色彩头像写生观察方法剖析
如何在色彩写生中把握正确的观察方法
彩也是如此。任何一个视觉正常 的人 ， 面对一件单色物体都
能认定其 色彩面貌 ， 如果物体存在 于一定 的空间里时 ， 色 其
彩必然与周围栩邻的物体互相影响 、互相制约而形成 了一 定 的关系即色彩关系。我们举一个简单的例子 ： 同样是一颗
红颜色 的苹果 ，放在一块蓝色衬布上和放在一块 黄色衬布 上， 其色彩的冷暖倾 向是不同的 ， 因为苹果受 到衬 布的反光 影响 ， 以前者偏 冷而后者偏 暖。如果不去和周围的环境及 所 条件作 比较 ， 孤立 、 被动地抄 写写生对象 ， 就不能准确地表 现物象丰富的色彩关系。这就是整体观察 和比较的作用 ， 因 为色彩关系是整体比较后 才存在的 。没有整体的 比较 就无 法准确观察到某一局部颜色。由于观察方法掌握不当， 有不
、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ应 有 色调 意 识
一
幅优秀 的色彩 写生作品必然有其独特 的色调倾 向 ，
那种杂乱无章 、 自为政 、 各 无色调性 的色彩作品是不会给人
以美 的享 受 的 。 在一 组 静 物 中 ， 们 如何 感 受或 “ 到 ” 种色 调 呢 ？色 我 找 这 调是指在一组静 物中的物体色彩所构成 的总的色彩倾 向 ，
关键 词 ： 色彩 关 系 ： 察方 法 ； 体 性 观 整
中 图分 类 号 ： １ Ｊ ２
文献 标 识 码 ： Ａ
文章 编 号 ：６ ３ ２ ９ （ ００ ０ — １７ ０ １７ — ５６ ２ １ ）９ ０５ — ２
色彩写生教学的基本 目的就是要培养学生掌握正确 的 观察和认识对象 的方法 ，能敏锐地反映 出画面鲜 明的整体
整体 ， 就是把握画面诸要素之问相互的依存关 系。我们 之所 以强调整体观察就是因为任何物体 的色彩都不是孤立 存在的 ，认识 色彩 的唯一正确方法就是整体观察 、互相 比 较， 分析和发现色彩的大关 系。 整体观察是 为了把握和控制 画面的基本色调和大 的色彩关系而对描绘对象 的整体进行 全方位 的观察 ， 比较是整 体观察的深化 ， 比较才有鉴别 。 有 只有通过对 物体 问的色相 、 明度 、 度 、 暖等进 行反复 比 纯 冷 较， 分辨色彩倾 向， 寻找 色彩之 间的微妙变化和差异 ， 才能 掌握对象诸种因素的正确关系。
剖析色彩写生的观察方法
［收稿时间］2013-06-02［作者简介］杨秀标（1966-），男，苗族，贵州凯里人，讲师，研究方向：美术教学和创作。
［摘要］本文对光的造型特点进行了讨论，着重关注了对色彩的影响、定义、原理，进行了深入探讨，从而得出规律性的认知和理解，有助于指导基础造型的教学。
［关键词］色彩关系明度纯度色相［中图分类号］J063［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2013）18-0150-02一、光对色彩的影响光对色彩有决定性的影响，没有光，我们的世界将是一片漆黑，就谈不上什么色彩了。
让我们看到五彩斑斓的世界的不仅是太阳从遥远的天空传到我们地球上的太阳光，也可以是夜晚各种不同的人造光。
有了光，我们才能看到五彩斑斓的世界。
人造光对物体的影响是比较主观的，人们可以根据自己的需要来组织人造光，例如舞台、影视作品的光影效果，这种光效果也能体现物体的明暗立体效果，但是明暗效果会相对主观一些，因此规律性不够明显。
自然光则是太阳照到地球上的光，这种光比较稳定而有规律，不论是阳光明媚还是阴雨绵绵的天气，自然光条件下的色彩关系总是有规律的，色彩写生就是要通过练习掌握这样的规律，最终达到自由掌控色彩规律的目的。
二、什么是色彩关系色彩关系是指两块以上的色块之间在色彩三要素上的联系和差别。
这一概念有两个方面的含义，首先是色彩关系的确立要有两块以上的色彩，单独的某一色彩是无所谓色彩关系的；其次是称其为色彩关系的两块色彩一定要存在联系和差别，它们的联系是在明度、纯度和色相上的联系，差别也是在这三方面的差别。
因此，色彩的三要素是我们观察和分析色彩关系的基本原理，离开这一原理，色彩关系就无从谈起。
