摄影作品如何欣赏和点评
摄影作品欣赏与评价
摄影作品是一种具有独特艺术魅力的艺术表现形式，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们感受到作者对世界的独特观察和表达。
在当今社会，摄影作品已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，其在艺术领域中所占据的地位也越来越重要。
要欣赏一幅摄影作品，首先需要从构图、光影、色彩等方面进行评价。
构图是摄影作品中至关重要的一环，它直接影响到作品的整体美感和视觉效果。
一个合理的构图可以让画面更加生动、有层次感，给人以美的享受。
而光影和色彩则是摄影作品中另外两个重要的元素，它们可以直接影响到作品的情感表达和艺术感染力。
通过光影的运用，摄影师可以将平凡的场景赋予不同的情感和内涵，而色彩的运用则可以使作品更加生动和有趣。
除了对构图、光影、色彩等方面的评价之外，摄影作品还需要从主题和表达方式等方面进行欣赏和评价。
一个好的摄影作品往往需要有独特的主题和深刻的内涵，它需要能够引起观者共鸣，让人们在观赏时产生共鸣和情感交流。
同时，摄影作品的表达方式也至关重要，它需要有独特的个性和风格，能够表达作者独特的视角和情感。
在欣赏摄影作品时，观者还需要考虑作品所表达的意义和情感，以及作者的创作动机和背后的故事。
一个好的摄影作品往往能够让人在欣赏时产生共鸣和情感交流，它能够唤起人们对生活的思考和对美的追求。
总的来说，摄影作品的欣赏和评价是一个综合性的过程，需要考虑作品的构图、光影、色彩、主题、表达方式等多个方面。
一个好的摄影作品不仅需要有技术上的精湛，更需要有独特的创意和情感表达，能够触动人心，给人以美的享受和情感上的共鸣。
因此，摄影作品的欣赏和评价是一种综合性的艺术体验，它需要观者有一颗敏感的心灵和对美的追求。
摄影照片点评及欣赏
摄影照片点评及欣赏
摄影照片点评及欣赏是一种非常主观的体验，因为每个人的审美观点和喜好都不同。
不过，以下是一些可以用来点评和欣赏摄影照片的一般方法：
1.构图和角度：观察照片的构图和角度，包括拍摄的角度、物体的位置和比例等。
一个好的构图和角度可以使照片更具有吸引力和视觉效果。
2.色彩和对比度：观察照片的色彩和对比度，包括颜色的饱和度、色调和明暗度。
一个好的色彩和对比度可以使照片更加生动、丰富和有表现力。
3.焦距和景深：观察照片的焦距和景深，包括景物的清晰度和模糊度。
一个好的焦距和景深可以使照片更加有深度、层次和艺术性。
4.主题和情感：观察照片的主题和情感，包括照片所表现的主题和情感。
一个好的主题和情感可以使照片更具有内涵和意义。
5.技术和后期处理：观察照片的技术和后期处理，包括光线、曝光、对比度、颜色平衡等处理。
一个好的技术和后期处理可以使照片更加出色和完美。
在点评和欣赏摄影照片时，最重要的是保持开放的心态，尝试理解照片背后的意义和感情，同时欣赏它所展现出来的美丽和艺术。
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摄影作品赏析点评
摄影作品赏析点评摄影作品的赏析和点评是一种深入理解和欣赏摄影艺术的方式。
通过仔细观察和分析作品的构图、光线、色彩、主题等要素，我们可以更好地理解摄影师的意图和创作理念。
在进行摄影作品赏析点评时，以下几个方面是需要考虑和拓展的。
首先，构图是摄影作品中至关重要的一部分。
构图是指摄影师在拍摄时对画面元素的安排和组合。
一个好的构图可以使画面更具吸引力和平衡感。
在赏析和点评摄影作品时，我们可以注意作品的对称与不对称、平衡与不平衡等构图原则，并分析这些构图手法对作品整体效果的影响。
其次，光线是摄影作品中不可或缺的因素。
光线的选择和运用直接影响到作品的氛围和表达效果。
通过观察作品中的光线来源、光线的亮度和方向等，我们可以分析摄影师是如何利用光线来营造特定的视觉效果和情绪氛围的。
另外，色彩也是摄影作品中的重要要素之一。
色彩的运用可以传达出不同的情感和意境。
我们可以观察作品中的色彩搭配和色彩对比，分析摄影师是如何运用色彩来增强作品的表现力和感染力。
此外，作品的主题和意义也是进行赏析和点评的重要内容。
摄影作品往往通过视觉方式传达出摄影师的观点和思考。
在赏析和点评作品时，我们可以探究作品中所表达的主题和深层含义，并思考摄影师通过作品想要传达给观众的信息和情感。
最后，我们还可以参考其他摄影师的作品和风格，进行比较和对比。
通过对不同摄影师的作品进行赏析和点评，我们可以更好地理解不同的创作风格和艺术观点，从中汲取灵感和启示，提升自己的摄影技巧和艺术鉴赏能力。
综上所述，摄影作品的赏析和点评需要综合考虑构图、光线、色彩、主题等多个方面。
通过深入分析和理解作品的各个要素，我们可以更好地欣赏和理解摄影艺术的魅力，并且从中提升自己的摄影技术和创作能力。
摄影大师作品欣赏和评语!
