高中音乐鉴赏课件
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高中音乐鉴赏新教材 人音版 第一单元 第1节 音乐要素和音乐语言 课件(共28张PPT)
小调,由前奏、A、B、A’以及尾声组成。歌曲的A部分由四个乐
句组成,歌词简洁明了,旋律围绕骨干音发展,结构简单规整。
教师发言稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 一:教师的爱爱,是一种情感;所谓的爱 是一种 不要求 回报的 宽容、 理解、 包容、 接 受。那么什么是教师的爱呢?我们认 为,教师 的爱就 是对学 生的尊 重、爱 护和信 任, 使学生真正感到来自教师的温暖和呵 护。在 我们的 学校,广 大教师 每天都 是‚随车 潜 入校,润物细无声‛般的工作,这是因为: 1、我们深知:教师的爱一种‚一日为师,终生为 父‛最 高尚的 爱。教 师的爱 又完全 等 同于母亲的爱。她不是一直搀着孩子‚走路‛,也不是 把孩子 抱在怀 里,而是 把学生 装 在心里。教师不仅要把学生看作是他 们自己 的儿女,倾注全 部% *文有约& 的心血,关 注学生的身心的健康。教师还在他们 合适的 时间、 在合理 的场合 下及时 给孩子 们 指点方向,所以教师的爱是开导孩子们 心智的 爱。教 师的爱 就是用 自己的 汗水辛 勤 耕耘,不断浇开一朵朵美丽的心灵之花 的高尚 的爱。 2、我们深知:教师的爱是‚捧着一颗心 来,不带 半根草 去。‛的一种 无私的 爱。教 师 的爱是对学生的爱从不求回报,甚至如 潭千秋 一样舍 生忘死 的去呵 护自己 的学生 。 教师在工作,无论遇到学生、家庭、领 导的不 理智、 误解、 歧视、 压迫等,他们决 不
尾声轻骑兵序曲介绍奥地利作曲家弗朗茨冯苏佩franzvonsuppe18191895轻歌剧轻骑兵的序曲管弦乐曲1866年3月21日首次演出这是作者流传广泛的一部代表性作品乐曲采用复三部曲式创作轻骑兵序曲分析首先由小号和圆号以高亢喻亮的号角性音调奏出序奏主题使人仿佛看到了一支英武潇洒精神焕发的轻骑兵队伍
句组成,歌词简洁明了,旋律围绕骨干音发展,结构简单规整。
教师发言稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 一:教师的爱爱,是一种情感;所谓的爱 是一种 不要求 回报的 宽容、 理解、 包容、 接 受。那么什么是教师的爱呢?我们认 为,教师 的爱就 是对学 生的尊 重、爱 护和信 任, 使学生真正感到来自教师的温暖和呵 护。在 我们的 学校,广 大教师 每天都 是‚随车 潜 入校,润物细无声‛般的工作,这是因为: 1、我们深知:教师的爱一种‚一日为师,终生为 父‛最 高尚的 爱。教 师的爱 又完全 等 同于母亲的爱。她不是一直搀着孩子‚走路‛,也不是 把孩子 抱在怀 里,而是 把学生 装 在心里。教师不仅要把学生看作是他 们自己 的儿女,倾注全 部% *文有约& 的心血,关 注学生的身心的健康。教师还在他们 合适的 时间、 在合理 的场合 下及时 给孩子 们 指点方向,所以教师的爱是开导孩子们 心智的 爱。教 师的爱 就是用 自己的 汗水辛 勤 耕耘,不断浇开一朵朵美丽的心灵之花 的高尚 的爱。 2、我们深知:教师的爱是‚捧着一颗心 来,不带 半根草 去。‛的一种 无私的 爱。教 师 的爱是对学生的爱从不求回报,甚至如 潭千秋 一样舍 生忘死 的去呵 护自己 的学生 。 教师在工作,无论遇到学生、家庭、领 导的不 理智、 误解、 歧视、 压迫等,他们决 不
尾声轻骑兵序曲介绍奥地利作曲家弗朗茨冯苏佩franzvonsuppe18191895轻歌剧轻骑兵的序曲管弦乐曲1866年3月21日首次演出这是作者流传广泛的一部代表性作品乐曲采用复三部曲式创作轻骑兵序曲分析首先由小号和圆号以高亢喻亮的号角性音调奏出序奏主题使人仿佛看到了一支英武潇洒精神焕发的轻骑兵队伍
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔( George Frideric Handel),德 国作曲家,巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟,旋律优美 流畅,和声丰富多变,具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti),意大利作曲家、钢琴家
,巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名,旋律优美、技巧高超、和声新
颖,对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时,他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感,如欢乐、悲伤、愤怒等, 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ,通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致,注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构,创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术,为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合,开拓了
