文学创作论分析解析
文学作品分析.pptx
经典阅读
重点阅读经典文学作品，汲取前人 的智慧，提升自身的文学素养和审 美能力。
跨学科阅读
结合历史学、哲学、社会学等相关 学科知识，多角度解读文学作品， 丰富自己的阅读体验。
关注时代背景，把握文化内涵
了解作者生平与创作背景
探究作者的成长经历、思想观念和创作动机，有助于更准确地理解 作品。
分析隐喻手法的运用
剖析作者如何通过隐喻手法来间接表达作品的 主题和意蕴。
解读象征与隐喻的艺术效果
探究象征和隐喻手法在作品中所产生的艺术效果，以及对读者理解作品的作用 。
经典语句欣赏与解读
挑选经典语句
从作品中挑选出具有代表性和 深刻意义的经典语句。
解读语句含义
结合作品的整体内容和语境， 深入解读经典语句所蕴含的含 义和情感。
文化传承
文学作品承载了丰富的文化遗产，通 过代代相传，让读者了解历史、传承 文化。
情感共鸣
文学作品以情感人，让读者在共鸣中 体验人生百味，增进对人性的理解与 关怀。
02 文学作品创作背景分析
历史背景
历史事件影响
分析作品所涉及的历史事件， 探讨这些事件如何影响作品的
创作和主题。
历史时期特点
考察作品所处的历史时期，揭 示时代特点对作品风格和内容
定义
特点
文学作品具有形象性、情感性、审美性和思想性等特征，通过生动的形象和丰富的情感，让读者产 生共鸣，领略艺术之美。
文学作品的类型
诗歌
以高度凝练的语言，表达情感与想象 ，具有音乐性和韵律感，是文学的重
要类型之一。
小说
通过故事情节和人物形象，反映社会 生活，展现人性与命运，具有广泛的
读者群。
散文
简述文学活动四种理论视角各自的依据,以及评析各自有可能具有的局限性。
简述文学活动四种理论视角各自的依据，以及评析各自有可能具有的局限性。
文学活动的理论视角有多种，其中包括以下四种常见的视角：文学创作理论、文学批评理论、文学社会学理论和文学心理学理论。
每种视角提供了特定的侧重点和分析方法，但同时也存在着一些潜在的局限性。
1.文学创作理论：o依据：文学创作理论以研究文学的创作过程、技巧和创作者为重点。
它关注作家的创作心理、创作动机和创作手法，解析作家的创作思维和创作冲突。
o局限性：文学创作理论可能过于关注作家个体和创作技巧，忽视了作品与社会、文化和历史的关系。
它也容易忽视读者的角色，忽略了作品的多重解读和接受。
2.文学批评理论：o依据：文学批评理论以对文学作品的分析、评价和解释为核心。
它运用不同的理论方法，如形式主义、后现代主义、女性主义等，探索作品的结构、语言、意义等方面。
o局限性：文学批评理论的不同派别和方法存在较高的主观性和相对性。
不同的理论观点可能导致对作品的解读存在偏见和争议。
此外，批评理论往往关注作品的缺陷和问题，而忽视了其美学和审美价值。
3.文学社会学理论：o依据：文学社会学理论关注作品与社会、文化、历史等因素的相互关系。
它分析作品反映社会现象、反映阶级关系和作品在社会中的功能。
o局限性：文学社会学理论可能过于强调社会和历史条件下的文学作品，忽视艺术性和个体创造性。
它可能威胁到作品的独立性和审美自由，被社会政治目的所左右。
4.文学心理学理论：o依据：文学心理学理论关注文学作品对读者的心理影响和阅读体验。
它研究作品中的情感、认知、想象等心理过程，并与读者进行情感共鸣和认知互动。
o局限性：文学心理学理论可能过于关注读者个体的心理反应，忽视了作品自身的独立性和文学形式的审美特征。
心理学框架的运用也可能导致对文学作品的简化解释或减少了多样的解读可能性。
综上所述，不同的文学活动理论视角各自有其依据和研究重点。
然而，每种理论视角也存在一些潜在的局限性，如忽视了作品与社会和历史的关系、存在的主观性和相对性问题，以及可能简化或忽略作品独立性等。
中国当代文学作品解析
组织部来了个年轻人王蒙1.分析:&、简析思想主题、艺术特色思想主题：通过林震的眼光，描写了林世吾这个官僚主义者的形象，揭露了人民群众与现代化建设的主要障碍——思想僵化和官僚主义等消极现象，对生活进行大胆地批判。
艺术特色：1、展现人物的性格特点，巧妙地运用细节描写和心理描写的手法，人物形象鲜明（总题）2、怎样通过对比来塑造人物的？首先写了三个人物的形象：刘世吾、韩常新、林震。
刘世吾他是一个官僚主义者，口头禅“就那么回事”对一切都很冷漠。
韩常新是另外一种类型的官僚主义，他是追求生活的享受。
林震他是和刘世吾、韩常新相对立的人物，他的特点是热情、单纯、富有理想、朝气蓬勃，是正在成长的青年共产党人的形象，通过对比三个人物不同的性格特点，鲜明地呈现在读者的面前。
3、分析林震的形象富有理想、热情、单纯，有进取精神，他和刘世吾的矛盾实际上是对革命事业两种不同态度的矛盾，他在常委会上勇敢地站出来，提出了人们需要深思的问题，就是：“王清泉个人是作了处理，但是如何保证不再有第二、第三个王清泉出现呢？”说明了他敢于斗争又很单纯，但他是在实际生活中成长起来。
4、论述题：分析刘世吾形象及其典型意义《组织部来了个年轻人》这篇小说成功的主要标志，是它深刻地塑造了一个新式主义者刘世吾的形象。
①刘世吾有严重的官僚主义的作风和习气，但他并不那么惹人讨厌，有时他还令人感到可亲和钦佩，他经常讲的“就那么回事”是他的口头禅，又是指导他工作和生活的哲学，其背后掩盖着刘世吾的可怕的冷漠与麻木的心态的病症，他没有强烈的爱也没有强烈的憎，他终天也忙忙碌碌，但只不过是机械地做着自己不得不做的事。
②刘世吾决不仅仅是一个马马虎虎的官僚主义者，他善于对部下启发诱导，有时还能把工作做很出色，并且还有一套坚固的理论，诸如“领导艺术论”、“成绩基本论”、“条件成熟论”等成为他掩盖和庇护自己缺点和错误的挡箭牌③刘世吾的精神世界里充满了冷漠，但这并不等于往日的革命热情在他身上已经完全泯灭，他为了摆脱自己对实际生活的厌倦感情和无聊心绪，常常贪婪地读小说、诗歌等文艺作品，从中寄托了自己的思想感情。
文学作品的解构与重构分析
文学作品的解构与重构分析文学作品一直以来都是人类思想和情感的载体，通过语言的表达和艺术的构建，传达着作者的意图和读者的共鸣。
然而，在深入了解一个文学作品时，有时候简单地阅读和解析并不能完全领悟到作者所要表达的深层含义。
这就需要运用解构和重构的方法，通过对作品内容、结构、主题等方面的分析，揭示其中的内涵和意义。
