2017年音乐基础知识教程(word版)
乐理一级基础知识教程全集
乐理一级基础知识教程全集乐理一级基础知识教程全集第一章：音乐符号1.1 音符音符是表示音高和音长的一个符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
1.2 符干和符尾音符上的竖线称为符干，位于符干上方的横线称为符尾。
符尾的数量决定了音符的音长。
1.3 音符的位置音符的位置表示了音符所占的时间。
音符位于五线谱上的不同位置表示了不同的音高。
1.4 音符的附点附点会延长音符的音长。
一个附点位于音符的右侧，代表了原音符长度的一半。
1.5 练习题请画出全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符的符号，并标记出它们的音长。
第二章：五线谱2.1 五线谱的构成五线谱由五条平行的横线组成，线与线之间的间隔称为间隔线。
2.2 总谱和单谱总谱上同时记录了多个乐器的音符，单谱只记录了单个乐器的音符。
2.3 谱号和调号谱号表示了不同乐器的音域范围，调号表示了曲子所使用的音阶。
2.4 指法指法用于指示演奏者应该使用哪根手指按下哪个键。
2.5 练习题请画出一个有五个二分音符的小节，并标出正确的五线谱和音符。
第三章：节拍和节奏3.1 节拍节拍是音乐中最基本的时间单位。
一个小节通常包含有相同数量的拍子，拍号用于表示每小节有几拍。
3.2 二拍和四拍二拍意味着每小节有两拍，四拍意味着每小节有四拍。
3.3 拍子和分音符拍子表示了小节中音符的分布规律，分音符用来表示每个拍子的音符数量。
3.4 八分音符和十六分音符八分音符表示了一个拍子中的一半时间，十六分音符表示了一个拍子中的四分之一时间。
3.5 练习题请将以下音符按照指定的拍号和拍子进行排列：四分音符、八分音符、八分音符、四分音符、四分音符。
第四章：音阶和调式4.1 音阶音阶是一系列音符按照升降序排列的序列。
常见的音阶有自然大调、和声小调和旋律小调等。
4.2 自然大调音阶和和声小调音阶自然大调音阶包括了七个不同的音符，和声小调音阶也包括了七个不同的音符。
音乐理论基础教程
音乐理论基础教程音乐是一门艺术，是人类创造的一种表达情感和传达信息的方式。
无论是听音乐还是创作音乐，了解音乐理论都是非常重要的基础知识。
本文将介绍音乐理论的基本概念和一些常见的理论原则，帮助读者更好地理解音乐。
音乐中的重要元素之一就是音符。
音符代表了音乐中的音高和时长。
在西方音乐理论中，音符一共分为七个等分，分别是C、D、E、F、G、A和B。
这些音符可以组成音阶，形成不同的音符组合。
音阶有许多不同的种类，最常见的是大调音阶和小调音阶。
大调音阶有七个音符，而小调音阶则在第三个音符上降半音，使其具有更加忧郁的音色。
了解不同音阶的特点可以帮助我们在创作和演奏音乐时做出更好的选择。
除了音阶，音乐中还有和弦这个重要的概念。
和弦是由两个或更多音符组成的。
它们以和谐的方式结合在一起，给音乐带来深度和丰富度。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
三和弦由三个音符组成，而七和弦则由四个音符组成。
通过了解和弦的构成和关系，我们可以更好地运用和弦来组织音乐的结构。
音乐的节奏也是非常重要的。
节奏是音乐中音符和音符之间的时间关系。
节奏的快慢、强弱对音乐的表现力有着重要的影响。
音乐的节奏可以通过拍子来表示，比如4/4拍表示每小节有四个拍子，而3/4拍则表示每小节有三个拍子。
通过掌握不同拍子和节奏的变化，我们可以演奏出更加多样化和有层次感的音乐。
另外，音乐中还存在一些常见的乐器和演奏技巧。
钢琴是最常见的乐器之一，可以同时演奏旋律和和弦。
吉他则以其独特的音色和流畅的演奏技巧而受到广泛关注。
如何正确使用这些乐器并掌握一些基本的演奏技巧对于创作和演奏音乐都是非常重要的。
此外，了解音乐的结构也有助于我们更好地欣赏音乐。
音乐通常由不同的部分组成，比如前奏、主题、副歌和尾声等。
掌握这些结构可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和表达，从而更加深入地欣赏音乐作品。
总的来说，音乐理论是音乐创作和演奏的基础知识。
通过了解音符、音阶、和弦、节奏等概念，我们可以更好地理解音乐的结构和内涵。
(完整word版)律制详解(五度相生律-十二平均律-纯律)
律制详解(五度相生律\十二平均律\纯律)音律是指音高的决定方式。
现代乐器的音律主要有三种：(1) 纯律：纯律中任何两个音的频率都成整数比，这种音律源于号角，因为它可以吹出大调音阶中的三和弦(简谱中的1 3 5)，它们的频率之比为4:5:6。
大调音阶中的其它三和弦也可以用这种方法得到，例如简谱中的4 6 1和5 7 2。
这种音律在演奏和声时很有优势，因为频率的整数比可以产生最好的结合。
铜管乐器指法不变时遵循纯律，所以在演奏和声时，要尽可能地使用同样的指法。