摄影大师作品欣赏和评语
1、画面简洁，主体醒目。
2、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
3、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
4、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
5、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
6、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
7、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
8、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
9、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
城市摄影作品欣赏及点评
城市摄影作品欣赏及点评全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：城市摄影作品一直以来都是摄影爱好者们喜欢的题材之一，因为城市本身就蕴含着无限的美感和故事。
通过摄影师的镜头，我们可以看到城市的繁华和喧嚣，也可以感受到城市的宁静和美好。
在这篇文章中，我将为大家介绍几组优秀的城市摄影作品，并进行点评。
第一组作品是由知名摄影师李冰拍摄的。
这组作品主要拍摄了上海市的城市风光。
在这些作品中，可以看到上海市独特的建筑风格和灯火辉煌的夜景。
李冰通过镜头捕捉了上海市独特的韵味和气质，让人不禁感叹这座城市的独特魅力。
城市摄影作品是一种独特且魅力无限的艺术形式。
通过摄影师的专业技术和创造力，城市摄影作品可以展现出城市的独特魅力和气质，让观众感受到城市的美好和故事。
希望大家能够多多关注和欣赏城市摄影作品，感受城市的魅力和生机。
【2000字】第二篇示例：城市摄影作品一直是摄影领域中备受关注的主题之一，因为城市作为现代社会的象征，其繁华、多样性和变迁都是摄影师们喜欢捕捉和表现的对象。
城市摄影作品不仅展示了城市的风貌和建筑，更能够反映出城市居民的生活状态、情感和思想。
在这篇文章中，我们将深入展示和点评几组优秀的城市摄影作品，从不同角度来欣赏这些作品所展现的城市魅力和摄影师的创意。
我们来看一组来自知名摄影师Bill Cunningham的城市摄影作品。
Bill Cunningham是一位著名的纽约时尚摄影师，他以其犀利的观察力和敏锐的镜头捕捉了城市街头的时尚与趋势。
他的作品中充满了对城市生活的热爱和对时尚的追求，他善于用镜头捕捉那些瞬间和细节，展现城市的多样性和活力。
在他的镜头下，一个行走在纽约街头的女孩可能成为一幅时尚画面，一个街头艺人的表演也可能被他拍摄成一幅充满魅力的画面。
他的作品不仅具有观赏性，更蕴含着对城市文化和时尚的深刻理解，让观众在欣赏的同时也能感受到城市生活的多样性和精彩。
第二组值得关注的城市摄影作品是来自中国摄影师张曦的作品。
如何欣赏、点评摄影作品
如何欣赏、点评摄影作品篇一：如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。
主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。
因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。
主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。
在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。
因此，大而无当并不就等于突出了主题。
要处理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并非全部。
比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。
因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
因此，没有主题是“死片”。
二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
人像摄影作品欣赏及点评
人像摄影作品欣赏及点评人像摄影作为一种独特的艺术形式，旨在捕捉人们真实的表情、情感和个性特征。
无论是通过专业的摄影设备拍摄，还是通过手机相机记录，人像摄影都成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。
以下是我对人像摄影作品的欣赏和点评。
首先，我会关注拍摄角度和构图。
一张成功的人像摄影作品必须具备合适的角度和构图，以突出被摄对象的特点和美感。
摄影者可以通过选择不同的角度来创造出独特的视觉效果，例如拍摄从下往上的角度能够突出人物的威严感，而俯拍则能够强调人物的柔和和亲和力。
同时，构图也是至关重要的因素。
一个好的构图能够平衡人物与背景之间的关系，使得被摄者成为整个画面的焦点，而不会被背景所分散。
此外，摄影者还可以通过运用线条、对称或不对称的排列等手法，来创造出更具有艺术感的构图。
其次，我会关注光线的运用。
光线是摄影作品中至关重要的因素。
通过合适的光线运用，摄影者可以创造出丰富的阴影和高光，从而强调人物的表情和轮廓。
例如，在黄昏时分拍摄人像，光线较为柔和，能够增加人物的温暖感和柔和感。
而在正午时分拍摄，阳光直射下来，可以形成鲜明的阴影和高光，突出人物的线条和表情。
此外，还可以通过遮阳板、反光板等辅助工具来控制光线的方向和强度，以达到理想的拍摄效果。