任何一种绘画方式都存在色彩关系，自印象派以后的诸多画派虽然面貌大相径庭，但是从另外一个角度来说他们其实是在寻找色彩关系的不同存在方式或者不同的存在可能，因此，从这一角度来说，色彩关系还是一个十分广泛的概念。
本文所讨论的写生色彩关系是指在自然光条件下的写实的色彩关系，这样的色彩由于光线有规律的照射而产生相互融合又互为补充的色彩效果，因此规律性很强，作为学院教学，首先就是要让学生掌握这样的色彩规律，以达到对色彩的自由把握。
色彩写生中的色彩观察法
色彩写生中的色彩观察法【摘要】色彩写生的难点不在于画而在于观察，改变与生俱来的观察方法，建立起整体观察法是学习色彩写生的首要任务，是打开色彩之门的钥匙。
【关键词】色彩; 色彩写生; 观察色彩;色彩观察法色彩写生从技术的角度看就是把景物的色彩关系和明暗关系记录在画纸上，要做到这一点首先要掌握获得色彩关系和明暗关系的技巧——整体观察法。
绘画因为颜料明度和色度的限制无法记录物象明度和色度的绝对值，因为最明亮的白颜料无法达到自然界发光体的明度，色彩纯度最高的颜料无法达到自然界蓝天、晚霞、花卉的色彩纯度，绘画材料的性能限制了绘画，使其不能记录物象明度和色度的绝对值，于是画者只有通过记录物象各个观察点之间明度差别和色彩差别的比值（也就是常说的明暗关系和色彩关系）的方法来记录物象，比如物象三个观察点之间的实际明度差是100：80：10时，而最亮颜料能达到的明度值只有10，于是可以把物像明度差按比例缩小为10：8：1记录下来，记录在画面的物象保留了物象实际明度的比值，只是比物象明度的绝对值暗了许多，但由于人眼能适应明暗，所以人们通过画面感受到的物象并不觉得暗，仍然感觉是真实的。
记录色彩关系和明暗关系就能够真实地记录物象，而色彩关系和明暗关系只能通过整体观察法取得，这就是绘画写生必须要用整体观察法的原因。
1“竹筒子观察法”和整体观察法未经绘画训练的人在观察色彩时，在短时间里注意力中心是单一的，画树时只看树，画草时只看草，注意力集中于一点，不及其余。
这种观察方法就好像通过竹筒子观察一样只见局部一点，被形象地称为“竹筒子观察法”，用这种观察法看到的色彩彼此间没有联系，是相互孤立的，把用这种方法观察到的色彩记录在画面上必然支离破碎，不能真实地反映景物，也无法塑造出立体感和空间感。
“竹筒子观察法”不能真实地反映景物的原因有以下几点：1.1“竹筒子观察法”孤立地观察景物各个局部，看到的是景物局部色彩的绝对值，而这个绝对值是无法用颜料来记录的，天蓝色颜料的纯度和亮度远远达不到蓝天的纯度和亮度，白颜料的亮度远远达不到水面反光的亮度，各种颜料的纯度和亮度与自然界的色光相比差距很大，所以记录物象色彩绝对值的物质基础不存在。
浅谈色彩写生中的色彩观察法
度的绝对值 ，因为最明亮的白颜料无法达到 自然界发光体 的
明度 ， 色彩纯度最高的颜料无法达到 自然界蓝天 、 晚霞 、 花卉 的色彩纯度 ， 绘画材料 的性能限制了绘 画 ， 使其不能记 录物象 明度和色度 的绝对值 ，于是 画者只有通过记录物象各个观察 点之间明度差别和色彩差别 的比值 （ 也就是常说的明暗关系 和色彩关 系） 的方法来记录物象 ， 比如物象三个 观察点之 间的 实际明度差是 １０ ８ ：０时 ，而最亮颜料 能达 到的明度值只 ０ ：０ １ 有 １ ，于是可以把物像明度差 按比例缩 小为 １ ： ： 记录下 ０ ０８ １ 来， 记录在画面的物象保留了物象实际 明度的 比值 ， 只是 比物 象明度 的绝对值暗了许多 ， 由于人眼能适应明暗 ， 但 所以人们 通过画面感受到的物象并不觉得暗 ， 仍然感觉是真实的。 记录
就会 发 现 ： 布 的 白色 比纸 张偏 蓝 ， 张 的颜 色 和桌 布 相 比略 桌 纸
未经绘 训练的人在观察色彩时 ，在短时间里 注意力 中
心 是单 一 的 ， 树 时 只 看 树 ， 草 时 只 看 草 ， 意 力 集 中 于一 画 画 注
点， 不及其余。 这种观察方法就好像通过竹筒子观察一样 只见 局部一点 ， 被形象地称为“ 竹筒子观察法” 用这种观察法看到 ， 的色彩彼此间没有联系 ， 是相互孤立 的 ， 把用这 种方法观察到 的色彩记 录在画面上必然支离破碎 ， 不能真实地反映景物 ， 也
整体观察法建立在对物象全 面观察 、 分析 的基础之上 ， 对 物象的全面观察和分析应包括以下几个方面 ：
（ ） 一 对物 象 总 体特 征 的 把握
