泰坦尼克号画面声音蒙太奇分析
《泰坦尼克号》中蒙太奇的运用
《泰坦尼克号》中蒙太奇的运用
《泰坦尼克号》是一部英国电影，改编自真实的历史事件，James Cameron导演，该片是一部经典的灾难片。
1997年获得11项奥斯卡最
高奖，称霸全球电影市场，打破各种票房纪录，次年赢得无数影迷追捧。
它有着不同于传统灾难片的精彩表现方式，它采用了一种叫做
“蒙太奇”的手法，将整个故事的情节如同一件艺术品般把握在了视
觉形象中。
蒙太奇的设计思想是将平面剪辑、空间构成和时间节奏融合在一起，塑造出一个特定的视觉风格，使观众以感受代替看来来体验更深
入的内容。
《泰坦尼克号》中蒙太奇拍摄的镜头让观众领略到了大海
的魅力以及船上乘客的悲剧。
片中的主要景象，如钢铁巨轮缓缓移动，船上灯光下的晚宴，遥远的水面……，这些景象在流动的镜头中被呈
现出来，让观众可以联想起那段辉煌的时代。
除此之外，影片中的连
续剪辑使观众会感受到每一段时间的流逝，而参差不齐的对比又使每
一个情节有明确的结尾感。
总之，在《泰坦尼克号》中，James Cameron运用了蒙太奇的手法，让影片获得了巨大的成功。
一方面，蒙太奇使每一幕都能表达出浓浓
的历史气息，赋予影片更真实的质感；另一方面，它又将影片的不同
部分有机结合起来，从而营造出浓厚的灾难感和人性的关怀，让观众
能深刻体会到电影的魅力。
浅析泰坦尼克号
浅析泰坦尼克号《泰坦尼克号》这部由卡梅隆执导的影片历史耗资巨大，场面壮观，造成强烈的视觉冲击。
本片主要是通过老年萝丝对84年前泰坦尼克号的一场灾难的回忆，讲述了一段刻骨铭心的生死之恋，向我们阐述了至死不渝的爱情，生死相依的信任，熠熠生辉的人性之美。
这部经典的影片永远值得我们去学习。
一、画面分析，采用了大量的蒙太奇的叙述方式：（一）颠倒式蒙太奇。
从船队工作人员对泰坦尼克号上的“海洋之心”的打捞工作开始，相关的新闻在电视的播出引起了老年萝丝的注意，由此老年萝丝与海上的打捞船发生了联系。
经过船员对泰坦尼克号毁灭的过程的细致讲解，老萝丝开始了对那段永生不忘的航海之旅的回忆。
（二）积累式蒙太奇。
在这部影片中，运用了大量的积累式蒙太奇。
海水不断地涌进船体，肆意的击碎玻璃和门窗，掀翻桌椅，无情的吞噬者脆弱的生命，忽明忽暗的灯光以及不停由于电力系统的故障不停迸发的火花，慌乱狼藉的四处逃窜的人们等等这些镜头快速不停地切换，给人造成一种冰冷的海水即将无情的吞没这些弱小的生命，死亡一步步紧紧地逼近的惶恐与无助的紧张感。
这里的每一个镜头都以极其生动形象的方式表明了海水的势不可挡。
组合在一起，给予我们更为强烈更为震撼的视觉冲击。
灾难的场面让人久久难以释怀，清醒之后回到现实，给人一种原离灾难的庆幸之感。
（三）对比式蒙太奇。
该片也运用了很多的对比蒙太奇。
比如，在慌乱的人群中镇定的拉着小提琴的乐师，设计师安先生的慢慢的固定闹钟，老年夫妇安详的相拥而卧，年轻的母亲给一对年幼的儿女讲着美好的童话等这些镜头与不断涌进的汹涌的海水，惊慌逃窜的人群这些镜头在内容上构成强烈而鲜明的对比，在这种对比与衬托之下，表现了这些人面对死亡的安然宁静与超脱。
二、从背景音乐分析在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。
紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。
泰坦尼克号音乐片段赏析
《泰坦尼克号》音乐片断赏析电影作为一种综合叙事艺术，其感染力在很大程度上取决于影片的真实感，所以在电影艺术的发展过程中，探索的重点是电影画面本身，而声音只是它的一个手段，一色增彩，一副调味。
因此当电影没有了声音，我们仍旧可以欣赏它的画面，它的构思，它的除声音之外的因素。
但是目欲色，耳欲声，电影要想尽可能的增加其艺术感染力，就必须用好声音这个工具。
下面通过赏析《泰坦尼克号》里的一个片段来解析声音在电影里的魅力。
这个船头片段是这部电影的经典片段之一。
画面中首先是女主角罗丝在一群谈话的贵妇中思考。
此时的声音除了有贵妇们的谈笑声还有餐厅乐队的欢快音乐，罗丝在这个氛围中突出出来，形成强烈反差。
接下来地点就是船头了。
首先画面交代了地点。
镜头是海中行驶的泰坦尼克号，所以此时的画面声音主要是海水拍击船的声音。
男主角杰克出现，站在船头思考，头发和衣服被海风吹拂着，此时由船的镜头到杰克身上，海水拍击的声音减弱，主要是海风的声音。
海水拍击船的声音和海风声音的配合使使画面更具真实感。
接下来是这个片段的主要部分。
罗丝出现在船头，缓缓走向杰克，音乐《Rose》响起。
音乐开头一段是舒缓的钢琴。
罗丝给杰克打招呼，告诉他她改变想法了。
两人此时心态都很平和，就像这段音乐。
罗丝走向杰克，她显得那样从容不迫，沉稳得就像一尊雕像，杰克看到罗丝抑制不住的快乐情绪使他容光焕发。
这时音乐里出现了苏格兰风笛。
风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。
苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
这里风笛的加入配合舒缓的钢琴使音乐悠扬而感染人。
