日本设计大师柴田文江
日本文化日本产品设计分析课件PPT
1.用现代保留传统。日本的 传统设计几乎没有被现代化 破坏,传统设计与现代设计 都达到了一种几乎完美的地 步,并致力于将高度现代化 与高度民族化相结合,可谓 一种广收博采又不失本国情 调的特色设计。 2.用手感受设计。柳宗理说 “用手去感受,手上便会有 答案。”如左图。 3.注重设计的人性化。正如 日本著名设计师荣久庵宪司 所说的“真诚、善良、美好, 是设计的终极目标。”
柴田文江是日本举足轻重的一位 女设计师,曾拿过IF 等大奖,是日本 GOODDESIGN评委之一.她是以 FREELANCE DESIGNER的身份活跃 在日本的设计舞台上的.
她可以说是目前日本最为活跃的 工业设计师之一,自东芝设计中心独 立从事设计至今进有11年,从婴儿用 品、厨房家电、电子体温计到手机, 经手的各种制品不断在市场上获得广 大消费者的喜爱。至此11年来的不断 努力,不知不觉地被人们誉为“久盛 不衰的设计师”。
01 个人设计理念
Nendo在日文的词意为〝 黏土〞,意味着自由、弹性、 可以随意调整,这也正是 Nendo Studio的设计精神, nendo品牌正是全面体现出其 创始人Oki Sato 的个人性格。 Sato认为全身心投入和按规则 做事是最为重要的。
02 设计品展示
典雅的灯具不同触感的沙发
日本人认为生活不能是粗糙的,因为不能凑合,对细 节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈,而习惯粗糙 的人即使有一天产生了追求精致的意识,也已经不具备精 益求精的能力。在这一点上,日本人显然早已洞悉其中的 关联,所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。 在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。
01 个人设计理念
深泽直人将自己的计理念 概括为“无意识设计”。“无 意识(Without Thought) 又称为“直觉设计”,是深泽 直人首次提出的一种设计理念, 他认为设计是为了满足人的一 种生活需求,而非改变,设计 是方便人的生活方式,而非复 杂。
柴田文江9h旅馆
9H日本京都胶囊旅店日本设计师柴田文江协同广村正彰和中村隆秋,于去年12月在日本京都推出了9h(nine hours) 胶囊旅店。
他们以”一小时梳洗,七小时睡眠,一小时休息”这样的生活理念将旅馆设计、创建而成。
设计首先是对现代都市理想生活方程式的表述,打破了传统居住空间架构,在都市生活空间越来越密集的都市生态环境下,让居住更为便捷和经济;同时也是设计师对简约生活美学的传达,融入了对生活方式的设计给你带来私享的健康体验。
继京都店之后,这家风靡日本的精简旅店预计于7年内将再增加55家分店,而位于美国机场的首家海外分店也正式动工。
本作品获得亚洲最具影响力文化特别奖。
在这里住一晚上的价格为50欧元,这座酒店拥有125个“胶囊”房间。
在酒店的入口处,每一个入住者会领到拖鞋,水以及自己胶囊的钥匙。
在这里男女所住的“胶囊”是分开的,但“胶囊”之间的隔音并不好,隔壁的呼噜声可以很轻松的传到你的耳朵。
“胶囊”内安装了先进的睡眠光线控制系统,寝具具备4星级标准,保证了高质量的睡眠和第二天日程的准时。
新鲜在设计小结............................................................................................................. ....................................这类旅店设计确实非常有创意,非常适用于尺土寸金的地方,回看国内深圳、上海等一些大城市场的集装箱旅店,和它就有异曲同工之妙。
当然,如果有钱或有得选择的话,一定不会住这样的店,太没私人空间了,跟蹲厕一样,放个P旁边都能听到。
如果还要带个女朋友爽YY的话,更是没法施展了。
这套设计最可学的还是酒店导视系统,做得一级棒。
简洁、详细,风格统一。
我把能下的图都下了,凑成一套,用于以后做酒店时最好的参考对象。
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者,也有“设计大国”之称,工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师,他们的设计风格迥异,而且都有着各自的设计理念,但他们同样都在用创造推动日本设计的发展,用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物,今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题,他如同一个诗人,在时间与空间中不断探索,寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破,及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品,是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司,拥有多年橡胶形成技术,不仅得到许多日本大赏,而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一,设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术,赋予了崭新的现代表达,汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉,日本中生代国际级平面设计大师,一直活跃在设计领域,在重视 '物' 的设计的同时,还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念,从日常生活的再设计(RE-DESIGN)再到“白”和“无亦所有”,每一种理念都阐释得很严谨又完整,在实践方面,无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后,除了商品的开发计划以外,还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告,并不仅仅是要发布这种新形象,而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店,在2011年,在代官山诞生的新茑屋书店,进行了转型。
了解了这11位设计大师,你就了解了日本设计(建议收藏!)