由于小调以小三和弦为主(简谱中的6 1 3)，所以频率之比正好与大调相反，为1/6:1/5:1/4，即10:12:15，然而没有一种乐器是按照这种音律定音的。
(2) 五度相生律：事实上它是纯律的一部分，它规定五度音的频率之比为2:3，其他音程都由若干个五度产生，五声音阶宫商角徵羽(简谱中的1 2 3 5 6)按照五度相生律定音，顺序是：宫→徵→商→羽→角。
实践表明，按照五度相生律的音高演奏的旋律是最优美的，弦乐器就是典型的按照五度相生律定音的乐器。
五度相生律根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。
其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。
这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
(3) 十二平均律：简称平均律，它是根据对数关系确定音的频率的，然而在八度上，频率的比值却是严格的1:2，所以更完整的说法应该是“八度的十二平均律”。
计算频率时，只要对2开12次方根，就可以确定两个半音频率的比值了。
十二平均律是由巴赫首先倡导在钢琴上使用的，钢琴上每个半音具有同等地位，因此这种音律在转调频繁的作品中很有优势。
一、课程性质与基本理念——2017年版《普通高中课程标准》音乐(word文档)
一、课程性质与基本理念（一）课程性质音乐是人类最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。
作为人类文化的重要载体，音乐蕴含着丰富的历史内容和人文内涵，以其独特的艺术魅力和社会功能，伴随人类社会历史的发展，满足人类精神文化需要。
对音乐的感悟、理解、表现和创造，是人类一种基本素质和能力。
基于音乐艺术与人类精神、情感及审美和人文素养的密切联系，普通高中音乐课程具有素质教育鲜明的大众性和普及型特点，是面向全体学生的一门必修课。
普通高中音乐课程的性质，与义务教育阶段音乐课程的人文性、审美性和实践性一脉相承，同时体现普通高中课程方案提出的时代性、基础性、选择性和关联性，培育和践行社会主义核心价值观，培养学生的音乐学科核心素养，为落实立德树人根本任务、发展素质教育服务。
（二）基本理念1．彰显美育功能提升审美情趣音乐课程中的审美情趣，主要是指音乐学习者对音乐艺术美感和人文内涵的体验、感悟、鉴赏和评价，以及对音乐的兴趣爱好、创意表达、价值取向和人文追求。
学生通过音乐课程学习，认知、理解音乐艺术的本体构成特征，领悟音乐形式美与艺术表现的关系，拓展文化视野，培养美好情操。
2．强调音乐实践开发创造潜能音乐课程各模块教学，通过聆听、歌唱、演奏、编创及综合艺术表演等多种实践活动得以实施。
对音乐实践的突出强调，应贯穿全部音乐教学活动。
学生通过参与各种音乐实践活动，获得直接经验和情感体验，学习和掌握必要的知识和技能，在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现能力。
音乐是一门极富创造性的艺术。
音乐课程中生动有趣的创作性活动内容、形式和情境，能够促进学生想象力的发展，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
学生通过自主选择学习丰富多样的音乐课程，使个性化的发展需求得到切实满足，有利于释放创造性的能量。
3．深化情感体验突出音乐特点音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，其强大的感染力无须借助概念，直达人的心灵。
基础乐理入门教程
基础乐理入门教程音乐是一种普遍的艺术形式，而乐理则是学习和理解音乐的基础。
对于想要学习音乐的人来说，了解基础乐理是非常重要的。
在本篇文章中，我将向你介绍一些关于基础乐理的知识。
1.音符和音阶在乐谱中，音符代表了音乐的时长。
音符有不同的形状和符号，用来表示它们的时值。
有几种常见的音符，比如四分音符、八分音符和十六分音符。
音阶则是一组有序的音符，它们按照升降序排列。
最常见的音阶是C大调，它由C、D、E、F、G、A和B组成。
2.音程音程是指两个音符之间的距离。
音程可以是半音、全音或更大的距离。
音程有不同的名称，比如纯四度、属五度和大三度。
了解音程可以帮助你在学习乐曲时更好地理解音符之间的关系。
3.和弦和弦是由至少三个音符组成的音符集合。
和弦可以是主音、三度音和五度音的组合，例如C大和弦由C、E和G组成。
和弦有不同的类型，比如三和弦、七和弦和九和弦。
学习和弦可以帮助你更好地理解和伴奏音乐。
4.节拍和节奏节拍是音乐中的重复单位，它帮助我们保持时间感。
在乐谱上，节拍通常用一个垂直线标记。
节奏则是音符的排列方式，它决定了音符的时值和分布。
对于学习音乐来说，掌握节拍和节奏是非常重要的。
5.调性和调式调性是音乐的基础特征之一，它决定了一个乐曲的音高。
调性分为大调和小调两种。
大调音乐听起来较为明亮和欢快，而小调音乐则更加富有情感和神秘感。