“嘘……”杰克用手指按了一下嘴唇，表示要露丝安静别出声，杰克让丝把手给他，罗丝把手放在杰克手上，音乐中缓缓加入了女生的吟唱，杰克把罗丝拉到船头。
女生的吟唱开始了两人此时的情感交流。
泰坦尼克号音响分析
《泰坦尼克号》音响分析1、00：00——08:43音响分析电影《泰坦尼克号》作为一部成功的大片，在音响的运用方面也可谓是煞费苦心，应有尽有，电影开场是一小段暖色调的纪录影像，此时采用外在音响，只出现背景音乐女声空灵的低吟，而正是因为没有画面上渐渐引入的泰坦尼克号上人们挥手告别的现场声音，才更好地和之后时空的转换形成对比，更加凸显出当时人们欢腾而情感伤痛的第一印象。
紧接着，当时空随着色调转换至现代潜艇正在进行的沉船搜索时，与画面色调一样发生改变的是出现了内在音响，大海里气泡的声音，以及由远及近的机器运作声音，仿佛把人从回忆拉到了现实当中，充分体现出了音响推动故事情节发展，链接不同的镜头的作用。
声音又渐渐远去，和摄像镜头形成呼应。
背景音乐和画面一起消失之后，音源完全转移到潜水机器上。
隐约可以听到对讲机的声音配合着气泡声，似乎说话的人距离深海很远，也使得影片的空间感更强。
镜头切入潜水艇内部时，对话的台词出现，且音量十分清晰。
当镜头靠近沉船时，背景音乐《Distant Memories 》又轻轻的为气氛涂上一层梦幻的神秘感，加上现实背景采音，让人身临其境，似乎自己就坐在潜水艇里，甚至感觉有些恐惧。
潜水艇中人物的对话台词和外面对讲机声音一近一远，一强一弱，配合交响乐衬托出海底探险员心中既兴奋有紧张的心情。
潜水艇快要进入沉船的时候，画面是远景拍摄潜水艇，而内部人开始解说泰坦尼克号的重量，这个时候采用了画面外内在音响，让观众既能继续紧张地跟随机器观察沉船，又能把作者想要传达的信息表达出来。
在所有人的台词结束之后，影片又只剩下淡淡的背景音乐和机器，水流的声音，突然镜头转向沉船，这时采用外在音响，音量极其微弱地出现了很多人说话的声音，以体现当时在这艘船上的热闹情景，再此之前，所有出现在影片中的声音，音源都是在我们可看见的实体上，但是这里隐隐约约听到的喧哗声音源却来自现实意外，这样使得影片更加充满奇幻色彩和神秘之感。
泰坦尼克号画面声音蒙太奇分析
《泰坦尼克号》这部影片运用了大量蒙太奇手法,如:对比蒙太奇、重复蒙太奇、反讽蒙太奇、抒情蒙太奇、蒙太奇的象征和隐喻等等。
整部影片就如同一篇优美的散文,让人身临其境,深陷其中,被情节吸引的不能自拔。
对比蒙太奇:镜头一:当女主角露丝出场时,是通过小女孩惊诧的眼神作为转场的。
俯拍的手法让观众体会到女主角的神秘和华丽感,当帽檐下的烈焰红唇展示出的那一霎,有一种美得让人窒息的奢华感。
此时的音乐则是宏大的交响乐和和声,展现出声势浩大的场面和主角登场的重视感。
镜头二:导演为了表现贫富差异,采用变焦镜头。
由远处露丝鹤立鸡群,一身贵族打扮,变焦到近处一身土灰色的基层市民。
从台词也能充分表现出来。
拍露丝母亲时,采用仰角镜头,显示出家族背景的高贵。
重复蒙太奇:泰坦尼克号船首和铁路。
它第一次出现在搜索领域,使镜头回落,颤抖,充满了腐蚀大海的底部。
露丝看宝船的泰坦尼克号模型复苏,盯着船头栏杆乍一看,电影中的主要人物几个主要的经历发生在这里。
这个惊人的重复蒙太奇的使用,是通过弓镜头重复,杰克和露丝的爱情的发展。
也表达了爱和永恒的主题,船安静的躺在海底,就像杰克的平静的生活在玫瑰的心。
它见证了杰克和露丝的爱,它是所有优秀的缩影。
这样的重复,加深观众的印象,渲染一个美丽的氛围,突出爱的伟大。
反讽蒙太奇:洛维特应对公众质疑第二小组,通过挖掘古代艺术,为了挽救露丝是一个掩盖自己的宝藏的画像:“这不是应该呆在海底?”事实上,他只是在她脖子上一条钻石项链,下个镜头露丝打电话问“海洋”的核心,真正让他震惊,这是一个巨大的讽刺。
真的不应该呆在海底,然而,不是钻石,但思考人类命运的海难和杰克体现人的高贵的灵魂,所以后来又“过时的”露丝将钻石扔进大海,这是一个讽刺的两倍。
抒情蒙太奇:镜头一:船员在凝视面前的露丝。
近景的露丝在凝视着远方,那么坚定。
背景是冷色调,是人感到寒冷寂寥。
当她用杰克的姓氏说出自己名字的时候,那一刻前所未有的镇定和坦然。
当露丝抬眼往去自由女神像时,仿佛她的身上也有一抹光晕,是温暖的,如同杰克带给她的爱,那么永恒而深远。
音乐鉴赏论文——以《泰坦尼克号》电影音乐为例
影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例[摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
[关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。
一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。
影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。
该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。
导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