了解了这11位设计大师,你就了解了日本设计(建议收藏!)分析日本的设计风格,从大了说可以从民族主义说起。
曾有人分析,日本大和民族是一个忧患意识深重的民族,所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。
不知道你是否同意这种说法,但设计癖觉得,日本的设计极具现实主义精神,其理念是回归到了产品设计本身,从人的需求出发,所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞,但不得不承认,这才是工业设计的极致追求。
1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师,他最大的特点是常将缺点转化为优点,他总是用佛教的思维思考事物,他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。
Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。
这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细,只有仔细观察才能发现,从扶手到椅背再到椅腿,都是由厚度为 2mm 的层压板制成,造型流畅,体验舒适,Omega 堪称完美。
樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。
杯子的设计总是局限在造型上,这款樱花水痕杯不同,坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故,水杯总会在桌面上留下难看的水痕,于是干脆设计一款樱花水痕杯,即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师,他在世时,里给人们许多绝美的设计。
他注重美学和日本伦理学的结合,并重视创造与时尚,欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。
蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品,他在1957年设计了这款凳子,竟成为了经典。
两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接,座位下用螺丝和铜棒固定,像一只扇动翅膀的蝴蝶,取名蝴蝶凳。
片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上,这是一款实用经典,直到现在,也有许多人选择使用这款片手锅。
通常的锅在需要通风时都要打开锅盖,这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟,也保证了通风。
3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长,他崇尚「没什么比生活本身更重要」,不得不否认,会享受生活的人,才会享受生命。
工业设计的“温柔风”——柴田文江
龙源期刊网
工业设计的“温柔风”——柴田文江
作者:
来源:《工业设计》2019年第02期
来源:
柴田文江(Fumie Shibata)是目前日本最为活跃的工业设计师之一。
作为一个女性,她独特的“柴田溫柔风”风格的作品,“像个母亲一样,温柔地照顾消费者”,成为婴幼儿、妇女等使用者首先会想到的工业设计师。
她的工业设计作品散发出生活质地细腻与关爱至上的理念,感性的创造让人怦然心动。
只要是触摸过柴田作品的人,都会被她处处为人着想的体贴设计而感动。
对于这种来自用户的反馈,柴田既感到高兴,又深受触动。
“‘温柔’和‘体贴’是两个涵义不同的词汇,但是在设计中,它们二者却又那么紧密。
”——言简意赅的话语,道出了柴田文江设计思想的本质。
探究民国时期美术字的视觉之美.pdf
摘要民国时期,中国已经出现了“美术字”的称谓,不仅具有本土文化的视觉特征,也是中国现代汉字设计的萌芽,将中国的文字设计引入了现代化。
同时这一时期的美术字起到了承上启下的作用,是20世纪我国社会发展和历史变革的一面镜子,留下了深刻的时代烙印,为现代文字设计提供了宝贵的经验。
本文首先以民国时期的美术字为个案,归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面,包括民国时期大背景的概述、美术字的发展历程以及外来的影响因素,对本文美术字的研究划定了界限,为现当代美术字设计应用研究提供理论基础。
然后对相关概念例如书法、印刷字体、字体设计做出了论述,使研究方向更为明确,研究范围更加标准。
通过对搜集的大量民国书衣封面上的美术字整理、归纳、分类,从中寻找优秀的设计思维和设计方法,与现代的设计技巧和设计媒介、载体相结合,为设计实践的发展提供新的活力。
并对民国较有影响的设计者以及他们的作品进行了细致的归纳与分析。
最后通过对比分析现代设计案例与民国时期的美术字,总结出民国时期美术字的价值并通过笔者的实践创作探讨对当代字体设计的启示。
通过对民国时期书衣封面上的美术字论述,期望可以引起设计师的重视,重新吸引广大群众的目光,对传统文化的传承起到推动作用;从本民族文化中汲取的养分,并结合现当代的设计形式,才能为设计实践注入新元素,为应用研究提供理论基础;通过对美术字的研究,寻求中国文字设计本身的定义,并完整平面设计的学科建构。
关键词:民国时期;美术字;文字设计;书衣封面Exploration beauty of Meishuzi in the Republic of ChinaAbstractChina has been a“Meishuzi”in the title in the Republic of China.Not only it has the visual characteristics of the local culture,Meishuzi is also a budding design of modern Chinese characters.The Chinese characters introduced modern design.At the same time this period Meishuzi played a role in connecting.Meishuzi is a mirror of the social development and historical changes in China in20Century,left a deep imprint of the times,Providing valuable experience for