关于中国古代文学批评术语的类型和特点

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关于中国古代文学批评术语的类型和特点

关于中国古代文学批评术语的类型和特点论文摘要：中国古代文学批评术语一部分是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，一部分是从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，还有一部分是先释后用的术语。

古代文学批评术语具有三个特点：一是模糊性、多义性和具象性，二是人化倾向，三是长期延续性。

传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。

论文关键词：中国古代文学；批评术语；类型；特点中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。

现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。

一古代文学批评术语的类型阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等。

它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。

这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。

除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验/html/lslW/zgjds/中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如“寒冰破热”、“草蛇灰线”、“急脉缓炙”、‘笙箫夹鼓”、“一击两鸣”等等。

运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。

此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的“以文运事”、“因文生事”、“因缘生法”，陈廷焯提出的“沉郁”，王国维提出的“悲剧”等。

中国文学理论批评史名词解释

名词解释:１温柔敦厚:见于《礼记·经解篇》：“孔子曰:入其国，其教可知也。

其为人也温柔敦厚,诗教也。

”孔颖达解释为“温，谓颜色温润；柔，谓性情与柔。

诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。

" 要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫"，即合于“中与”得要求. 2“兴观群怨”:孔子得“兴观群怨”说对后来得诗学理论产生了极为深远得影响.①兴（文学作品得审美作用）朱熹解释为“感发志意”,指诗歌得生动具体艺术形象可以激发人得精神之兴奋,感情之波动,从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美得享受。

②观(文学作品得认识作用)侧重诗歌所反映得社会政治与道德风尚状况以及作者得思想倾向与感情心态。

观世与观志就是读诗得两个重要方面。

③群(文学作品得团结作用）“群”，就就是“群居相切磋”.文学作品可以使人统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。

④怨(文学作品干预现实、批评社会得作用)”怨"得主体就是对现实不良政治得批判。

但怨得对象不一定都就是“上政"，可以对社会不合理现象得牢骚与感情上得不如意。

3、以意逆志:孟子《万章》上篇，针对《诗·小雅·北山》:故说诗者，不以文害辞,不以辞害志，以意逆志,就是为得之。

读诗不能以“以文害辞，以辞害志"，亦即不能以个别文字影响对词句得了解,也不能以个别词句影响对原诗本意得认识,应当“以意逆志",即用自己对诗意得准确理解，去推求作者得本意。

对“以意逆志”得理解，历来有两种不同得意见：一就是以己之意，逆诗人之志，二就是以诗人之意,逆诗人之志.４、知人论世:孟子批评与欣赏文学作品得重要原则与方法。

要正确地做到“以意逆志”须要能“知人论世”，深入地了解诗人得生平，思想，品德、遭遇等状况以及诗人所处得时代状况。

5大音希声，大象无形：老子提出得命题,意思就是说真正美妙得声音就是听不见得,真正美妙得形象就是瞧不见得。

文学理论批评术语汇释

文学理论批评术语汇释中国古代文学批评术语以其丰富的内涵、多样的表达形式，以及精妙的语言特点，成为中国文学理论发展史上重要的一环。

从古至今，批评家就大量使用了一些术语和表达形式来描述和评价文学作品，从而为文学理论的发展提供了有价值的实践依据和丰富的理论资料，不仅活跃了文艺理论的发展思潮，也逐渐形成多种文学理论流派，进而影响和推动着文学的发展史。

一、文学理论批评的定义文学理论批评是从批判性的观点和思维方式出发，按照文学理论的原则和准则，以结构分析、比较微观分析、文体分析以及考古价值等方式研究、评价和解释文学作品的一种批评活动。

也可以将文学理论批评理解为是以文学理论为基础，以人的全面发展为原则，以对作品的客观分析为基础，利用批判思维进行文学批评的一种研究和评论活动。

二、文学理论批评术语1.中：恰中，从字面上翻译来看，就是“恰当”、“中间”之意。

这类词语源于先秦《礼记》，“行以恰中，便以合度”，意思是言语举止以适度为最好，不可过分，也不可不足。

恰中之道，就是把握好比例，使文章处于合理的平衡状态，以达到最佳的效果。

2.铺直叙：平铺直叙，又叫“一事一记”。

它的特点是“不落窠臼，不走冤枉路”，把一件事直接叙述，不加任何渲染和修饰，同时保持简洁、可贵的效果。

平铺直叙的写作风格，对于写出淡然而有力的语言特点，具有重要的作用。

3.心独具：匠心独具，又称“七步诗”，是指文艺作品创作出来时，诗人或者作家特有的创作考虑和表达方式，它不同于正规的作品形式，是作家采用自己特有的技艺创作出来的，独具一格，令人耳目一新。

4.实富有神韵：“平实富有神韵”，是指文字写出来具有流畅的语言，无需复杂的文学手法，就能体现出其鲜明的特点和独特的韵味。

这类似自然之美、生动自然的文字，会使读者有意想不到的意境，赋予文字以动态的底蕴，令人耳目一新。

三、结语文学理论批评术语源于古至今，一直以来都是文艺批评和文学理论发展的重要环节，其丰富的术语和表达方式，便于文学作品的客观分析和丰富的文学理论资料的形成，并且有助于影响和推动着文学的发展史。