第三，我会关注人物的表情和姿态。
人像摄影的核心是捕捉人物的真实表情和姿态。
一个自然、生动和丰富的表情能够让观者更容易与被摄者产生共鸣，并体会到作品中所传达的情感和主题。
摄影者可以通过与被摄者的沟通和引导，以及创造舒适和自由的拍摄环境，帮助被摄者展现出最真实的自我。
此外，人物的姿态也是非常重要的。
一个优美的姿态能够增加作品的艺术感和动态美，而一个自然的姿态则能够让观者感受到被摄者的自信和舒适。
最后，我会关注后期处理。
在数字摄影时代，后期处理已成为人像摄影不可或缺的一部分。
通过对照片进行色彩、对比度、光暗和锐化等调整，摄影者可以进一步提升作品的表现力和艺术感。
然而，我个人更喜欢保持照片的自然和真实感，避免过度的后期处理。
摄影作品的评价与鉴赏
摄影作品的评价与鉴赏摄影，作为一种视觉艺术形式，能够通过镜头捕捉瞬间，传达情感、讲述故事、展现美丽。
当我们面对一幅摄影作品时，如何去评价和鉴赏它呢？这并非是一件简单的事情，需要我们从多个方面进行考量。
首先，我们要关注作品的主题。
一幅好的摄影作品应该有一个明确且引人入胜的主题。
这个主题可以是人物、风景、事件或者抽象的概念。
主题的选择往往反映了摄影师的兴趣、关注点以及想要传达的信息。
比如，一幅以贫困儿童为主题的作品，可能旨在引起社会对这一群体的关注；而一幅美丽的自然风光作品，则可能是为了展现大自然的神奇与壮丽。
主题的清晰与否，以及其深度和意义，是评价摄影作品的重要起点。
其次，构图是摄影作品的骨架。
合理的构图能够引导观众的视线，突出主体，营造出平衡与和谐的视觉效果。
常见的构图方法有中心构图、对称构图、三分法构图等。
中心构图将主体放在画面的中心，能够直接吸引观众的注意力；对称构图则给人一种稳定、庄重的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面更加生动和富有层次。
摄影师在拍摄时对构图的选择和运用，直接影响了作品的视觉冲击力和艺术感染力。
光线的运用也是评价摄影作品的关键因素之一。
光线可以塑造物体的形状、质感和色彩，营造出不同的氛围和情感。
例如，柔和的散射光可以营造出温馨、宁静的氛围；强烈的直射光则能够突出物体的轮廓和纹理，增加立体感。
摄影师对光线的敏感度和把握能力，能够让作品更加生动和富有表现力。
同时，不同的光线方向，如顺光、逆光、侧光等，也会给作品带来截然不同的效果。
色彩在摄影作品中同样具有重要的作用。
色彩可以影响作品的情绪和氛围，也可以传达特定的信息。
鲜艳的色彩往往能够带来欢快、活泼的感觉；而冷色调则可能营造出宁静、神秘的氛围。
色彩的搭配是否协调、是否符合主题的表达，都是我们在评价作品时需要考虑的因素。
此外，黑白摄影作品则通过黑白灰的层次和对比，展现出独特的魅力和艺术表现力。
除了以上这些技术层面的因素，作品所传达的情感也是评价的重要方面。
摄影作品赏析与点评
摄影作品赏析与点评【篇一：摄影作品赏析与点评】如何欣赏摄影作品学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
拍摄的人也容易产生成就感。
难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友他们对摄影的执着追求，让人敬佩。
他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。
但是切不能唯武器论。
第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:第一，构图要美，要新颖。
一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。
好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。
它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。
每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。
背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
第四，要有时代感染力。
一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。
它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
对一幅摄影作品欣赏与赏析
对一幅摄影作品欣赏与赏析要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
1892 年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。
在意识上，摄影更趋向于客观。
摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。
虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。
正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。
” 其次，摄影的时间性。
摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。
摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。
他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。
这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。
第四，再现细节。
摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。
摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。
摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析是一种欣赏和理解摄影作品的方式。
在摄影艺术中，摄影师通过相机捕捉并传达自己对事物的感悟和情感。
艺术作品的质量不仅仅取决于技术的水平，还取决于艺术家的视角和表达能力。
在欣赏摄影艺术作品时，我们可以通过以下几个方面来进行赏析： 1.构图和光线：摄影师通过构图和光线的处理来营造出不同的氛围和情感。
我们可以仔细观察作品中的构图和光线，看看摄影师是如何使用这些元素来表达自己的想法。
2.色彩和对比：色彩和对比也是摄影作品中非常重要的元素。
通过巧妙地运用色彩和对比，摄影师可以创造出非常生动和有趣的画面。
3.主题和情感：每一张摄影作品都有自己的主题和情感。
通过理解和分析这些主题和情感，我们可以更好地欣赏和理解摄影艺术作品。
4.技术和风格：摄影师的技术和风格也是摄影艺术作品赏析的重要方面。
不同的摄影师有不同的技术和风格，通过了解这些差异，我们可以更好地欣赏他们的作品。
总之，摄影艺术作品赏析是一种非常有趣和有意义的活动。
通过欣赏和理解摄影作品，我们可以更好地了解艺术家的想法和情感，也可以提高自己的审美能力和欣赏水平。
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摄影作品欣赏与评价
摄影作品是一种艺术形式，通过镜头捕捉到的画面可以让观者感受到摄影师的情感和观点。
在当今社会，摄影作品已经成为一种流行的艺术形式，经常被用于展览、出版和网络传播。
在这篇文章中，我将欣赏和评价几幅优秀的摄影作品，并分享我对这些作品的看法和感受。
首先，我要欣赏并评价一幅黑白摄影作品。
这幅作品拍摄于一个废弃的工厂里，画面中有一位工人疲惫地坐在一旁的椅子上，周围是一片破旧的设备和工具。
这幅作品给人一种沉重的感觉，通过黑白的色调和细节的表现，展现了工业时代的残酷和工人的辛劳。
摄影师通过这幅作品传达了对工人阶级的关怀和呼吁。
接下来，我想欣赏并评价一幅风光摄影作品。
这幅作品拍摄于一个壮丽的山脉之中，画面中的阳光穿过云层，照耀在山峰上，给人一种神圣的感觉。
摄影师通过这幅作品捕捉到了大自然的壮丽和宏伟，展现了山脉的雄伟和壮丽。
我对这幅作品的评价是，它展现了自然的美丽和力量，让人感受到了大自然的伟大和神秘。
最后，我想欣赏并评价一幅人像摄影作品。
这幅作品拍摄于一个城市街头，画面中是一位年轻女性，她的眼睛里充满了坚定和勇气，周围是繁忙的人群和高楼大厦。
这幅作品通过人物的表情和环境的对比，展现了现代都市女性的坚强和自信。
摄影师通过这幅作品传达了对现代女性的赞美和鼓励，让观者感受到了女性的力量和魅力。
总的来说，摄影作品通过不同的主题和表现手法，展现了摄影师对世界的观点和情感。
通过欣赏和评价这些作品，我们可以更好地理解摄影艺术的魅力和力量，感受到摄影作品所传达的情感和价值。
希望大家能够多多欣赏摄影作品，感受摄影艺术的魅力。
旅游摄影作品欣赏评语点评
旅游摄影作品欣赏评语点评近年来，随着旅游业的发展，越来越多的人热衷于旅游摄影。
旅游摄影作品不仅记录了旅行中的美景，更展现了旅行者眼中的世界。
在这里，我将以旅游摄影作品欣赏评语点评为题，列举一下评语点评，希望能够对广大旅游摄影爱好者提供一些参考。
1. 构图精妙，色彩鲜艳。
这张照片的构图非常出色，将整个景色完美地呈现出来。
颜色鲜艳，非常吸引人眼球。
2. 灵动自然，色彩温暖。
这张照片非常自然，给人以非常温暖的感觉。
照片中的颜色非常和谐，让人感到非常舒适。
3. 极具视觉冲击力。
这张照片非常有视觉冲击力，给人以非常强烈的感受。
照片中的视角非常独特，非常吸引人。
4. 具有很强的情感表达。
这张照片非常感人，能够让人感受到照片中的情感。
照片中的构图非常出色，非常有感染力。
5. 独具匠心，颇具文艺气息。
这张照片非常有文艺气息，能够让人感受到摄影师的匠心独具。
照片中的构图非常出色，非常有艺术感。
6. 神秘而诱人。
这张照片非常神秘而诱人，给人以非常强烈的感觉。
照片中的颜色非常和谐，非常吸引人。
7. 具有很强的历史感。
这张照片非常具有历史感，能够让人感受到照片中的历史气息。
照片中的构图非常出色，非常有感染力。
8. 拍摄技巧高超。
这张照片非常精美，能够让人感受到摄影师的高超技巧。
照片中的构图非常出色，非常有艺术感。
9. 火热而富有活力。
这张照片非常火热而富有活力，能够让人感受到非常强烈的生命力。
照片中的颜色非常和谐，非常吸引人。
10. 充满情趣而又不失典雅。
这张照片非常有情趣，能够让人感受到摄影师的品味。
照片中的构图非常出色，非常有艺术感。
旅游摄影作品欣赏评语点评不仅能够帮助旅游摄影爱好者更好地欣赏和理解摄影作品，也能够提高旅游摄影爱好者的拍摄技巧。
希望旅游摄影爱好者能够不断努力，拍出更多更好的作品。
如何欣赏一幅摄影作品
如何欣赏一幅摄影作品欣赏一幅摄影作品需要细致入微的观察和思考。
下面是一个超过1200字的指南，旨在帮助你深入了解如何欣赏一幅摄影作品。
首先，欣赏一幅摄影作品前，需要对摄影有一定的了解。
摄影是一门艺术，摄影师通过镜头捕捉瞬间的影像，用光线和构图表达情感或传达信息。
了解摄影作品的创作背景、艺术流派和摄影师的风格，能帮助你更好地理解和欣赏作品。
其次，开始观察摄影作品的细节。
从整体构图到细微之处，都是欣赏摄影作品的关键。
注意作品的主题和中心对象，以及它们在画面中的位置和大小。
观察摄影师使用的光线、阴影、色彩和对比度等，这些都是表达情感和创造氛围的重要元素。
同时，注意作品的背景和前景，它们能够衬托和加强作品的主题。
进一步观察照片所传达的情感和故事。
摄影艺术的目标之一是唤起观众的情感和思考。