高中音乐鉴赏新教材 人音版 第一单元 第1节 音乐要素和音乐语言 课件(共28张PPT)
小调,由前奏、A、B、A’以及尾声组成。歌曲的A部分由四个乐
句组成,歌词简洁明了,旋律围绕骨干音发展,结构简单规整。
教师发言稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 一:教师的爱爱,是一种情感;所谓的爱 是一种 不要求 回报的 宽容、 理解、 包容、 接 受。那么什么是教师的爱呢?我们认 为,教师 的爱就 是对学 生的尊 重、爱 护和信 任, 使学生真正感到来自教师的温暖和呵 护。在 我们的 学校,广 大教师 每天都 是‚随车 潜 入校,润物细无声‛般的工作,这是因为: 1、我们深知:教师的爱一种‚一日为师,终生为 父‛最 高尚的 爱。教 师的爱 又完全 等 同于母亲的爱。她不是一直搀着孩子‚走路‛,也不是 把孩子 抱在怀 里,而是 把学生 装 在心里。教师不仅要把学生看作是他 们自己 的儿女,倾注全 部% *文有约& 的心血,关 注学生的身心的健康。教师还在他们 合适的 时间、 在合理 的场合 下及时 给孩子 们 指点方向,所以教师的爱是开导孩子们 心智的 爱。教 师的爱 就是用 自己的 汗水辛 勤 耕耘,不断浇开一朵朵美丽的心灵之花 的高尚 的爱。 2、我们深知:教师的爱是‚捧着一颗心 来,不带 半根草 去。‛的一种 无私的 爱。教 师 的爱是对学生的爱从不求回报,甚至如 潭千秋 一样舍 生忘死 的去呵 护自己 的学生 。 教师在工作,无论遇到学生、家庭、领 导的不 理智、 误解、 歧视、 压迫等,他们决 不
如何理解‘音乐要素’与‘音乐语言’
一部音乐作品的思想内容和艺术美,就是将以上各个要素, 依据一定的体系,综合、组织、协调而表现出来的。
音乐各要素要组织成一个有机的整体,完美呈现作品的思想内容,须遵循 自然美与形式美法则,变无序为有序,从而形成富有艺术性的音乐作品。
句组成,歌词简洁明了,旋律围绕骨干音发展,结构简单规整。
教师发言稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 一:教师的爱爱,是一种情感;所谓的爱 是一种 不要求 回报的 宽容、 理解、 包容、 接 受。那么什么是教师的爱呢?我们认 为,教师 的爱就 是对学 生的尊 重、爱 护和信 任, 使学生真正感到来自教师的温暖和呵 护。在 我们的 学校,广 大教师 每天都 是‚随车 潜 入校,润物细无声‛般的工作,这是因为: 1、我们深知:教师的爱一种‚一日为师,终生为 父‛最 高尚的 爱。教 师的爱 又完全 等 同于母亲的爱。她不是一直搀着孩子‚走路‛,也不是 把孩子 抱在怀 里,而是 把学生 装 在心里。教师不仅要把学生看作是他 们自己 的儿女,倾注全 部% *文有约& 的心血,关 注学生的身心的健康。教师还在他们 合适的 时间、 在合理 的场合 下及时 给孩子 们 指点方向,所以教师的爱是开导孩子们 心智的 爱。教 师的爱 就是用 自己的 汗水辛 勤 耕耘,不断浇开一朵朵美丽的心灵之花 的高尚 的爱。 2、我们深知:教师的爱是‚捧着一颗心 来,不带 半根草 去。‛的一种 无私的 爱。教 师 的爱是对学生的爱从不求回报,甚至如 潭千秋 一样舍 生忘死 的去呵 护自己 的学生 。 教师在工作,无论遇到学生、家庭、领 导的不 理智、 误解、 歧视、 压迫等,他们决 不
如何理解‘音乐要素’与‘音乐语言’
一部音乐作品的思想内容和艺术美,就是将以上各个要素, 依据一定的体系,综合、组织、协调而表现出来的。
音乐各要素要组织成一个有机的整体,完美呈现作品的思想内容,须遵循 自然美与形式美法则,变无序为有序,从而形成富有艺术性的音乐作品。
人教版高中音乐鉴赏《京剧》PPT课件
奇,会多演富格
伟但地为品彩的 、在位将貌,人 豪性的军或俗物 迈格人、者称类 。气,神性“型
角 是 舞 台
质虽化格大,
上有人有花脸
京剧中的
角演员又称为"小花脸"。表
演风格有点像夸张的漫画。丑角的出场常
会带来满堂的笑声。"丑"分"文丑"和"武丑"
两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、
武艺高超的人物,"文丑"经常扮演花花公子、
苟慧生嗓音甜亮,略带沙
音,其演唱娇媚婉转,不 用高腔, 以柔为主;念白 流利清脆、娓娓动听;做 工尤为出色,表情极 为"美"、 "媚"、"脆"兼而有之。
更夫、老兵等。不管文丑或武丑,在剧中
都是幽默、滑稽的喜剧人物,也并不都是
反派。
武
文
丑
丑
梅兰芳 "四大名旦"之首,是
中国当代最卓越的艺术大师之一,也是 举世公认的中国戏曲艺术家的杰出代表。 梅兰芳及其创立的"梅派"艺术,是中国 民族艺术的瑰宝, 在世界上也享有极 高声誉。
代永勤 大不学 师满苦 的足练 重,, 要这不 原正慕 因是虚 。 梅名
类拔萃的人物,被人 牌老生和班主。
们誉为“京剧鼻祖”。 他继承了徽班兼收并
山县人。生于1811 年11月22日,卒于 1880年1月24日。程
长庚从小受到戏曲艺
术的熏陶;经过艰苦
蓄的传统,善于熔汇 徽调、汉调、昆曲、 梆子诸腔之长于一炉, 为京剧的形成作出了 巨大的贡献。
的努力,
行是扮演男性角
色的一种行当,其中
以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,
独特的民族风高中《音乐鉴赏》课件
判断依据是什么?