通过学习调性和调式，你可以更好地理解和演奏不同的音乐。
以上是关于基础乐理的一些重要内容。
除了这些基础知识外，乐理还涉及到其他的概念和技巧，比如节奏记号、动态记号和轮换记号等。
希望这篇文章能给你提供一个入门的指导，启发你学习和理解音乐的乐理基础。
如果你对音乐理论感兴趣，可以继续深入研究乐理的高级概念，比如和声学、作曲技巧和调性分析等。
乐理是一个广阔的领域，通过持续的学习和实践，你可以不断提升自己的音乐技巧。
祝你在学习乐理的过程中有所收获，能够更好地欣赏和创造美妙的音乐！。
(完整word版)乐理基础知识完全教程(简捷版)
乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。
第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐.也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来.比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）,他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通.群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨,刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具.乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》.以及国际上流行通用的《五线谱》等等.五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反，五线谱的优势.首先五线谱在视觉上有明显的表示.比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”.五线谱，顾名思义是由五条线组成的.的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的.这就是五线谱的谱表.它们的顺序是由下往上数的。
音乐教程(整理版)
音乐教程(整理版)
音乐教程是指帮助人们研究音乐的一系列教学材料和指南。
无论您是初学者还是有一定音乐基础的人，本教程都将为您提供有关音乐的基本知识和技巧。
目录
1. 音乐基础知识
- 音符和节拍的基本概念
- 音阶和调式
- 节奏和韵律
2. 乐器介绍
- 常见乐器的分类和特点
- 如何选择适合自己的乐器
- 乐器保养技巧
3. 声乐训练
- 声乐基本技巧和唱法
- 如何保护声带和嗓音
- 声乐练的方法和技巧
4. 曲谱阅读
- 音符和谱表的含义
- 曲谱中的音乐符号和指示- 如何正确演奏曲谱
5. 和声和编曲
- 和弦的构成和使用
- 基本的和声规则和技巧- 如何进行简单的编曲
6. 音乐理论和分析
- 音乐的结构和形式
- 音乐元素的分析和理解- 如何欣赏和评价音乐作品
7. 音乐创作和表演
- 如何进行音乐创作
- 演奏和表演技巧
- 如何准备一场成功的音乐演出
结语
本音乐教程旨在帮助您建立音乐方面的基本知识和技能，无论您是想学习一种乐器、提升声乐水平，还是希望理解音乐的内涵与语言，本教程都将为您提供全面的指导。
通过学习这些教程，您将能够更好地欣赏音乐、创作音乐，并在音乐的世界中找到属于自己的位置。
音乐理论基础教程
音乐理论基础教程音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它通过声音的艺术表达，传达情感、思想和故事。
而要深入理解音乐，掌握音乐的基本理论知识是至关重要的。
本文将为您介绍音乐理论的基础知识，帮助您更好地理解音乐的本质和规律。
一、音乐的基本元素音乐由多种基本元素组成，包括音高、音长、音色和音量。
其中，音高是音乐中最基本的元素，它决定了音符的位置高低。
音高由频率决定，频率越高，音高越高。
音长指的是音符的持续时间，不同音符的音长可以用不同的音符符号表示。
音色是音乐的质地和特点，不同乐器和声音具有不同的音色。
音量则是音乐的响度，可以通过音量符号来表示。
二、音符和音程音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。
音程是两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程等。
音程的大小决定了音乐的旋律和和声。
三、调性和音阶调性是音乐的基本特征之一，它决定了音乐的基调和音阶。
常见的调性包括大调和小调，它们具有不同的音乐特点和情感表达。
音阶是一组按照一定规律排列的音符，包括大调音阶、小调音阶等。
音阶是音乐创作和演奏的基础，掌握不同音阶的结构和特点对于理解音乐至关重要。
四、节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的节奏感和稳定性。