本文将针对文学作品的解构与重构进行探讨。
一、解构分析解构分析即对文学作品进行细致的剖析，从多个角度逐层递进地分解作品，以揭示其中的各个组成要素、主题和意义。
下面我们将介绍几种常见的解构分析方法。
1.情节解构情节是一个文学作品的骨架和线索，通过解析情节的构建，可以揭示出作品中的高潮、转折点和人物关系等重要细节。
在情节解构中，可以从时间和空间的设置、事件的先后顺序、人物的行动和冲突等方面入手，逐步分析其中的脉络和逻辑。
2.人物解构人物是文学作品中的灵魂和形象代表，通过对人物的解构，可以了解到作品中的个体和群体形象以及他们的性格、动机和变化。
在人物解构中，可以从外貌、语言、行为、思想等方面入手，逐层剖析人物形象的塑造，进而揭示其扮演的角色和象征意义。
3.语言解构语言是文学创作中最直接的表达手段，通过对语言的解构，可以了解到作品中的修辞手法、意象、音乐美和语言风格。
在语言解构中，可以以段落、句子、词汇等为单位，逐层分析语言的运用和效果，从而揭示出作者通过语言传达的主题和情感。
二、重构分析重构分析即在解构分析的基础上，对作品进行重新构建和整合，以达到全面理解和深入思考的目的。
下面我们将介绍几种常见的重构分析方法。
1.主题重构主题是一个文学作品中最核心和基础的因素，通过对主题的重构，可以把握到作品的中心思想和情感，理解作者的创作意图和对现实的思考。
在主题重构中，可以将作品中的情节、人物、语言等因素联系起来，形成一个整体的故事框架，以凝练出作品的主旨和核心。
2.结构重构结构是一个文学作品的骨架和脉络，通过对结构的重构，可以揭示出作品的组成和组织方式，理解其整体性和内在逻辑。
4第三讲 文学创作论共45页PPT
毕达哥拉斯：“生活就像一场体育竞赛，有些人充当角力士，还有些人成 为调停者，而最好的位置却是旁观者。” 老庄哲学：“虚静无为”说 苏轼：“游心物外”说
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立普斯
（Lipps, 1851—1914 ）
人们在对周围世界进行审美 观照时，不是主观地被动感 受，而是自我意识、自我感 情以至整个人格的主动移入； 而通过“移入”使对象人情 化，达到物我同一，“非我” 的对象成为“自我”的象征， 自我从对象中看到自己，获 得自我的欣赏，从而产生美 感。审美主体包括艺术家就 是移情者。
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（四）文学创作中的主客关系
1、文学创造的主客体关系实质上是审美主体与 审美客体所构成的审美价值评价关系。其主客体 关系特征：
以情感体验为心理特征 以感性直观为思维特征 情感体验和感性直观是连接主客体关系的纽带 2、主客体的双向运动 主体要立足客体，能动地审美地反映客体，对创作 客体的进行选择，进行变形、情感投射和观念移注。 主体始终受到客体的规定和制约，即作家的选择受 社会生活的情势的规定和制约。
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艺术发现的心理特征：
作家心灵的蓦然领悟 作家独特眼光和非凡观察力的凝合，体现着深层 的心理内容 外在事物的某一突出之点与作家个人内心体验的 契合 以独特眼光在知觉中产生新创造物
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黑格尔
（Hegel, 1770—1831）
假如一个人能看出当前即显 而易见的差别，譬如，能区 别一枝笔与一头骆驼，我们 不会说这人有了不起的聪明 ；同样，另一方面，一个人 能比较两个近似的东西，如 橡树与槐树，或寺院与教堂 ，而知其相似，我们也不能 说他有很高的比较能力; 我 们所要求的，是要能看出异 中之同和同中之异。
文学创作论
作家在创作过程中的心理特征有哪些？
在艺术创作中，当情感达到 一种极致状态时，便会出现一 种奇异的创作现象—癫狂
无意识的突发
激情的强化
沉思状态是创作冲的的思 绪之流如惊涛般涌过之后的一 种深沉的平静。 在深思中，以往的情感积 累获得审美升华。也就是说把 生活经验变为审美体验的转换 过程。
什么是创作风格？
例如: 李白的清新飘逸 杜甫的沉郁顿挫 白居易的平易浅近 刘禹锡的气骨豪劲 王维 孟浩然的自然隽永 高适 岑参的悲壮慷慨 未来仅仅属于拥有风格的人
雨果
创作风格与作家的个性有什么关系？
风格是作家创作个性的体现； 创作个性是作家个性的表现。
法·布封：“风格才是人本身” 中国：“人如其文”或“文如其人”
人作为社会中的一部分，在他 的成长过程中，方方面面的生活 经历，为作家的创作提供了丰富 的生活经验。
社会生活为文学创作提供了无限的创造空间
Transaction Data
社会生活的异彩缤纷，为文学 创作提供了可能，首先，社会生活 培育了创作主体特定的文学观念。 其次，社会生活为创作主体孕育了 取之不尽用之不竭的创作元素。
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广泛的知识积累是作家进行创作活动的前提条件Company Logo
在《红楼梦》里所写的五行八业，无不俱全， 什么医理禅道，园林建筑，猜谜行令，题诗 作画，以及用具、陈设、食品、服装实在使 人眼花缭乱表现了曹雪芹渊博的知识。
精湛的艺术技巧和艺术才能是作家进行艺术创作的必备条件
文学与哲学不同，哲学是以逻辑的严 密性和理论的科学性来说服人，而文学是 以形象的生动性和情节的丰富性来感染人 的。 如：曹雪芹的《红楼梦》结构宏达，但安 排得体;人物众多，但各俱情态；事件纷纭， 但主次分明；关系复杂，但线索清晰。
文学创作理论