the design of modern typography.First of all,take the Meishuzi in the Republic of China as a case,analyzed the Republic of calligraphy design characteristics,causes,there are other aspects of the environment,Including the background of the Republic of China and development of Meishuzi and external factors.This paper studies the delineation of the boundaries of Meishuzi.Providing a theoretical basis for the application of modern and contemporary art character design.Next,The related concepts such as calligraphy,typography,font design are discussed,make the research direction more clear and research scope is even more standard.Through a large number of Meishuzi on the cover of the Republic of book collecting clothes sorting,induction,classification,looking for excellent design thinking and design bined with modern design techniques and media and carriers,providing new vitality to the development of design.In the Republic of China,the influence of the designers and their works were analyzed and summarized.Finally,By comparing and analyzing the modern design cases and the Meishuzi of the Republic of China summed up the value of the Meishuzi,Through the author's practical to explore the inspiration of contemporary typography.Through Meishuzi during the Republic on the cover of a book of clothing exposition,We are hoping to arouse the attention of the designer,Re-attract the attention,promoting the inheritance of traditional culture.Nourishment from the national culture,combined with the contemporary design of the form.In order to inject new elements of design practice and to provide theoretical basis for Applied Research.Through the study of the Meishuzi,seeking the definition of Chinese character design,making the subject construction of graphic design is more complete.Keywords:The Republic of China,Meishuzi,Typograpy,Chinese Character目录摘要 (I)Abstract (II)第一章绪论 (1)1.1论文开题的目的、意义 (1)1.1.1目的 (1)1.1.2意义 (1)1.2目前国内外的研究现状 (2)1.2.1国外研究现状 (2)1.2.2国内研究现状 (3)1.3研究方法与条件 (5)第二章时代背景下的美术字 (6)2.1发展历程 (6)2.2美术字研究的界定 (6)2.2.1定义 (6)2.2.2时间界定 (7)2.3国外艺术思潮的影响 (8)2.3.1现代主义设计浪潮影响中国 (8)2.3.2日本设计相关概念引入 (9)2.3.3国内设计启蒙运动 (10)2.4小结 (11)第三章书法字体、美术字、印刷字体 (12)3.1书法艺术与美术字 (12)3.1.1应用场合与目的不同 (12)3.1.2美学方面的区别 (14)3.2印刷字体与美术字 (15)3.3小结 (16)第四章民国时期书衣封面上的美术字设计与应用 (17)4.1传统书法风格的美术字 (17)4.2印刷形态的美术字 (20)4.2.1宋体美术字 (21)4.2.2仿宋体美术字 (22)4.2.3黑体美术字 (23)4.2.4宋体与黑体结合的美术字 (24)4.3美术字的现代主义倾向 (25)4.3.1装饰风格 (25)4.3.2用拉丁文创作美术字 (27)4.3.3具有现代艺术风格的美术字 (27)4.4美术字的设计先驱 (29)4.4.1文人参与美术字设计 (30)4.4.2专业设计师创作美术字 (34)4.5小结 (39)第五章基于民国时期美术字的当代字体设计 (40)5.1从美术字到字体设计看审美视野的变迁 (40)5.1.1美术字的复兴 (40)5.1.2从美术字到字体设计 (41)5.2中国文字设计的构成源流 (42)5.3民族与现代的结合实践 (49)5.4小结 (50)第六章结论与展望 (51)参考文献 (52)攻读学位期间的研究成果 (55)致谢 (56)第一章绪论1.1论文开题的目的、意义1.1.1目的本文以民国时期的美术字为个案,归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面,还原当时美术字的发展状况和历程,为当代文字设计的应用与研究提供理论依据;以民国时期的政治商业文化背景为基础,从民国传统的艺术思维中寻求优秀的设计表达与设计思维方法,并结合现代的设计手法,与现代的设计媒介、载体相结合,为设计实践的发展提供新的活力;通过对民国时期大量书衣封面中的美术字研究,探索美术字在相关在传播载体上的设计表现,并且更好的发挥美术字的传播功能。