古代文言文的文学批评与文化评价

古代文言文的文学批评与文化评价古代文言文是中国古代文化遗产的重要组成部分，作为中国文化的重要组成部分，其文学批评与文化评价也是非常重要的。

本文将从古代文言文的文学批评和文化评价两个方面入手，探讨其中的内涵和特点。

一、古代文言文的文学批评古代文言文的文学批评可以说是与作品的流传、传承和发展密切相关的。

在古代，文学批评主要分为三类：一是作者自己对自己的作品进行的批评；二是诗歌集、文集和文献中对作品进行的批评；三是后人对先人作品进行的批评。

古代文言文的文学批评以“六艺”为基础，即礼、乐、射、御、书、数。

其中，“书”就是指文学批评，既包括对作品的评价，也包括对作者的评价和批判。

在文学批评中，还有一些具体的概念，比如“章”、“句”、“辞”、“气”、“格”等。

其中，“章”是指篇章的结构安排；“句”是指句子的运用和选用；“辞”是指文学语汇的用法和选取；“气”是指文学作品的情感和气氛；“格”是指文学风格的特征和变化。

文学批评在古代是非常重要的文化现象，其体现了当时社会的文化价值观和思想意识。

古代文言文的文学批评可以说是由一系列流派、方向和流派组成的。

二、古代文言文的文化评价古代文言文的文化评价主要有三个方面：一是文学价值的评价；二是思想含义的评价；三是历史意义的评价。

在文学价值的评价方面，古代文言文的美学理论奠定了其评价体系的基础。

美学理论借用了音乐的概念，使之成为文学理论的主题，对修辞、韵律、内涵的维度，进行了深入探索。

在此基础上，古代文言文的美学体系由“风、雅、颂”三者构成，就像音乐中的“宫、商、角、徵、羽”一样。

而这种美学体系无疑体现出了古代文人对文学价值的十分重视。

在思想含义方面的评价中，古代文言文的作品中，经常反映着时代的思想和价值观念。

如《庄子》的“鱼游于沼，食于堂，此鱼之乐也”，表达了和谐共处的价值观念；《论语》中的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”则反映了儒家思想的核心；《红楼梦》中的“情深于己而慈爱于人”的思想则具有普世意义。

古典文学批评用语辨义实例

古典文学批评用语辨义实例古典文学批评用语辨义实例古典文学批评本身涵盖了广泛的主题和范围，包括文学理论、文学批评方法、文学作品与作者分析等。

这些批评用语在文学研究中是相当重要的工具，但由于文学作品具有复杂的维度和层面，这些用语的含义也经常受到不同的解释和启示。

本文将结合具体的实例来解释一些古典文学批评用语的含义。

一、文学批评方法1. 传统批评vs 结构主义批评传统批评是一种注重文本内容和情节的方法，强调艺术创作的自然本质。

而结构主义批评则更注重文本的结构和形式，关注于文本里隐藏的符号和隐喻的意义。

传统批评注重作者的创作意图，结构主义批评则更关注读者对文本的解读。

例如，在分析爱默生的《自然》一文时，传统批评者可能会关注作品中作者对大自然的感想和态度；而在结构主义分析中，则会关注文本中对自然的隐喻和象征的解读。

2. 形式主义批评vs 后现代批评形式主义批评关注于文学作品的艺术形式和技巧，认为文学作品的价值在于其形式的美感和精细度。

而后现代批评则更注重文本的多义性和模糊性，强调文本在知觉和语言结构上的复杂性。

例如，在分析笛福的《三个火枪手》时，形式主义批评者可能会关注作品的节奏和情节布置；而在后现代批评分析中，则会更关注文本背后的叙事方式以及意义模糊度等问题。

二、文学作品与作者1. 批评文学作品的时代和环境文学作品是时代的反映，也受到作者所处环境的影响。

批评家在分析文学作品时，需要对时代和环境有一定的了解和认识，以更好地理解作品的背景和意义。

例如，在分析莎士比亚的《哈姆雷特》时，批评者需要考虑到英国文艺复兴时期的哲学和文化背景，以及该时期戏剧创作的传统和风格等因素。

在这些背后的文化和历史语境中，批评家才能更好地把握作品真正的意义和价值。

2. 分析作者的创作态度和意图一个作品的创作背景和作者阐述的观点，对于批评作品的效果有着重要的影响。

批评家通常会从作者的自传、采访或其他文学作品中，了解作者对原作的态度和观点，以帮助更好地理解文学作品的内容和意义。

中国古代文学的文学批评与评论

中国古代文学的文学批评与评论中国古代文学在数千年的发展过程中，不仅涌现出了许多经典之作，还形成了独具特色的文学批评与评论体系。

这些批评与评论不仅对当时的文学创作起着积极的影响，而且对后世的文学研究具有重要的参考价值。

本文将概括介绍中国古代文学的文学批评与评论内容和特点。

一、文学批评的出现和发展在中国古代，文学批评最早可以追溯到先秦时期。

孔子在《论语》中对古人的文学表现进行了一定的评价和批判，提出了学习和传承古人文学成就的重要性。

由此可见，文学批评在古代文化中一直占据着重要的地位。

然而，真正为人熟知的文学批评与评论活动发展起源于魏晋南北朝时期。

当时的文学批评主要以辞章评赏为主，辞章是指当时文人用于赋诗和作文的艺术语言。

通过对辞章的评判和比较，文人可以推崇优秀之作并指出缺陷之处，以改进和提升自己的创作水平。

这一时期文学批评的主要目的是为了规范文学创作，追求文学艺术的完美。

随着时间的推移，文学批评的内容逐渐拓展，开始涉及文学作品中的思想、情感和艺术风格等方面。

唐宋时期，中国古代文学批评进入了一个全新的发展阶段。

在这一时期，文人们开始注意到诗词的意境、修辞手法和韵律之美，并将其纳入到文学批评的范畴中。

同时，他们还提出了一系列文学理论，如气节、气韵、风神等，用以评价和解析文学作品的艺术特点。

这些理论成为后世文人研究和评论古代文学的基础。

二、文学评论的特点和流派中国古代文学评论具有独特的特点和多样的流派。

根据内容和形式的不同，可以将古代文学评论主要分为以下几个流派：1. 评点批评：这是最早的一种文学评论形式，主要通过点评文学作品的优劣之处，提出批评和改进意见。

这种批评形式注重对作品的客观评判，以提高文学创作的质量。

2. 文学杂志：唐宋以后，文学批评逐渐从个人现场转向集体刊物。

文学杂志成为了文人交流和发表批评意见的重要平台。

著名的文学杂志有《东坡志林》、《白虎通》等。

3. 诗律批评：唐代以后，文人提出了一系列关于诗律和格律的批评理论。

古代文学批评

古代文学批评古代文学批评是文学领域中一项重要的学术研究课题，通过对古代文学作品的分析、评价和解读，以及对古代文学创作方法和风格的探讨，帮助我们更好地理解和欣赏古代文学的价值与意义。