文学创作理论结构：16个点四幕剧一幕四个点四个大事件增减人物：内心日记：外在日记：人物张力，在于欲望+障碍=冲突，欲望大，冲突大，障碍大，冲突大，两个成反比！事件与事件要有因果联系加减乘除加一个事件，一个场景乘，加一种元素人物，事件，主题，每一个命题分解为身份，欲望，动作，核心问题，障碍，结果，意义身份，欲望，动作是人物的三个重要支点主题（正价值，负价值）人物，高潮，主题，冲突，对话，动作，角色，节奏，情节点，场面，事件，巧合，勾子，拐点，细节，背景，鸿沟，伏笔，分晓，弧光，人物关系，核心问题反差激励事件，转折事件，危机事件第一幕：建置，基本交待，导入主事件激励事件：核心问题的发端，故事主体的发力点第二幕上：进展，开始解决核心问题转折事件：故事的发展力出现重大的向变和量变第二幕下：转折，新障碍下解决核心问题危机事件：解决核心问题必须跨越的最大障碍第三幕：解决，最后对决，交待结果幕，序列，场景——故事结构单位高潮：原因，动作，内容，反应第一幕：5分钟：开篇事件——快速引起关注，进行基本交待15分钟：切入事件——继续基本交待，导向核心问题30分钟：激励事件——核心问题的发端，故事主体的发力点第二幕：45分钟进展事件——核心问题解决之初，推动故事发展60分钟转折事件——故事的发展力出现重大的向变或量变75分钟再转事件——故事某要素的转变，故事转向新的领域90分钟危机事件——解决核心问题必须跨越的最大障碍第三幕：100分钟导入事件——为高潮做逻辑与动力方面的准备与导入110分钟高潮事件——解决故事核心问题，释放故事情绪120分钟结局——继续释放故事情绪，交待人物与事件结果故事的10个序列开篇：开始基本交待，挑起故事情绪切入：继续基本交待，导向核心问题激励：交待激励事件的逻辑与动力原因进展：开始解决核心问题，逐步释放激励事件的张力转折：故事出现重大的向变或量变，再次累计张力再转：逐步释放转折事件的张力，故事转向新的领域危机：交待危机事件的逻辑与动力原因导向高潮：导向高潮事件，故事情绪积累到极致高潮：解决故事核心问题，释放故事情绪结局：继续释放故事情绪，交待人物与事件结果节拍动作+反应=节拍电影核心七个情节点1 日常生活2激励事件3第一幕终点4中点5低点6最后的挑战7回到日常生活日常生活——激励事件——第一幕终点——第二幕——中点——低点——第三幕——最后的挑战——回到现实事件要与事件摩擦人物性格决定细节剧本》段落》场景》事件》镜头》细节事件+事件……事件=故事线故事线的变化，就是人物性格事件是冲突体，一对多，或者一对一写大纲——画格子写正文——填格子丰富——融格子蒙太奇手法，加减乘除冲突，就是落差分析小说和剧本方法——庖丁解牛法开头：人物遭遇困境产生需求中断：人物连续行动克服一系列障碍去达成目标结尾：目标达到或者未达到人物，目标，障碍，行动构成了每个事件，必备四要素剧作家要形象化思考人物地点，画面，情节初稿第一幕：开头前十页引发事件第一情节点第二幕：解释反转中点第二情节点第三幕：高潮解决句子式大纲人物通过事件来展现性格，事件折射反映人物本质性格。
《文心雕龙·神思》的创作论分析
《文心雕龙·神思》的创作论分析一、《文心雕龙》的成因一部文学史，是以作家、作品、文学批评构成的，任何国家和民族概莫能外。
经过先秦两汉到魏晋南北朝时期，中国文学又到了一个空前繁荣阶段，建安以降，更走向文学的自觉时代，作家灿若繁星，作品汇如长河，各种文体兼备，风格流派彰显，一个显著的现象是文学批评论著随之大量涌现。
众多的作家、丰富的作品是文学批评的基础，这其中，刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》堪称“双璧”。
文学的自觉也表现为作家有意识地刻意造文、雕章琢句，到了刘勰生活的时期，受时俗崇尚奢靡浮华的影响，文风“讹滥”，追求诡异新巧、浮靡艳侈，逐渐走向堕落。
刘勰有意纠正文风，因此写成《文心雕龙》。
按照刘勰的想法，写作《文心雕龙》的目的大致有三个方面。
一是希望留名后世。
《程器》篇中有“穷则独善以垂文，达则奉时之骋绩”之语，这是儒家的传统思想。
二是阐明文章的功用，目的在于拯救当时走上歧路的文风，这才是他撰写《文心雕龙》最根本的原因。
三是不满于魏晋以来论文章的著作，认为它们顾此失彼，缺少追根寻源的考察。
而实际上《文心雕龙》做了全面的论述，系统的考察，成为体大精思的论文专著。
关于刘勰的生卒年月，有两种代表性的说法。
一种是约公元470——538或539年，这种说法认为刘勰在昭明太子萧统（501——531年）死后，感到仕途无望而出家的，代表者为南宋和尚祖琇。
一种说法是约公元466——520年，这是范文澜先生考证过的，后人基本上倾向后者。
刘勰出生于官僚家庭，原籍山东莒县，从祖父起侨居京口。
父亲刘尚，担任过刘宋朝越骑校尉，因他死得早，家道中落，刘勰20余岁离开京口，依附钟山定林寺和尚僧祐。
在寺十多年，除了帮僧祐编定经藏，就是博览众书，终身未娶妻。
据清人刘毓崧考定，刘勰的《文心雕龙》成书于齐和帝中兴元年或二年（公元501——502年），这一年齐朝灭亡。
书成后无人问津，刘勰装扮成小贩模样，背着装书的口袋，侯在文坛领袖梁朝的吏部尚书兼右仆射沈约的门前，等到沈约出门，上前献书。
文学概论7 文学创作论
文学概论7 文学创作论一、引言文学创作论是文学概论的重要内容之一。
本文将探讨文学创作的定义、特点、目标以及创作过程中的一些关键问题。
二、文学创作的定义文学创作是指创作者通过诗歌、小说、散文等形式，表达自己的思想感情，并通过文字的艺术表现力，传递给读者。
文学创作既是个体创造的产物，又是社会文化的反映。
它融合了创作者的个人经历、情感体验以及对社会、人类、生活等问题的观察和思考。
三、文学创作的特点1. 语言艺术性：文学创作不仅注重内容，更重视表达方式和艺术形式。
作家运用丰富多样的修辞手法、形象描写、节奏感等技巧，使作品具备独特的美感和艺术价值。
2. 感染力和思想性：文学作品通过情感共鸣和思想激发，能够深入读者内心，引起共鸣和思考。
作品中蕴含的价值观念、人生哲理等影响着读者的思想和行为。
3. 多样性和个性化：文学创作没有限制和束缚，每个作家都有不同的创作风格、主题和表达方式。
这种多样性和个性化使文学作品更加丰富多彩。
四、文学创作的目标1. 表达自我：文学创作是作家表达自己思想感情的方式之一。
通过写作，作家能够找到自己的声音，将内心的世界呈现给读者。
2. 反映社会：文学作品往往反映社会现实、人类生活的缩影。
作家通过作品抒发对社会问题的关注和思考，为社会做出贡献。
3. 探索人性：文学作品关注人类的情感、欲望、困惑等问题，通过作品深入探索人性的奥秘，引导人们思考生命的意义和价值。