2020金点设计奖、金点概念设计奖公布“年度最佳设计奖”入围名单
2020金点设计奖、金点概念设计奖公布“年度最佳设计奖”入围名单作者:Emma来源:《设计》2020年第18期2020金点设计奖、金点概念设计奖日前公布“年度最佳设计奖”入围名单。
经9月决审评选,最终评审团选出83件“金点设计奖年度最佳设计奖”、8件“金点概念设计奖年度最佳设计奖”入围作品。
其中各地区入围情况,中国台湾囊括50件拔得头筹,中国大陆22件及中国香港9件名列二三,还有来自泰国、美国、加拿大、印度尼西亚、波兰、印度等地作品,将共同角逐象征最高荣耀的“年度最佳设计奖”。
此外,金点设计奖将颁发“年度特别奖—社会设计”及“年度特别奖—循环设计”,表彰符合奖项精神、具社会及产业典范意义的作品;金点概念设计奖也将首度加码选出“年度特别奖-ConceptD创能无限奖”,鼓励设计师的杰出创意与创新能量。
今年奖落谁家,结果将于12月初颁奖典礼揭晓。
今年金点设计于9月15、16日举办决审,在连续两日、长达15小时的评选中,12位来自不同领域的海内外设计专家,历经多回合的激烈辩论与拉锯投票,从526件标章作品中选出83件入围“年度最佳设计奖”。
在中国大陆作品方面,广东皮阿诺科学艺术家居的G-WALL家庭健身系统”,采用模块化设计与环保竹材,在居家墙面及订制家具中融入健身系统,不占空間且容易收纳,更友善地满足时下日渐盛行的在家健身需求。
深圳市大森设计的“大乐之野民宿”,将基地位于黄河岸旁的生态环境与文化风貌,诠释出独具特色的旅宿空间,却能自然融入当地,沉稳且不张扬。
在中国台湾作品方面,产品设计类有纳智捷汽车开发设计的SUV福祉车“LuxgenURX5+1-UniversalDesign”,以直觉便利的专利易扣装置及友善乘坐空间,更弹性因应家庭的婴儿车、自行车、轮椅等多样需求。
华硕计算机的“ROGZephyrusDuo15”,针对游戏玩家与创作者打造双屏幕笔电,大幅优化视觉显示及操作便捷性,带来高效能的使用体验。
设计师名单
武氏兄弟武学伟与武学凯,这是一对中国服装界的兄弟设计师。
巴西的费纳多·坎帕纳和阿贝托·坎帕纳Campana Brothers法国设计师Bouroullec兄弟(布鲁利克兄弟)德国年轻的设计家阿斯林格(Werner Aisslinger),意大利的佛朗哥.阿比尼(Franco Albini),英国很另类的设计家朗.阿拉德(Ron Arad),英国家具设计师奥斯格比(Barber Osgerby)和赛巴斯蒂安.伯涅(Sebastian Bergne),意大利产品设计大师马里奥.贝里尼(Mario Bellini),瑞典工业设计家伯纳多特(Sigvard Bernadotte),美国家具设计家杰佛里.波涅特(Jeffrey Bernett),哈里.别尔托亚(Harry Bertoia),瑞士工业产品设计家马克斯.比尔(Max Bill)http://www.hfg-archiv.ulm.de/english/the_collections/日本设计师isamu kenmochi日本设计师Shounsai shono日本设计师喜多俊之德国设计大师Konstantin Grcic日本设计师吉冈德仁意大利设计师Marco Maran意大利设计师伦波(Joe Colombo)意大利LinoCodato里诺·克塔托(极简主义)法国设计师兼建筑师简-马利·马叟荷兰设计师:Joris Laarman瑞士著名设计师维斯·贝哈(yves béhar )Fumie Shibata(柴田文江)是日本举足轻重的一位女设计师/Modern-Designers-C29054.html网站中的现代设计师Bertjan PotWieki Somers扎哈·哈迪德Zaha hadidFabio Novembre矶崎新(反建筑)Jacob jensenKenyon YehMatteoNunziati 马特奥涅阿缇意大利Karim Rashid凯瑞姆·瑞席Ron arad (隆·阿拉德)Stefano GiovannoniNaoto FukasawaMarcel Wanders美国著名雕塑家迪米特尔·拉科诺夫(Dimitar Lukanov)的雕塑艺术黑川雅之Ingo Maurer灯具设计师Charle s·EmasSaarine n·EeroKonstantin GrcicPonti Gio 吉奥·庞蒂Nizzoli Macello尼佐里马克•纽森(Marc Newson)Tom DixonFumie Shibata(柴田文江,Design Studio S公司)台湾吕文豪jasper morrisonluca nichetto (Italian)西班牙设计大师JA VIER MARISCAL(贾维尔·马里斯卡尔)曼格努森(Erik Magnussen)德国设计大师Richard Sapper美家俱设计师George Nelson日本大师柳宗理1. 日本現代設計的發展之二- milano5230人工智慧資料庫- Yahoo!奇摩...- [ 转为简体网页]另外一個機構是日本工業藝術院(成立於1928 年,原來叫工業美術促進院,1969 年改組...。
柴田文江:日式的生活体贴
设 柴 田文 江 出生 在 日本 山 梨 县 。 1 9 年 毕 业 于 日本 武 藏 野 艺 趋 势 时 .柴 田 文 江 说 : ” 计 绝 不 是 表 面 化 的 东 西 . 既 非色 90 彩 也 非造 型 .而 是 让 人 们 的 生 活 更 好 、 更 有 品 质 。 因此 .设 术 大 学 工 业 系 . 同年 进 入 东 芝 (o hb T s ia)设 计 中 心 。 1 9 94 年 创 立 设 计 工 作 室 “ S” 并 担 任 代 表 董 事 。 从 履 历 中 不 难 计 是 让 生 活 更 加 朝 向本 质 前 进 的一 种 工 具 。 ” 譬 如 四 年 前 看 出她 自 求 学 到 步 入 职 业 的轨 迹 始 终 不 曾 偏 离 设 计 .而 且 道 路 也 走 得 日 渐 开 阔 。 这 一 点 不 仅 有 事 业 的进 步 为 证 .而 且 参 与 设 计 电 子 产 品 、婴 儿 用 品 、居 家 物 品和 近 来 受 聘 于 室 内设 计 的 经 历 都 显 示 了这 位 巾帼 设 计 师 不 囿于 固 定 领 域 .并 积 极 扩 展 其 它 创 新 的 尝试 。 在谈 到 当初 进 入 东 芝 公 司 工 作 .而 对
被 使 用 时 就 真 的成 为 了 人 们 生 活 的一 部 分 。 柴 田文 江 认 为 这才是产品设计 的意义
.