浅析声音蒙太奇在电影中的运用
2014年第12期电影是利用人的视觉暂留、似动现象、完型心理与心理补偿来建构完整情节的视听艺术。
蒙太奇在电影中的运用使得电影跨越时空、讲述故事成为可能。
早期的无声电影被称之为“伟大的哑巴”，可以看出当时人们在赞誉它“伟大”的同时又感到一种“无声”的缺憾。
从无声电影发展到有声电影，这是电影艺术根本性的变革，它标志着电影由纯视觉艺术变成了视听艺术，电影的表现力与感染力得以突破和加强。
一、电影蒙太奇概述蒙太奇一词是法语montage 的译音，它是法国建筑学上的一个术语，意思为构成和装配，后来被引用在电影中指的是剪辑和组合。
电影蒙太奇就是把一部影片分别拍摄成许多镜头，然后按照导演预先要表达的思想，以及观众的心理接受特点重新排序组合，形成一个具有完整情节的故事。
在电影中，蒙太奇手法的运用使得电影改变了单一镜头简单的叙述，而是以鲜活、生动的方式向观众讲述故事。
画面蒙太奇的运用使得所有离散的镜头都具有关联性，这些离散的、分割的、跳跃的镜头通过蒙太奇艺术手法剪辑成有必然联系的画面，展示着直观的内容；声音蒙太奇则使得声音世界的各种丰富的音响在影片中得以运用并发挥着重要的作用。
在优秀的影视作品中，蒙太奇技术手法总是体现得淋漓尽致，声画结合的视听形式总能给观众带来强烈的震撼和享受。
电影是视听艺术，画面和声音是构成电影艺术的物质载体。
声画结合的艺术形式也是电影成为最大众化、最受欢迎的原因所在。
在对电影作品的观赏过程中，尽管观众往往是以影片中直观的故事情节和精美的画面为自我判断的主要依据，而影片中的声音由于没有视觉形象不能形成直观的感受，但它在影片中所发挥的作用却是无可替代的。
蒙太奇不仅是一种电影表现技法，更重要的是一种电影思维方式。
这种思维方式在电影的创作中有着重要地位。
在电影的声画关系上，由于编导者在电影作品的镜头画面处理上往往有意识地运用各种不同的蒙太奇手法，因此，在处理与镜头画面相配合的声音时，也必然随之产生了比较鲜明的“切”、相对柔和的“叠”、带有段落感的“淡入淡出”、以及声画同步、声画对位等丰富多变的蒙太奇技巧，这些技巧就构成了声音蒙太奇的思维方式。
电影《泰坦尼克号》经典片段的多模态话语分析
齐齐哈尔师范高等专科学校学报Ｎｏ．６，２０１２Ｇｅｎｅｒａｌ．Ｎｏ．１３０２０１２年第６期（总第１３０期）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＱｉｑｉｈａｒＪｕｎｉｏｒＴｅａｃｈｅｒｓ’Ｃｏｌｌｅｇｅ一、引言电影是集图像、音乐、语言、声音、文本等多种符号系统一体的一种特殊语篇体裁。
根据张德禄（２００９），多模态话语是运用听觉、视觉、触觉等多种感觉，运用语言、图像、声音动作等多种符号资源进行交际的现象。
基于系统功能语言学理论，多模态话语兴起于２０世纪９０年代，指出对语言的研究不能仅局限于语言系统和语义结构本身及其社会文化和心理认知之间的关系，而要关注诸如图像、声音、颜色、动漫等意义的表现形式。
从而扩展了语篇，尤其是图片，声音，和文字相结合的语篇意义分析视角。
自Ｋｒｅｓｓ和ＶａｎＬｅｅｕｗｅｎ提出多模态语篇（ｍｕｌｔｉｍｏｄａｌｔｅｘｔ）概念并构建了视觉语法以来，多模态话语分析便引起了国内外语篇分析者极大的兴趣。
国外如Ｋｒｅｓｓ，ＶａｎＬｅｅｕｗｅｎ，Ｊｅｗｉｔｔ，Ｓｃｏｌｌｏｎ等是主要的多模态话语分析专家；于国内，自李战子（２００３）引入多模态话语分析理论，对多模态话语分析的研究得到了迅速发展。
按内容分类，多模态相关研究可分为四大类：１）多模态话语分析的理论依据，各种模态之间的关系，多模态话语理论的拓展和再创新等，如张德禄（２００９）的《多模态话语分析理论框架》和朱永生（２００７）《多模态话语分析的理论基础与研究方法》。
２）多模态话语分析理论在外语教学中应用，包括在写作、阅读、翻译、听力以及口语教学中的应用，如罗玉芝（２０１１）《英语专业听力多模态互动教学模式研究》。
３）在文本分析中的应用，包括利用多模态理论分析教学课件、诗歌、小说及漫画、电影等，如王红阳（２００７）《卡明斯诗歌“ｌａ”的多模态功能解读》，廖福涛（２０１２）《多模态话语分析理论下的语言学课程教学研究》。
４）多模态话语相关研究的评述，主要是对国内外相关研究的介绍和评论等，如罗永胜（２０１２）《近十年来中国多模态话语及其应用研究述评》。
《泰坦尼克号》影片分析-精品文档
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《泰坦尼克》登陆中国市场后，总票房达3.6亿元 人民币，这个记录保持了 10年 。 直到2009年， 才被《变形金刚2卷土重来》超越 。 《泰坦尼克 号》获得14项提名，最终拿下了11座奥斯卡金 像奖 。
《泰坦尼克号》
《宾虚》
《指环王3》 #
• 2019年将上映3D版本 ，3D版电影的上映刚好为 了纪念泰坦尼克号遇难100周年。经过数码修复 以及工程浩大的3D转制，电影将呈现出前所未见 的风貌，在保持了原有的感情之外，画面将更具 有震撼力。 • 1、3D特效的重新制作：热闹舞会、泰坦尼克号 的沉没 • 2、“海洋之心”3D画面的立体效果 • 3、潜水探宝
