高中音乐新课程歌唱模块整体备课

高中音乐新课程歌唱模块整体备课

1 运用各种方法，提高学生的歌唱兴趣

导入新课趣味化。歌唱教学中，教师“导”得有方，学生兴趣就高、学得主动、记得牢固。以表演的形式导入，具有形象性和生动性的特点，给学生以无比亲切的感觉；以听赏的形式导入，具有直观性和专业性的特点，使学生真切感受了歌曲的艺术魅力。

发声练习趣味化。发声练习是唱好歌的前提，必须引起足够重视。传统的发声教学模式比较单一调、枯燥、乏味致使学生对其失去兴趣，因此，在音乐教学中，我采用以下几种办法：采用旋律优美的歌曲，如《雪绒花》、《送别》等作为练习曲；让同学们根据所学歌曲的音域范围和音调特征，自己创编练声曲，来激发学生的学习兴趣。例如：在学习歌曲《草原上升起不落的太阳》时，让同学们用la do re mi sol来创编练声曲，效果更好。

节奏训练趣味化。节奏是歌曲的生命。因此，唱歌教学中节奏训练也很重要，而节奏训练的趣味化就更加重要，因为较之于发声练习，节奏训练可能更加复杂而枯燥，更加要注重训练的趣味性。我认为在歌唱教学中渗透体育知识和技巧，能增加节奏训练的趣味性，促使全体同学充分参与课堂教学活动。

抓住歌曲的主要特征。要让学唱过程更加趣味化，我认为抓住歌曲的主要特征是一个好办法。例如：教唱歌曲《红河谷》时，我就采用了这种办法。《红河谷》是一首一段体歌曲，由四个乐句组成。歌曲的主要特征是，第一句和第三句的节奏型完全相同，第二句和第四句的节奏型也完全相同。引导学生主动去寻找这样的特征和规律，他们的学习兴趣就被激发起来了。

此外，让流行歌曲适度走进课堂，也能激发学生的歌唱热情。流行歌曲并非“毒虫猛兽”，许多流行歌曲其实也非常优秀，如《同一首歌》、《明天会更好》等作品，无论从思想性还是从艺术性上讲，都称得上是优秀的流行歌曲。作为音乐老师，我自己都禁不住喜欢一些流行歌曲，更何况我们所面对的学生，才不过是十七八岁的大孩子呢？所以，我认为适当地选用一些健康、优秀的流行歌曲进入音乐课堂，是有益的。这样不但让我们的教学内容与时俱进，而且能让学生的歌唱热情更加高涨。(摘自高中音乐湖南岳阳音乐班庞玮)

2、使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法

人的身体就是歌唱的“乐器”。良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用，能发出优美、自如的歌声。可是，有些学生平时对演唱姿势很不注意，也不讲究。他们认为，只要唱得好，姿势不要紧。其实这种想法是完全错误的。平时不注意，就会养成不良习惯，如，头低看地、仰头望天的，摇头晃脑的，耸肩勾背的，挺腹弯腰的，等等，很多畸形怪状的动作。这些动作都是违反演唱的生理运动规律的。坏习惯一但形成，就难以纠正。因此，在上歌唱课时，要对学生进行严格地训练，训练时应经常提醒学生，及时纠正错误，并用错误与正确姿势进行示范比较，使学生了解怎么样才是对的，知道怎么把错误改正过来；使学生慢慢养成良好的演唱习惯，从而取得良好的演唱效果。

呼吸是歌唱发声的动力和基础，没有气息就无法发声，没有正确的控制气息的方法，就唱不好歌。也就是说，发声是否准确、音质是否优美，以及歌曲的感情表达，如强、弱、快、慢、顿、连、婉转、欢乐、悲伤、愤怒等等诸多变化，都与气息的运用和控制分不开，而且这不是自然呼吸所能做到的，必须经过歌唱