像水果糖和果 冻一样的事物 的确很 适合她们” 。因此
.
她 为
可 以成 为在 生 活 中 令 人 感 到 亲 密 产品选 择的形 象关键 词便是 ” we t ( 果 )“。 以此作 S es 糖
柴 田文江 :日式 的生活体 贴
文Ar c tl i e一未 林ZI In 图P cue 儿 : it rs一柴 田文江 hI l I ¨ i li f 1t t S
CMF设计师必读书籍
CMF设计师必读书籍CMF设计师必读书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的CMF 设计师必读书籍,希望您喜欢!CMF设计师必读书籍1《设计,为更好的世界》[英]爱丽丝.劳斯瑟恩描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用:从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志,到一位妇女对**假肢的追求,以及世界杯足球的演进。
在我们所面临的这样一个巨大变革的时期,无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——《设计,为更好的世界》解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义,并将其转化成我们的优势。
2《设计的语言》迪耶·萨迪奇伦敦设计博物馆馆长充满热情的诚意之作,他通过平易而富有趣味性的文字带我们穿梭于设计的历史,引发人们对物质、对消费、对奢侈、对时尚、对艺术等的设计性思考,对大众读者深具启发性。
在作者看来,“设计已经成了一种语言,用来塑造这些物品,裁制它们所传达的信息。
当今经验最丰富的设计师,所扮演的角色就如讲故事的人一样,让他们的设计能够传达出这些信息,一如它们能解决形式与功能的问题。
而这,让设计师成为讲故事的人。
3《颜色的故事》(英国) 维多利亚·芬利维多利亚·芬利从小痴迷色彩,自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。
她在阅读大量有关色彩的书籍之后,不辞劳苦走访世界各地,寻取色彩的第一手资料,足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地,她甚至到过中国的敦煌和法门寺。
沿途的发现常常让她大吃一惊:洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫--胭脂虫的鲜血,而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪!她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时,又穿插进旅途中的逸闻趣事,使得阅读《颜色的故事》成为一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。
4《设计中的设计》原研哉设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。
柴田文江
柴田文江:设计负责任的产品(2011-05-14 18:57:20)转载▼分类:工业设计标签:设计文化工业设计整理了博友的文章,供大家来参阅。
Fumie Shibata Resume:1990年,柴田文江毕业于日本武藏野艺术大学。
1990年-1993年,加入日本东芝设计中心。
该部门有一百六十个设计师,却只有五位是女性,柴田文江就是其中之一。
1994年,她自企业体系独立出来,创立了”S”设计工作室。
参与了众多设计,所获奖项不计其数,包括德国IF大奖和日本GOOD DESIGN大奖。
2003年,被邀请为日本多摩美术大学的客席教授。
2005年12月的日本专业设计师刊物《AXIS》,出现了该杂志创刊以来第一个女性封面人物──柴田文江,说明了柴田文江在日本设计圈中的领导地位。
事实上,尽管工业设计在日本已行之有年,而且日常用品有一半的目标顾客都是女性,现在浮上书面的女性、独立接案的设计師,除了柴田文江,也沒有別人了。
2006年,柴田文江成为日本GOOD DESIGN评委之一。