凯特· 温斯莱特
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莱昂纳多
《成长的烦恼》
《篮球日记》 《不一样的天空》 《篮球日记》
《成长的烦恼》
《罗密欧与朱丽叶》
《泰坦尼克号》
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《逍遥法外》
《飞行者》
《无间道风云》
《谎言之躯》
《革命之路》
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《我心永恒》席琳· 迪翁
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主题：深受震撼的不仅仅是爱情，而且 还有伟大的人性。 人物分析 ： 杰克 ：社会底层、善良、牺牲 萝丝：富家小姐、追求自由、善良、执 着 卡尔 ：上流商人、自私、虚伪 拷问今天的爱情观
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她生于英国伯克郡一个演艺 世家家庭， 1994年出演了《 罪孽天使》，次年出演李安 执导的《理智与情感》，并 以此片入围奥斯卡和金球奖 的最佳女配角奖。2019年出 演风靡全球的旷世巨片《泰 坦尼克号》。虽然再次与奥 斯卡失之交臂，但她却因此 成为奥斯卡历史上年龄最小 的两度入围者。作为已经得 到六次奥斯卡提名的女演员 ，她终于实现自己一直以来 的梦想，于2009年凭借《生 死朗读》获得第81届奥斯卡 最佳女主角奖项
泰坦尼克号的视觉效果技术（真的让你意想不到喔）
<<泰坦尼克号>>的视觉效果技术美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。
“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。
"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。
这部影片的制作花费了二亿多美元，是当今电影史上制作最昂贵的电影，也是至今最成功的电影之一，它是“用现代最先进的技术完成的一部最壮观的故事片。
其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角之间的爱情更是吸引了无数的观众并使此影片具有浓厚的感情色彩，由于对历史的准确把握和高超的视觉效果使这部影片更充满了真实性。
导演Jame Cameron说：“我们只有一个目的，就是将观众带到泰坦尼克号轮船上，让他们真实地去感受当时的情景”。
这部三个小时的影片中关于沉船部分的描述长达80分钟。
Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室，以其在特技电影、商业广告和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。
它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统，并已成功地在著名电影<<真实的谎言>>、<<阿波罗13号>><<第五元素>>等中运用了视觉效果技术，而对于<<泰坦尼克号沉船>>来说确是一个巨大的挑战，他们于1995年开始对《泰坦尼克号》的制作制定计划，1996年5月正式开始制作，总共用了一年半的时间，为了让泰坦尼克号显得非常真实，DD工作室必须解决许多非常大的技术问题，为此付出了巨大的努力，动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作”。
泰坦尼克号
•泰坦尼克号剪辑评价i•泰坦尼克号中运用了：无技巧剪辑、平行蒙太奇的剪辑、两极镜头、暴风骤雨式剪辑、主角位置相同的连贯剪辑、同景别的转场、黑场转换、叠化转换、闪白场、运动镜头的密集连接等等手法。
下面我对这几种手法针对影片分析。
泰坦尼克号中大量使用无技巧剪辑，表现画面的变化，例如：两小时二十四分开始，第一个镜头：近景，一个男子在拨钟表，移动的镜头，运用无技巧剪辑。
第二个镜头：一对夫妻在床上，床下水流速很快，俯拍，推镜头，运用无技巧剪辑。
第三个镜头：妈妈给两个孩子讲故事，不规则的框架结构，运用无技巧剪辑。
这三个连续的短镜头都是动的，动接动的剪辑方式，使画面更加紧张起来。
第四个镜头：水的镜头，移动镜头，水面比较平静，运用无技巧剪辑，在紧张场面中添加静静水面，预示着平静之后的风波，这四个镜头也是平行蒙太奇的剪辑方式。
•两极镜头,使对比更加强烈，比如，第五个镜头：拉小提琴的人，头部特写。
第六个镜头：全景,俯拍，摄像机快摇。
所有人都很慌张。
这两个镜头的拼接，就是第七个特别短暂的镜头，和两个连续镜头，切换较快，缩小镜头与镜头之间的剪辑时间，镜头连接的更加密集，让视觉冲击力更强，如同暴风骤雨一般，一个男子在解另一个死人的救生衣，小女孩的无辜的眼神，所有人在拉绳索，表现出他很想活命，在灾难面前，人的本性展现了出来。
•出现的主角位置相同，连贯的剪辑，让人没有跳跃感，例如，第九个镜头：一个男人沿着铁杆子跳入画内，下个镜头男人在系救生衣的带。