物象虽千变万化 ，但是 每帧具体 的物象都 有与众不 同的 特点 ， 这就是物象的总体特征 。 物象的总体特征包含物象总色
-色彩头像写生教案ppt课件
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四 周次：4-6周
五 作业要求：1构图完整，造型准确 2色调统一，色彩和 谐3色彩和造型结合紧密，色彩的黑白，冷暖对比适当 4 主次分明，虚实得当 5表现出一定的人物性格特征和精神 状态
六作业 1小色稿：8-16开纸 10张 2单色练习：4-8开 4张
3冷暖练习：4-8开 4张 4完整头像写生：4开 4张
二 基本知识和方法技巧。
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教学要点和基础要求
1、鉴于色彩人像写生的难度，我们要求学生对人物造型 要进行认真的研究，在深入了解自然形态规律与表现形式 的基础上进行练习。这种以真实表现客观世界为最高准则 的写实手法，必然限定了色彩的表现不仅是颜色本身的复 制，还说明着与之相应的特定部位。也就是说，形与色有 机地结合是色彩头像“形象感”和“真实感”的前提，严 谨的素描造型能力是保证色彩头像成功的必要条件。
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5、从调整画面局部再回到整体上来，注意人物头 像的形象特征、解剖关系、动势比例是否准确自 然。人物的感情、神态、个性是否生动传神。明 暗对比、冷暖关系是否明确。整体色彩是否响亮， 主次关系，虚实关系是否得当。如果某个环节出 现了偏差，要及时修正。在符合造型规律的基础 上，充分调动自我意识，将各个要素和一般规律 进行灵活地，主动地，有感情地，有创意地调和， 使画面的逻辑合理，思路清晰，既是客观物象的 再现又是对艺术的自我表现的基础性的理解。这 样才能保证完成一张成功的色彩人像。
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三 教学难点及易出现的问题 1、造型与色彩的结合不当。这是在色彩头像教学
中经常出现的问题，原因在于课题本身的复杂程 度，但更多的是由于学生在进行色彩写生之前对 造型的认识相对较弱，表现手段匮乏。通常是我 们所说的“有形无色，有色无形”。解决之道首 先在于多练习素描头像理解人物造型基础的要点， 其次在于观察方式，要勤观察不同性别，不同年 龄的模特在不同光线下色彩的变化，多练习、简 洁明快的小色稿，双方面结合，并经过长期反复 的实践才可以达到手，眼，脑的一致，从而熟练 地进行描绘。
第一节 人物头像色彩分布概况
二、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析
①头部色彩与背景的关系
一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。如（图82）中背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮；如（图83）中背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。
图（82）
图（83）
②头部色彩与人物着装的关系
头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当的加入衣服的色彩进去。
③人物着装与背景的关系
人物着装明度对比强，背景弱；同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。
④对于人物头像色彩写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。
图（85）
除了橙与蓝的关系处，还包括蓝与橙的关系，红与绿的关系（如图86），绿与红的关系，黄与紫的关系（如图87），紫与黄的关系（如图88）等。
图（86）
图（87）
图（88）
二、背景较灰的人物色彩头像写生
由于人脸的固有色较灰，在背景偏灰的情况下，只要辨分出人脸色彩与背景色从色相、明度、纯度以及冷暖上的区别就可以了。这就如同静物色彩写生中的灰调子的处理与分析。通常情况下人物面部为暖灰色，背景相对呈冷灰色；人物面部纯度更高，背景相对偏低；人物面部明度对比更强，背景较弱如（图89）。