!
西藏风格歌曲的特点:
1 、歌曲的节奏舒缓,旋律优美典雅, 音高昂调,音色嘹亮。
2、亦不乏 节奏紧凑密集、富于律动, 旋律热情奔放、欢快活泼的风格特 点。
3、演唱时表演者常边唱边做简单的礼 让、鞠躬动作。
4、伴奏乐器常用竹笛、札木 聂、 扬琴、藏京胡、串铃等。
5、歌词常伴有吉祥语、感叹词的使用。
新疆维吾尔族歌曲特点:
旋律明朗、节奏轻快、音乐风 格生动活泼、感情充沛、音乐的舞 蹈性强。常使用切分节奏。
新疆伴奏乐器:
(达 维卜 )(
手 鼓 )
(冬 哈不 )拉
音乐旅程第三站
内蒙古
蒙古族民歌
体裁形式分类: 牧歌、赞歌、思乡曲等多属于
长调歌曲。
叙事歌、短歌、歌舞性的宴歌和 婚礼歌等多属于短调歌曲。
音乐旅程第二站----新疆
分类: 可分为爱情歌曲、劳
动歌曲、历史歌曲、习 俗性歌曲。
歌词: 维吾尔族民歌的歌词
往往套用民歌旋律的民 谣,唱词多用比兴的手 法,寓意深刻。
新疆歌曲欣赏《一杯美酒》
我的爱情像杯美酒, 一杯美酒 心上人请你把它接受 天山上的雄鹰只会盘旋不飞过山顶 情人围绕着我不愿离走 啊- 情人啊 你的花容月貌时刻吸引着我 我在为你尝受悲苦 请你接受我心灵的一杯美酒 一杯美酒 一杯甜酒 一杯香酒 喝了它准会把你醉透
音调( 高昂 )、音色 ( 嘹亮 ) 节奏时而( 自由舒缓 )、时而( 密集紧凑 ) 旋律时而( 优美典雅 )、时而( 欢快活泼 )
表演时 演唱者做简单的礼让、鞠躬动作。 伴奏 常用竹笛、札木 聂、扬琴、藏京胡、串
铃等。
伴奏乐器:
札木聂
藏京胡
----拓展欣赏---歌曲《欢乐的海洋》 思考:什么民族的歌曲?
!
西藏风格歌曲的特点:
1 、歌曲的节奏舒缓,旋律优美典雅, 音高昂调,音色嘹亮。
2、亦不乏 节奏紧凑密集、富于律动, 旋律热情奔放、欢快活泼的风格特 点。
3、演唱时表演者常边唱边做简单的礼 让、鞠躬动作。
4、伴奏乐器常用竹笛、札木 聂、 扬琴、藏京胡、串铃等。
5、歌词常伴有吉祥语、感叹词的使用。
新疆维吾尔族歌曲特点:
旋律明朗、节奏轻快、音乐风 格生动活泼、感情充沛、音乐的舞 蹈性强。常使用切分节奏。
新疆伴奏乐器:
(达 维卜 )(
手 鼓 )
(冬 哈不 )拉
音乐旅程第三站
内蒙古
蒙古族民歌
体裁形式分类: 牧歌、赞歌、思乡曲等多属于
长调歌曲。
叙事歌、短歌、歌舞性的宴歌和 婚礼歌等多属于短调歌曲。
音乐旅程第二站----新疆
分类: 可分为爱情歌曲、劳
动歌曲、历史歌曲、习 俗性歌曲。
歌词: 维吾尔族民歌的歌词
往往套用民歌旋律的民 谣,唱词多用比兴的手 法,寓意深刻。
新疆歌曲欣赏《一杯美酒》
我的爱情像杯美酒, 一杯美酒 心上人请你把它接受 天山上的雄鹰只会盘旋不飞过山顶 情人围绕着我不愿离走 啊- 情人啊 你的花容月貌时刻吸引着我 我在为你尝受悲苦 请你接受我心灵的一杯美酒 一杯美酒 一杯甜酒 一杯香酒 喝了它准会把你醉透
音调( 高昂 )、音色 ( 嘹亮 ) 节奏时而( 自由舒缓 )、时而( 密集紧凑 ) 旋律时而( 优美典雅 )、时而( 欢快活泼 )
表演时 演唱者做简单的礼让、鞠躬动作。 伴奏 常用竹笛、札木 聂、扬琴、藏京胡、串
铃等。
伴奏乐器:
札木聂
藏京胡
----拓展欣赏---歌曲《欢乐的海洋》 思考:什么民族的歌曲?