第十个镜头：在混乱的场面中加一个空镜，没有人，但是海水很凶，预示着即将到来的危险。
第十一个镜头：所有人都在慌乱之中，左下右上对角线构图，有烟雾。
第十六的镜头：全景，左上右下对角线构图，有烟雾。
第十九个镜头：一个绅士看见右边的人被海浪推过来，绅士在左边，海浪从右边袭来。
然后给他一个特写镜头，左下右上对角线构图。
第二十四个镜头：船倾斜，左上右下对角线构图，有烟雾。
在所有的对角线构图中，交叉剪辑让人没有视觉疲劳的感觉。
《泰坦尼克号》中蒙太奇的运用
《泰坦尼克号》中蒙太奇的运用
《泰坦尼克号》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的著名电影，讲述了泰
坦尼克号邮轮沉没的真实故事。
这部电影以其精美的场景、感人的爱情故
事和出色的演员而成为了经典之作。
其中，蒙太奇这一技术在电影中的运
用更是给观众带来了难忘的观影体验。
首先，电影开头就使用了一种时间的蒙太奇手法。
影片一开始，老妇
人罗丝坐在泰坦尼克号的船头上回忆起自己的青春时光。
正当观众沉浸在
她回忆的画面中时，突然间电影跳到了现代。
这种时间的跳跃为影片开头
带来了一种悬念和期待，让观众对故事的展开更加好奇。
最后，蒙太奇也在电影结尾处得到了精彩的运用。
当邮轮即将沉没时，电影通过快速剪辑展示了乘客们的绝望和混乱。
观众可以看到人们奋力逃生、船体碎裂和船员们的失控。
这种剪辑方式让观众感受到了沉船时的混
乱和恐慌。
《泰坦尼克号》中的电影修辞分析
《泰坦尼克号》中的电影修辞分析摘要为了达到较好的艺术效果，《泰坦尼克号》巧妙运用了各种电影修辞手法如反讽“主题再现”、对比、象征和隐喻等，从而使影片具有了一定的经典性。
关键词电影修辞反讽主题再现对比象征和隐喻电影主要的表现手段有镜头、蒙太奇、景深、音响效果、对话等，为了达到较好的艺术效果，电影在使用这些手段时可以进行各种各样精心的安排，就像语言文学中使用修辞手法《泰坦尼克号》成功使用了各种电影修辞，使影片具有一定的经典性。
反讽是人类各种表达手段中最常见的修辞方法之一，常常是言在此而意在彼，实际含义强烈地冲击表面意义。
《泰坦尼克号》特别注重追求反讽的效果。
一、反讽蒙太奇。
络维特为了应付公众的质问，借发掘古代艺术的幌子，以打捞到的罗丝当年的画像来为自己的探宝掩护，“难道这应该永远留在海底?”其实他本意只在罗丝颈上的钻石项链，下一个镜头里罗丝打电话劈头就问“海洋之心”(钻石名)，把他震住了，这是一重反讽。
然而，真正不应该留在海底的不是什么钻石，而是海难带来的关于人类命运的思考和杰克等人所体现的人类的崇高心灵，所以后来“画中人”罗丝将钻石再度扔入海洋，这是第二重反讽。
二、反讽镜头。
中景里卡尔和船员文质彬彬的交涉，付不菲小费托船员安置行李。
船员客气的话还在说着，卡尔的贴身仆人洛夫乔伊却一把将船员拽过去，毫不客气地下指令搬这搬那。
洛夫乔伊才是卡尔真实的灵魂。
――贵族派头、文雅举止之下实际上是颐指气使、势利冷酷。
三、台词和名称中的反讽：1、卡尔上船前声称要“照顾女士”，其实他是个歧视女性、自私自利的坏蛋。
2、洛夫乔伊(Lovejoy)的名字是绝妙的反讽，卡尔派他严密监视自己的未婚妻罗丝，卡尔恐吓、辱骂、栽赃、谋杀，手段用尽，罗丝和杰克还是在洛夫乔伊眼皮底下逃走，尽享受的欢乐(lovejoy)：Lovejoy对于lovejoy恼羞成怒。
影片也常常借鉴音乐技巧，精心安排主题性镜头、画面或台词反复再现。
如影片的主角和一些重要配角便都在启航之前出现。
《泰坦尼克号》视听语言分析
《泰坦尼克号》视听语言分析《泰坦尼克号》是一部1997年上映的电影，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱德主演。
这部电影在全世界范围内受到了广泛的关注和喜爱，成为了电影史上的经典之作。
在这篇文章中，我们将会对《泰坦尼克号》电影中的视觉和语言进行分析，从而更好的了解这部电影的成功之处。
视觉分析《泰坦尼克号》电影中的画面极具震撼力，尤其是在描述泰坦尼克号船沉没和救援过程的时候，这些画面给观众留下了深刻的印象。
首先，电影中的大部分画面都采用了暖色调，这为电影营造出了一种怀旧和浪漫的氛围。
特别是在描述船长和凯特之间的浪漫故事时，更是采用了大量的暖色调，使得人们对他们之间的感情更加真挚和动人。
其次，电影中的船沉没场景也给人留下了深刻的印象。
电影中采用了大量的特效和画面切换技术，让人们仿佛亲身经历了船沉没的惊险场景，这使得电影更加生动和感人。
最后，电影中的服装和道具设计也值得一提。
电影中很多角色的服装都采用了当时流行的风格，这使得电影更具有时代感。
另外，电影中的像“心形裁缝刀”这样的道具也成为了观众们的热门话题，成为了电影的经典元素之一。
语言分析《泰坦尼克号》电影中的语言也是成功之处之一。
电影中的对白和旁白都表达了电影主题和情感，让观众更好地理解电影的意义。
首先，电影中的对白丰富多彩，琳琅满目。
在描述船员和乘客之间的交流时，电影采用了不同的语言和口音，使得角色之间的对话更加真实和生动。
在描述凯特和莱昂纳多之间的爱情故事时，电影中的对白更是细腻动人，让观众更好地理解他们之间的感情。