本文将通过几个方面来介绍古代文学批评的特点和发展。

一、古代文学批评的起源古代文学批评起源于中国古代文学家们对文学作品的评价和评论，最早可以追溯到先秦时期。

当时的文学批评主要集中在经典文献的解读和诠释上，例如《左传》中对史书编纂的批评与评价，以及《论衡》对儒家学说的辩证研究等。

二、古代文学批评的主要流派1. 司马迁的“实证主义”批评司马迁是中国历史学家和文学家，他以其著名的《史记》成为古代文学批评中的代表性人物。

他以严谨的历史研究方法和对史料的真实性追求，为后世研究古代文学作品奠定了基础。

2. 陆机的“鉴赏主义”批评陆机是东晋时期的文学家和评论家，他的评论强调对文学作品的语言、艺术形式以及情感表达等方面的鉴赏。

他的文艺理论独特，对后世文化批评产生了深远的影响。

3. 刘勰的“格调主义”批评刘勰是北齐时期的文学家和文论家，他的评论以对文学作品的格律和修辞的研究为主，强调对文学形式和风格的规范。

他的代表作《文心雕龙》是古代文学批评中最重要的著作之一。

三、古代文学批评的主要方法1. 辞章义理批评辞章义理批评强调对文学作品中所运用的词句的选择和使用是否恰当，并且关注作品中所蕴含的道德观和哲学观念。

2. 修辞格调批评修辞格调批评注重对文学作品中所运用的修辞手法和艺术表达方式的评价和分析，通过分析手法的巧妙运用来揭示作品的艺术魅力。

3. 史传艺术批评史传艺术批评主要关注古代史书和传记类文学作品，通过对作品的编纂和叙述方法等方面的研究来评价作品的历史价值和叙事艺术。

四、古代文学批评的意义与现实价值古代文学批评不仅仅是对古代文学作品的客观评价，更是对文学创作和思想观念的深入思考和探讨。

通过对古代文学批评的研究和运用，我们可以更好地理解古代文学的精髓和魅力，为当代文学的创新与发展提供借鉴和启示。

中国文学批评史名词解释

1、“温柔敦厚”：中国古代儒家的传统诗教。

它的提出最早见于《礼记·经解》：“温柔敦厚，诗教也。

其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于诗者也。

”这是汉代儒家对孔子文艺思想的一种概括。

温柔敦厚作为儒家的传统诗教，在长期的中国封建社会中发生了很大的影响。

一方面，在封建社会统治阶级内部，运用这一诗教来调整本阶级社会成员之间的关系，是合理的。

但另一方面，由于它规定怨刺必须“温柔敦厚”强调“止乎礼义”和“主文而谲谏”只允许“怨而不怒”地委婉劝说，不允许尖锐地揭露批判因而在阶级对立的社会中，又常常起着消极的作用。

2、“诗无达诂”：古代诗论的一种释诗观念，语出董仲舒《春秋繁露》卷三《精华》。

“达诂”的意思是确切的训诂或解释。

“诗无达诂”即是说“《诗》无定形，读《诗》者亦无定解”，这原是针对春秋战国策士谋臣在政治外交场合往往断章取义，截《诗》以托己意的现象而发的，但又因鉴赏主体的不同，对同一首诗会有不同的审美理解，因而逐渐成为中国审美鉴赏中的理论术语之一，这与西方接受美学中伊塞尔所谓作品“空白点”，“召唤结构”有相似之处。

3、刘勰——风骨说：语出刘勰《文心雕龙》。

风即情志，骨则是指事义充实、条理连贯、文辞精炼三者结合后形成的一种有力的气势和逻辑力量。

刘勰风骨说的实质是强调风骨与辞采并重，提倡“文明以健”、“风清骨峻”即刚健有力的文风。

其目的是反对齐梁的浮靡文风。

风骨说既是对建安文学特点的理论概括和总结，也对后代文论产生了深远的影响。

陈子昂的“风骨”论：是吸收了六朝在诗歌格律上的成就的，因而也就体现了唐代“风骨”论的特点，它直接启发了殷璠关于盛唐诗“声律风骨均备”说的提出。

陈子昂的风骨说，继承了前人的风骨论。

他的风骨内涵，根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评，应该就是指建安风力。

即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。

亦即是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的具有强烈的艺术感染力和震撼力。

中国文学批评史名词解释

中国文学批评史名词解释第一篇：中国文学批评史名词解释批评史名词解释1．《论语》的“兴、观、群、怨”说:《论语?阳货》说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。

迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。

”提出了“兴、观、群、怨”说。

用现代的话说，兴，就是说诗歌有感发人精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。

孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。

2.大音希声，大象无形:“大音希声，大象无形”是一种艺术和美的最高境界。

它揭示出，最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。

“象”的本原意义是什么？是“道”或“道理”。

当老子说，“大音希声，大象无形”时，也大致可以说“大音希声，大道无形”，相当于老子所谓“道隐无名”。

应解释为“最大的乐声反而听起来无声响，最大的形象反而看不见行迹”3.《论语》的“尽善尽美”说:孔子论雅乐与正声时说过《韶》乐是“尽美矣，又尽善也”，又主张“放郑声”，因为“郑声淫”，又说“恶郑声之乱雅乐也”。

其主要观点即是提倡雅乐，反对郑声。

要求文学作品“尽善尽美”、雅正中和，这是孔子文艺思想的审美特征。

到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。

”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。

从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。

从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。

思无邪，语出《论语•为政第二》，是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。

简述中国传统文学批评的特色

二、唯物辩证中国传统文学批评注重唯物辩证的思想，认为文学作品是社会历史进程中产生的，是反映社会实践的结果。因此，中国传统文学批评通常从社会实践的角度出发，对文学作品进行批评。
三、强调艺术性中国传统文学批评高度重视艺术性，认为艺术是文学作品的灵魂，是文学作品表现真理和价值的核心手段。中国传统文学批评因此强调艺术手段的运用，如结构、情节、节奏、气氛、语言等，以及艺术手段与主题、意境的统一。
四、倡导人文精神中国传统文学批评注重人文精神，认为文学作品不仅是文化的载体，而且是人文精神的体现。因此，中国传统文学批评倡导人文精神的传承和发展，Байду номын сангаас倡导道德修养、爱国爱民、正义正道等。
五、注重文化传承中国传统文学批评注重文化传承，认为文学作品是文化遗产的重要组成部分，应当被保留下来，并且通过批评的方式对其进行传承和发展。中国传统文学批评因此注重对传统文学作品的研究和批评，以促进文化传承和发展。
中国传统文学批评是指对中国传统文学的理论研究和实践评价。中国传统文学批评有着悠久的历史和丰富的内涵。下面简述中国传统文学批评的几个特色。
一、源远流长中国传统文学批评的发展可以追溯到古代，在《诗经》、《楚辞》等古籍中就有批评性质的文学作品。随着中国文学的发展，中国传统文学批评也不断地发展，形成了丰富多样的理论体系和批评方法。