常见的节拍包括二拍、三拍、四拍等，不同的节拍组合形成了不同的节奏型。
节奏是音乐中的时间组织，包括音符的时值和分布。
掌握节拍和节奏可以帮助我们更好地演奏和理解音乐。
五、和弦和和声和弦是由多个音符同时发声组成的音响单位，包括三和弦、七和弦等。
和弦的组合形成了和声，不同的和声可以产生不同的音乐效果和情感表达。
和声是音乐中重要的组成部分，掌握和声的基本原理可以帮助我们更好地理解音乐的结构和发展。
六、音乐形式和结构音乐形式是音乐作品的组织结构，包括奏鸣曲、交响曲、小品等。
不同的音乐形式具有不同的结构和发展方式，掌握音乐形式可以帮助我们更好地分析和欣赏音乐作品。
音乐结构是音乐作品的组成方式和发展规律，包括主题、变奏、重复等。
音乐基础知识1
七、配器
不同的乐器、不同的人声因其各自不同的构造而产生不同的音色, 其中有的音色结合时会产生出更佳的声音效果,而有些则完全对立 难以融合。配器就是将不同音色的乐器加以有机组合的音乐技 法,它反映了音色组合的规律。从总体上说,人们对配器的要求来 自于两种审美心理倾向,一种是对音响平衡感的要求,它决定了乐 器配置的低音、中音与高音音响力度的平衡;另一种是对各种音色 及其相互协调和对比关系的要求。在欧洲的交响乐乐队的发展中 我们可以看到由这两种审美需要所决定的配器的发展倾向。从交 响乐队的编制来看,弦乐器中小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 的件数是严格按照音响力度平衡的要求编配的,而管乐器则是那些 音色易融合、和声效果良好的铜管乐器与木管乐器,作为打击乐器 核心的定音鼓也具有很好的音色融合性。这种编制从初创至今没 有很大的改变,也就是说,各组乐器的数量虽然都有扩展,但它们之 间的比例关系却相当固定,无论乐队的编制有多么大,乐器件数的 基本比例关系并没有多少变化,这种音响平衡的基本关系构成了现 代交响乐队的基本格局。
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（5）奏鸣曲式 奏鸣曲式,其实就是复杂的三部曲式从以下的结构中可以认识到：
简单图示:A十B十A’
基本结构:A(呈示部-反复)+B(展开部)+A’(再现部-调性变化)
具体内容:
A呈示部,包括主部(主调)、连接部(转向属调)、副部和结束部(属 调范围)
B展开部,呈示部主题展开,结构和调性不稳定,从各个下属调系转 向属调:
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变奏曲式
变奏曲式也是音乐作品中常见的曲式结构,著名的勃拉姆斯《第四 交响曲》的末乐章就是典型的变奏曲,采用了巴赫的作品中的一个 旋律作为主题,不断变奏构成了一个独立的乐章。
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乐理基础知识入门教程
乐理基础知识入门教程1.前言音乐是人类的一种艺术形式，也是一种畅快的娱乐方式。
要理解和创作音乐，基本的乐理知识是必不可少的。
本文将为您介绍乐理的基础知识，以帮助您入门音乐理论。
2.音符和音阶在音乐中，我们使用音符和音阶来表示声音的高低和时间长度。
音符是最基本的音乐元素，用符号表示。
常见的音符有圆圈、椭圆和长方形等形状。
音阶是按照一定规律排列的一系列音符。
音符有七个基本名称，分别是C、D、E、F、G、A和B，它们代表了音阶的不同音符。
音阶是按照全音和半音的间隔排列的，常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶等。
音符和音阶的组合形成了音乐的基本元素。
3.节拍和节奏节拍是音乐中的基本时间单位，代表了音符的时值。
常见的节拍有四分之一节拍、八分之一节拍等。
节拍的强弱和长短决定了音乐的节奏感。
节奏是音乐中的重要组成部分，它指的是音符之间的时间关系和重复模式。
通过不同的节奏组合，可以创造出各种不同的音乐风格和节奏感。
掌握好节奏感，可以使自己更好地演奏和创作音乐。
4.和弦和和声和弦是由多个音符同时发出形成的音符组合。
常见的和弦有三和弦、四和弦等。
和弦的选择和排列方式决定了和声的美感。
和声是多个声部在音乐中同时出现并发声的方式。
通过合理的和声处理，可以给音乐增添层次感和丰富度。
5.调性和调式调性是音乐的基本属性之一，它决定了音乐的基调和音域。
常见的调性有大调和小调。
调式是在特定调性的基础上，通过升降音符来改变音乐的情绪和效果。
掌握调性和调式可以更好地理解和演奏音乐。
6.乐谱和简谱乐谱是用来记录音乐的符号系统，它可以精确地表达音乐的各个元素。
乐谱由五线谱和简谱组成。
五线谱使用五条平行的线和一些附加符号来表示音符的高低和节奏。
简谱是一种简化的音符表示方法，它使用字母和数字来表示音符的名称和时值。
7.音乐表达和演奏技巧音乐不仅仅是一堆音符的堆砌，还包含了情感的表达和演绎。
要将音乐表达得更加生动和感人，需要掌握一些演奏技巧。