柴田文江的作品向以流露女性设计师的细腻,给人温暖的感觉而著称。
即便设计电子产品如手机,也都展露出圆润、贴心、友善的设计风格。
********************************************************************* *****************************柴田文江可以说是目前日本最为活跃的工业设计师之一,自东芝设计中心独立从事设计至今进有11年,从婴儿用品、厨房家电、电子体温计到手机,经手的各种制品不断在市场上获得广大消费者的喜爱。
柴田文江从“我想要说这样的话......”开始一气呵成,侃侃而谈,让我们感受到她对待事情时积极态度。
由于对医疗器械设计十分感兴趣,她迈进了东芝设计中心的大门。
至此11年来的不断努力,不知不觉地被人们誉为“久盛不衰的设计师。
从你的作品中感受到的一点,就是不论与厂商的合作,或是细节部分都完成得非常的细致,而且总觉得在作品的工序与密实的部分上和其他的产品设计有所不同。
胶囊旅馆,日本式蜗居
胶囊旅馆,日本式蜗居作者:Hui来源:《设计》2010年第11期也许你听说过很多“胶囊旅馆”的故事,但你不一定见过如此精致的舱体旅馆一一9h Hotel(9小时旅馆)。
2009年12月,坐落于日本京都的下京区新开张的9h旅馆,可以说是胶囊旅馆中的豪华版。
它不但延续了最节约空间的理念,并且简洁时尚。
这家新型“胶囊旅馆”跳脱传统商旅制式的框框,还运用极简的设计美学带给人们不一样的感受。
在今年公布的日本优良设计奖,即著名的G-Mark设计大奖中,9h旅馆成为了“最好的15个设计奖”之一。
9h旅馆为住客们营造了电影画面般的未来空间,同时,为未来的都市生活提供了迄今为止崭新的住宿方式与价值。
加班文亿衍生品胶囊旅馆出现在上个世纪的80年代初,为解决日本上班族加班晚而不能赶上末班车,或者酒后不能开车等临时住宿问题而产生,是一种快节奏旅宿形式。
第一家胶囊旅馆由日本著名建筑大师黑川纪章设计,位于大阪市梅田区。
旅馆于1979年2月1日开始营业,当时的租金为每晚1600日元。
虽然现在的租金价格已涨到每晚3000到5000日元,但仍旧比普通旅馆便宜许多。
胶囊旅馆在保证住客睡眠、休息舒适度的前提下,将私人空间做到合理的最小化,并把节约出来的有效空间供多人享用,从而有效达到旅宿环境的最大化。
在日本人的观念中,胶囊旅馆是一个经济且便捷的住宿方式。
现如今,胶囊旅馆已经过30多年的发展逐步完善,由于其高度节省空间及运营成本,以及低碳、环保的先进模式,已被许多国家的商家及人们所接受,是大多低收入人群及游客的经济旅宿场所。
日本各个县市都建有胶囊旅馆,规模小的约有50个房间,比较大型的胶囊旅馆,房间多达700多个,它是日本加班文化的衍生品。
相比普通的酒店,人们选择9h旅馆最重要的原因在于它可以节约在外住宿的花销。
9h旅馆的房价为每晚4900日元,而普通的酒店单人间价格至少在1万2000日元到1~-5000日元不等。
从这个角度来说,9h旅馆得到了诸如自助旅行者、大学生们和普通上班族的钟爱。
柴田文江
1990年,柴田文江毕业于日本武藏野艺术大学。
1990年-1993年,加入日本东芝设计中心。
该部门有一百六十个设计师,却只有五位是女性,柴田文江就是其中之一。
1994年,她自企业体系独立出来,创立了”S”设计工作室。
参与了众多设计,所获奖项不计其数,包括德国IF大奖和日本GOOD DESIGN大奖。
2003年,被邀请为日本多摩美术大学的客席教授。
2005年12月的日本专业设计师刊物《AXIS》,出现了该杂志创刊以来第一个女性封面人物──柴田文江,说明了柴田文江在日本设计圈中的领导地位。
事实上,尽管工业设计在日本已行之有年,而且日常用品有一半的目标顾客都是女性,现在浮上书面的女性、独立接案的设计師,除了柴田文江,也沒有別人了。
2006年,柴田文江成为日本GOOD DESIGN评委之一。
柴田文江的作品向以流露女性设计师的细腻,给人温暖的感觉而著称。
即便设计电子产品如手机,也都展露出圆润、贴心、友善的设计风格。
从你的作品中感受到的一点,就是不论与厂商的合作,或是细节部分都完成得非常的细致,而且总觉得在作品的工序与密实的部分上和其他的产品设计有所不同。
虽然我对其他人的制作方法不是很了解,但我认为自身内在的个性的东西很重要。
即使是制作方法也与心意有关。