二、明清文学理论批评名词解释

二、明清文学理论批评名词解释1、“童心”说明后期重要的思想家李贽，他的思想对文学批评领域产生了深远的影响。

李贽主张文学要表现童心，他所谓的童心就是真心，是不受道理闻见即儒家正统教条熏染之心。

童心不仅是创作的源泉，而且是评价一切作品的首要的价值标准。

这种观点与七子派强调复古摹拟是对方的，成为公安派性灵说的直接理论源头。

2、“性灵”说公安三袁主张“独抒性灵，不拘格套”（袁宏道《叙小修诗》），具有三个特点：其一是露，指感情强烈，且发自本性，而不加掩饰；其二是俗，要求用当时的语言写当时的情事；其三是趣，既努力表现平民百姓的日常生活情趣。

其所谓性灵与李贽所说的童心是一致的。

性灵的唯一规定就是“真”，真是最高的价值标准。

物真则贵，文亦如此。

3、“以文运事”“因文生事”说这是金圣叹对《史记》和《水浒传》比较后得出的结论。

他认为《史记》是“以文运事”，《水浒传》是“因文生事”。

《史记》所处理的是现成的历史事实，这对作者就构成了限制，作者的艺术才能就体现在对现成史实的组织和处理上。

而《水浒传》则不然，作者可以根据艺术的需要进行自由的虚构，而这种虚构性更可以发挥作者的艺术创造才能。

从纯艺术的角度可以看出，金圣叹更推崇这种虚构文学。

4、“立主脑”说传奇有众多的人物和事件，李渔认为戏曲创作要“立主脑”，所谓主脑，是指一部戏的主要人物和中心情节，立主脑就是要围绕中心人物和中心事件来展开，互相关联，不能互相矛盾。

5、“神韵”说中国古代诗论的一种诗歌创作和评论主张，是清初王士禛诗歌理论的核心内容。

王士禛之前，虽有许多人谈到过神韵，但还没有把它看成是诗歌创作的根本问题，到王士禛，才把神韵作为诗歌创作的根本要求提出来。

其神韵说的中心就是诗歌的审美表现方式问题，对审美对象的表现应该做到“不着一字，尽得风流”，即诗人对主体的情感不能直接全面地陈述出来，对景物也不能作全面精细的刻画。

然而，整体的世界尽管没有被直接描摹出来，但应该是具体可感的，如镜中花、水中月一样。

古代文学中的文学批评

古代文学中的文学批评古代文学批评是指对古代文学作品进行评价、分析和解读的一种学术活动。

在古代文学中，文学批评既是文学创作的重要组成部分，也是文学发展的推动力量。

通过对古代文学批评的研究，我们可以更好地理解古代文学的内涵和意义，同时也可以从中汲取启示，对当代文学创作产生积极的影响。

在古代文学中，文学批评的形式和方式多种多样。

其中最为重要的一种形式是文学评论。

文学评论以对文学作品的分析和评价为主要内容，旨在揭示作品的艺术特点和思想内涵。

古代文学评论家常常通过对作品的结构、语言、人物形象、情节等方面的分析，来探讨作品的艺术价值和意义。

例如，唐代文学家刘勰的《文心雕龙》就是一部集中了大量文学评论的著作，他在书中对古代文学作品进行了全面而深入的分析和评价，对后世的文学创作产生了深远的影响。

除了文学评论，古代文学中还有一种重要的文学批评形式是文学理论。

文学理论是对文学创作和文学作品的一般规律和原则进行总结和概括的学术体系。

古代文学理论主要包括文学创作的目的、方法和规范等方面的内容。

例如，古代文学理论家辛弃疾在《词章》中提出了“以意为主，以词为辅”的创作原则，认为词作的首要任务是表达作者的情感和思想，而词的语言技巧只是辅助手段。

这一理论对后世的词作影响深远，成为了中国古代文学创作的重要准则之一。

古代文学中的文学批评还常常与其他学科相结合，形成了独特的研究方法和视角。

例如，在古代文学中，文学批评与哲学、历史、音乐等学科相结合，形成了文学与其他学科的交叉研究。

这种交叉研究不仅丰富了文学批评的内容和方法，也为我们更好地理解古代文学作品提供了新的视角。

例如，唐代文学家韩愈的《师说》就是一篇将文学与教育、伦理学相结合的作品，他通过对古代文学作品的分析和评价，提出了文学教育的重要性，并对当时的文学创作和文学教育提出了建议。