音乐微课_精品文档
音频录制与编辑、MIDI编辑 、虚拟乐器与效果器插件、自
动化控制等
使用技巧
熟悉界面与操作、合理设置参 数、运用快捷键提高工作效率
等
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音乐欣赏与评论
不同类型音乐特点分析
古典音乐
具有深厚的历史底蕴和严谨的 结构，表现力强烈，注重和声
与乐器的运用。
流行音乐
易于传唱，旋律简单，节奏明 快，歌词内容贴近大众生活。
坐姿与手型
正确的坐姿是钢琴弹奏的基础， 要求身体放松、坐直，双脚平放 地面。手型方面，要保持自然弯
曲，指尖触键。
触键与力度
触键时要用指尖的肉垫部分，避免 用指甲敲击。力度要均匀，根据音 乐的要求调整弹奏的强弱。
音阶与琶音
音阶练习是钢琴弹奏的基本功，要 求弹奏准确、流畅。琶音练习有助 于增强手指的独立性和灵活性。
学习如何计算节拍，包括 节拍的强弱规律和节奏型 。
拍子与小节
了解拍子的定义及在音乐 中的应用，掌握小节的划 分和标记方法。
音阶与音调
音阶概念
学习音阶的定义及在音乐 中的作用，了解不同音阶 的特点和应用场景。
音调解析
掌握音调的概念及在音乐 中的表现，学习如何区分 不同的音调。
音程与和弦
了解音程的定义及计算方 法，学习和弦的构成和分 类。
编配技巧
运用和弦进行、副属和弦、离调和弦等增加和声 变化
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避免和声禁忌
如平行五度、平行八度、四部同向等
简易编曲软件介绍
01
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03
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软件类型
DAW（数字音频工作站）类 、MIDI编曲类、手机APP类
等
常用软件
Ableton Live、FL Studio、 Logic Pro X、Cubase等
(完整版)乐理基础知识完全教程
乐理基础知识完全教程杨昕怡中国音乐出版社乐理基础知识完全教程该专题是一套完整的基础乐理教程。
全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。
你也可以选择更符合你的章节直接观看，比如“第九讲和弦”。
本文亦可作为音乐爱好者的查询手册。
第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识乐谱的知识——什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
2017中考初三音乐复习资料(word文档良心出品)
2017初三音乐复习资料一、中国创作歌曲
二、中国民歌
三、中国民乐
四、外国创作歌曲及民歌
五、外国音乐
连线题练习
1、《姑苏行》二胡独奏（华彦钧）
2、《百鸟朝凤》管弦乐合奏（李焕之）
3、《十面埋伏》笛子独奏（江先渭）
4、《二泉映月》唢呐独奏（山东民间乐曲）
5、《春节序曲》琵琶独奏（古曲）
6、《G弦上的咏叹调》钢琴独奏[匈]李斯特
7、《如歌的行板》管弦乐合奏[法]比才
8、《匈牙利狂想曲第二号》小提琴独奏[德]巴赫
9、《卡门序曲》弦乐四重奏[俄]柴可夫斯基
10、《今夜无人入睡》德国民歌[德]门德尔松
11、《回忆》加拿大民歌
12、《红河谷》男高音独唱[意]普契尼
13《乘着歌声的翅膀》女声独唱[英]安德鲁·洛伊德·韦伯。
音乐课件第一课1音乐理论
02 音乐理论体系
音阶与调式
音阶
音阶是按照特定顺序排列的一组音符，通常以某种音符开始并结束，如C大调音阶 （C, D, E, F, G, A, B, C）。
调式
调式是指一组音阶的特定排列方式，通常用于表达特定的情感或气氛，如大调式 和小调式。
和声与对位法
和声
和声是指不同音符的组合方式，通过和声的运用可以创造出 丰富的音响效果和情感表达。
从文艺复兴时期的复调音乐，到巴洛克时期的协奏曲和奏鸣曲，再到古典和浪漫时期的 交响乐和室内乐，最后到近现代的多元化音乐风格。
近现代音乐的特点
以复杂的和声、节奏和曲式为特点，注重个性的表达和创新的尝试，如爵士乐、摇滚乐 和电子音乐等。
世界各地音乐的特色与文化背景
01
02
03
亚洲音乐的特色
以五声音阶为主，注重旋 律和节奏的和谐，如印度 音乐和中国传统音乐。
音的分类与音域
总结词
音的分类和音域的了解有助于更好地 理解和使用音。
详细描述
音按照频率可以分为不同的音高，如 低音、中音和高音；音域则是不同音 高之间的范围，如男低音、女高音等 。
音的组合与形式
总结词
了解音的组合和形式是学习音乐理论的重要内容，有助于理解和创作音乐。
详细描述
音的组合包括和弦、旋律等，而音乐形式则包括曲式、节奏等，这些元素共同 构成了音乐的完整结构。
灵活学习方式
家庭音乐教育可以根据孩子的兴趣和 时间安排灵活调整学习方式，使学习 更加高效。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
