胜景加上不断兴建的宫殿、楼阁、庭园，更培养了诗人画家浪漫的生活方式。「月 夜看潮」正是符合宫廷品味的台阁界画山水，此类作品乃用来歌颂国家笙歌太平，彷彿欲振奋南宋王 朝逐渐衰颓的信心。
黄小峰美术史复习题
知识点：
溪山行旅图：
范宽《溪山行旅图》纵 206.3 厘米，横 103.3 厘米，收藏于台北故宫博物院。
树下草业间藏“范宽”二字款。徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒 者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一 山头，几占全幅面积 2/3，章法突兀，使人咋舌！”——寓意国家监控
崔白《双喜图》：
崔白《双喜图》绢本，设色，纵：193.7 公分，横：103.4 公分。现藏台北故宫博物院。本幅描 绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示 威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼 应之关系，构成很好的律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的 声势与神韵。树干上有崔白款：「嘉祐辛丑（1061）年崔白笔。」画幅上尚有宋理宗的「缉熙殿 宝」。
《货郎图卷》绢本设色画，纵25.5cm，横70.4cm。本幅款署：“嘉定辛未李从顺男嵩画。”另有清乾 隆帝御题七言诗一首。
大德寺五百罗汉图：
南宋周季常、林庭珪《五百罗汉图》。日本大德寺和美国波士顿美术馆、弗利尔美术馆分别藏 有，此图原有百幅，六幅早佚。辗转流传，已近800余年，成为我们研究南宋道释人物画的第一手资 料。周季常、林庭珪本为宁波地区的民间佛像画家，生卒年不详，约活动于1178 至1200 年间(大致在 孝宗、光宗、宁宗年间)，此时处于南北对峙的相对稳定时期，宋金大规模的军事对抗已经结束，南宋 社会、经济、文化处于相对的稳定状态，并逐渐繁荣起来，绘画也在这一时期有了巨大发展，除宫廷 画院外，民间亦有相当数量的画家群体存在。为适应社会的需求，专门的画铺亦开始出现，除作寺观 壁画外，多流行挂轴画，以满足于寺观和百姓家做功德时使用。同时由于日本与我国交往日益频繁， 大批僧人、贸易使团来华，也刺激了挂轴画的繁荣，到现在尚有许多南宋的佛像挂轴画收藏于日本公 私收藏机构，显然是当初日本僧人或外贸使团带回日本国内的。当时的明州港(今宁波)与日本最近， 而日本发现明州佛画最多，由之可见，外贸需求刺激了民间佛画的发展，明州成为著名的对外贸易中 心，对日文化输出亦以此为中心。周季常、林庭珪的《五百罗汉图》也便是在这种情形下辗转流往日 本。此《五百罗汉图》，原是周季常、林庭珪应明州惠安院僧人羲绍之约历时十余年为该院绘制而成 的一件佛画作品。此百幅作品如何流入日本，由于史料阙如，需待考证。在日本，据日本原有寺传记 载，开始收藏在镰仓寿福寺，后相继为北条氏、丰臣秀吉所得，最后进入大德寺，另有十二幅在日本 明治年间流入美国，先后为华盛顿弗利尔美术馆和波士顿美术馆所得，成为这两馆入藏的两宋绘画珍 品。
崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，他的花鸟画打破了北宋前期宫 廷花鸟画的宁静平和、细腻艳丽的“黄家富贵”之风。北宋以前画家，照例不在画上落名款。现在存 世的唐代及五代的古画，虽有极少数落有作者名款，很可能是后人加上去的，未必是作者的亲笔。一 直到了北宋，才有人出来，打破了传统，但他们都把名款隐藏在岩石、草丛、树干等不容易被人发现 的地方。至于画上题诗、钤印、落上下款等，实始自元朝。