其次，电影中的旁白也表现出了导演对角色情感的深入思考。
电影中的旁白不仅表达了角色内心的感受，还可以帮助观众更好地理解故事的情感和主题。
例如，电影中常常设置旁白来介绍泰坦尼克号的历史和特点，这帮助观众更好地了解这个时代的文化和历史。
最后，电影中的歌曲也成为了电影的一大亮点。
电影中的插曲采用了当时流行的歌曲，这使得电影更具有时代感和历史感。
《泰坦尼克号》主题曲赏析
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。
这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。
此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。
这时，露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
[应用]表现蒙太奇手法打造的永恒经典
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表现蒙太奇手法打造的永恒经典《泰坦尼克号》000作者：文学院 0905班沈阳 20000【摘要】一部成功的电影离不开蒙太奇手法的运用。
詹姆斯•卡梅隆的经典之《泰坦尼克号》当然也不列外。
成功的、适到好处的蒙太奇手法应用让电影情感情节更加丰富，表现内容更吸引人。
那么《泰坦尼克号》是如何结合蒙太奇手法来表现主题呢？我们主要从表现蒙太奇中和大家探讨。
000【关键词】泰坦尼克号蒙太奇爱000【正文】000一、电影简介000它是电影史上第一昂贵的电影，谱写了一篇沉没之船上永不沉没的爱情绝唱；它是一则人类应时时审视自己劣根性的警世箴言，一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇。
它就是《泰坦尼克号》。
0001912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普敦出发，途经法国以及爱尔兰，计划中的目的地为美国纽约，开始了这艘“梦幻客轮”的处女航。
4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于只有20艘救生艇，1523人葬身海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故。
【1】电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实海难进行艺术加工后的作品。
000该片一开始就运用了倒金字塔的结构来进行叙述。
为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝－价值连城的“海洋之心”宝石，寻宝探险家洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴着钻石项链的年轻女子。
这则电视新闻引起了一位百岁的老妇人的注意,老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。
原来她名叫萝丝.道森，正是画像上的女子。
她讲述了一段动人的爱情故事：贵族小姐萝丝因厌倦了上层社会虚伪无聊的生活，又迫于母亲让她嫁给富二代卡尔的压力，以至于想跳海自杀，但被真诚阳光的穷小伙杰克所救。
杰克带她参加下等舱的舞会，带她体验船头飞翔的感觉，给她画像......尽管有很多阻碍，但他们两人很快坠入情网。
太平洋上视听的冲击力
太平洋上视听的冲击力——评《泰坦尼克号》视听语言这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征。
詹姆斯·卡梅隆已经登上了世界商业电影的最高峰。
该片是当时电影史上第一昂贵的电影，全球票房收入为18亿3540万美元（北美地区为6亿美元，中国三点六亿人民币），是位居全球及北美地区历史单部影片票房的第二名，仅次于詹姆斯·卡梅隆执导的另一部影片。
1912年4月10日，号称“世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝（凯特•温丝莱特）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。
罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。
1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。
泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。
《泰坦尼克号》是部巨作，每个镜头都是导演和编导工作的后期冥思苦想的成果；这部电影是声画结合、视听兼备的艺术；也是具有创造性地。
镜头是电影家发挥艺术创造力的重要手段，也是其主观情绪介入的重要方式。