古代文学中的文学批评不仅对当时的文学创作和文学理论产生了重要影响，也对后世的文学研究和文学创作产生了积极的影响。

考研中国古典文学批评知识点解析

考研中国古典文学批评知识点解析中国古典文学批评是研究中国古代文学作品的理论和方法，对于考研生而言，了解古代文学批评知识点是非常重要的。

本文将从几个重要的古代文学批评知识点进行解析，帮助考生加深对古代文学的理解和掌握。

一、概论古代文学批评是中国古代文学理论的重要组成部分，它的主要任务是分析、研究和评价古代文学作品的创作技巧、艺术手法以及作品的内涵和意义。

古代文学批评家对于文学作品进行剖析和评论，可以帮助我们更好地理解古代文学作品的艺术魅力和文化内涵。

二、古代文学批评的分类古代文学批评可以分为多个不同的流派和学派，每个流派和学派都有其独特的特点和方法。

常见的古代文学批评流派包括修辞学、比喻学、格律学、诗学等等。

在考研中，我们需要理解各个流派的特点和方法，以便更好地研究和解读古代文学作品。

三、辨析文学批评观点古代文学批评观点的辨析是考研阶段的重点之一。

考生需要学会辨析和评价不同文学批评观点的优点和缺点，以及其对于古代文学作品的解读和理解。

这需要考生对于各种不同的文学批评观点进行针对性的学习和分析，形成自己独立的见解。

四、研究典籍和文学批评名著古代文学批评研究的基本途径是通过阅读和研究典籍和文学批评名著。

考生需要熟读古代批评家的作品，掌握他们的学术观点和批评方法。

著名的文学批评名著包括《文心雕龙》、《唐宋八大家文论集要例》等。

通过研究这些名著，可以帮助考生深入了解古代文学批评的发展脉络和主要观点。

五、文学批评与文化传承古代文学批评是中国古代文化的重要组成部分，它与中国传统文化有着密切的联系。

考生需要把握好文学批评与文化传承的关系，深刻认识到文学批评的独特价值和意义。

只有通过研究文学批评，我们才能更好地理解和传承中国传统文化的精髓。

六、补习班备考与学术研究考研期间，参加一些文学批评补习班是一个不错的选择。

补习班可以帮助考生系统地学习并掌握古代文学批评的知识点和方法。

同时，考生也可以积极参与学术研究，撰写一些古代文学批评的论文，积累研究经验和实践能力。

古代文学理论批评总结

含义
一种主体和客体世界规律完全吻合的状态，一种自由创造的境界。
12.传神写物
含义
艺术作品若不能传神，即便外在形式十分完美，也不能够打动人的心灵，给人留下深刻的印象。
13.“发愤著书”说
含义
提出文学创作活动所具有的强烈的情感宣泄功能，尤其是怨愤不平之情绪；提出了创作活动的目的是以立言追求人生的不朽价值。
以自己的切身体验寻找诗人真正要表达的思想观点。
知人论世
要了解作品真实具体的内涵，需要考察社会环境和作者的思想感情。
4.“中和”说
5.文质关系
墨、道、法
抨击文的消极作用。
儒家
注重质，同时认为经过文的装饰，质会变得更完美。
6.言意关系
言以尽意
言不尽意
言以明象，象以表意；得意忘言。
7.道法自然
自然之道；人性也应该是自然的；“贵真”说。
钟嵘
从社会层面进行论述；强调悲欢离合的人生遭际对具体情景中的个体心灵的触动。
24.“神思”论
含义
驰神运思，也即作家的创作构思。
刘勰
将“神思”活动离析为“神”与“物”；分别论析主体情志和语言辞令的作用；把创作构思分为“表现”和“传达”两个环节；能够运用的写作之术。
25.声律论
含义
四声八病。
26.“风骨”论
刘勰
文章所表现出来的力量的美，或称劲健之美；风，偏于空灵、超逸，多表现为文章情思的跌宕流动；骨的意蕴偏于充实、刚硬，多表现为文词的锤炼加工。
27.“滋味”说
刘勰
把“滋味”和含蓄的艺术特点联系起来。
28.“讽喻”说
白居易
文章合为时而作，歌诗合为适而作；文辞质朴而直截了当，明白通俗；语言口吻刚直激切，使人容易受到触动刺激；采用语调奔放而流畅的诗歌体裁；根情、苗言、华声、实义。