高中音乐鉴赏课件
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴 盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭 双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做 工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始 衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问, 纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁 止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。 形成期 同光十三绝 道光二十年至咸丰十年间(1840-1860),经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、 京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任 何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 为主;之二,行当大 体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的 代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余 三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和 京剧 捉放曹
海岛冰轮初转腾
《海岛冰轮初转腾》是京剧《贵妃醉酒》中
的一个唱段,其剧情是:唐玄宗李隆基宠爱 杨玉环,并册封其为贵妃,一天,玄宗与杨 玉环相约在百花厅饮宴赏花。玉环在亭中久 候,而不见玄宗驾临。后太监向玉环禀告: 玄宗已转驾西宫去约会梅妃。杨玉环哀怨自 伤,乃在亭中独饮,沉醉受体验其音乐情绪,
初步认识【南梆子】和【四平调】在刻画人 物形象、表现角色情感方面的作用。 2、了解京剧产生、发展的一般情况,流派情 况及梅兰芳崇高的民族气节等情况。
高中音乐鉴赏新教材 人音版 第1节 音乐要素及音乐语言 课件
艺术表现:1、跟随《一杯美酒》音乐,准确击打节奏并发现其特点。 2、视唱《一杯美酒》了解其旋律发展的规律。3、学唱《一杯美酒》 了解其结构并关注演唱要点。4、视唱《轻骑兵序曲》各段的主题。
A
《一杯美酒》分析
歌曲的B部分为短小的变化发展,是前面材料的展 开对比,旋律音区变高,情绪变得高亢。
B
《一杯美酒》分析
A’并不是A的完全再现,而是将A中的后两个乐句作为现在的内容, 并且在尾声中,再次重复了旋律的主题,让歌曲在熟悉的内容中结束。
A’
《一杯美酒》分析
尾声中,再次重复了旋律的主题,使歌曲在熟悉的内容中结束。
2020
学会聆听
第一节
音乐要素及音乐语言
目录
01 主 要 教 学 内 容 02 相 关 音 乐 理 念 03 相 关 作 品 分 析 04 教 学 策 略 建 议
主要教学内容
01
主要教学内容
音乐鉴赏:
1、《一杯美酒》 中国维吾尔族民歌
(艾克拜尔·吾拉木译配)
2、《轻骑兵序曲》奥地利歌剧序曲
(弗朗茨·冯·苏佩曲)
这一主题不仅充分发挥了加洛普舞曲欢快的特点,而且还运用了模仿马蹄 声的描写性表现手法,生动逼真地表现了轻骑兵队伍的行进。
《轻骑兵序曲》分析
乐曲呈示第一部分的第三主题,这一主题由第一主题演变而成, 保持和发展了第一主题轻松活泼的情绪,并形成了欢乐的高潮。
《轻骑兵序曲》分析
乐曲的中间部转为小调,如歌的旋律宁静而忧郁,带有悲歌的色 彩,表现了轻歌剧中亚诺什回忆往事时百感交集的心情。小提琴以抒 情的旋律与其呼应。
《一杯美酒》采用维吾尔族特色的七声音阶写成 ,音乐中旋律大幅跳进与级进音程的结合使用,将 维吾尔族人民热情奔放、活泼开朗的性格展现出来 。也体现出维吾尔族男女青年饱满而热烈的情感以 及对纯洁爱情的追求和向往。
A
《一杯美酒》分析
歌曲的B部分为短小的变化发展,是前面材料的展 开对比,旋律音区变高,情绪变得高亢。
B
《一杯美酒》分析
A’并不是A的完全再现,而是将A中的后两个乐句作为现在的内容, 并且在尾声中,再次重复了旋律的主题,让歌曲在熟悉的内容中结束。
A’
《一杯美酒》分析
尾声中,再次重复了旋律的主题,使歌曲在熟悉的内容中结束。
2020
学会聆听
第一节
音乐要素及音乐语言
目录
01 主 要 教 学 内 容 02 相 关 音 乐 理 念 03 相 关 作 品 分 析 04 教 学 策 略 建 议
主要教学内容
01
主要教学内容
音乐鉴赏:
1、《一杯美酒》 中国维吾尔族民歌
(艾克拜尔·吾拉木译配)
2、《轻骑兵序曲》奥地利歌剧序曲
(弗朗茨·冯·苏佩曲)
这一主题不仅充分发挥了加洛普舞曲欢快的特点,而且还运用了模仿马蹄 声的描写性表现手法,生动逼真地表现了轻骑兵队伍的行进。
《轻骑兵序曲》分析
乐曲呈示第一部分的第三主题,这一主题由第一主题演变而成, 保持和发展了第一主题轻松活泼的情绪,并形成了欢乐的高潮。
《轻骑兵序曲》分析
乐曲的中间部转为小调,如歌的旋律宁静而忧郁,带有悲歌的色 彩,表现了轻歌剧中亚诺什回忆往事时百感交集的心情。小提琴以抒 情的旋律与其呼应。
《一杯美酒》采用维吾尔族特色的七声音阶写成 ,音乐中旋律大幅跳进与级进音程的结合使用,将 维吾尔族人民热情奔放、活泼开朗的性格展现出来 。也体现出维吾尔族男女青年饱满而热烈的情感以 及对纯洁爱情的追求和向往。
人音版(2019)高中 必修《音乐鉴赏》 14.29 威尔第 课件(20张PPT)
音乐知识
歌剧《卡门》剧照
歌剧
内容:歌剧的音乐包括声乐及器 乐两大部分。声乐的演唱形式中又可 细分为宣叙调、咏叹调、小咏叹调、 咏叙调、各种重唱和合唱。歌剧中器 乐有前奏曲和序曲两类器乐曲。
音乐知识
歌剧《奥菲欧》剧照
意大利歌剧
欧洲早期歌剧的活动中心在意 大利。为意大利早期歌剧做出重要 贡献的作曲家是蒙特威尔第,他的 代表作《奥菲欧》为近代歌剧奠定 了基础。继他之后,A.斯卡拉蒂的 功绩在于他确定了“返始咏叹调” 的基本格式及歌剧序曲的基本形式: 快——慢——快。意大利歌剧很快 在西欧各国产生影响。
音乐知识
意大利歌剧
17世纪时,意大利歌剧可以分 为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼 斯歌剧和那不勒斯歌剧。这些不同 区域、不同时期、不同风格的歌剧 所产生的影响也各不相同。
音乐知识
威尔第
音乐知识
威尔第
生平简介:朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813年—1901年), 意大利作曲家,1813年,朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近 的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐,1832年投考米兰音乐学院, 未被录取,后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。 1842年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃而 成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮 之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》(1848)、《厄尔南尼》 (1844)、《阿尔济拉》(1846)、《列尼亚诺战役》(1849)以及革 命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。 共写了26部歌剧,7首合唱作品。