影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，推进头地落幕会将所表现的泰坦尼克号海底的残骸放大到画面较大的比例，这是向观众进行的重点提示，股市将从这里展开的，就像重音符号一样，能渐渐把观众引进故事的特定情境，使其沉浸其中。
在罗丝和杰克在已进水的下等舱奔跑时，使用跟镜头可以让观众跟着人物一起奔跑，并能感受到人物的所经所历；这场剧还有摇镜头是以某种技巧摄影为基础，去变现人物的一种紧张的心理和下意识的状态。
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《泰坦尼克号》这部影片运用了大量蒙太奇手法,如:对比蒙太奇、重复蒙太奇、反讽蒙太奇、抒情蒙太奇、蒙太奇的象征和隐喻等等。
整部影片就如同一篇优美的散文,让人身临其境,深陷其中,被情节吸引的不能自拔。
对比蒙太奇:镜头一:当女主角露丝出场时,是通过小女孩惊诧的眼神作为转场的。
俯拍的手法让观众体会到女主角的神秘和华丽感,当帽檐下的烈焰红唇展示出的那一霎,有一种美得让人窒息的奢华感。
此时的音乐则是宏大的交响乐和和声,展现出声势浩大的场面和主角登场的重视感。
镜头二:导演为了表现贫富差异,采用变焦镜头。
由远处露丝鹤立鸡群,一身贵族打扮,变焦到近处一身土灰色的基层市民。
从台词也能充分表现出来。
拍露丝母亲时,采用仰角镜头,显示出家族背景的高贵。
重复蒙太奇:泰坦尼克号船首和铁路。
它第一次出现在搜索领域,使镜头回落,颤抖,充满了腐蚀大海的底部。
露丝看宝船的泰坦尼克号模型复苏,盯着船头栏杆乍一看,电影中的主要人物几个主要的经历发生在这里。
这个惊人的重复蒙太奇的使用,是通过弓镜头重复,杰克和露丝的爱情的发展。
也表达了爱和永恒的主题,船安静的躺在海底,就像杰克的平静的生活在玫瑰的心。
它见证了杰克和露丝的爱,它是所有优秀的缩影。
这样的重复,加深观众的印象,渲染一个美丽的氛围,突出爱的伟大。
反讽蒙太奇:洛维特应对公众质疑第二小组,通过挖掘古代艺术,为了挽救露丝是一个掩盖自己的宝藏的画像:“这不是应该呆在海底?”事实上,他只是在她脖子上一条钻石项链,下个镜头露丝打电话问“海洋”的核心,真正让他震惊,这是一个巨大的讽刺。
真的不应该呆在海底,然而,不是钻石,但思考人类命运的海难和杰克体现人的高贵的灵魂,所以后来又“过时的”露丝将钻石扔进大海,这是一个讽刺的两倍。
抒情蒙太奇:镜头一:船员在凝视面前的露丝。
近景的露丝在凝视着远方,那么坚定。
背景是冷色调,是人感到寒冷寂寥。
当她用杰克的姓氏说出自己名字的时候,那一刻前所未有的镇定和坦然。
当露丝抬眼往去自由女神像时,仿佛她的身上也有一抹光晕,是温暖的,如同杰克带给她的爱,那么永恒而深远。
镜头二:电影结尾时萝丝又回到泰坦尼克号的梦中。
他年轻英俊,她的美丽依旧。
他看着她在大厅的楼梯上。
她把手在所有乘客的掌声中给了杰克,在所有人祝福的眼光中,他们幸福的在一起了。
结尾很有诗意的到出了人们心中的完满。
,让观众为他们伟大的永恒的爱感动再一次。
蒙太奇的象征和隐喻:镜头一:杰克和露丝赶紧逃到锅炉房,工人们满头大汗,他们心中燃烧的激情,露丝那白色长裙,他们的青春快乐的笑脸,只是两个最温暖的火焰……镜头二:造船专家安德鲁最终决定与船共生存,在吸烟室里,他打开壁炉架挂钟想把时间校正一下,这意味着所有这一切必须得到纠正,防止灾难。
但是在他校正时针的同时,倾斜的桌面上突然滑下一个杯子……一切都太迟了。
1、蒙太奇手法的运用《泰坦尼克号》中蒙太奇手法运用得十分普遍。
导演通过蒙太奇手法对过去和现在，现实和虚拟进行自由地拼贴，带领观众在不同的时空之间穿梭。
比如影片开头一段2分钟左右的平行蒙太奇镜头就给我留下了深刻印象：用黑白画面：在泰坦尼克号起航前，人们登船与亲人朋友告别的镜头对接彩色画面：几十年后，海底机器人在沉没在海底的泰坦尼克号上打捞的镜头。
这是一个很明显的平行蒙太奇，导演通过色彩来区分时空，即使影片不做说明，观众也能够明白前一个镜头中人山人海的大船同后一个海底的“幽灵船”是同一艘，通过泰坦尼克号前后巨大的差异，引起观众对故事的兴趣。
除了画面，声音在蒙太奇手法的运用中也十分重要，影片开头一段优美而伤感的音乐不但有助于把观众带入故事，也表达出了画面无法传达的思想即，对曾经的辉煌的追思。
镜头时空转到现在，音乐开始急促而略带恐怖，传达出对未知的向往而又恐惧的矛盾心理。
另外，在泰坦尼克号将沉未沉那段展现乐队，船长，以及那些愿意与船同沉没的人与慌忙逃窜的乘客的不同表现的交叉蒙太奇也给我留下了十分深刻的印象：甲板上，乐队认真的演奏，乘客们不时地在他们之间穿梭，逃窜。
但是他们丝毫不受影响，直到演奏完最后一个音符。
悠扬的琴声又把观众带进船舱，驾驶室内船长选择了坚守岗位，船舱内一对老夫妇选择了在睡眠中走向死亡。
船舷边人们挤挤攘攘，都想方设法地想要得到这次生的机会。
这两个截然相反的画面交织出现，形成了鲜明的对比，也很真实地展现了面对灾难，由于身份地位的差异，人们选择的差异。
2、音乐的运用我相信音乐绝对算得上本片的一大亮点。
影片中的音乐具有很强的感染力和催化作用。
比如带有感伤意味的《never an absolution》，它在影片中一共出现了两次，一次是片头泰坦尼克起航时，一次片尾泰坦尼克沉没，海面上浮尸遍野时，这两个画面一个是对过去辉煌的追忆，一个是船沉后伤亡画面的展现，画面本身就已经带有悲伤的感情，《never an absolution》音乐一响起，更是将这种的情绪推到极致。