文学批评史名词解释

中国文学批评史名词解释中国文学批评史第一章：先秦1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准;论语·为政说：“诗三百,一言以蔽之,曰：‘诗无邪’;”从艺术方面看,此批评标准就是提倡一种“中和”之美;从文学作品来说,它要求从思想内容到文学语言,都不能过于激烈,应尽量做到委婉曲折,而不要过于直露;2、“兴观群怨”说：孔子在论语·阳货中提出;朱熹解释为：兴,指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋,从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观,比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态;群,指文学作品的团结作用;怨,就是文学作品诗歌干预现实、批评社会的讽谏作用;3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义;他认为舜时的韶乐,“既尽善又尽美”,原因是因为舜具备了圣德而受禅让,故尽善;由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素;4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的内容和形式关系所作的阐述;论语·卫灵公曰：“子曰：辞达而已矣;”论语·雍也云：“子曰：质胜文则野,文胜质则史;文质彬彬,然后君子;”其关于文质的论述,后来被运用到文学创作中,成为要求文学作品内容与形式完美统一的理论基础,并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用;5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论,是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献;一般以为,“以意逆志”的“意”乃指读者之意;孟子的这种文学批评方法论,为中国文学提供了较客观实在的批评原则,后世大量的诗话、词话,大抵是在此原则下展开文学评论的;6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述;孟子认为必须首先使作者具有内在精神品格之美,养成浩然之气,然后才能有美而正的言辞;这种思想影响到文学创作,就特别强调一个作家首先要从人格修养入手,具有高尚的道德品质,然后才有可能写出好作品;7、“言不尽意”和“得意忘言”说：庄子的“言不尽意”说,意即强调语言文字的局限性,指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来;这对文学艺术创作影响深远,文学作品要求含蓄,有回味,尤其是诗歌创作,往往是以少总多,追求“味外之旨”;而庄子的“得意忘言”说,则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘,此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响,它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论,形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统,并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础;8、“虚静”和“物化”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论;他认为,要在艺术创造上达到理想境地,创作主体必须进入“虚静”的精神状态,忘掉一切存在,也忘掉自己的存在,抛弃一切知识,达到与道合一,这样才能自由地进行审美观照,艺术创造力也最为旺盛;而“物化”说则要求主体的“自然”与客体的“自然”合而为一,这样的创作自然和造化天工完全一致了;第二章：两汉1、“发愤着书”说：“发愤着书”说是司马迁在报任少卿书中根据历史伟大的事迹而概括出来的;他自受宫刑摧残后,因受刺激而更加坚定了其抱负信仰,并由此联想到多少先贤因遭困厄而发愤着书;其“发愤着书”说中的“愤”固然包含了个人怨愤的情绪,更主要的,乃是“发愤忘食”,为珍惜光阴孜孜不倦之谓矣;2、“讽谏”说：毛诗大序提出讽谏说：“上以风化下,下以风刺上”,“言之者无罪,闻之者足以戒”,充分肯定了文艺批评现实的意义与作用,为后来进步的文学家运用文艺来揭露、批判现实的黑暗,提供了理论依据;3、“诗六义”说：毛诗大序说：“故诗有六义焉,一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂;”它在解释风、雅的意义时,接触到了文艺创作的概括性和典型性的特征;4、“情志统一”说：毛诗大序认为,诗歌创作在合乎“发乎情,止乎礼义”的原则,强调诗歌是“吟咏情性”的;“情志”说正确地阐明了抒情言志的特点,说明对文学本质的认识已进一步深化了;情志说的提出对后来文学批评的发展影响很大;5、“疾虚妄”说：“疾虚妄”是王充作论衡的主旨,王充认为,一切文章和着作的内容必须是真实的,坚决反对荒诞不经的虚妄之作;这其实也是王充在文学理论批评方面的主要贡献;第三章：魏晋南北朝1、文章“不朽”说：这是曹丕在典论·论文中提出的有关文章价值观的论述;在这里,曹丕对文章的价值给予了从未有过的崇高评价,把文章提到了立德、立功更重要的地位;这种文章价值观是对传统思想的突破,它对文学创作和文学理论批评发展的意义是十分重大的;2、文体说四科八种说：曹丕的典论·论文分文章为四科八种;这是一种风格上的不同;而决定这种风格差异的,有的是从内容上说的,有的则是从形式上说的,并不是从一个标准出发来分的;这标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段;3、“文气”说：曹丕的典论·论文从研究作家的才能与文体特征关系出发,特别强调了作家个性对文章创作意义的重要性,提出了“文以气为主”的着名论断;文章中的“气”是由作家不同的个性特征形成的;它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现;提倡“文以气为主”,强调作品应当体现作家特殊的个性,要求文章必须有鲜明的创作个性;4、“诗缘情而绮靡”说：这是陆机在文赋中提出的一个重要问题;陆机对诗歌创作的要求是：只讲缘情而不讲言志,实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用;这结后来刘勰“率志委和”说颇有影响;5、“体性”说：刘勰在文心雕龙中提出了“体性”概念,他认为文学作品的体裁风格与作家才性之间存在着一种必然的关联;中国古代文学理论中所说的“体”,一般包括两层意思：一是指文学作品不同的体裁形式,二是指文学作品的风格特点;而所谓“性”,则是指作家才能和个性;文心雕龙·体性篇明确指出文学作品的风格能直接体现作家的才性;6、“风骨”说：风骨,是刘勰文学批评中的重要概念;近人黄侃在文心雕龙札记中认为：“风即文意,骨即文辞”;一般以为,风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情,骨则是一种精要劲健的言语表达;可以认为,风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识,同时,也对后世的文学理论产生了深远的影响;7、“自然英旨”说直寻说：钟嵘的根本主张是提倡自然英旨强调感情真挚,强调诗歌应以抒情为主,对一切妨碍抒情的创作方法和表现技巧,他都表示反对;8、“滋味”论：是钟嵘用来作为衡量诗歌作品的重要尺度;钟嵘认为诗歌必须有使人产生美感的滋味;他是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家;他认为只有“使味之者无极,闻之者动心”的作品,才是“诗之至也”;钟嵘的“滋味”说是古代文论中的基本审美范畴;9、“风骨”风力论：这是钟嵘提出的以怨愤为主要内容的文学批评理论;钟嵘强调诗歌创作必须以“风力”为主干,同时“润之以丹彩”,只有“风力”与“丹彩”均备,才是最好的作品;钟嵘所推崇的“风力”,实际上就是钟嵘所憧憬的“建安风力”;10、“诗有三义”说：钟嵘在诗品序中说：“故诗有三义焉,一曰兴,二曰比,三曰赋;文已尽而意有余,兴也；因物喻志,比也；直书其事,寓言写物,赋也;”他将“兴”放在第一位,正是突出了诗歌的艺术思想特征;钟嵘认为,如何运用兴、比、赋的方法来写作,正是创造作品中“深厚滋味”的关键所在;第四章：隋唐五代1、“兴寄”和“风骨”说：这是陈子昂诗歌革新的主要主张,要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”,寄怀深远,言之有物,因物喻志,托物起情,意象鲜明,语言精警;2、“意境”说：意境,是皎然关于诗歌内在规律的探讨中较为集中研究的问题;他认为,诗歌创作,都是诗人的主体情意遭受外境的触发而开始,同时这种情意又要依赖、凭藉境象的描绘来抒发;在他看来,“取境”的问题,实际上是区分诗歌创作的品格高下、风格类别的关键;如此重视“意境”的诗论,在以往还不曾有过;3、“取境”说：这是皎然关于诗歌创作问题的论述;他关注到了诗歌的“取境”有易、难两种情况,而后一种则是前代诗论家很少触及的,然这又是创作的实情;即有时要在有些创作灵感的基础上,继之以艰苦的构思,根据诗情、诗意的需要,深入采掘;皎然诗论正视这种情况,这是难能可贵的;4、“气盛言宜”说：这是韩愈在答李翊书中继承孟子“养气”说而提出的诗论;这里所谓的“气盛”,是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出的一种精神气质,一种人格境界;先道德而后文章,人品与文品的统一,这本是传统儒家的重要文学思想,而韩愈则对此作了较为深入的阐发,进一步发展了这一传统文学理论;5、“不平则鸣”说：韩愈在送孟东野序中提出了“不平则鸣”理论;他的“不平则鸣”,包括抒发各种类型的情志;因此,从本质上看,“不平则鸣”应是和司马迁提出的“发愤着书”说一脉相承,进而更进一步发展了司马迁的“发愤着书”理论;6、“为时”、“为事”说：唐代大诗人白居易提出的诗歌创作理论;他所谓的“为时”、“为事”,具体地说就是“救济人病,裨补时缺”;所谓“救济人病”,就是主张用同情、怜悯的笔墨,来抒写下层人民生活的苦难;“裨补时缺”,就是要用诗歌来暴露“时缺”,提示时政的弊端;白居易的诗论虽然总的来说应该列入儒家文艺思想的大范围中,但又有很大的发展、突破,他扬弃了儒家文论中保守、消极的内容,而将其积极、进步的内容发展到了最高程度;7、“韵味”说：司空图提出的“韵味”说,从理论渊源上看,是本于钟嵘