通过观察摄影作品中人物的表情、动作和姿态，可以理解摄影师想要传达的情感。
同时，注意作品所展现的场景和故事情节，这些都能帮助你更好地理解作品的主题和意义。
另外，注意作品的技术实施和后期处理。
摄影作品的质量受摄影师的技术水平和后期处理的影响。
观察作品的对焦、曝光、色彩饱和度和清晰度等细节，这些都是体现摄影师技术的重要指标。
同时，注意作品的后期处理，如相片的亮度、对比度、色调和修饰等，它们能影响作品的整体效果。
进行个人思考和感知。
欣赏一幅摄影作品需要从个人的角度出发，思考作品对自己的触动和影响。
每个人的感知和理解都是独特的，这也是欣赏艺术作品的魅力所在。
思考作品对你的情感、思考和感悟，以及它对你的想象力和创作灵感的激发。
最后，了解其他观众对作品的评价和反馈。
和其他摄影爱好者或专业评论家分享你的观点和感受，这能帮助你更深入地理解作品。
在摄影展览或摄影论坛上交流和讨论，也能拓宽你的视野和认识。
总结起来，欣赏一幅摄影作品需要深入观察和思考。
通过细致入微地观察作品的细节、情感、故事和技术，结合个人的感知和思考，可以更好地欣赏并理解摄影作品。
摄影作品鉴赏如何欣赏和评价经典摄影作品的艺术价值
摄影作品鉴赏如何欣赏和评价经典摄影作品的艺术价值摄影作品鉴赏：如何欣赏和评价经典摄影作品的艺术价值摄影作为一门艺术，通过镜头记录下瞬息万变的世界，让我们能够回顾过去、感受当下，并探寻未来。
经典摄影作品以其独特的视角和技巧，展现了摄影艺术的魅力。
在欣赏和评价这些经典摄影作品的同时，我们需要了解摄影艺术的基本原理、构图要素、光影运用以及作品背后的创作意图。
本文将带您探索摄影作品鉴赏的方法和评价经典摄影作品的艺术价值。
一、欣赏摄影作品的基本原理和构图要素在欣赏摄影作品时，我们需要了解摄影艺术的基本原理和构图要素。
首先，对于曝光的控制，包括光圈、快门以及ISO等设置，能够影响照片的明暗度和清晰度。
其次，构图要素的运用，如线条、形状、空间、色彩等元素能够增强作品的表现力和视觉冲击力。
同时，对于作品的主题和故事性也需要进行深入理解，以更好地欣赏摄影师所想传达的情感和信息。
二、技术和感性的平衡在欣赏经典摄影作品时，我们需要在技术和感性之间找到平衡。
技术是摄影作品必备的基础，包括曝光、对焦、构图等技巧。
然而，仅仅技术的流程并不能使作品具有真正的艺术价值。
感性则是摄影师在创作过程中所表达的情感和思想。
优秀的摄影作品往往能够在技术的基础上，将摄影师的情感和观察力融入其中，使作品更具独特的艺术魅力。
三、光影的运用和表现手法光影是摄影作品中不可或缺的要素，能够给作品带来独特的表现形式。
在摄影作品中，逆光、侧光、背光等光照方式能够营造出截然不同的情绪和氛围。
通过合理运用光线，摄影师能够在作品中展现生活的瞬间，让人们对于世界产生更深的思考。
同时，摄影师还能通过利用明暗对比和阴影的变化，增强作品的层次感和立体感。
四、作品背后的创作意图每一张经典摄影作品的背后都有着摄影师独特的创作意图。
了解作品的背景和创作灵感，能够更好地把握作品所要传达的信息和情感。
摄影师可能通过作品来呈现对社会问题的思考，展示个人的成长经历，或者捕捉自然的美丽瞬间。
对拍的照片如何评语
六、此外，在对照片进行评语时，还要考虑当事人的特殊需求和喜好。有些人可能更倾向于自然朴实的风格，而有些人则喜欢炫酷时尚的效果。所以在评价照片时，需要尊重当事人的审美观念和个人意愿，兼顾客观评价和主观感受。
三、其次要关注照片的背景布景，看看是否与主体相互映衬。背景是否干净整洁，是否与拍摄对象产生明显对比，是否有明显的杂物堆积？比如在户外拍摄时，背景是否取景巧妙，能够增强整体画面的美感？这些细节都会影响照片的整体效果。
四、构图也是评价照片的一个重要方面，看看画面主体是否居中，是否符合黄金比例等构图原理。另外，拍摄角度也是影响照片质量的关键因素，是否能够凸显拍摄对象的特点和魅力？是否运用透视效果或对比色彩，增加照片的层次感和视觉冲击力？这些都是衡量可或缺的一部分，而与朋友、家人一起合影更是留下美好回忆的重要方式。对拍照片进行评语，需要细致观察、客观评价，同时也要考虑当事人的感受和意愿。下面将从照片主体、背景、表情、构图等方面展开详细的评价。
二、首先要从照片的主体出发，看看拍摄对象的姿态和装扮是否得体。如果是合影，大家是否注重整体协调性，穿着是否合适，是否有令人不适的细节存在？另外，拍摄对象的表情也是重要的评价要点，笑容是否自然、灿烂，表情是否轻松愉悦？这些都是衡量照片质量的重要标准。
七、总的来说，对拍照片进行评语是一件既有趣又具有挑战性的事情。通过仔细观察和分析，客观评价照片的优缺点，不仅可以提高自己的审美能力和摄影水平，也能帮助他人了解自己的需求和喜好。希望大家在拍照时能多多借鉴以上评语，拍出更加精彩的作品。
欣赏摄影作品的五个步骤
欣赏摄影作品的五个步骤一、看整体感觉摄影作品就像人一样，第一眼看过去就有个整体的感觉。
这个感觉可能是震撼，可能是温馨，也可能是有点小确丧。
比如说看到一幅夕阳下大海的摄影作品，那大片的橙红色和蓝色交织在一起，可能瞬间就给你一种很壮阔又有点小忧伤的感觉。
就像你走进一个房间，虽然还没仔细看每个角落，但整体是明亮还是昏暗，是宽敞还是狭小，你一下子就能感觉到。
这种整体感觉会引导你进一步去欣赏作品里的细节呢。
二、关注色彩搭配色彩在摄影里那可太重要啦。
不同的颜色组合能传达出完全不同的情绪。
就像红色和黄色搭配起来，往往会给人一种热情、活力的感觉，就像火焰一样。
而蓝色和白色搭配呢，就显得很清冷、宁静，就像冬天的雪地。
我看过一幅摄影作品，画面里是一片绿色的草地，草地上有几朵白色的小花，旁边还有一条蓝色的小溪流过。
那这绿色、白色和蓝色的搭配，就给人一种清新自然、非常惬意的感觉。
色彩就像是摄影作品的语言，无声地诉说着各种情绪和故事。
三、观察构图构图是摄影作品的骨架。
好的构图能让作品有很强的视觉冲击力。
比如说对称构图，就会给人一种稳定、平衡的感觉。