五、文学创作的关键问题1. 主题选择：作家如何选择适合的主题，使作品具备思想深度和触动力？2. 写作技巧：作家如何运用修辞手法、描写技巧等表达思想情感？3. 创作风格：作家如何塑造独特的创作风格，使作品有辨识度和艺术性？4. 读者反响：作家如何理解读者的需求和期待，创作符合读者口味的作品？六、结论文学创作是一项富有挑战性的工作，它要求创作者具备深刻的思考能力、敏锐的观察力和良好的写作技巧。
通过文学创作，我们能够领略到作家的思想和情感世界，深入思考人生的意义和价值。
文学创作论
文学创作论
文学创作是一种特殊的复杂的精神生产，是作家对生命的审美体验，通过艺术加工创作出可供读者欣赏的文学作品的创造性活动。
文学创作指作家为现实生活所感动，根据对生活的审美体验，通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品，这样一种特殊的复杂的精神生产活动称为文学创作。
文学创作是最基本的文学实践,它是作家对一定社会生活的审美体验的形象反映,既包含对生活的审美认识，又包含着审美创造。
一、文学创作假定论
文学创作是逼真的幻觉，生活真实和作家真知、真情的统一结构，真与假的相互制约，假定性和逼真性在不平衡中发展。
二、文学创作形象论
“形象思维”的过程，感情和物象的结合，构成形象的任务首先是表现事物的主要特征，艺术形象的感染力，直接诉诸心灵的形象。
三、文学创作智能论
文学创作是作家智能的特殊表现：特殊性在于作家审美心理的动态结构，作家的心理素质，对人生奥秘的特殊洞察，反应形象刺激的能力，强烈而奇异的感情活动；
作家的观察力：通过外在信息透视内在信息，观察的客观性和主观色彩统一；
作家的感受力：一系列独特感觉、知觉和感情，审美和审智的深度交融，增强心灵对生活的吸收力，获得阐明内在感受的能力；
作家的想象力：特殊性的想象和普遍性的想象，自发想象的单一性与自觉想象的多元化。
四、文学创作形式论
五、文学创作审美规范论（诗歌、散文、小说）
六、文学创作风格论。
文学概论 第二章.文学创作论
2. ① A.
B.
C.
文学生产与其他精神生产的区别 文学与科学的区别 目的不同：科学探索事物的客观规律；文 学追寻人生的意义和价值。 手段不同：科学用概念、术语来描述结论； 文学用形象来传达感受。 主体特性不同：科学避免主观成见的介入； 文学则往往带有作家的主观成见。
②
A.
B.
③
文学与宗教的区别 相同之处：都追寻人生的价值和意义；都善 于用形象来传达感受；都富于想象。 不同之处：宗教否定现实世界和人的自身价 值，导向虚无的彼岸世界；文学则在文学世 界中充分肯定人的一些美好价值，导向一种 更人性的生活方式。 文学与其他艺术生产的区别：符号工具不一 样，文学的独特之处在于其用的是语言符号。
②
A.
B. C.
旁观者和移情者 旁观者：与生活保持一定距离，以审美眼 光看待社会生活的生产主体。 移情者：将情感投射到对象当中去，使对 象拥有主体的情感的生产主体。 评价：旁观者指出了文学生产主体创作时 的非功利心态，但忽视了生产主体作为具 体的社会人必备的情感价值立场；移情者 注意到了文学创作主体在创作时的情感投 入，但片面夸大了这种情感投入的功能， 如巴尔扎克的客观环境描写，就没有情感 投射。
2.
①
②
A.
文学创作的客体是一种特殊的社会生活 社会生活：人在一定现实关系中的物质生 活和精神生活以及人所赖以生存的自然界 的统一体。（109页2句） 特殊性表现： 具有审美价值和审丑价值的社会生活，蕴 含一定的人生意义和价值。
B.
c.
作家体验过的社会生活，打上了作家的思 想感情烙印。 例证：《阿Q正传》和《红旗谱》由于作家 体验不同，内容就不一样。 整体性的社会生活，即从横向看是多方面 交融渗透，从纵向看是现象与本质的统一。
文学创作与文学评论技巧
汇报人：XX 2024-01-10
• 文学创作基础 • 文学评论概述 • 文学创作与文学评论的关系 • 文学创作技巧探讨 • 文学评论实践分析 • 提高文学创作与文学评论能力的途径
目录
Part
01
文学创作基础
文学创作的定义与分类
文学创作定义
文学创作是指通过语言文字的艺术组 合，创造出具有审美价值的文学作品 的过程。
Part
02
文学评论概述
文学评论的定义与作用
定义
文学评论是对文学作品进行深入分析、评价和解读的过程，旨在探讨作品的主 题、风格、技巧和价值。
作用
通过对作品的评论，可以帮助读者更好地理解和欣赏文学作品，提高审美能力 和文学素养。同时，文学评论也是文学创作与文学理论之间的桥梁，有助于推 动文学的发展和进步。
深入阅读
通过仔细阅读、分析和思考，理解作品的主题、情感和艺术手法 ，提高审美意识。
多样化阅读
涉猎不同题材、风格和流派的文学作品，拓宽视野，激发创作灵 感。
勤写多练，锻炼表达能力
1 2
坚持写作
养成定期写作的习惯，通过不断练习提高文学表 达能力。
多样化写作
尝试不同题材、体裁和写作手法的文学创作，锻 炼自己的写作技巧和风格。
拓展创作思路
文学评论中的不同观点和见解，可 以激发作者的创作思路，促使他们 从不同的角度思考和表现主题。
文学创作与文学评论的互动关系
01
相互依存
文学创作与文学评论是相互依存的，没有文学创作就没有文学评论的对
象，而没有文学评论则无法对文学创作进行深入的剖析和评价。
02
相互促进
文学创作可以激发评论者的灵感和创造力，而文学评论则可以指导作者
文学解读文学作品与文学理论
文学解读文学作品与文学理论文学解读是一种对文学作品进行细致分析和解析的学术活动，旨在揭示作品的内在意义和价值。
在实践中，文学解读常常与文学理论相结合，通过对文学作品的理论探讨，进一步深化我们对文学作品的理解和欣赏。
一、文学解读的目的与重要性文学作品是作家通过语言表达思想感情的艺术形式，其中蕴含着丰富的主题和意义。
文学解读旨在挖掘并呈现这些主题和意义，帮助读者更好地理解并与文学作品产生情感共鸣。
通过文学解读，人们可以窥探作家的内心世界，感知作品的艺术美感，拓宽自己的思维空间，并深刻反思人类的存在与生活。
因此，文学解读对于推动文学研究和人文素养的提升具有重要意义。
二、文学解读的方法与技巧1. 文本分析：文学解读的基本出发点是对文学作品本身的分析。
这包括对作品的结构、语言、形象、情节等方面进行细致观察和解读。
通过揭示文本中的隐喻、象征和暗示等修辞手法，可以深入理解作品的主题和情感表达。
2. 文学理论引导：文学理论为文学解读提供了一个理论框架和视角。