对位法
对位法是音乐创作中的一种技术，通过将不同的音符和声部 组合起来，创造出复杂的音乐结构和旋律。
音乐理论基础教程
音乐理论基础教程一、音乐的起源与历史发展音乐作为人类文明的重要组成部分，其起源可以追溯到人类存在的早期。
在古代，音乐常常被视为神圣的，被用于宗教仪式、庆祝活动以及传承民族文化。
随着时间的推移，不同地区的音乐产生了各自独特的特点，如西方古典音乐、印度音乐、中国传统音乐等。
在现代社会，音乐已经成为人们日常生活不可或缺的一部分，通过不断创新和发展，音乐呈现出极其丰富多彩的形态。
了解音乐的起源与历史发展对于理解音乐理论具有重要意义。
二、音乐基本元素1. 音高音乐中不同的音调高低称为音高。
在西方音乐中，音高通常是以字母A到G来表示，并通过谱表上的五线谱来具体标注。
而在其他文化中，也有不同的表示方式。
了解音高的概念以及在不同文化背景下的表达方式，是学习音乐理论的基础。
2. 节奏节奏是音乐中时间长度和强弱的组织形式。
通过节奏，音乐才能有序地进行演奏和表达。
而不同类型的音乐往往具有不同的节奏特点，如古典音乐中常见的4/4拍、摇滚乐中常见的8/8拍等。
学习如何理解和表达节奏对于掌握音乐理论至关重要。
3. 音色每种乐器或人声所发出的声音品质称为音色。
了解不同乐器和声部的音色特点，并能够运用于作曲和演奏中，对于提升个人音乐水平至关重要。
4. 和声和声是指两个或多个声部同时发声所形成的和谐效果。
掌握和声规则和和声技巧，可以使作品更加富有魅力和层次感。
三、基本调式与调性1. 自然大调及其和弦自然大调是最简单且最常用的调性之一，包括七个调式：C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
相对应地，每个大调都有与之对应的和弦进行。
2. 自然小调及其和弦自然小调是相对应于自然大调而言的，也包括七个调式：a小调、b小调、c小调、d小调、e小调、f小调和g小调。
同时也存在对应的和弦进行。
了解基本调式与调性，并能够熟练地应用于演奏与作曲当中，是每位学习者必须掌握的基础知识。
四、基本旋律与旋律编排1. 音阶音阶是一组按照一定规律排列起来构成旋律材料的音符集合。
完整word版,五线谱基础知识
五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
1、五条线中间的空白处为间，共有四间。
2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。
高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。
五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
四、课程内容——2017年版《普通高中课程标准》音乐(word文档)
四、课程内容（一）必修课程必修课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编剧、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块，是培养音乐学科核心素养的主体课程，面向全体学生，课程具有基础课性质。
每个必修模块均由既相对独立、完整，又相互关联、适度渐进的18学时两部分内容组成，供全体学生根据自身兴趣爱好和发展需求从中选择修习。
模块1：音乐鉴赏音乐鉴赏是以聆听、体验、探究、评价等方式对音乐作品进行欣赏、品鉴，在产生艺术联想与想象、获得精神愉悦和美感的同时，对作品的艺术性、思想性、人文性做出判断和反思。
音乐鉴赏教学是培养学生审美感知和文化理解素养的重要途径。
…………………………………………………………………………………………………………………………【内容要求】1.1 聆听丰富多彩的音乐，体验音乐的美，掌握音乐欣赏的基本方法，养成听赏音乐的习惯。
1.2 认识、了解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表现形式。
1.3 欣赏具有代表性的中外优秀音乐作品，感受、体验、了解音乐作品的音乐风格及文化特征，理解音乐表现要素在音乐情感和思想内涵表达中的作用。
1.4 认识、了解历史上具有较大影响力的音乐流派及重要音乐发展时期一些音乐家的生平、作品、贡献等。
1.7 借助乐谱和音响，演唱和熟悉音乐作品的主题。
1.8 运用现代信息技术搜寻和积累音乐资料，欣赏音乐。
【教学提示】（1）音乐鉴赏模块的教学，应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导学生对音乐作品整体性的审美感知和亲身体验。
（2）在教学中，可以根据音乐作品的特点，引导学生在听赏环节中唱、奏音乐主题或随乐律动，并适当穿插相同题材歌曲演唱或综合艺术表演等实践活动，激发学生音乐听赏参与感，体验作品的音乐情感，1原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！。