例如,职业设计师为某企业做新的系列产品的时候,有时会做出与那个企业原有产品完全不同的产品群。
当然,由于这个新系列产品的诞生,企业的形象和价值可能会随之上升,如果没有新产品的话,就会回到原来的样子。
举个例子来说,就像我接下了欧姆龙公司的一个系列设计,在这个过程中,我完成了“电子体温计”的设计,然后把它作为一个契机,进一步在整体的设计上有所提高。
不要一下子去做完全不一样的产品,在自己的心中慢慢体会什么样的产品才是“像欧姆龙这样的企业”会有的产品,热闹后去探求在不久的未来更广阔的领域。
我的观点是,如果要进欧姆龙公司的话就把自己当成欧姆龙的人,要是进别的公司就把自己当别的公司的人。
工业设计的“温柔风”——柴田文江
只要是触摸 过 “ T u mb l e r ”或 其他柴田作品的人 .都会被她处 处为人着想的体贴设 计而感动。对于这种来自用户的反馈.柴 田 既感到 高兴,又深受触 动。… 温柔’ 和 ‘ 体贴 ’ 是两个涵 义不同 的词汇,但是在设计 中,它们 二者却又那么紧密。”言简意赅的
休闲穿着,让年约 4 0岁的柴田文江 一点也没有慑人的设计师锋
芒 .反倒像个青春甜美的邻家女 孩。 柴田文江 ( F u mi e S h i b a t a )可以说是目前 日本最为活跃的工
计师.除 了柴田文江 ,也没有别 人了。柴田文 江的设计散发出 了
生活质地细腻 与关爱至上的理念.感性的创造让人怦然心动。无 论是布丁和果冻般诱人的三洋 “ S we e t s手机 ” ,还是温柔饱满 的
I NDU S TRI AL DES I GNER ¨ GEN TL
E W I ND ¨ CHAI TI AN W EN J I ANG
源:谷德设计网
柴田文江 ( F u mi e S h i b a t a )是 目前 日本最为活跃的工业设计师之一,作为一个女性 ,她用 自己独特的 “ 柴田温柔风 ”风格的作品
来 的 。”
普遍 不信任女性 工业设计 师,两 、三 年完 全没有工 作。在工业
设计这个领域 .女性要闯出名号很不容 易,但 柴田文 江 “像个
母亲 一样,温柔地 照顾消费者 ” ,成为幼 婴儿、妇女等事 业首
先会被想到的工业设计师。
1 9 9 0 年,柴田文江毕业于 日本武藏 野艺术 大学。 1 9 9 0年 一 1 9 9 3年。加 入日本东芝设计 中心。该部门有一百 六十个设计9 币 .却只有五位 是女性 ,柴田文江就是其 中之一。 1 9 9 4 年,她自企业体 系独立出来 ,创立了 “ s ” 设计工作室。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
现在,我想尝试去设计孩子用的家具。也许可以灵活运用工业设计的观念,说不定会成为自 己新的设计对象。材料嘛,因为很长时间只用塑料,所以这回用木材好了。这样一来缠绕自己的 印象壁垒也可以去除了。虽然真的很想做自行车和儿童踏板车,这样小型的交通工具,但是,现 在连工作的目标都还没有,总觉得像说谎一样,这个就请不要写了吧。
所谓设计师的职能就,是什么也做不成的。反过来说,就是让你去做大家都想要做的职业。要说到自己的个性嘛, 我觉得大概和大多数的女性一样有一种母性的情怀。女人总是能释放出某种温柔的能量。不但关 心别人,还想知道有关那个人的信息。若说把自己的人性最后能够变成作品,是对作为女性的我 老说的一个前提,那么那样的要素是绝对要显露出来的。只是,以前虽然有女性的设计师,但大 多都不太受欢迎。我在刚独立的时期也很难找到工作。
从你的作品中感受到的一点,就是不论与厂 商的合作,或是细节部分都完成得非常的细致, 而且总觉得在作品的工序与密实的部分上和其他 的产品设计有所不同。
虽然我对其他人的制作方法不是很了解,但我认为自身内在的个性的东西很重要。即使是制作方法也与 心意有关。例如,职业设计师为某企业做新的系列产品的时候,有时会做出与那个企业原有产品完全不同的 产品群。当然,由于这个新系列产品的诞生,企业的形象和价值可能会随之上升,如果没有新产品的话,就 会回到原来的样子。举个例子来说,就像我接下了欧姆龙公司的一个系列设计,在这个过程中,我完成了“ 电子体温计”的设计,然后把它作为一个契机,进一步在整体的设计上有所提高。不要一下子去做完全不一 样的产品,在自己的心中慢慢体会什么样的产品才是“像欧姆龙这样的企业”会有的产品,热闹后去探求在 不久的未来更广阔的领域。我的观点是,如果要进欧姆龙公司的话就把自己当成欧姆龙的人,要是进别的公 司就把自己当别的公司的人。不要事先商量说“贵公司的这种产品......”这就是我认识到的一种“内在个