例如，结构主义理论强调分析作品的结构和符号系统，后现代主义理论关注权力和身份问题，女性主义理论着眼于性别问题等等。
通过将不同的文学理论运用于解读实践中，可以在多个层面上解读文学作品。
3. 背景研究：了解作品的历史、社会和文化背景，有助于解读作品的深层意义。
例如，了解作者的创作背景和时代背景，能够更好地把握作品中所体现的思想和情感。
4. 对比研究：通过将多个文学作品进行对比，可以发现作品之间的联系和共通之处，深化对文学作品本质的理解。
对比分析还可以帮助我们更好地评估作品的价值和地位，拓展文学解读的广度和深度。
三、文学解读与文学理论的关系文学解读和文学理论相辅相成，互为补充。
文学解读可以借鉴和应用文学理论的观念和方法，从而更好地理解和诠释文学作品。
文学理论则通过对文学解读实践的反思和总结，提供了对文学作品更深层次的理论解释。
文学解读与文学理论的互动不仅为文学研究提供了丰富的思路和视角，同时也为文学创作和文学教育提供了重要的理论支撑。
王安忆小说创作论
王安忆小说创作论一、本文概述王安忆，这位在当代文学史上留下浓厚一笔的女作家，以其细腻入微的笔触、对生活的深度洞察和对人性的精准描绘，赢得了广大读者的喜爱和文学界的赞誉。
她的作品不仅在题材上广泛涉猎，从都市生活到乡村风景，从历史文化到人性探索，而且在艺术手法上也颇具创新，既有传统的叙事手法，也不乏现代主义的实验性尝试。
本文旨在全面而深入地探讨王安忆的小说创作，从她的创作历程、主题选择、人物形象塑造、叙事风格以及艺术特色等多个维度进行解读。
我们将首先概述王安忆的创作历程，分析她的创作背景与影响，揭示她的文学观念与创作理念。
接着，我们将深入探讨她的作品主题，揭示她如何通过对生活的观察与体验，以及对历史的反思与重构，表达她对人性、命运和社会的深刻见解。
我们还将分析她的人物形象塑造和叙事风格，探讨她如何运用独特的艺术手法，将人物形象塑造得生动鲜活，将故事叙述得引人入胜。
我们将总结王安忆小说的艺术特色，揭示她的作品在当代文学史上的地位与影响。
通过本文的论述，我们希望能够为读者提供一个全面而深入的王安忆小说创作论，帮助读者更好地理解和欣赏她的作品，同时也为文学研究者和爱好者提供一个有益的参考。
二、王安忆小说创作的主题与风格王安忆，作为中国当代文学的重要作家，其小说创作独具特色，主题深刻且风格鲜明。
她的作品不仅展现了对人性、社会、历史的深入洞察，也体现了对女性命运的特别关注。
主题多元而深刻。
王安忆的小说涵盖了从家庭生活到社会变迁的广阔领域，她的笔触常常触及到人性中的善恶、美丑。
她善于通过细腻的心理描写和生动的情节叙述，揭示出人性的复杂性和多面性。
同时，她也不回避社会的阴暗面，敢于直面现实，以文学的方式反映社会问题，引发人们对社会现象的思考。
在《长恨歌》中，她通过对主人公命运的刻画，探讨了女性在特定历史背景下的生存状态；在《小城三月》中，则通过描绘一个小城的日常生活，展现了人性的复杂和多变。
风格独特而鲜明。
王安忆的小说语言优美，叙事流畅，结构紧凑。
运用文学理论知识评析某文学现象或文学作品(字数不少于3000
运用文学理论知识评析某文学现象或文学作品(字数不少于3000文学作品的外在形态历来多种作样，划分方式也难以归一。
文学作品的类型足趾文学作品反映现实、表现审美情感的方式。
关于文学类型的划分，历史上又有很多种见解。
有的划分为再现型、表现型：有的用现实主义、浪漫主义来界定。
其实，总结历史上文学创造的很多普遍规律，我们根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反应方式，可以把文学作品分为显示型、理想型和象征型三种类型。
下面我就运用文学的类型理论来分析一下《家》这部作品。
《家》是巴金的作品，他是一位有热情、有进步思想、有独特艺术风格的文学巨匠。
巴金是在五四运动的直接影响下成长起来的，正像他自己后来所回忆的那样，当时“我如饥似渴地抢购各种新文化运动的刊物，一句一行地吞下去，到处写信要求人给我指一条明确的出路，只要能推翻旧的，建设新的，就是赴汤蹈火，我们是五四运动的产儿，是被五四运动的年轻英雄们所唤醒、所教育的一代人。
“可以说，是“五四”给了他一双看世界的眼睛。
而他自己的家族故事则为他提供了一个有声有色的背景和一个丰实的材料库。
正是通过讲述这样一个小社会在1919-1924 年间的故事，巴金表达了他作为一个五四运动的产儿的不无矛盾的社会观和文化观。
《家》是属于现实型的，现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，它的基本特点是再现性和逼真性。
再现性是指对外在客观现实状况作如实刻酉或模拟：逼真性是指以写实的方法，按生活中各种食物的本来面目进行精细逼真的描绘。
《家》中的故事发生于“五四”前后，当时中国社会正处于一个风起云涌、激烈动荡的历史转折时期，正是古老的中华民族在内忧外患、落后挨打的形势下寻求自强自立、重建文明的时期。
这一点符合现实型文学作品的再现性这一特点。
背景是中国当时还很封闭的内地一四川成都。
那里有一个官僚地主阶级的大家族一高公馆，公馆中除了老太爷，还有五房分支。
小说主要以长房中的三兄弟：觉新、觉民、觉慧的故事为经，以各房以及亲戚中的各种人物为纬，描绘出一幅大家族生活的画面，集中展现了封建大家族生活的典型形态，也真实地记录了一个封建大家族衰落、败坏以致最后崩溃的历史过程。
文学作品与文学评论分析
文学作品与文学评论分析在文学的世界里，作品和评论是相辅相成的。
文学作品是作者的创作成果，而文学评论则是对作品的解读和评价。
作品和评论之间的关系是相互依存的，它们共同构成了文学的生态系统。
本文将从不同的角度对文学作品和文学评论进行分析，探讨它们的相互关系以及对文学发展的影响。
一、文学作品的创作过程文学作品的创作是一个复杂而神秘的过程。
每个作家都有自己独特的创作方式和风格。
有些作家喜欢在寂静的夜晚写作，有些则喜欢在咖啡馆里思考灵感。
无论创作的方式如何，作家们都需要通过文字来表达自己的思想和情感。
文学作品的创作过程中，作家通常会受到各种因素的影响。
他们可能受到自己的经历、观察和思考的启发，也可能受到其他作家的作品和文化背景的影响。
作家们通过创作将自己的内心世界和外部世界联系在一起，创造出独特而有意义的作品。