《音乐基础理论》word版
音乐基础理论第一部分㈠基础知识作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
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音乐基础知识教程
第一章音乐的概念－基本乐理
课前寄语
在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。
于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。
从此华夏大地有了音乐”。
美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。
而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。
音乐已开始走进千家万户。
学习音乐成了热门。
在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。
最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。
有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。
使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。
可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。
好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。
却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。
一节课就这样草草的结束了。
是啊，外面还有一大堆人在候着呢。
有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。
”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
提高人们的文化素养，普及音乐知识，是我们专业音乐工作者的社会职责。
为此我们中华文化信息网利用现代的科学手段，在这里开设了一个免费的教育栏目－《音乐课堂》。
让孙老师带您走进神奇而美妙的音
乐圣殿。
在这个栏目里，我们将陆续的用通俗易懂的方法讲解，让大家学习一些最重要的普及音乐方面的知识：比如最基础的乐理知识，音乐小常识，开设一些热门的乐器教学讲座，比如小提琴、钢琴、琵琶、二胡等等，告诉您这些乐器如何入门演奏，此外，我们还会教您如何挑选乐器等等。
亲爱的朋友们，在这美妙神奇的音乐世界里您一定会感到既熟悉又陌生，因为音乐无时无刻不在您的身边，为您解除昔日的忧愁，为您排去今日的烦恼，伴您度过伤心的时刻，陪您一道欢笑，与您分享快乐，音乐是您最最忠实可靠，可亲可爱的朋友。
1.1 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？
“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
1.2音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1.2.1乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
1.2.2噪音(noice)
没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？
1.3 音的性质
音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二章乐谱知识－基本乐理
2.1 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
2.2 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的，比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
2.3 五线谱的优点
《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。
在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。
可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。
这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。