谢谢
音乐知识
威尔第
代表作品: 歌剧:《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、 《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西 里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐 卡洛斯》 声乐曲:《安魂曲》、《四首宗教歌曲》
高中音乐鉴赏课件ppt
题和情感。
主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
高中音乐鉴赏课件
主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
高中音乐鉴赏课件
高中音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》PPT课件
服饰文化
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色,不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程,以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍,帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌,每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌,如夜深沉、二黄慢板等,每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景,如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪,二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
相关网站推荐
中国京剧网 中国戏曲学院网站
京剧艺术网 梅兰芳纪念馆网站
THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色,它不仅具有节奏感,还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等,每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富,如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等,这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初,随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心,各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合,形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年,四大徽班进京,京剧开始形成并逐渐 发展。
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色,不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程,以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍,帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌,每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌,如夜深沉、二黄慢板等,每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景,如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪,二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
相关网站推荐
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打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色,它不仅具有节奏感,还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等,每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富,如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等,这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初,随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心,各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合,形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年,四大徽班进京,京剧开始形成并逐渐 发展。
高中音乐鉴赏教学.ppt
●了解教材编写意图,了解教材基本框架和设计思路。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征; ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能;并以此为依据,制定出科学可行的教学目 标,进行教学内容的选择、重组、补充、删减, 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
4
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响,不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念,是新课程的重要载 体,是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的,具有较强的 科学性和权威性。
5
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
对学生而言: 关注音乐的非语义性、非具象性特征,了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用,是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
10
第一课时教学目标调整稿:
1、乐于聆听相关音乐作品,参与课堂 教学实践活动; 2、能初步说出音乐要素(如旋律、节奏 等)在音乐作品中的表现作用; 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么,不能告诉我们什么”进行简单 的描述,并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点:
坚持以审美为核心,打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一;
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一;
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一;
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知,能用简单的语言 说出乐表现要素(如节奏、旋律、力度等) 在作品中的作用。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征; ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能;并以此为依据,制定出科学可行的教学目 标,进行教学内容的选择、重组、补充、删减, 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
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◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响,不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念,是新课程的重要载 体,是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的,具有较强的 科学性和权威性。
5
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
对学生而言: 关注音乐的非语义性、非具象性特征,了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用,是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
10
第一课时教学目标调整稿:
1、乐于聆听相关音乐作品,参与课堂 教学实践活动; 2、能初步说出音乐要素(如旋律、节奏 等)在音乐作品中的表现作用; 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么,不能告诉我们什么”进行简单 的描述,并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点:
坚持以审美为核心,打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一;
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一;
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一;
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知,能用简单的语言 说出乐表现要素(如节奏、旋律、力度等) 在作品中的作用。
高中音乐鉴赏课件ppt课件ppt
文化交流
通过音乐鉴赏,了解不同 国家和地区的文化传统和 艺术特色,促进文化交流 和理解。
04
音乐与文化、社会
音乐与历史文化
总结词
音乐是历史的见证者和记录者,通过音乐可以了解不同历史时期的文化特色和社会风貌。
详细描述
音乐作品常常反映了当时的社会背景和文化氛围,如古典音乐时期的交响曲和室内乐反映了当 时欧洲的宫廷文化和市民生活。通过学习不同历史时期的音乐作品,学生可以深入了解各个时 期的文化特色和社会变革。
段落
段落是乐章中的小节或部分,它们共 同构成了完整的乐章。段落的划分和 过渡对于音乐的流畅性和连贯性至关
重要。
乐章
乐章是曲式中的一部分,一个完整的 曲式通常由多个乐章组成。每个乐章 都有自己独特的风格和主题。
配器
配器是音乐中各种乐器的组合方式, 它决定了音乐的音色和音量。合理的 配器能够使音乐更加丰富和立体。
,代表了西方音乐的高峰。
03
详细描述
西方古典音乐作品多以交响乐、室内乐等形式呈现,注重和声、旋律和
节奏的表现,强调音乐的形式美和逻辑性。这些作品在西方音乐史上占
有重要地位,也是世界音乐文化的重要组成部分。
世界民族音乐作品
世界民族音乐作品
《蓝色的多瑙河》、《桑塔·露琪亚》、《卡门》等。
总结词
这些作品是世界各民族音乐的代表,具有鲜明的民族特色和地域风情,展现了世界各地文化的多样性。
01 声乐技巧
发声方法、呼吸控制、音准与节奏等方面的技巧 ,以及不同歌唱风格的技巧特点。
02 乐器演奏技巧
各种乐器演奏的基本技巧,如钢琴、吉他、小提 琴等乐器的演奏技巧。
03 合唱与乐队表演技巧
合唱团的演唱技巧和乐队表演的组织与配合等方 面的技巧。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修)电子课件
音乐审美与文化素养
音乐审美价值的体现还与文化素养密切相关。具备较高的 文化素养有助于听众更深入地理解和欣赏音乐作品所蕴含 的文化内涵和艺术价值。
07 学生实践活动设计与指导
听音乐写感想或评论文章指导
选定音乐作品
教师可选择具有代表性的音乐作品,确保作品风格、形式和内容 的多样性。
聆听与感受
引导学生多次聆听音乐作品,关注音乐的基本要素和表现手段, 获得丰富的听觉体验。
。
ห้องสมุดไป่ตู้
能力目标
能够运用所学知识分析音乐作品, 理解其内涵和表现技巧;具备一定 的音乐表演和创作能力。
情感目标
培养学生对音乐的热爱和兴趣,提 高其审美能力和艺术修养;引导学 生关注社会、历史和文化背景对音 乐的影响。
教材结构与内容概述
教材结构
本教材共分为若干单元,每个单元围绕一个主题展开,包括 音乐作品欣赏、相关知识讲解、思考与练习等部分。
赏析方法
在赏析古典主义音乐时,可以关注其清晰的结构、均衡的旋律和和声,以及富有表现力的演奏技巧,感 受音乐中的优雅和和谐。
浪漫主义时期音乐赏析
要点一
浪漫主义音乐特点
浪漫主义音乐是19世纪欧洲的音乐风 格,以个性化、情感化的表达和丰富 的民族性著称。该时期的音乐注重个 人情感的表达和民族文化的融合。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修) 电子课件
汇报人:XX
20XX-01-19
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识 • 民族民间音乐赏析 • 中国古典音乐赏析 • 外国音乐赏析
• 音乐与社会文化关系探讨 • 学生实践活动设计与指导
01 课程介绍与教学目标
《音乐鉴赏》课程简介
课程性质
《音乐鉴赏》是普通高中阶段的 必修课程,旨在通过鉴赏音乐作 品,提高学生的音乐素养和审美
音乐审美价值的体现还与文化素养密切相关。具备较高的 文化素养有助于听众更深入地理解和欣赏音乐作品所蕴含 的文化内涵和艺术价值。
07 学生实践活动设计与指导
听音乐写感想或评论文章指导
选定音乐作品
教师可选择具有代表性的音乐作品,确保作品风格、形式和内容 的多样性。
聆听与感受
引导学生多次聆听音乐作品,关注音乐的基本要素和表现手段, 获得丰富的听觉体验。
。
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能力目标
能够运用所学知识分析音乐作品, 理解其内涵和表现技巧;具备一定 的音乐表演和创作能力。
情感目标