二、文学作品的主题与风格文学作品的主题和风格是作品的灵魂和特点所在。
主题是作品所要表达的核心思想和情感，它可以是关于人性、社会问题、爱情等各种主题。
不同的作家有不同的主题偏好，这也是他们创作风格的体现。
作品的风格是作家在创作中形成的独特表达方式。
有些作家喜欢用简洁明了的语言来表达思想，有些则喜欢运用诗意的语言来营造氛围。
作家们通过自己的风格来塑造作品的形象和气质，使读者能够更好地理解和感受作品。
三、文学评论的解读与评价文学评论是对作品的解读和评价。
评论家们通过对作品的分析和理解，为读者提供了不同的视角和观点。
他们可以从文学史、文化背景、艺术手法等多个方面对作品进行评论，使读者更全面地了解作品。
文学评论的解读可以帮助读者更深入地理解作品的主题和意义。
评论家们通过对作品的分析和解读，揭示出作品的内涵和表达方式。
他们可以从不同的角度出发，通过对作品的解读来启发读者的思考和理解。
文学评论的评价是对作品的价值和质量进行评判。
评论家们通过对作品的分析和评价，为读者提供了参考和判断的依据。
他们可以从艺术性、创新性、思想性等多个方面来评价作品，使读者能够更好地选择和欣赏优秀的文学作品。
茅盾论创作
茅盾论创作茅盾（1896年-1981年），原名沈雁冰，笔名茅盾，是中国现代文学的杰出代表之一。
他创作的小说、散文、戏剧、随笔等作品，在文学史上拥有重要地位。
茅盾对于文学创作有着自己独到的见解和理念。
一、文学创作与生活联系茅盾认为，真正伟大的作品都是由人生的苦须与悲欢所塑造出来的。
他认为，文学创作必须紧密联系社会生活和人类生存的各个方面，只有深入生活，认真观察，写出真实而鲜活的人物形象，才能使作品有感人之处，有生命力。
二、小说创作中的观念在小说创作方面，茅盾强调了几点观念。
首先是重视小说的结构和艺术技巧。
他认为，小说不仅仅是一段文字的堆积，而是需要具备精心设计的结构，需要写法的烘托和互为补充的情节组合。
其次，茅盾对人物塑造也非常注重，他认为，只有深入描写人物内心世界，真实地展现人物形象，才能使小说有吸引力和感染力。
最后，茅盾也非常谨慎地处理小说的主题和意义，不轻易地借随意的言辞来表达自己的看法，而是通过人物的情感表达，通过故事的展开以及旁征博引来表达自己的思想观点。
三、文艺革命的重要性茅盾在文学创作中非常注重文艺革命的重要性。
他追求文学的真实性和现实主义，反对艺术的空洞和虚无，追求积极进取、进步革命的文艺创作。
特别是在中国革命时期，茅盾和其他一些文学家一起，为推翻帝制和反对封建统治而明确地发出了文艺革命的号召。
在这个背景下，他发表了不少寓言式的短篇小说和长篇小说，通过对人物塑造和结构的设计，充分地表现了革命人民的英勇斗争和社会生活的深刻变化。
四、文学创作要坚持平民的根本立场茅盾强调，文艺工作者要始终坚持平民的根本立场，他认为，文艺工作者应该坚信人民群众是文艺创作的源泉，亦即文学创作必须具备广泛的社会性和群众性。
他的小说题材广泛，既有农村题材，也有城市题材，展现了千姿百态的人物形象，使作品更贴近群众，得到了广大读者的赞誉。
总之，茅盾作为中国文学史上的一个重要人物，其对于文学创作和文艺革命的理念和见解，至今仍具有重要的参考价值。
013文学理论·文学创作
□再造想象就是在头脑中浮现储存的生活印 象。
这种浮现，往往需要一个支点，一个启示 ，一个刺激信号，也就是说，它总是要 由 此及彼地展开，人们因之将其称为联想。
□创造想象是在原有生活印象中加入新成分， 使特定的思想情感得以表达的想象。
L/O/G/O
文学理论
第四章 文学创作
三、文学创作与创作个性
□作家的创作是否成功，并不取决于作品的数 量，而是取决于其创作有没有与众不同 的 特点。创作特色是作家创作个性的表现。
□创作个性对文学创作的意义： ★反映了文学创作的个人化程度； ★有无创作个性是辨识作家创造性的重要 标志。
1 .创作个性
物色之动，心亦摇焉。 • 王国维《人间词话》：诗人对于宇宙人生，须入
乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之； 出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出 乎其外，故有高致。
——“感物”强调主体的作用，又注意到生活经 验对主体之“感”的激发。
“感物说”的衍化
文学创作“发愤说” • 司马迁“发愤著书”论； • 韩愈：“大凡物不得其平则鸣”；“夫和平之音
（2）风格的形成
□ 主观因素 有作家自身的条件所决定的因素，最核 心的是作家的个性和创作个性，以及形成 个性和创作个性的种种生活条件，如一个 人的人生阅历、文化修养等。
□ 客观因素 不是作家个人所能决定的，而是源于社 会、历史、文化、传统等因素，如一个特 定的时代。
（3）风格的二重性
风格在人们的理解中往往带有肯定的 色彩，但风格对于作家而言也有消极的 影响。
见为人！高情千古《闲居赋》，争信安仁 拜路尘。”
——“文”与“人”之所以有距离，源 于文学虚构和创作心理的微妙关系。
文学创作论主观题(已上传)
《文学创作论》考试大纲一、论述题1.为什么说雄辩的细节能“以少总多”？请结合具体作品进行论述。
第一、形象的可感性，并不是一切细节可感性的总和。
第二、养成堆细节暗示性的鉴别力，不但要善于从许多细节中排除那些暗示力的鉴别力，而且要敢于排开那些虽然有暗示力，但已被长期使用而失去光泽细节。
细节之所以为艺术，就在于它能超越细节的有限性。
第三、要避俗，要求新。
宋玉《神女赋》曹植《洛神赋》效果性细节：以雄辩的细节来表现事物的总体效果。
汉乐府《陌上桑》主要特征是靠少量启发性、雄辩性的细节来显示的，细节就不是整体，但显示主要特征的细节能更好的表现整体。
雄辩希冀之所以能“以少总多”是因为它的细节所表现或者是事物的有特征的局部，或者是事物的总体效果。
主要特征是调动读者记忆，推动读者用他的生活补充了作者的描绘，在想象中形成了完整的形象。
2.“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
”请结合此诗谈谈文学想象的特点。
【参考答案】一、主观特点是诗人的孤独感，客观特点是月光照着诗人的影子。
这还不是艺术的想象，“举杯邀明月，对影成三人”。
就不一样了，月亮就不是月亮了，举杯邀月，就不把月亮当月亮，而是把它当作有生命的对象了。