图（84）
一、背景较为鲜艳的人物头像色彩写生
在背景较为鲜艳的人物头像色彩写生中，我们应该加强头部固有色区域（正面）与背景色彩的色相对比，并减弱头部环境色区域（侧面）与背景色彩的色相对比。这里所说的对比指色环当中的对比色（互补色）。我们以（图85）为例进行具体分析，在这幅图中，背景是蓝色的衬布，我们可以明显的感受到作者有意加强了女青年正面（固有色区域）橙色的纯度；并同时减弱了人物侧面（环境色区域）固有色的纯度，将之画成绿灰色（黄灰+蓝）与背景蓝色进行了接近的处理。
剖析色彩写生的观察方法
２０１ ３ 正
９ Biblioteka Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ Ｅｄｕ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ
Ｓ ｅ ｐ ｔ ｅ ｍｂ ｅ ｒ ， ２ ０ １ ３
剖析色彩写生的观察方法
杨 秀 标
（ 广西 师范 学院 美术设计 学 院 ， 广 西 南宁
［ 摘
５ ３ ０ ０ ２ ３ ）
要］ 本文对光 的造型特点进行 了讨论 ， 着重关注 了对色彩 的影响、 定义、 原理 ， 进行 了深入探讨 ， 从 而得 出规律性 的认知和 纯度 色相
题 可以从三方 面来看待 ： 首 先是色块 之间 的成 分 ， 如果 两个 色块之 间在 同一光 照条 件下会存 在一定 的色彩 成
分 的相似或 者相 同 ， 例如同是在 阳光照射 下的物体的亮 部， 就会有类 似的暖色倾 向 ， 暖色的成分 都会存 在 ， 同时 又不尽相 同 ， 有类似情形 的我们就 可以判 断它们存 在符
要 匿 鲁 彩 主 要 晏 釜 婪 ｉ 义 来 看 ， 色 彩 关 系 只 是 简 单 的 几 句 话 ， 但 曼 要 是 这 元 ； ， 擎 二 变 曼 墨 堡 互 皇 艮 ＝ 奎 墨 譬 苎 菜 ， 二 主 ， 二
明暗效果会相对 主观一些 ， 因此规律 性不够 明显。 自然 光则 是太 阳照到地球上 的光 ，这种光 比较稳 定而有 规 律， 不论是 阳光 明媚还是 阴雨绵绵 的天气 ， 自然光条 件 下 的色彩关 系总是有 规律 的 ， 色彩写生就是 要通过练习 掌握这样 的规律 ， 最终达到 自由掌控色彩规律的 目的。
二、 什 么 是 色 彩 关 系
合色彩 写生 的色彩关 系了 ；其次是 色块 的从 总倾 向 ， 如
果两个 色块 没有 以上所说 的那样 的情况 ， 但 是它们 却存
谈基础美术教学色彩头像写生
谈基础美术教学色彩头像写生摘要：色彩人物头像写生是色彩基础教学科目中较难的一项，常常被作为色彩的必考科目之一。
学生要创作色彩人物头像写生，首先需要具备良好的造型理解能力和素描表现技巧，其次要具备敏锐的色彩感受能力和娴熟的色彩表现方法。
色彩人物头像写生是色彩与素描的综合运用，是形与色的有机结合。
色彩人物头像写生能够有效考查学生的基础绘画能力、整体运用能力以及审美修养，这也是其成为各大美术院校造型专业招生考试中必考科目的重要原因。
关键词：肖像画；素描造型；色彩塑造色彩人物头像写生一直都是美术高考中各大美术院校造型专业色彩必考题之一。
近年来，设计专业考试也出现了色彩人物头像写生的考题。
如，辽宁省美术联考和天津美术学院设计专业都曾经将色彩人物头像写生作为色彩考试科目之一，色彩人物头像写生更成为中国美术学院设计学院的色彩考试科目之一，其重要性可见一斑。
随着高考难度的加大，色彩人物头像写生的重要性也逐渐提升。
笔者认为应该在教学中重视色彩人物头像写生，让学生加强相关训练，以应对不断变化的高考形势。
色彩人物头像写生也被称作肖像画，是人物画的一种，专指描绘人物形象的画。
据《韦伯斯特字典》中的有关解释，肖像画的释义有两条：一是用画面再现某个人，一般要再现他的面部；二是一种可视的描绘或者肖似。
肖像画可以分为头像、半身、全身等（高考多为头像考试）。
其起源有着悠久的历史，可追溯到公元前200年左右埃及的彩绘石雕《书记官卡伊像》与石棺上彩绘的人像。