像那种在湖面上倒映着整个建筑的照片，上下完全对称，看起来就特别和谐。
还有三分法构图也很常见，把画面分成九宫格，把想要突出的主体放在四个交叉点附近，这样就能很好地吸引观众的目光。
我记得有一次看到一幅人物摄影作品，人物的眼睛正好在九宫格的交叉点上，一下子就把我的视线抓住了，感觉那个人物的眼神里充满了故事，就等着我去探究呢。
四、体会光影效果光影简直是摄影作品的魔法棒。
光从不同的方向照射过来，产生的效果截然不同。
侧光可以制造出强烈的明暗对比，让物体的轮廓更加清晰，就像给物体镶了一道金边。
逆光的时候，物体可能会变成剪影，这种剪影有时候能传达出一种神秘的感觉。
有一幅摄影作品是一个人站在山顶上，太阳在他身后，他整个人变成了一个黑色的剪影，背后是灿烂的晚霞，那画面真的超级美，就好像这个人即将融入那片绚丽的天空一样。
城市摄影作品欣赏及点评
城市摄影作品欣赏及点评
当我们置身于城市中，常常会被高楼大厦、繁忙的街道、多彩的灯光所包围。
而摄影师们则用他们的镜头捕捉这些瞬间的美丽，将城市的繁华与静谧定格在画面中。
以下是一些城市摄影作品及其点评，让我们一同欣赏城市的魅力。
作品一：《城市夜景》
这幅作品展现了一座城市的夜景，画面中高楼耸立，灯光璀璨。
摄影师通过长时间曝光，将城市的繁华与宁静完美结合，呈现出一种梦幻般的效果。
点评：这幅作品将城市的夜晚刻画得如诗如画，给人留下了深刻的印象。
作品二：《城市线条》
这幅作品以线条为元素，展现了城市建筑的韵律美。
摄影师通过独特的视角和构图，将建筑物的线条与城市的线条相互交织，形成了一幅具有视觉冲击力的画面。
点评：这幅作品注重细节和构图，展现了摄影师对城市建筑线条的敏锐洞察力。
作品三：《城市与人》
这幅作品以人物为主题，展现了城市中人们的生活状态。
摄影师通过捕捉人们的瞬间表情和动作，展现了城市的生机与活力。
点评：这幅作品注重人文关怀，通过人物的表现，反映了城市的真实面貌。
作品四：《城市风景》
这幅作品以风景为主题，展现了城市的自然风光和人文景观。
摄影师通过高角度的拍摄，将城市的全貌尽收眼底，给人一种壮观的视觉感受。
点评：这幅作品注重画面的整体效果，将城市的自然与人文景观完美融合。
综上所述，好的城市摄影作品不仅需要摄影师有敏锐的观察力和独特的视角，还需要注重画面的构图、色彩、光影等方面的处理。
同时，作品中的人文关怀也是不可或缺的一部分，只有真正关注城市中的人们和他们所处的环境，才能创作出具有深度的城市摄影作品。
如何欣赏和点评摄影作品
怎样赏识和评论拍照作品评片的重点因素好多，并且各因素盘根错节，没法完整割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，怎样从众多因素中弃取最需要注意的因素？这就是：主题、感情、简短以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，第一要有一个主题。
主题一定明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高明，也仍旧是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
假如是关于有特定主题要求的拍照活动，则主题一定与举办的主题要求基本联合。
所以，给学生评奖就不行按记者的标准来要求其主题的表现。
主题一定突出。
主题的突出主要波及一个表现形式的问题。
在画面中占有面积大的，不必定就是突出；相反，经过烘托、环境衬着等手法，主题可能依赖于一个占画面面踊跃小的一个主体上。
所以，大而无当其实不就等于突出了主题。
要办理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并不是所有。
比方一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面独一的主体和元素，醒目、突出，但其实不可以说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还可以说明什么呢？自然拍照可能是先有照片后有主题，再经事后期办理后转变为作品。
所以，主题与主体的相辅相成，也是照相与拍照艺术的典型分别之一。
"所以，没有主题是“死片”。
二、感情感情与主题密不行分，但这里特别将感情提炼出来议论，在大批的实质中仍是再三印证其相对独立的存在是有必定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面能否可表达某种感情，就是权衡作品艺术性高低的又一重要标准。
感情的存在、丰富与否，感情的种类，感情表达的委婉或张扬，都是让作品能否充满生命力的重要方面。
就象一个人，假如没有丰富的感情，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的感情，或许是大江东去，或许是小桥流水，总之嘻嘻怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，拍照也这样。
所以有时代特点的照片也高度表现了一种切合时代潮流的感情表达，所以适合的人文关心也最简单惹起关注，也最值得倡导。
摄影作品的评价与鉴赏
摄影作品的评价与鉴赏摄影作为一种艺术形式和记录现实的媒介，在现代社会中得到了广泛的应用和赞赏。
摄影作品的评价与鉴赏的目的在于分析和评判摄影作品的质量、表现力以及艺术价值，从而更好地理解和欣赏摄影的艺术之美。
本文将从摄影作品的技术性、构图、意境和主题等方面进行评价和鉴赏。
首先，摄影作品的技术性是评价摄影作品品质的重要标准之一、技术性包括摄影师对光线、曝光、焦距、快门速度等摄影参数的掌握，以及对相机和镜头的运用技巧。
一幅好的摄影作品应该展现出摄影师对技术的熟练掌握和创新应用。
例如，适时抓住光线的变化和对焦的准确度可以创造出明暗交替、层次分明的效果，使作品更具立体感和深度感。