这样，月亮就成了我的朋友。
但是，艺术的想象之妙在于：“对影成三人”，不仅仅月亮成了朋友，而且影子也成了朋友。
有了这样的想象，诗人的孤独之感就得到充分的表现。
本来是，只有一个饮酒，很孤独，现在三人共饮了，应该是不孤独了吧。
二、但是，更加孤独了，因为月亮和影子，从另一个角度，更衬托得诗人孤独了。
文学的想象就是让客观对象的形态性质发生变异，使之和主体之间的关系发生变异，有了这种变异，感情就渗透进去了。
本来是互不相干的，现在变成了互相安慰。
接着他写，不但是静态的孤独，而且还有动态：“我歌月徘徊，我舞影凌乱”，形成一种由静到动的变异，“我舞影凌乱”是客观事实，“我歌月徘徊”是想象。
文学创作的文化背景分析
文学创作的文化背景分析随着社会的不断发展，文学创作作为一种重要的文化形式，受到了越来越多的关注。
文学作品的创作过程与文化背景密不可分，它不仅反映了当下的社会现象和人们的思想观念，同时也与历史、地理、哲学等多个文化因素相互交织。
一、历史文化背景历史是文学创作的一大重要文化背景。
每个时期的历史背景都对文学作品产生了深远的影响。
历史事件、时代风貌以及社会变迁等都成为了文学作品的灵感来源。
比如近现代中国社会经历了洋务运动、戊戌变法、五四运动等一系列重大事件，这些事件直接或间接地影响了当时文人的思想意识和创作方向。
鲁迅先生的作品《狂人日记》、《阿Q正传》正是在这一历史背景下诞生的，借鉴了西方文化，赋予了中国的文学创作新的样式。
二、地理文化背景地理环境也是文学创作的重要背景。
不同地理环境对人们产生了不同的生活习惯与思维模式，这直接影响了文学作品的呈现方式。
例如，草原环境给予了蒙古族诗人丰富的想象力，在他们的作品中可以感受到广袤的草原风光和独特的民族文化；而海洋环境则让作家们对大自然的壮丽和神秘有了更深入的探索。
无论是对奔腾的河流的描写，还是对湛蓝海洋的想象，地理环境都为文学作品提供了丰富的元素。
三、哲学文化背景哲学思想也是文学创作不可或缺的文化背景。
每个时代都有其独特的哲学思想，这些思想在文学作品中得到了生动的塑造。
例如，在中国古代，儒家思想和佛家思想是两大重要的哲学流派。
这些思想直接或间接地渗透到文学创作中，赋予了作品一种深刻的思想内涵。
这就好比是书籍中的文字是一个个字词，而哲学思想则像是字词背后的意义，赋予了作品更多的内涵与深度。
四、民俗文化背景民俗文化也是文学创作不可或缺的一部分。
不同地区、不同民族的民俗风情都赋予了文学作品独特的情感和生活方式。
比如中国的春节、清明节，西方的圣诞节、万圣节等节日元素，都成为了文学作品中的重要点缀。
同时，新婚离丧、婚礼、葬礼等民间仪式也为文学作品提供了丰富的情节和背景。
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北宋政治家、文学家、史学家和诗人。字永 叔，号醉翁、六一居士，神宗朝，迁兵部尚 书。为“唐宋八大家”之一；金石学为开辟 之功，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、 铭文碑刻上千，并撰写成《集古录跋尾》十 卷四百多篇，简称《集古录》，是今存最早 的金石学著作；经学研究《诗》、《易》、
提炼素材
开掘主题
确定题材
孕育意象
酝酿情节
琢磨风格
安排结构
……
法国作家菲力浦· 埃里亚：
（《浦萨代尔一家》）“此书的构思早在两三年 前就已产生，当时我正在写《宠坏了的孩子们》。 为了给这第一部长篇小说搭好骨架，设想故事的 情节，布局和考虑家庭成员，我不得不在纸上写 出这个资产阶级家庭的起源及其逐步发展的纲要。 我发掘并查明浦萨代尔的家史。写完《宠坏了的 孩子们》后，我开始思索他们的过去；与此同时， 一些事件也促使我回顾往事。我毫不费劲就对这 段过去的历史发生了兴趣，因为我发现它比随后 的时期具有更伟大更强有力的特征。
“五岁诵六甲，十岁观百家”（《上 安州裴长史书》）； “十五观奇书，作赋凌相如（《赠张 相镐》） “十五好剑术，遍干诸侯。” 《与韩 荆州书》
散文与欧阳修并称欧苏； 诗与黄庭坚并称苏黄； 词与辛弃疾并称苏辛； 书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大 书法家之一； 画则开创了湖州画派。
To seek a dream? Just to pole a boat upstream To where the green grass is more verdant; Or to have the boat fully loaded with starlight And sing aloud in the splendour of starlight.
欧阳修(1007～1072年)
《春秋》，有独到见解；史学成就尤伟，除 了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五
代史记》(《新五代史》) 。书法亦著称于世。
《六一居士传》中，
解释六一的由来： 「吾家藏书一万卷，集 录三代以来金石遗文一 千卷，」有琴一张，有 棋一局，而常置酒一壶， 以吾一老翁，老于此五 物之间，是岂不为六一 乎？」
王勃（ 649或650～675或676 ）
近体诗今存80多首 古诗仅有10多首 赋和序、表、碑、颂等文,今存90 多篇, 写有许多学术著作，见于著录的 有： 《周易发挥》 5卷、 《次论语》 5卷（一作10卷）、 《千岁历》、 《颜氏〈汉书〉指瑕》、 《平台钞略》（《平台秘略》） 《合论》 10篇、 《黄帝八十一难经注》、 《元经传》、 《舟中纂序》 5卷、 《医书纂要》 1卷等。
宝玉看了《桃花行》：认为非宝琴 所作，理由是： “妹妹本有此才，却也断不肯做的。 比不得林妹妹曾经奔丧，作此哀音。”
二、作家的思想水平(ideological level)
作家的思想水平在创作中的作用： ——组织生活素材； ——帮助开掘生活的底蕴；
But I cannot sing aloud Quietness is my farewell music; Even summer insects heap silence for me Silent is Cambridge tonight!