西方肖像画兴盛于15世纪的文艺复兴时期，意大利的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、丁托列托、卡拉瓦乔等大师都创作了杰出的肖像画作。
而后西班牙的格里柯、委拉斯贵兹、戈雅，德国的丢勒、荷尔拜因，法兰德斯的鲁本斯、凡代克、勃鲁盖尔，荷兰的伦勃朗、哈尔斯，英国的雷诺兹、庚斯博罗，法国的普桑、夏尔丹、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、米勒、柯罗、库尔贝、马奈、德加，俄罗斯的布留洛夫、列宾、苏里柯夫、谢洛夫，美国的惠斯勒、沙里特、卡萨特、怀斯等，都是世界有名的肖像画大师。
色彩写生教学中的造型归纳方式研究——以中央美院附中色彩人像教学为例
色彩写生教学中的造型归纳方式研究——以中央美院附中色彩人像教学为例摘要：色彩人像课是中央美院附中开设的一门重要课程，作为高考美术的科目之一一直受到重视。
掌握利用色彩语言快速造型的方法，是在高考考场上制胜的关键，也是未来进行艺术创作的基础性能力。
印象派以前，由于室内作画光线单一稳定，不受时间的约束，冷暖造型、块面归纳并没有在色彩绘画中被强调。
但随着现代美术的发展，有意识地脱离素描手段以大笔触的色块去概括物体成为了一种新的被重视的能力。
尤其是在人像写生中，归纳造型更成为了一大教学难点。
本文将根据笔者多年的绘画和教学经验，以央美附中的色彩人像教学为例，剖析总结色彩中造型归纳的重要方法。
关键词：色彩写生色彩教学造型归纳19世纪，欧洲社会从浪漫主义时代跨入实证主义时代，描绘现实表现当下成为了时人的一种追求。
画家们逐渐开始关注身边的事物，作画地点也从室内走向室外。
由于室外光线不稳定，作画的时间被大大缩短。
于是形成了一种近看只能看到笔触，远看却物象清晰，充满意境的画面效果。
这便是为后人所知的“印象派”。
从爱德华·马奈（Edouard Manet）、埃德加·德加（Edgar··Degas）到克劳德·莫奈（Claude Monet）我们可以得见当时色彩绘画是如何一步一步脱离传统的。
印象派以前，绘画的内容和主题在作品里占有相当大的分量。
为了形体的结实严谨，色彩往往是依赖于素描关系而存在的。
冷暖造型、块面归纳在过去的技法中并没有被强调。
印象派以后，写生的概念被提出来了，视觉感受也被放到了空前重要的位置上，色彩绘画变得更为纯粹了。
但实操中想要既能准确概括形体，又能无损色彩的魅力绝非易事。
仅凭借感受大笔触地堆叠，结构非常容易松散；反之过分刻画，则会落入旧法。
风景如是，静物如是，人像也如是。
1.研究造型归纳的必要性所谓“造型归纳方式”，此前并没有学者特地在论文中提出过。
“造型”，在艺术领域里常作为动词指创造物体形象；在这里，我把它作为一个名词来看待，即创造出来的物体的形象，指代我们在绘画里作为摹写对象的真实的人或物的形象。
[整理版]色彩人物头像写生的要点
![[整理版]色彩人物头像写生的要点](https://img.taocdn.com/s3/m/f6f12b2958eef8c75fbfc77da26925c52cc59196.png)
[整理版]色彩人物头像写生的要点第一篇：[整理版]色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点色彩头像的写生比较素描头像写生和色彩静物写生难度要大一些，不仅要有素描人像的理解能力和表现技巧，还要有色彩的感受能力和表现方法，是两者的结合，是能力的提升，是审美的综合。
在当前美术院校的招生考试中，色彩人像写生一直以来都没有被作为大规模的考试内容被重视，每年只是个别美术院校时常考到，因此，这也是，色彩人像写生被忽略的原因。
下面结合色彩静物写生和风景写生以及素描头像写生的教学体会，谈一下色彩人像写生时应该注意的几个要点。
一、人像结构的理解人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。
缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。
因此人像结构的掌握就显得非常重要。
色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。
作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。