用心这方面我们能够深刻地感受到。连细节的部分都考虑得非常周详,这个应该是与产品的信赖感息息 相关的地方吧。
尽可能地让制造商的设计师与技术人员相互联系、检查。如果提取企业优良的地方投射在产品上的话, 就能够做出真正好的东西。从别人那里听取建议。即使那些人所具有的技术技能和自己的想法相反,也要 先静下来好好考虑一下,有时候就能够理解。虽然那么说好象没什么个性,但也只好拼命忍耐了。
性”的说法。
“普通”是一个经常被使用的词语。请就有关融入普通生活的设计来谈谈你的想法。举个例子来说, 以前的体温计,它是以水银体温计为基础来设计的。因为检测体温的一端很细,所以考虑或许可以改成电 子体温计这个想法不错,至少应该有这样的电子体温计,所以专注于从体温计的本质入手开始考虑如何来 设计。大概这就是融入普通的生活,与生活息息相关的地方吧。
我正在考虑参与像象印电饭煲、欧姆龙体温计这样的能够成为企业象征的产品设计。如果要做这样的产 品设计,那就要提取对方企业优良的地方来应用到产品的设计中去。这样一来几乎就会没什么损失,就像 经常说的在滑雪场的正中间一样——认真就可以做得到。这也就是我的目标之一,如果说日常生活中经常 使用的产品不够美丽的话,那我们的生活就没有在真正的意义上变得更加丰富。
在你设计的那么多经久不衰的产品中,au的“Sweets”手机好象有那么一点不同。这是决定 面向孩子推出的一款手机。我与au的负责人谈过,他说女孩子手上拿的手机不是银色就是黑色, 就像是借了爸爸的东西一样,跟女孩子一点都不相称,听了这样的话,让我动了心。但是,最初 老实说,对于十三四岁的少女我还不是那么了解,所以没什么信心。可是,在调查的时候我发现 我遇到的女孩们,个个都是皮肤闪果冻闪发亮,光滑柔嫩,给人一种水灵的感觉。同样是少年, 有拿着面包单纯天真的小孩,也有抹着指甲装大人的小孩,但是,她们都有共同的一点就是全都 很喜欢点心。女孩子就应该像砂糖点心一样,搭配一些果冻和水果。凭借这种印象罗列出关键词 ,就是“Sweets”。
产品的对象是人们的生活,为了让人们深刻感受到这一点,不用去做过多的调查,只要每天都认真地 体会生活就对了。设计就是你不能马上就办得到,必须要慢慢的体会、了解每天的生活。要去思考,渐渐 地就会看得见方向。做出来的产品能够体现出最后经手的设计师是一个怎样的人。就我的设计来看,让人 感到柔和的气氛或者容易让人亲近。很高兴能被人理解为“制作得非常用心的东西”。温柔和用心,虽然 词语不一样但是对于设计而言却非常相近。
Fumie Shibata(柴田文江)是日本举足轻重的一位女设计师,曾拿过IF 等大奖,是日本 GOODDESIGN评委之一.她是以FREELANCE DESIGNER的身份活跃在日本的设计舞台上的.可以说Fumie Shibata(柴田文江)很本土很本土化,因为她完全没有留洋经验而且她的英文也不是很好(HOHO~BY THE WAY 她和ROSS LOVEGROVE一样,都是穿着很精致的设计师)
工业产品只在乎销量是不行的,因为它最后始终要融入人们的实际生活中去,如果没有在日常生活中 的使用价值,那么产品就失去了意义。所以,在以前的作品中,我优先考虑的是产品之于用户的使用价值 和用户对产品的信赖感。不是有因为经常被使用,从而构成生活一部分的产品么?那就是我的理想。我也 有非常热衷但又很困扰的时候,就是异常的设计或者没有目标的实验设计往往更胜于计划好的设计。我发 现被一些杂志写成“久盛不衰的设计师”的人,都是因为他们让产品与人们的生活紧贴在一起,并且与人 们的生活紧密交融的关系。
柴田文江可以说是目前日本最为活跃的工业 设计师之一,自东芝设计中心独立从事设计至今 进有11年,从婴儿用品、厨房家电、电子体温计 到手机,经手的各种制品不断在市场上获得广大 消费者的喜爱。柴田文江从“我想要说这样的话 ......”开始一气呵成,侃侃而谈,让我们感受 到她对待事情时积极态度。由于对医疗器械设计 十分感兴趣,她迈进了东芝设计中心的大门。至 此11年来的不断努力,不知不觉地被人们誉为“ 久盛不衰的设计师”。