其次，摄影作品的构图也是评价摄影作品的重要因素之一、构图是指摄影师对画面元素的选择和安排，包括画面的中心主体、辅助元素、纵横比例、对角线等。
构图的好坏直接关系到作品的整体结构和视觉效果。
良好的构图可以使画面更具吸引力和艺术感，给人以美的享受和视觉冲击。
例如，黄金分割法和对称构图法都是常用的构图原则，能够使画面更加和谐和平衡。
再次，摄影作品的意境是评价摄影作品的重要方面之一、意境是指作品传达出来的情感、氛围和啟示。
摄影师通过构图、光线和拍摄角度等方式传达自己对画面的理解和表达，以此表现作品所要表达的主题和情感。
好的摄影作品往往能够引发观者的共鸣和思考，甚至唤起观者对一些话题的关注或反思。
例如，一张凝视远方的人物照片可能带给观者无限的遐思和思考，使人产生共鸣。
最后，摄影作品的主题也是评价摄影作品的重要标准之一、主题是指摄影作品所表现的内容和信息。
一个好的主题能够引发观者的兴趣和思考，增强作品的价值和表现力。
摄影作品的主题可以是自然风光、人文社会、历史事件等各种各样的内容。
而主题的选择和表现方式体现了摄影师的观点和创造力。
例如，通过对环境保护的关注和拍摄，摄影师可以带领观者认识到环境问题的严重性。
综上所述，对摄影作品进行评价与鉴赏需要从技术性、构图、意境和主题等方面进行综合分析。
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摄影作品如何欣赏和点评如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。
评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。
主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。
因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。
主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。
在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。
因此，大而无当并不就等于突出了主题。
要处理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并非全部。
比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
因此，没有主题是“死片”。
二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。
情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。
因此，没有情感表达的片子就象痴呆的人一样，虽然是个活物，但这种白痴的片子只能算是“呆片”。
三、简洁主题与情感决定了一幅照片是属于标本式照相记录，还是有思想内涵的摄影艺术作品；而简洁，是一幅作品的艺术性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。
有人说摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？那就是要去芜存菁，也即让主体突出，并进一步在形式上突出主题。
同时，只有简洁画面，不让多余的东西充满画面，也是让作品的情感得以顺利渲泻的重要保证。
“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。
不简洁的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉。
“简洁”并不等于一丝不挂。
如果失去了红红绿绿的万千时装，则大千世界又是多么的单调！因此，不简洁的作品是“笨片”，没有轻灵隽永之气。
其他，如技术或器材之类都是次要因素。
技术只是实现上述目标的一种途径，器材只是实现上述目标的一种物理保障。
因此，优秀的画质可能与器材严密相关，但优秀的作品却与相机基本上无关。
明白了“死片”、“呆片”和“笨片”，就知道什么是、以及如何追求“美片”、“靓片”、“大片”了。
那些好的作品并非有个一刀切的“标准”，就象人不可能千人一面，美女、帅哥、酷侠也不可能千人一面的，而是各有特色，这才造就我们身边五彩缤纷的精彩世界。
知不足而后知进，懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影创作，认真评片是提高自己摄影水平的中南捷径。
如何欣赏优秀的摄影作品自摄影术从1839年开始诞生到现在已有近170年的历史,随着科技的不断进步,人们生活水平的不断提高,传统相机,数码相机已经进入千千万万的普通百姓家中.把生活中的美好瞬间定格在相片中作为留念,便于以后慢慢回忆,这已越来越普遍.有的是一般的摄影爱好者,有的则是专业的摄影人员,于是,在现代社会中到处可见各种各样的摄影作品,那么,我们应该如何欣赏一幅摄影作品,特别是如何欣赏一幅优秀的摄影用品呢?在各种摄影作品的欣赏要素中,思想性欣赏无疑是重中之重.对于所谓的记实类摄影作品更是如此.在现代摄影艺术圈里,有一种比较流行的摄影作品分类标准:把摄影作品分为记实类摄影作品与艺术类摄影作品两大类.记实类作品是对一些比较重大的历史事件的记载,再现.这类作品侧重在记实性上,是不允许作者进行任何的加工的.作品内容必须是真实的对现场情形的再现,或者形象的说是复制.而艺术类作品不同,它是作者通过各种手段对作品进行了加工后形成的最原始的作品,它是独一无二的,不可复制的,也就是说不是某一个真实的场景,它可以是虚幻的,甚至允许作者大胆的幻想.于是,现在很多摄影圈的朋友形成了这么一种观点:记实类摄影作品鲜有作者的主观思想性,它只是一种对现实世界的简单的再现或者说复制.