当然还要注意头部和脖子的关系。
二、色彩色调的把握基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。
我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。
其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。
也是进行人像写生的依赖和基础。
在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求“像似”而忽略色彩的表现。
人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。
三、形态神态的塑造进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。
当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。
人物头像写生的色调
• 由于人的肤色是纯度不 高的暖灰色，所以相对 背景而言，我们可以将 人物头像写生的色调分 为两大类。一类为背景 较为鲜艳的情况，一类 为背景较灰的情况。在 这里我们强调一点：所 说的“灰”是指纯度上 的“灰”。如我们将头 部与固有色（正面）与 环境色（侧面）两个区 域。
• 一、背景较为鲜艳的人物头像色彩写 生
布பைடு நூலகம்作业：
• 学生分成两组写生 • 课后完善画面，每人交一幅写生作品
• 在背景较为鲜艳的人物头像色彩写生 中，我们应该加强头部固有色区域 （正面）与背景色彩的色相对比，并 减弱头部环境色区域（侧面）与背景 色彩的色相对比。这里所说的对比指 色环当中的对比色（互补色）。我们 以为例进行具体分析，在这幅图中， 背景是蓝色的衬布，我们可以明显的 感受到作者有意加强了女青年正面 （固有色区域）橙色的纯度；并同时 减弱了人物侧面（环境色区域）固有 色的纯度，将之画成绿灰色（黄灰 + 蓝）与背景蓝色进行了接近的处理。
• 除了橙与蓝的关系处，还包括蓝与橙的关系，红与绿的关 系，绿与红的关系，黄与紫的关系），紫与黄的关系等。
• 二、背景较灰的人物色彩 头像写生
• 由于人脸的固有色较灰， 在背景偏灰的情况下，只 要辨分出人脸色彩与背景 色从色相、明度、纯度以 及冷暖上的区别就可以了。 这就如同静物色彩写生中 的灰调子的处理与分析。 通常情况下人物面部为暖 灰色，背景相对呈冷灰色； 人物面部纯度更高，背景 相对偏低；人物面部明度 对比更强，背景较弱如
色彩写生观察方法述要
色彩写生观察方法述要
色彩写生观察方法述要 1：
1.整体观察
将图像的固有色、光源色和环境色作为一个统一的整体进行观察和比较。
从众多色彩的相互关系中观察色彩，在整体中寻找变化，在变化中寻求统一，把握色彩的倾向，确定主色调。
2.比较观察
色彩是相比较而存在的，没有冷色就没有暖色，没有纯色就没有灰色，没有暗色就没有亮色……。
在绘画过程中，要善于制造这些矛盾，并且还要逐一去解决这些矛盾，使其完美统一。
初学者往往抓不住色彩的微妙变化，不能发现色彩之间诸多的矛盾关系，总是依据自己头脑里固有的观念，将物象的色彩简单化。
正确的观察方法应让视线在观察中走动于色块之间，捕捉色彩变化，在比较中确立色彩关系。
3.理解观察
在绘画中强调感觉是不够的，还要深入学习理论，把握规律。
同时要把书本上的理论和实际观察结合起来，对观察到的色彩进行提炼和总结，进行艺术加工。
绘画不是简单的模仿。
每个人观察物体的感觉都不一样。
所以要学会用艺术的眼光去观察和感受物体。
顶尖美术色彩写生观察方法及原则
色彩学应用在绘画上有两大类：一类是写生色彩学；另一类是装饰色彩学。
装饰色彩学着重研究物象固有色的对比、谐调、色块组合关系与色调等问题，主要运用于装饰艺术、工艺设计以及壁画、年画和中同画等方面。
而写生色彩学的主要课题是研究自然色彩的视觉变化以及再现的方法．运用于油画、水彩、水粉等西方画画种上。
写生色彩学与装饰色彩学都是由于人们在生活中的不同需要，在长期的过程中逐渐发展起来的绘画色彩学的两大门类。
它们以不同的观察方法和表现方法从各个不同的角度发挥着不同的作用。