培养学生对音乐的热爱和兴趣,提 高其审美能力和艺术修养;引导学 生关注社会、历史和文化背景对音 乐的影响。
教材结构与内容概述
教材结构
本教材共分为若干单元,每个单元围绕一个主题展开,包括 音乐作品欣赏、相关知识讲解、思考与练习等部分。
赏析方法
在赏析古典主义音乐时,可以关注其清晰的结构、均衡的旋律和和声,以及富有表现力的演奏技巧,感 受音乐中的优雅和和谐。
浪漫主义时期音乐赏析
要点一
浪漫主义音乐特点
浪漫主义音乐是19世纪欧洲的音乐风 格,以个性化、情感化的表达和丰富 的民族性著称。该时期的音乐注重个 人情感的表达和民族文化的融合。
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• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识 • 民族民间音乐赏析 • 中国古典音乐赏析 • 外国音乐赏析
• 音乐与社会文化关系探讨 • 学生实践活动设计与指导
01 课程介绍与教学目标
《音乐鉴赏》课程简介
课程性质
《音乐鉴赏》是普通高中阶段的 必修课程,旨在通过鉴赏音乐作 品,提高学生的音乐素养和审美
高中音乐《高中音乐鉴赏》优质课件设计
激情鼓 乐 律动 非
洲
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Page 11
D j e m – 密集森林 里 的树 B e – 山羊 D j e m b e –蒙 在 木头上的山羊 皮做成的鼓
Page 12
聆听布隆迪《鼓舞》
1 、鼓乐分几个部分? 2 、你能模仿出其中的节奏吗?
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c
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ห้องสมุดไป่ตู้ 线 型 节 奏
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11、、演演奏奏的的节节奏奏是是否否相相同同??其其主主要要节节奏奏型型是是什什么 ?? 22、 与与单单线线型型音音乐乐相相比比在在层层次次上上有有何何变变化化?
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固定 多 变
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与与单单线线型音乐乐相相比比在在层层次次上上有有何变化 ?
Page 21
跨节奏: 演奏的节奏互不相同,相互配合 ,依次进入并构成多线条、多层次、多声 部 的音乐效果
Page 22
(
)
跨 节 奏
Page 23
改变 : 速度、力度、音色、重音 位置
------ 音乐会产生想象不到的效果
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洲
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D j e m – 密集森林 里 的树 B e – 山羊 D j e m b e –蒙 在 木头上的山羊 皮做成的鼓
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聆听布隆迪《鼓舞》
1 、鼓乐分几个部分? 2 、你能模仿出其中的节奏吗?
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11、、演演奏奏的的节节奏奏是是否否相相同同??其其主主要要节节奏奏型型是是什什么 ?? 22、 与与单单线线型型音音乐乐相相比比在在层层次次上上有有何何变变化化?
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固定 多 变
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与与单单线线型音乐乐相相比比在在层层次次上上有有何变化 ?
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跨节奏: 演奏的节奏互不相同,相互配合 ,依次进入并构成多线条、多层次、多声 部 的音乐效果
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跨 节 奏
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改变 : 速度、力度、音色、重音 位置
------ 音乐会产生想象不到的效果
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高中音乐鉴赏-生命之歌课件
社会文化
个人修养
对于个人而言,音乐鉴赏是提高自身 审美水平、丰富精神世界的重要方式 ,有助于提升个人的文化素养和艺术 修养。
在社会文化活动中,音乐鉴赏是评价 音乐作品质量的重要标准,对于推动 音乐艺术的发展具有积极意义。
03
生命之歌的音乐元素
旋律与节奏
旋律
生命之歌的旋律优美动人,具有强烈的感染力。通过对其旋 律的分析,学生可以了解音乐的基本要素,如音高、节奏和 音程等。
音乐鉴赏的未来发展趋势
随着科技的发展,音乐鉴赏将更加注 重数字化技术的应用,如虚拟现实、 增强现实等技术将为音乐鉴赏提供更 加沉浸式的体验。
音乐鉴赏将更加注重个性化教学,根 据学生的兴趣和需求,制定个性化的 教学方案,提高教学效果和学生的学 习体验。
音乐鉴赏将更加注重跨学科的整合, 如音乐与文学、历史、哲学等学科的 结合,将有助于学生全面了解音乐的 背景和文化内涵。
和声与曲式
和声
生命之歌的和声丰富多变,通过对其 和声的分析,学生可以了解和声的基 本原理和运用,以及和声在音乐中的 作用。
曲式
生命之歌的曲式严谨有序,通过对其 曲式的探讨,学生可以了解音乐的基 本曲式结构和形式,以及曲式在音乐 中的作用。
04
生命之歌的情感表达
情感表达的方式
01
02
03
04
旋律
它以音乐作品作为审美对象,以音响为媒介,通过人的听觉器官,引起人的生理和 心理的各种感受,产生情绪反应和情感体验。
音乐鉴赏是人类审美活动中的一种重要形式,是人们借以认识生活、认识世界、认 识自我的一种方式。
音乐鉴赏的方法和步骤
聆听
通过听觉感受音乐的旋 律、节奏、和声等基本 要素,初步了解音乐作
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聂耳与我们血脉相连
金蛇狂舞
《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据传统 音乐《倒八板》改编创作的一首民族器乐合 奏曲. 《倒八板》是将《老八板》的尾部变化 发展作为乐曲的开始部分形成的,故称《倒八 板》在改编中,聂耳运用了传统的“隔凡”、 “螺蛳结顶”的手法,加强了锣鼓欢快的节 奏,速度加快了,突出了欢快的热烈气氛, 充满了生机,表现了江南人民在节日的夜晚 赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。
本课总结
《金蛇狂舞》是作曲家聂耳根据传统乐曲 《倒八板》改编创作的一首民族器乐合奏曲。 乐曲表现了江南人民在节日的夜晚赛龙船的热 烈场景和欢腾的情绪。 左翼音乐运动是以左翼音乐工作者为骨干 并团结爱国民主音乐力量的革命音乐运动。重 要代表人物是任光、田汉、吕骥、张曙。 《金蛇狂舞》运用了隔凡、螺蛳结顶的发 展手法来发展音乐。
思考题
《毕业歌》中多处采用了休止符、丰富的 句式和短句,请问这对塑造音乐形象有什么 作用?