诗品的“滋味”说;他自觉强调意境的特殊内涵,即丰富的审美韵味,而且,他比钟嵘更自觉地把“味”作为论诗的原则和衡诗的标准;这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述,对后世产生了相当深远的影响;8、“四外”说：司空图所说的“四外”,指“韵外之致”,“味外之旨”,“象外之象”,“景外之景”;所谓“韵外之致”,应该是指意境作品表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”则应是侧重指意境作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指意境作品在表层描绘的形象之外,还能让鉴赏者联想到、但又朦胧模糊的多重境象;这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述,对后世产生了相当深远的影响;第五章：宋金元1、“诗穷而后工”说：“诗穷而后工”是欧阳修在梅圣俞诗集序一文中表露的比较重要的思想,涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”,能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”,抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情,这是对前人思想的深入发展;2、“随物赋形”说：注重文艺的自然本质,讲求创作的自然天成,是苏轼文艺思想十分突出的方面,反映在具体的形象描写上就是“随物赋形”,强调主体在创作时与对象的一种顺应而自然的关系;这在中国古代文艺思想史上,是很有价值的;3、“枯淡”说：在诗歌的创作风格上,苏轼推崇“枯淡”说;他所谓的“枯淡”,并非指某些宋诗淡乎寡味的伧父面孔,而是指在平淡之中包含有丰富的意味和理趣;苏轼对于诗歌风格的这样一种审美观念,是欧阳修评梅尧臣诗时所说的“古淡有真味”思想的继续发展;4、“传神”论：苏轼发展、丰富了前人“传神”的美学思想,从诗与画共通规律入手,探讨形似与神似的关系,强调艺术地表现客观事物时,要以典型化的“形”来集中传达出客体之物的生命内涵“神”;通过对特殊的“形”的描写表现出其内在的“理”,从而达到传神的目的;5、词“别是一家”说：这是李清照在论词一篇中提出的着名观点,力主要严格区分诗与词的界限,反对以诗的粗疏的格律来破坏词的音乐美;6、“妙悟”说：妙悟是严羽以禅喻诗的核心内容;在佛教禅宗里,妙悟本指主体对世界本体“空”的一种把握;就诗而论,妙悟即真当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉;而“悟有浅深”,每位诗人并不是都能在自己的创作中完美地遵循这种艺术规律,因而造成了各人各派诗歌的审美价值的不同,亦即形成了诸家体制的高下之分;7、“兴趣”说：严羽在其沧浪诗话中提到的“兴趣”,实是“妙悟”的对象和结果,即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相;“兴趣”的“兴”在古典诗论里的一种发展,与钟嵘所说的“滋味”、司空图的“韵味”有着直接的继承关系,都概括出诗歌艺术的感性直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味;8、诗有“别材”“别趣”说：严羽以“别趣”、“别材”之说反对宋人“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”;所谓“别材”,是从创作主体上讲的,而这种诗人的特别才能主要地便体现在“妙悟”上;所谓“别趣”,是就诗歌的审美特征而讲的,这种特别的“趣”便是“兴趣”,而不是有些宋诗里充斥着的道理、性理;9、“雅正”说：张炎的词源是李清照后最为重要的一家词论专着;“雅正”是其主要理论观点之一;张炎所说的“雅正”,指典雅和醇正,其中有传统儒家诗教的道德伦理规范,也有深厚的文化修养要求;10、“清空”说：“清空”的审美要求,是词源的主要理论观点之一;“词要清空,不要质实;清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦昧;”张炎所说的“清空”,主要是指意境作品的特殊的风格;这种理论在词论史上是颇为新鲜的,也是他着力进行阐发的思想;11、“意趣”说：张炎认为,所谓“意趣”,是和“清空”关系很密切的,指上乘词作中所蕴涵着的丰富的审美情趣,它是词作者所赋予作品的,同时也是鉴赏者参与之下才能实现的;实际上,他所说的“意趣”,就是指词中的意境美;张炎继承并发展了诗学领域中率先提出的意境理论,这也是张炎在词学领域中的主要理论贡献;第六章：明代1、“情景”说：情景是谢榛讨论的中心问题之一;“诗乃模写情景之具”;同样的景物,主体不同,后有不同的观感;诗歌内在的情感要深长,外在的景物要远大,情和景应该互相融合,而二者的融合取决于“情景适合”;2、“四格”说：谢榛认为诗歌应有“兴、趣、意、理”四格;兴,是就诗歌的审美表现方式而言,指借他物以兴起主体的情感；趣,是就审美效果而言,指诗歌有生趣;意和理,则是就诗歌所表现的主体的意绪、道理而言,二者相较,理属理性,是议论,是道理；意则既有感性色彩,又有理性成分,介于情理之间;这四格其实就是诗歌的四种审美类型;3、“童心”说：明后期重要的思想家李贽,他的思想对文学批评领域产生了深远的影响;李贽主张文学要表现童心,他所谓的童心就是真心,是不受道理闻见即儒家正统教条熏染之心;童心不仅是创作的源泉,而且是评价一切作品的首要的价值标准;这种观点与七子派强调复古摹拟是对方的,成为公安派性灵说的直接理论源头;4、“性灵”说：公安“三袁”提出“性灵”说,其中三袁中的袁宏道更是“独抒性灵”;其所谓性灵与李贽所说的童心是一致的;性灵的唯一规定就是“真”,真是最高的价值标准;物真则贵,文亦如此;第七章：清代1、“立主脑”说：李渔认为戏曲创作要“立主脑”;所谓主脑,是指一部戏的主要人物和中心情节;其所谓“立言之本意”,就是说一部戏曲是为何人而作,为何事而作;2、“剪碎凑成”说：3、“以文运事”“因文生事”说：这是金圣叹对史记和水浒传比较后得出的结论;他认为史记是“以文运事”,水浒传是“因文生事”;史记所处理的是现成的历史事实,这对作者就构成了限制,作者的艺术才能就体现在对现成史实的组织和处理上;而水浒传则不然,作者可以根据艺术的需要进行自由的虚构,而这种虚构性更可以发挥作者的艺术创造才能;从纯艺术的角度可以看出,金圣叹更推崇这种虚构文学;4、“情景”说：王夫之特别注重诗歌的意境的创造;他认为情、景之间必然有感应关系,情与景二者的结合是必然的;在王夫之看来,诗歌中情景的方式有三种：其一是“妙合无垠”,结合得天衣无缝,无法分别,这是最高境界；其二是“景中情”,在写景当中蕴涵有情；其三是“情中景”,在抒情过程中能让人见到形象;情景的结合构成诗歌的境界美;5、“现量”说：在诗歌创作上,王夫之借用佛学范畴提出了理量说;现量说的“现在义”所指的景即是眼前的当下的景,情是当下之景触发的情;这也是传统诗论所说的“即兴”;现量说的“现成义”,指的是创作过程的自发性,创作者不应该人为地从外在强制这一自发过程;现量说的显现真实义乃是上述两方面的必然结果;现量说强调情景的当下独特性,强调创作过程的自发性,这就从审美对象的审美表现过程两方面保证了诗歌的独特性和创造性;6、“读者自得”说：这是王夫之所强调的接受者在欣赏过程中的“能动作用”的理论;他认为,在欣赏过程中,读者不仅可以而且应该从自己的角度去体验和理解文艺作品的意境和内涵;这种“读者自得”说,实际上是对孟子“以意逆志”说的一个重大发展;7、“理事情”说：叶燮把创作分成“在物者”即创作客体和“在我者”即创作主体两个方面;又把创作客体分为理、事、情三个方面;在他看来,对于自然之物,理是物的本质,事是物的存在,情是物的情态;而对于社会之物来说,理是指道理,事是指所发生的事情,情是指人的感情;虽然叶燮对两者没有作出分别,但实际上其论理、事、情是兼有以上两方面含义的;8、“才胆识力”说：叶燮把创作分成“在物者”即创作客体和“在我者”即创作主体两个方面;又把创作主体分为才、胆、识、力四个方面;在他看来,才是审美表现力,识与才是体用关系,胆是主体的自信力,而力则是才所依赖的生理心理能量;四者之间,“识”是核心;而正是这种以“识”为核心的具有独创性的主体才构成了诗歌艺术独创性的主体基础;9、“神韵”说：是清初王士禛诗歌理论的核心内容;其神韵说的中心就是诗歌的审美表现方式问题,对审美对象的表现应该做到“不着一字,尽得风流”,即诗人对主体的情感不能直接全面地陈述出来,对景物也不能作全面精细的刻画;然,整体的世界尽管没有被直接描摹出来,但应该是具体可感的,如镜中花、水中月一样;10、“格调”说：沈德潜所说的“格调”,实际上包括体裁和音节二方面,这是他选诗的首要标准;他主张诗歌所表现的性情应该有益于教化,符合温柔敦厚的诗教;“格调”说所指的体裁指的是诗歌的艺术表现方式及技巧系统,体现为一套具体的法则;而音节是字音经过选择和有规则的组合构成的语音模式,形成诗歌的音乐美;11、“性灵”说：袁枚的“性灵”说,是袁枚诗学的最高价值标准;性灵说主张诗歌所表现的内容可以是和道德、政治无关的性情,只要是真性情,就是有价值的;性灵说的另一方面内容,是主张诗歌在艺术创作上要“变”,要有创造性,要在学古中求变;在审美方面,性灵说主张风趣,摆脱庄严的道德政治面孔,凸现轻松活泼的个性表现;第八章：近代1、“熏浸刺提”说：这是梁启超“小说界革命”的主要理论精髓;在中国小说理论发展史上,梁启超发前人所未发,结合小说读者的阅读心理,深入分析了小说特有的移人性情、动人心魄的艺术感染力——熏、浸、刺、提;他对四者的论述与传统小说理论中认为小说“说孝可孝,说忠可忠”、“触性性通,导情情出”等论述具有一定的内在联系,但显然更为系统和深入；他对文学表情作用的充分认识尤其是对叙事文学理论作出了必要的补充;2、“境界”说：是王国维人间词话的理论核心;王国维认为,文学是超越功利的纯粹艺术,文学的审美功能是其价值的根本体现,而“境界”正是从审美层面对诗词艺术提出的理想标准;唐代以来有关意境的理论至此才达到最为完善、系统、深刻的水平;3、“有我之境”“无我之境”说：对于同是体现出自然真实之美的作品之境界,王国维从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分为“有我之境”和“无我之境”,并概括出这两种境界的基本形态的美学特点：“无我之境,人惟于静中得之;有我之境,于由动之静时得之;故一做主,一宏壮也;”4、“不隔”说：王国维所指的“不隔”,要求作品内容“情景真切”,艺术表现方法“自然传神、造语平淡,尽弃人为造作之痕迹;”“不隔”的思想吸纳了西方重视艺术直觉作用的美学思想的影响,同时更是与中国古代文艺美学思想如钟嵘的“直寻”、司空图的“直致”,严羽的“妙悟”、王夫之的“现量”、王士禛的“神韵”等理论一脉相承;。

