第八章：舞蹈编导的创作方法(1)

第八章：舞蹈编导的创作方法（1）

第一节：舞蹈编导的编舞方法

一、“编导的指导原则”

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步和动作，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。

作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。舞蹈动作本身一下是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。假如让我们编一段《雷雨》中繁漪的独舞，我们当然应该把这部剧作的主题、人物所处的时代及其性格和情感作为我们设计动作的出发点，找出最适合的表现手段，绝不是随意取来一个动作就可以的。西方今日流行的“为舞而舞”的所谓抽象派舞蹈”是不足效法的。我们认为，没有人物的内在情感做基础或出发点，任何外在的表现形式都是虚假的；反过来讲，任何人物的内在情感必须找到充分的外在形式。舞蹈编导的任务就是要达到内容和形式的高度统一。

世界著名舞蹈编导福金在论述舞剧创作的基本原则时讲到：1。应当仅仅用现成舞步的组合，还应当有舞剧的主题、时代相符合的动作的独特的创造。2.舞蹈和哑剧只能是用来推进戏剧情节的。3．程式动作只有在舞剧的风格需要的地方才可以采用，否则，舞蹈家必须以自己的形体来体现。4.群众和集体舞的安排，必须是为了增加舞剧的表现力，而不仅仅是为了装饰。

二、“情感的逻辑决定动作的逻辑”

编导的思维要有逻辑性，人物情感和细节发展的逻辑顺序决定着编导的构思．编导不宜总沉醉于盲目的傲情当中，要誉于将自己的天才、灵感、即兴创作，纳人自己的总体构思的轨道中来。当你在设计舞蹈的时候，时刻都不要忘记人物的情感和行为的逻辑，用它来检验你们编出的每一个动作、一个造型、每一个舞蹈技巧。

舞蹈动作的设计要服从于人物的情感和行为的逻辑，不应该机械地理解为每一个动作都要表达一种意思，舞蹈不可能做到这点，也不应该这样要求。但是，目前有些作品中乱用舞蹈技巧，不顾人物此时此地的心境比如：一个人正在用缓

慢的舞步悲痛地走着，不知为什么在舞台中心连续转补十几个圈，使观众莫明其妙。人物在舞台上有一条情感起伏的发展线，舞蹈编导要根据这条线，编出舞蹈的起伏发展线。再惊人的技巧，如果与所要表现的感情不适应或矛盾，也不能采用。

三、“基调动作”（亦称“主题动作”）

是指最能体现人物的个性或舞蹈的特性的具有典型性的舞蹈手段：它在舞蹈作品中多次重复出现并加以发展，给人以深刻的印象。“性格”是一个人的基本特点与品质的生动的总合，这些基本特点与品质规定着这个人和杜会的关系，规定着他的个性特征。舞蹈编导要努力设计出能鲜明地表现该人物的造型手段，白天鹅一、鱼美人、《风凤鸣岐山》中妲己都是这方面的成功例子，借助动物的特征表现出人物的性格。《海盗》中的康拉德的一些动作也处理得很好，近期来创作的《家》、《雷雨》、《岳飞》等舞剧都为这方面积累了新的经验。．在非情节的舞里也有很多成功的范例，如《丰收歌》、《快乐的罗嗦》、《草笠舞》、《巧姑娘》一等。抓住了人物或舞蹈的性格特征，就是抓住了形象的本质，编导的任务就是要将这种性格体现在你们所设计的舞蹈中。“基调动作”一般应少而精，具备典型性。

四、“掌握舞蹈组合的结构规律”

以语言为例：由字组成词，由词构成句子，再按照语法规律，将各种字词有条理地组合起来，才能成为句子，表达一个完整的意思。语言还讲究“修辞”，修辞是用语言文字表达思想感情的技巧，它的基本要求是准确、鲜明、生动。这些道理的精神也适应于舞蹈。舞蹈组合的结构规律，也是由单一的动作组成舞蹈的语句，再由舞蹈的语句组成舞段，直到编出整个舞蹈节目，表达一定的情感和内容。

一般地讲，任何传统的舞蹈形式，都有自己的结构规律，中国的古典舞不同于西方的芭蕾舞，少数民族舞蹈不同于汉族民间舞蹈，虽然同是汉族民间舞，东北秧歌与安徽花鼓灯就有很大的不同。正象文学家必须掌握语言的能力一样，舞蹈编导只有通过认真地学习并掌握了某种舞蹈的结构规律之后，才可能进人编舞。如果“语无伦次”，连通顺都做不到，就更谈不到鲜明、生动地表达意念了。

诺维尔曾经讲过一个有趣的比喻来说明舞蹈语汇结构的重要性，他说舞蹈“如果缺乏感情和表现力，…给予我的感受不过与下列字词排列一般无二：

‘是……不……靠……羞…辱……不是……恶……而……断头台’。但是这些词一经伟大人物处理，就可以构成艾塞克斯伯爵的美妙词句：‘使人羞辱的是罪恶，而不是断头台’。

从这一比喻中应该得出结论：舞蹈中心包含构成美丽语育的一切，光是字母是不够的，如果有一位禀赋天才之士把字母排列起来，组成词，再把字词连贯起来，那么舞蹈再也不是哑巴。它将说话，铿镪有力，活力充沛；这时，舞剧就会象最优秀的戏剧一样，感人肺腑、扣人心弦、摧人泪下。”

五、“音乐是编舞的基础”

舞蹈编导只能根据音乐编舞，先编好舞蹈再请作曲者来配乐的做法不符合舞蹈艺术的根本规律。舞蹈编导要不断提高自己的音乐修养和音乐感，音乐不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构。编导应该善于深人理解音乐、并从上述的几方面获得灵感的启发。我们要使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体；要根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；要独特的节奏产生独特性格化的舞蹈动作；舞蹈要伴随音乐的对比而跌岩起伏；音乐的曲式结构要体现在舞蹈结构中。……舞蹈编导在编舞之前要反复地听音乐，背熟音乐，了解作曲者的创作意图和将来的配器设想，然后按照音乐一段一段地编舞。编好以后，要听着音乐自己先跳几遍，反复地检查是否合乎音乐的要求。使音乐真正成为舞蹈的灵魂。

六、“素材的学习和发展”

在我们的舞蹈创作中，习惯于将某一民族或某一地区的民间舞蹈作为自己的创作素材，以求得作品具有较浓郁的民族风格或地方特色。所以，首先碰到的问题是如何运用和发展民间舞蹈材。我们的看法，在发展之前必须要很好地学习，认真地研究。每一个民族由于历史、文化、地理环境、劳动生活的不同，在舞蹈的规律、节奏、步伐、舞姿、联结规律以及表达感情的方式等方面都有各自的特点，需要通过研究分析加以总结。北京舞蹈学院的民间舞老师曾总结了山东几种民间舞的特点：鼓子秧歌稳、沉、神、韧。胶州秧歌拧、辗、转、韧、神。海阳秧歌脆、拧。我们舞蹈编导应该向他们这种精神学习。有的编导为了编舞播要，