ห้องสมุดไป่ตู้
使音乐具有短促有力的气魄,造成急速 的气势,富于青春活力和战斗精神。塑造了 一种斩钉截铁的形象,虽有停顿,但其中有 振臂高呼的力量。
聂耳的重要作品
《毕业歌》 《义勇军进行曲》 《前进歌》 《码头工人》 《新女性》组歌 《铁蹄下的歌女》 《塞外村女》 《卖报歌》 《只怕不抵抗》
左翼音乐家介绍
任光(1900-1941),浙江人,早年在法国学习钢琴 修理和作曲,回国后从事歌曲创作和电影、戏剧配乐等 工作。其代表作有《渔光曲》、《打回老家去》、《王 老五》等。前期创作抒情婉约,后期创作雄壮坚毅。还 写有中国乐器合奏《彩云追月》(1935年)等。对抗 日歌曲在国内外的传播作出了重要的贡献。 张曙(1909-1938),安徽人。1926年入上海艺术大 学音乐科,后入国立音专主修声乐。其代表作有《日落 西山》、《丈夫去当兵》、《打豺狼》、《洪波曲》等。 1938年在桂林死于日本飞机的轰炸中。 吕骥(1909- ),湖南湘潭人。曾在国立音专学习, 30年代是左翼音乐家的早期参加者和重要领导者。其 重要作品有:《自由神》、《新编“九一八”小调》、 《大丹河》等。 麦新(1914-1947)和张寒晖(1902-1946)等也是 这一作曲家群的骨干力量。
拓展与探究
1 《金蛇狂舞》运用了那两种发展手法?
隔凡,螺蛳结顶
2 这首作品也许你在初中音乐欣赏课 中欣赏过。今天,作为高中生的你, 由于文化知识及欣赏水平的提高,再 次欣赏该作品一定会有进一步的感受 与体验,请你参与交流。
毕业歌
《毕业歌》是影片《桃李劫》 的主题歌,1934年作。鲜明地 反映了当时最迫切的主题—— 唤起同学们走上抗日第一线,不 做亡国奴!
民勤职专:刘霞
人民音乐家
聂耳
聂耳
聂耳(1912-1935),云南玉溪人,.从1933年起,他正式开 始了自己为左翼电影或戏剧配乐,写插曲等音乐创作生 活.先后写了《开矿歌》、《饥寒交迫之歌》和《卖报 歌》等。 1934年是他创作最旺盛的一年,当时他自称是他的 “音乐年”。这时期的重要作品有:《打桩歌》、《打 砖歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《毕业歌》、 《大路歌》等等。此外,他还改编整理了《金蛇狂舞》、 《山国情侣》、 《翠湖春晓》、《昭君出塞》等民间 器乐合奏曲。 1935年4月,东渡日本,准备去苏联深造,出国前后 又写了《义勇军进行曲》和《铁蹄下的歌女》。7月17 日因游泳不慎,不幸淹没在日本神奈川县藤泽市的鹄沼 海中,终年不到24岁。
1934年由聂耳、田汉、任光、安娥、吕 骥等正式成立了上海左翼剧联音乐小组。他 们积极地介绍和宣传苏联革命音乐和马克思 主义的音乐观,呼吁造就真正能为劳动群众 所接受的大众化的“新兴音乐”。1933年 起,他们有意识地组织革命音乐工作者参加 当时的进步电影和戏剧等活动,为进步电影 和戏剧配乐作曲,如《渔光曲》、《桃李 劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市 风光》、《扬子江暴风雨》、《放下你的鞭 子》、《复活》等一批影片和戏剧的主题歌 和插曲为广大民众所传唱,风行全国。