Very quietly I take my leave As quietly as I came here; Gently I flick my sleeves Not even a wisp of cloud will I bring away November 6,1928
有一个道德思想和艺术思想会合的—— 或几乎会合的点；它被那看得见的真理的 光照亮着，艺术作品最突出的优点永远是 艺术家的优点。如果艺术家的意识是高尚 的，那么小说、图画、雕刻便深入到真与 美的深处。……肤浅的意识不能创造出好 的小说来，…… ——美国小说家亨利· 詹姆斯
Chapter 5. theory of literary creation
第一节
作家的整体素质(qualities)
一、作家的生活经验(living experience) “汝果欲学诗，功夫在诗外” ——陆游
“使我感到切肤之痛的、迫使我进 行创作的、导致产生《维特》的那 种心情，无宁是一些直接关系到个 人的情况。原来我生活过，恋爱过， 苦痛过，关键就在这里。” ——歌德论《少年维特之烦恼》 创作
That pool under the shade of elm trees Holds not water but the rainbow from the sky; Shattered to pieces among the duckweeds Is the sediment of a rainbow-like dream?
老舍曾经说:“关于洋车夫的生活,我
很熟悉,因为我小时候很穷,接触过不少
车失,知道不少车夫的故事,但那时我并
没有写《骆驼样子》的一意图。”
2、构思阶段(conception)
指作家在内心世界，把生活素 材转化为艺术形象的实践过程。
“诗中的诗，顶 峰上的顶峰”
——闻一多《宫 体诗的自赎》
“孤篇横绝，竟为 大家。”
——清末王闿运《王 志· 论唐诗诸家源流》
《浮士德》
取材于德国16世纪关于浮士德的民间传说。 在歌德以前，已有许多德国及外国作家采用 过此类题材。最著名的是16世纪英国人文主 义戏剧家马洛创作的《浮士德博士的悲剧》。 歌德在总结前人创作经验基础上，改变了原 故事的悲剧结局，赋予浮士德传说以全新的 意义：浮士德是一种积极进取精神的代表， 是一个自强不息执着探索者的形象。全剧通 过浮士德的人生道路，宣传自强不息的进取 精神；宣传摆脱中世纪的愚昧状态，克服人 类内在的和外在的矛盾，创造资产阶级理想 王国的启蒙思想。
玉树歌阑海云黑， 秦淮有水水无情， 杨家二世安九重， 百幅锦帆风力满， 珠翠丁星复明灭， 千里涵空照水魂， 漏转霞高沧海西， 蛮弦代雁曲如语， 四方倾洞烟尘起， 后主荒宫有晓莺，
花庭忽作青芜国。 还向金陵漾春色。 不御华芝嫌六龙。 连天展尽金芙蓉。 龙头劈浪哀笳发。 万枝破鼻团香雪。 玻璃枕上闻天鸡。 一醉昏昏天下迷。 犹在浓香梦魂里。 飞来只隔西江水。 ——温庭筠
我们所虚构的一些作品来源于现实的因素， 我们是把我们对别人的观察所得和对自己本身 的了解或多或少巧妙地结合起来。长篇小说的 主人公是小说家同现实结合的产物。 艺术家在童年时积累了许多脸形、轮廓、 语言；还有使他们惊奇的某个形象、某句话、 某件可笑的事情……甚至并不令人惊奇的事， 也会留在他记忆里，……所有这一切对他来说 都是不知不觉的，象一个隐蔽的生命，在他的 身内蛰居、蠕动，必要时就脱颖而出。 ——法国作家莫里亚克
例如：乐府旧Байду номын сангаас《春江花月夜》——
今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张 若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛 颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它 们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓， 远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张 若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺 术生命。
春江花月夜 杨广 暮江平不动，春花满正开。 流波将月去，潮水带星来。 张子容 林花发岸口，气色动江新。 此夜江中月，流光花上春。 分明石潭里，宜照浣纱人。 交甫怜瑶佩，仙妃难重期。 沉沉绿江晚，惆怅碧云姿。 初逢花上月，言是弄珠时。
夫诗有别材，非关书也；诗有别趣， 非关理也。然非多读书，多穷理，则 不能极其至。 ——严羽：《沧浪诗话》
三、作家的艺术修养(knowledge of art)
提高作家艺术修养的途径： ——掌握丰富的文化、历史知识、生活知识 以及中外文艺的发展史，成为一个杂家； ——借鉴前人的文学成就，吸取必要的营养； ——重视各门艺术之间的相互借鉴和吸收； ——坚持不懈地从事创作实践；
画家并非带着空白的心灵，而是带着很久以前 就注入到能力和爱好之中的经验的背景，或者 带着一种由更晚近的经验形成的内心骚动来接 近景观的。他有着一颗期待的、耐心的、愿意 受影响的心灵，但又不无视觉中的偏见和倾向。 因此，线条与色彩凝结在此和谐而非彼和谐之 上。这种特别的和谐方式并非专门是线条与色 彩的结果，而是实际的景观在与注视者带入的 东西相互作用后产生的应变量。某种微妙的与 他作为一个活的生活的经验之流间的密切关系 使得线条与色彩将自身安排成一种模式和节奏 而不是另一种。
问题是： 作家的生活经验是如何进入艺术 创作的呢？ 生活经验积累如何让艺术创作 发生的呢？
[美]约翰·杜威：《艺术即经验》
过去被带入现在，从而扩展与深化现在的内 容。这勾画出从仅仅是外在时间上的连续性 向生命秩序与经验组织的转化。 艺术由生命过程本身所预示。当内在的机体 压力与外在的材料结合之时，鸟就筑巢，狸 就筑坝。 一首诗和一幅画所呈现的是经过个人经验蒸 馏过的材料。
第二节
文学创作的一般过程
1、准备阶段(preparation)
——作家对生活的观察、记忆、感受和体
验
披阅十载，增删五次
历时8年
花了六十多年时间
歌德是1765年10月来到莱比锡
大学的，那年他16岁。在一个周末 的傍晚，年轻的歌德在同学陪伴下， 来到奥尔巴赫酒馆。他一边大口地 喝着啤酒，一边打量酒馆的装饰画 和雕像，浮士德借用魔力遨游世界 的情景一幕接一幕地浮现在脑海。 他的灵感就这样被酒馆所营造的诡 异气氛激活了，诗剧《浮士德》由 此埋下了注定要萌芽的种子。
1920年10月到1922年8月，诗人徐志摩游学于剑桥大学。 1928年，诗人故地重游，11月在回国的轮船上写下著 名诗作《再别康桥》。在《再别康桥》诞生80周年之 际，剑桥大学国王学院在剑河畔为徐志摩立下了大理 石诗碑。