另一首在影片中多次出现的音乐《my heart will go on》则是对片中爱情的烘托。
每一次这首音乐的响起，都是罗丝和杰克感情的一次增进，直到片尾，老年罗丝在梦中与杰克相会，达到本片的另一个高潮。
除了具有很强的感染力和催化作用外，片中音乐的提示作用也非常突出。
比如，杰克带着罗丝在下等舱跳舞时的音乐就是欢快的，奔放的；而当罗丝带着杰克进入上等社会的舞厅时，音乐则较舒缓而内敛。
还比如船将要与冰川相撞时紧张而急促的音乐，提示作用都非常明显。
3.道具的运用片中有两个比较突出的，多次出现的道具。
一个是海洋之心，一个就是泰坦尼克号的船头及栏杆。
海洋之心可以说是本片故事的一个引子，因为有洛维特寻找海洋之心在前，才有罗丝讲述陈年往事在后。
也是因为海洋之心，才使故事展开地合理而不牵强。
泰坦尼克号的船头及栏杆，这是罗丝和杰克感情发展的重要场所。
他们的第一次相遇是在这里，他们感情的升温是在这里，他们的最后一次拥抱还是在这里。
导演充分利用了这船头这一场所，不但在这里使杰克和罗丝的感情升温，更是在这里出现了影片的第一个高潮：罗丝在杰克的帮助下在船头迎风“展翅”，让观众跟着这对情侣也浪漫了把。
蒙太奇的叙述方式：（一）颠倒式蒙太奇。
从船队工作人员对泰坦尼克号上的“海洋之心”的打捞工作开始，相关的新闻在电视的播出引起了老年萝丝的注意，由此老年萝丝与海上的打捞船发生了联系。
经过船员对泰坦尼克号毁灭的过程的细致讲解，老萝丝开始了对那段永生不忘的航海之旅的回忆。
（二）积累式蒙太奇在这部影片中，运用了大量的积累式蒙太奇。
海水不断地涌进船体，肆意的击碎玻璃和门窗，掀翻桌椅，无情的吞噬者脆弱的生命，忽明忽暗的灯光以及不停由于电力系统的故障不停迸发的火花，慌乱狼藉的四处逃窜的人们等等这些镜头快速不停地切换，给人造成一种冰冷的海水即将无情的吞没这些弱小的生命，死亡一步步紧紧地逼近的惶恐与无助的紧张感。
这里的每一个镜头都以极其生动形象的方式表明了海水的势不可挡。
组合在一起，给予我们更为强烈更为震撼的视觉冲击。
灾难的场面让人久久难以释怀，清醒之后回到现实，给人一种原离灾难的庆幸之感。
（三）对比式蒙太奇该片也运用了很多的对比蒙太奇。
比如，在慌乱的人群中镇定的拉着小提琴的乐师，设计师安先生的慢慢的固定闹钟，老年夫妇安详的相拥而卧，年轻的母亲给一对年幼的儿女讲着美好的童话等这些镜头与不断涌进的汹涌的海水，惊慌逃窜的人群这些镜头在内容上构成强烈而鲜明的对比，在这种对比与衬托之下，表现了这些人面对死亡的安然宁静与超脱。
主观视点与客观视点的交替使用在三等舱中，杰克邀请萝丝跳舞。
首先是以几个客观视点来拍摄两人跳舞的场景。
后面又分别从萝丝与杰克的视场角度来拍摄这个场景。
萝丝和杰克出都是以近景的构图形式出现在画框之中，而且均是用正面拍摄。
周围的一切都在围绕着他们旋转，摄像机跟着杰克和萝丝的转动而摇动，使观众能够设身处地的体会到他们此时的愉快，甜蜜与幸福。
在后来杰克被关押在底层，萝丝急切的跑下电梯，导演先给萝丝一个正面的客观镜头描写萝丝此刻的紧张与急迫，同时引导观众去注意萝丝的视线所指。
然后下一个镜头，急速地在几个走廊通道之间移动。
这样的主观镜头使观众不由自主的想象自己身在这种情境之中，甚至想象自己就是萝丝，深深地体会到萝丝内心的那种亟不可待的“我必须要找到杰克”的紧迫感。
声画造型的效果（一）旁白时间追溯到84年前，泰坦尼克号上的故事已经开始。
随着青年萝丝的进船，画面开始出现了画外音，“······对别人来说，她是艘梦幻之船；对于我来说，她像艘努力船，要把我押回美国······”是老年萝丝的旁白，超越叙事情境的一种回忆与评述。
说明了当时萝丝内心的无助与痛苦。
影片后面也多次出现了这种旁白的叙述手法，在这也就不补赘述了。
（二）音乐影片的音乐的使用是十分值得称道的。
船沉之后，人们在寒冷的海水之中，求救着，呼号着，随着时间的推移，嘈杂喧闹声渐渐安静了下来，萝丝和杰克手紧紧相握，轻缓优柔的音乐声渐起，如梦如幻，空灵清透的席琳迪翁的歌声穿透人心，是对经历这场巨大灾难的受伤的灵魂的一种抚慰，是对已逝生命的一种追悼，是生死相依的爱情的一种礼赞。
划变转场老萝丝的现在与回忆之间使用了大量的划变转场。
比如，萝丝看到显示器屏幕上泰坦尼克号的残骸，看着布满海底沉淀的垃圾的门窗，从老人的眼睛里，这破败的门窗，慢慢的褪去所有历史和时间留下的痕迹，如萝丝的所说“我仿佛还能闻到新鲜的油漆味道”，崭新的泰坦尼克号船进入了镜头，一段永恒的爱情泣歌，不灭的人性光辉颂由此展开。
再比如，杰克为萝丝画像，镜头在杰克的眼睛，画板和萝丝之间频繁切换之后，镜头停留在萝丝的眼睛上，然后镜头慢慢的由青年萝丝的眼睛特写化为老年萝丝的布满皱纹的沧桑的眼睛特写。
画面时间处理——时间冻结灾难来临，乐师镇定的拉着小提琴，此时画面间接一组非常平和的镜头，船长独自一人在指挥舱内，设计师安先生缓缓地固定钟摆，老夫妻安详的相拥而卧，年轻的母亲为年幼的儿女讲故事，仿佛时间凝固，外界的慌乱与他们此刻隔离开来，安然平静的面对死亡的来临，不能不说是一种超脱。