这种摄影作品的思想性只能是作品本身的内容所呈现出来的,即客观思想性.而与摄影作者完全无关.从客观上讲,这种观点是站不住脚的.在各种各样的记实类作品中,有的作品可能确实是如上述观点所认为的那样,作者只是一种偶然因素得以完成这类作品,其思想性主要是由作品本身的特定内容所反映出来.一些重大突发事件,它的突发性质不允许摄影作者把他们自己的主观思想融入到作品中去,作者只能是这些重大历史事件的记录者.例如美国总统里根遇刺的那一瞬间,由于它的突然性和短暂性,作者根本就来不及融入自己的主观思想,而只能是作简单的再现记录,然而即使是这样,当时记录下这一瞬间的全世界也不过只有几个人.但是有的记实类摄影作品却融入了摄影作者自己的主观思想.这其中有的是属于重大历史事件,但由于它不具有瞬间性,使作者融入自己的主观思想成为可能.甚至有些情况下,是摄影作者精心构思,取景,而记录下来的历史事件,由于作者并没有进行任何技术处理与人为的干预拍摄内容,这类作品无疑是属于记实类的,但却有主观思想在里面.比如有关战争的记实类摄影作品,有的作者选取的内容是:在战火的摧残下,一片一片的废墟,以及战争中的成千上万的无辜平民的伤亡.这样的场面,无疑是真实的,但显然是作者精心构思,取景的,融入了创作者”摈弃战争,呼唤和平”的主观思想.如果作者选取其它一些场面内容,那么还可以表达作者许多不同的主观思想.但这其中也有的不是什么重大历史事件,而只是社会生活中的一些平凡的∈?/span>.可是在摄影作者主观能动性的驱使下,以及主观思想的清醒意识下,记录下来的真实的场面也是融入了作者的主观思想的.在此,我以杨春明老师的优秀作品<<人民不会忘记>>为例来加以说明.该作品的内容无疑是真实的,记实性的,同时它还具有偶然性及瞬间性,但却同样融入了杨春明老师自己的主观思想,这正体现了他那高超的摄影技术与艺术.更为重要的是,在作者主观思想的清醒意识下,即作者知道这一画面是重要的,有价值与有意义的,它是有思想深度的,这个画面代表着怎样的思想内涵.于是,当作者拍下这个画面时,便已经融入了他自己的主观思想,关于这一点,我们从作者的作品名称”人民不有忘记”中不难推知一二.只是在这幅作品中,作者的主观思想与作品内容本身所蕴涵的客观思想达到了完美的统一.一般欣赏者不容易察觉罢了.上面说的是所谓”非艺术”类的摄影作品,它的思想性如何欣赏.下面谈谈”艺术”类作品怎么欣赏.应该说,”艺术类”的摄影作品更值得我们去进行认真的欣赏,它们不仅具有客观思想性,以及更加丰富的主观思想,而且还具有一些摄影艺术所特有的性质.比如画面的光影艺术,色彩艺术,镜头语言艺术等等.那么我们在欣赏这些作品的时候就不能单单从思想性上对它们进行欣赏了.在欣赏这些摄影作品的画面时,我们要避免这样的一种错误观点:风景越好,越优美,或者说风景越大,那么理所当然的这些作品的质量越高.正如摄影先辈所说,大风景是为一般摄影人所准备的,只有小风景才是专为摄影大师们所准备的.的确,在艺术类摄影作品中,最重要的是摄影作者对各种摄影技术的运用以及主,客观思想的完美安排与结合.而风景只是这其中的一个有机部分.有时候,取景越简洁,反而越有震憾力,越能满足作者的创作动机.像有些大量留白的作品,风景不可谓不小,但它那强烈的视觉冲击力却能符合创作者的创作意图.在色彩方面,有时候简单的黑白灰三色画面更能突出创作者的创作意图,也更能引起欣赏者的审美情趣.比如那张老人的饱经风霜的脸的特写.画面不可谓不简单,色彩不可谓不简洁,只有黑白灰三色,但是它给欣赏者的视觉冲击,心理冲击和思想冲击却是非常的巨大.总之,在欣赏优秀的摄影作品中要发挥欣赏者个人的主观性,艺术作品的欣赏没有一个固定的模式,所谓法无定法,大道无术就是这个道理.摄影虽然只有短短的100多年的时间，但是对于美的事物与作品大家还是有共同的追求，只是如何确定一张相片的美与不美还是应该有一个标准的。
­­很多人都说艺术没有标准去衡量，不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量，但是也不是无章可循的。
­­在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面：­1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质，以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准­2、探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴­3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。
­­美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影家和欣赏着）、没的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围­­中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了“以形写神”的主张，要“形”、“神”并重，强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。
­­唐代诗人画家王维也曾提出“凡画山水，意在笔先”的美学观点，在进行创作时，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一气呵成唐代另外一位诗人、诗论家司空图以诗歌为例，提出艺术作品要有意境，“意境”学说是我国美学中独有的审美范畴­­宋代科学家、政治家沈括在《梦溪笔谈》中提出精辟的“乐有志，声有容，其所以感人者深，不独出于器而已”，音乐之所以能够感动听众，不是因为乐器这些物件所至，而是因为音乐家所表达的审美情感，打动了人们的心灵。