世界动画史考试复习资料

中国
法国动画
动画片，最早诞生于法国。

1888年10月，法国光学家兼画家爱米尔.雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。

他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。

现代电影就此诞生。

法国动画的发展历程：
1.法国的埃米尔·科尔（1857-1938）被公认为是世界上第一位动画家
2.20世纪20年代法国的动画主要是外来移民，如俄国的史塔瑞维奇，美国的史莱克帕克。

3.1934年由英国画家安东尼格罗斯和美国的海克特·河滨合作完成的《生之喜悦》
4.20世纪50年代保罗·格里莫——影响法国动画走向的重要人物《魔笛》
5.1973年法国动画大师拉鲁的作品，长篇动画《梦幻星球》
【根据ppt】：
1.法国电影大师乔治·梅里爱（1861-1938）1902年拍摄科幻电影《月球之旅》——第一个银幕艺术家，电影魔术大师。

最早使用了移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，将电影魅力展现在银幕上。

2.法国动画之父——法国人埃米尔科尔首次应用“逐格拍摄法”。

他是一位重要的动画制作大师，也是一个著名的漫画家。

1908年，科尔制作了他的第一部影片《幻灯戏》。

被认为是第一部动画片。

该片运用了停格拍摄技术，表现不断变化的图像。

1910年作品《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。

3.1932年，俄裔法国动画大师亚历山大·阿力克塞耶夫与克莱尔帕克发明“针幕动画”将音乐《荒山之夜》拍成动画。

4.叽里咕历险记- 1998
5.西维亚.乔迈的作品《美丽城三重唱》2003
6.叽里咕与野兽- 2005
7.阿祖尔和阿斯马尔2006
8.魔术师2010
捷克和斯洛伐克动画
捷克和斯洛伐克美术片主要分为动画片（狭义）和木偶片两种。

无论是数量还是艺术质量都有骄人成就，在世界影坛上占据着不可忽视的地位。

在捷克和斯洛伐克，由于国家电影局的支持，布拉格和瓦尔德两地兴起了两个动画片学派。

“毛线衫兄弟”动画片厂1945年后在布拉格以画家和雕刻家吉利·唐卡为中心组成，成员有爱德华·霍夫曼、J．布尔岱卡、约瑟夫·卡布尔特、瓦克拉夫·贝德利希，等人。

“毛线衫兄弟”出品的动画片起初有《祖父和甜菜》1945，《礼物》1946，《弹簧玩偶人大战纳粹》1946，和《电子祖母》，等。

吉利·唐卡：
1947年后，曾经表演过木偶戏的唐卡专门摄制木偶片，创作木偶片。

作品：
1947年：《捷克年》1947
1949年：模仿西部片的滑稽片《草原之歌》；根据契诃夫原作改编的《大提琴的故事》；根据安徒生童话改编的《国王与夜莺》；
1950年：根据中世纪一个传奇故事拍摄的《巴亚亚王子》，
评述：《国王与夜莺》《巴亚亚王子》这两部巴洛克式的作品充满着虚构的想象，过分追求形式的精美，剧情也显得有些拖沓。

1951年：《马戏团》，用彩色纸剪影更新了剪纸片。

1953年：根据瓦克拉夫特洛詹的音乐，创作了《捷克的古老传说》。

这部活动的雕像片具有史诗与歌剧般高雅的风格，画面构图严谨，并通过光的作用给人以浮雕的感觉。

1959年：《仲夏夜之梦》
1965年：最后的一部作品《手》，讲述了一个主张艺术自由的寓言故事。

1969年唐卡去世。

杨·史云梅耶
杨·史云梅耶是捷克动画的创新者，影片从内容主题和表现手法都全面颠覆了捷克传统木偶片的脉脉温情和乡土气息，采用超现实主义手法。

作品：《公寓》（The Flat，又译作《部屋》 1968），表现了一个人和带有敌意的家具之间的斗争。

使用了许多超现实主义手法。

其他作品：《花园》（1968）、《唐璜》（1970）、《对话的尺度》（1982）、《爱丽丝》1988）、《浮士德》（1994）、《树樱》（2000) 、《疯狂疗养院》（2005）
奎氏兄弟
在BFI 和Channel 4的大力资助下，奎氏兄弟创作了很多独一无二的作品，并将偶类动画演变成一种严肃的成人艺术形式。

这些作品通常都不是叙事体裁，它们完全融合了兄弟俩特别的内心感觉，浸润着大量的文学、音乐、电影和哲学要素。

而且许多作品都带有奥地利、波兰和捷克斯洛伐克艺术的痕迹。

代表作品：《鳄鱼街》
英国也是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。

英国动画在世界动画史上很有影响力，尤其是定格动画，不论是技术上还是艺术上都处于世界领先水平。

现阶段英国动漫产业在欧洲发展迅猛,其主要原因是，英国动漫产业在发展中形成了自己特有的模式：学院中教学与制作的互动，各种基金支持，欧洲和英国本土各类动画奖项的鼓励以及电视广告起到的独特推动作用。

欧洲动画的特点：
1.多为非主流动画，篇幅短小。

不太注重讲故事，而是注重哲理性、思想性。

欧洲动画人较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。

由于篇幅很短，我国通常把欧洲的非主流动画（与商业主流动画相对而言）称为动画艺术短片。

这类动画片虽然场面不大，故事情节也不一定完整，但往往发人深省。

他们不是把重点放在讲故事上，而是试图在有限的时间内不大丰富的感情和复杂的思想。

以高度概括的手法表现主题与主要内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。

2.追求创新性。

欧洲动画家创新性格外明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。

创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。

美国商业动画极少表现人类的社会状况或心理的纠葛，而欧洲动画则多是以其本国传统文化、传统习俗、社会生活等为题材制作而成，更注重的是以个性化的表现方式来演绎现代生活的方方面面，偏重于深刻的理性思考。

通过画面和故事，表达出导演独立的思想感情和对世界的思考甚至对某些传统思想进行反叛和颠覆。

在技巧上，欧洲动画对画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。

还特别专注于动画制作技法的创新。

如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。

3.追求艺术性。

欧洲动画家把动画看作艺术品，更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性。

以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，是动画作品成为人类生活的哲理寓言。