它们既互相区别，又互相联系、互相补充。
在一些主题绘画创作中也采用装饰色彩的表现方法，同样在装饰艺术设计和年画、中同画中也常应用写生色彩的规律。
装饰色彩在应用美术（设计）的课程教材中有专题讲述，在此不再赘述。
下面主要就讲述写生色彩的观察方法及原则。
一、观察方法写生色彩的观察方法有人称之为条件色观察方法．它是以“四固定”为前提条件的所谓“四固定”，即光源固定、环境固定、对象固定、作者固定。
在这“四固定”的前提下来观察和表现物象的色彩关系。
“四固定”缺一不可，如果四个条件中有一个发生变化则全盘色彩皆变；这个道理很简单．如果我们表现一个窗前读书少女的逆光效果，少女离开窗前，到室内的另一个地方坐下，其色彩效果及关系则会全然大变，我们说这种“四固定”体现的这种观察方法是观察色彩的“瞬间”印象的方法，即是观察和表现特定条件下，特定物象的特定色彩关系；也正是这种方法，才可能产生“用明明是一块脏颜色画人的面孔，但看上去倒觉得它是活生生的肉色”的奇异果。
当然，也正是这种方法，才有无法画出长江万里图的缺点.二、原则写生色彩的观察方法的天键是整体现察，感觉中求分析，概括色彩大关系。
在学会正确的观察方法之前，初学者大都有这样的体会．不懂得如何去找色彩的变化．不能把握色彩关系，不知怎样观察，也就是说还不会“看”，自然就画不出“色彩”。
一般未经训练的人看物体的色彩是孤立地观看的，是带着概念在看，仅看到树是绿色、花是红色等，这是固有色的观察方法．它是以概念代替“眼”，在色彩写生中必然行不通。
色彩写生的观察与表现
64艺术论丛色彩写生的观察与表现杨玉婷山西省大同市平城区第二十九小学校摘要：深入刻画形象，抒发情感 烘托气氛，绘画的重要语言是色彩，要学会分析与理解，强化色彩意识，指导整体观察，培养“比较”技能，这样才能做到准确，鲜明地生动地表现生活，真正成为绘画补课代替的语言。
关键词：色彩；意识；观察；技能色彩是绘画的重要语言，它对于深入刻画形象，抒发情感，烘托气氛，准确、鲜明地生动地表现生活等方面，是其它绘田语言不可代替的。
这里就如何正确地表现色彩浅谈几点。
一、注重分析与理解生活中一切物象的色彩都有两方面的特点：一方面，每一种物象都有区别于其它物象的颜色。
另一方面，我们所看到的任何物体都处在某具体的环境之中，无论是静物 人物 风景写生，它既受到光源的影响，也受到周围环境的影响，在进行写生训练的过程中，应当“多思”避免盲目地实践，用色彩理论知识帮助、指导 观察、分析色彩现象，时时将所看到的色彩现象与理论知识对照，不断加深理解，积累经验，用观察所得分析物象的色相、明度 纯度、色调 冷暖，分析构成画面的基本因素，物象的结构主次虚实和光学明暗等，只有认真分析 综合理解，明确立意，做到心中有数，才能减少作画时的盲目性。
色彩的正确认识、观察和充分表现，以色彩基础理论为指导。
无论画素描还是画色彩，都需要理解和感觉共同参与，缺一不可。
正确的认识论认为“感觉到的东西，我们不一定理解它，只有理解的东西，我们才能更深刻地感觉它。
感觉只能解决现象问题，理解才能解决本质问题。
”在色彩教学中，常遇到这种情况，学生往往被第一印象所吸引，不假思索地画起来，这正是色彩写生缺乏理论指导的激情行为，这种行为往往导致心中无数，下笔迟疑，抹来涂去反复修改，甚至半途而废。
因此色彩写生，特别是对初学者来说，单凭感觉去表现千变万化的现实世界或瞬间即逝的色彩是很难奏效的。
重要的在于对所描绘的物象的观察、分析和理解，在于学习、研究和掌握，色彩写生的理论和变化规律，掌握色彩写生的观察方法，发挥理论对正确观察、分析客观对象等绘画实践的导向功能。
色彩教学中静物写生观察方式分析
2020·11在色彩教学中，必须要让学生掌握各类色彩的搭配方法，从而找到最佳的配色方案，帮助学生更好地掌握理论，并具备相关的实践能力。
因此，为了能够更好地达到色彩教学的应有效果，需要从不同的层面、不同的角度以及以不同的方式，对学生的观察方式做出调整，让学生形成完善的学习思路。
一、色彩教学中静物写生的观察方式(一)整体性观察整体性观察是指，学生在描绘过程中要能够了解所有信息的铺排特点以及静物的造型特征。
在具体的观察中，整体性观察过程要通过让学生从不同的角度对物象进行细致的了解，同时根据当前已经观察到的特征，实现对所观察事物相关信息的记录、分析。