呼吸训练才能达到。要让学生掌握歌唱呼吸的方法，首先要使学生了解人体的呼吸器官，呼吸器官包括：口腔、鼻、咽、喉、气管、支气管、胸腔、横膈膜及部分胸腹肌肉和肺。

下面是三种行之有效的发声方法：

其一：缓吸缓呼：缓吸时用鼻子象闻花和闻气味那样地吸气，使气息慢慢地吸入横膈膜，使横膈膜下降，使胸底部向下伸展；同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。控制瞬间后，呼气时张大嘴巴，使气息冲到硬腭处，发出振动声响；胸肋部分尽量保持住吸气时的状态，使气息有控制地、平稳均匀地吐出。另一种呼气法是用m闭口哼唱法，呼出时口腔象有打哈欠感觉那样打开，嘴唇轻轻闭拢，使声音在眉心、鼻子处聚集起来，腮部周围微微振动，均匀呼出。

其二：急吸缓呼：急吸时就像突然遇到一位熟人，惊奇地发出“啊”声，倒抽一口气的感觉。吸气时打开喉咙，控制瞬间后慢慢地、有控制地均匀呼出。

其三：急吸急呼：急吸时与急吸缓呼的方法一样；急呼时像吹灯那样的感觉，很用力地吹，或模仿激烈运动后的呼吸感觉。

总之，在练习正确的呼吸方法时，强调要认真地练，不能漫不经心地随便练、随便唱。就是发一个简单的音，也要做到情绪饱满地、有目的地体会歌声与呼吸的关系和气息的运用。呼吸还要结合练声曲和歌曲来练习，要按照标记的换气记号来换气，从易到难，逐步掌握。只有反复练习，才能掌握其中的奥妙；只有掌握好呼吸的基本功，才能唱出自然、流畅、圆润、优美的歌声。

3、使学生掌握科学的发声方法

要想让学生掌握科学的发声方法，必须先讲解发声的原理。发声的主要器官是喉头和声带。声带是人声的发音体，藏在喉咙里面，是一对坚实的韧带，声带中间叫声门，发声时闭合，吸气时分开。喉头位于气管的上端，由软骨与肌肉组成，能灵活地调整声带变化，产生高、低、强、弱、明、暗、音色变化的基音；在气息的配合下，基音音波又在各共鸣腔里引起共振、扩大及美化，经其它发音器官的调节，发出自然、圆润、明亮、集中和统一的，具有高位置的混合共鸣的声音。发声训练的目的，是为了使发声器官能自如地调节自己的歌声，用最节省的能量，达到最完美的效果。

首先，运用机械性的张大口练习，整个口腔像打哈欠的感觉打开，上口盖向上顶天的感觉，下巴部分向下着地的感觉，上下积极打开。从未练过声的学生，口盖往往是提不起来的，我采取这种方法，使学生逐渐自然地打开，很有效果。

其次，结合呼吸，用aoeiu等几个元音来单独训练或作过渡性练习。在一个八度之内，从低到高，或从高到低，或三至五度小跳，分别进行练习。从易到难，逐渐提高。

第三，从中音区开始，耐心反复地练，使中音区的声音能强、能弱，能渐强渐弱，获得自然丰满的口腔共鸣效果。然后分别高音区和低音区进行训练。高音区要有适量的假声与适量的真声相混，在深呼吸的前提下，加强呼吸的压力，同时提起软腭，打开鼻咽腔，从而产生头腔共鸣、获得混合共鸣的高音。唱低音时要有适量的真声也要想到假声的高位置，不能失去气息的控制，做到不撑不压，放松自然，并以胸腔共鸣为主；在练习时要求声音音质结实，振幅要大，音色要明亮、集中，高位置，向前，具有穿透力；气息要深，语音要美；声音响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压。唱低、中、高音时努力做到气息流动灵活自如，音色统一，能运用混合共鸣。在发声歌唱时，口腔应根据音的高低适度打开，原