唯有如此，才可以保障最终获得的整体性观察结果可以投入使用，提升教育和培养水平。
(二)分散性观察分散性观察是指根据被观察事物的不同特征和不同的作用表现，实现对所有信息的整合。
同时将所有事项用专业的信息模式说明，让学生获得最终的观察和分析结果，提升其静物描绘水平。
此外分散性观察应能够实现对所有碎片化思维的整合，让学生在后续的具体创作过程中，将所有观察到的特点和特征融合，获得质量更高的作品。
(三)细节性观察静物写生过程中，必须要能够了解所有的细节。
而唯有通过对所有细节的把握和使用，才可以让最终创作出的作品在实际表现上更加贴合实际的教育内容。
这种观察方法要求学生在细节性观察过程中，首先要能够了解其需要观察的各类事物类型；其次要了解各类事物之间的内在关联和外在表现；最后是在创作过程中，对所有的特点和特征进行描绘，让最终获得的细节性信息可以更好地表述所有的内容[1]。
需要注意的是，学生在细节观察过程中很容易走入误区，即认为把握并充分描绘所有的细节时，就可以确保创作出的作品具有强烈的写实意义。
然而从多年实践和教学角度分析可以发现，如果学生过于侧重描绘细节，一方面会消耗较长时间，另一方面容易对主体失去掌握。
这就可能导致创作出的作品虽然细节方面趋于完美，但是由于主体部分未能把握，导致作品失去核心，甚至出现了喧宾夺主的问题。
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结合物体明暗五调子的规律具体到各个面的色彩变 化规律：
(1)亮面色彩——光源色+固有色。高光——光源色的
反。
(2)侧光面——固有色
(3)暗部色彩——固有色+环境色。反光——受环境色 的影响。
(4)明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本与 暗部相似，要注意其特有的色彩倾向。
(5)投影部分的色彩——环境色+投影部的固有色+天 光色。
（三）、形体的视觉规律
有明暗对比的地方必有色彩对
比的视觉效应，明与暗相交之处就是
色彩关系发生“碰撞”的地方，这就
是在明暗对比的基础上呈现出的色相、
冷暖关系的对比。
解决色彩中“形色结合”的问题，一方面要 了解物象明暗变化转换成色彩变化的客观规 律，另—方面更要了解其中的视觉规律。只 要我们在反复实践中掌握这些规律．相信 “形色结合”的问题是不难解决的。
(2)在确定色调倾向过程中， 要从色彩三要素的关系角度感 受最刺激视觉的色彩相貌。作 为主要表现对象
(3)按照构图中色彩区域面积的大小顺序， 首先比较大面积的同明度色彩。
(4)在进入细节描写时，仍然用这个办法进行观察、 分析、比较、调控，特别是对于不易区分的灰性色， 既要明确色块之间的色彩倾向，又要比较每一灰色 块之中的各种不易察觉的色彩倾向。
把这种体积特征“再现”在画面上，就必须利用
从黑到白的梯度变化表现物体的光影效果——“明暗五
调子”。
从色彩的角度看，明暗五调子就是色彩的明度关系，是色 彩表现不可分割的一部分，在色相的冷暖和纯度的鲜灰变 化中都同时包含着色彩的明度变化。
（二）、形体的色彩变化规律
在形体明暗基础上，对形成色彩的光源色、固有色、 环境色作具体分析，从中找出色彩变化的客观规律。
色彩头像是通过形体塑造 和色彩的语言 来表现的一
个学科，造型是色彩表现的基础，形体关系之上注重色 彩的表现。
（一）、形体的明暗规律
形与色本是客观物象不可分割的属性． 光线照射物体 使物体表面形成明暗变化和颜色变化。
明暗和形体的关系： 光线从一定的角度照射物体就
使物体不同朝向的面形成向光面、 侧光面和背光面。
(5)整个作画过程中，要始终坚持从整体上 把握、比较的原则，每画一片颜色都要比较 其在整体色彩中的位置及“分量”，只有这 样做才能保证观察整体、比较得法。
色彩表现的是关系而不是颜色本身，从关系 出发，认识、学习色彩，才能真正理解和掌 握色彩。
二、正确运用比较的方法
要在明度得基础上进行比较。首先比较重色 和亮色。定下两极。然后是黑白灰三个区域 分别作比较：重颜色与重颜色比、亮颜色与 亮颜色比、中性色与中性色比、比色彩倾向、 比冷暖、比纯度。
色彩写生中一般的观察比较 程序是：
(1)首先观察色调．确定是冷 色调还是暖色调、是亮调还是 暗调子等