初中古代文学批评知识点汇总

初中古代文学批评知识点汇总古代文学是中华民族宝贵的文化遗产，对于我们了解中华文明的演变和发展具有重要意义。

在初中阶段，学习古代文学批评知识点可以帮助我们更好地理解和欣赏经典文学作品。

以下是初中古代文学批评的重要知识点的详细汇总。

一、文学批评的概念和分类1. 文学批评的概念：指对文学作品内容、形式、价值等方面进行评价和分析的研究方法和学科。

2. 文学批评的分类：包括历史批评、辞章批评、鉴赏批评、评点批评等。

二、文学批评的基本原则和方法1. 从文本出发：批评的依据应该是文学作品本身，从文本中寻找对作品的评价和解析。

2. 主观客观相统一：既要关注作者的主观意图，也要注重客观作品的特点。

3. 辩证思维：要善于把握作品的矛盾和对立面，以及作品的内在联系。

4. 具体分析具体问题：从整体上分析文学作品，但也不能忽视作品中的具体细节。

三、古代文学批评的主要观点和流派1. 文言文批评观点：古代文学作品以文言文为主，重视修辞技巧、格律韵律和文意内在。

2. 诗歌批评观点：注重对古代诗歌形式、情感表达和意境的鉴赏与解读。

3. 散文批评观点：强调散文的写作技巧、表达形式和思想意义。

4. 笔记批评观点：注重对古代笔记文学的整体把握和评价。

四、主要古代文学批评家和其代表作品1. 《文心雕龙》：由刘勰撰写的影响深远的文学批评著作，对古代文学的分类、修辞技巧和文学创作有较为全面的论述。

2. 《古文观止》：清代吴楚材编著的一部选本，收录了古代文言文经典作品，对古代文学的学习和鉴赏有很大帮助。

3. 《唐宋传奇论述》：明代陈维崧撰写的一部专门研究唐宋传奇文学的批评著作，对传奇文学的发展和价值进行了深入分析。

4. 《文心综述》：北宋文学家欧阳修著作的一部对古代文学作品进行总结的批评著作，对文学的发展与演变进行了概述。

五、古代文学批评与现代文学批评的关系1. 古代文学批评为现代文学批评奠定了基础，是现代文学批评的源头。

2. 古代文学批评的一些观点和方法，在现代文学批评中仍然有其参考价值。

高中语文学科的古代文学批评与现代文学批评

高中语文学科的古代文学批评与现代文学批评古代文学批评与现代文学批评是高中语文学科中的重要内容之一。

通过对古代文学批评和现代文学批评的对比研究，我们可以更好地理解和评价文学作品。

本文将从古代文学批评与现代文学批评的定义、特点、方法以及对文学发展的影响等方面进行探讨，并比较二者之间的异同。

一、古代文学批评的定义与特点古代文学批评是指在古代社会中，对文学作品进行评论评价的一种学术活动。

其特点主要体现在以下几个方面：1. 侧重于意义与道德评判：古代文学批评强调文学作品的意义和道德导向，注重作品的道德伦理价值。

批评家通过对文学作品蕴含的思想、观点和价值观进行解读和评价，以指导读者正确理解和把握作品。

2. 着重于作者和作品的关系：古代文学批评更加关注作品与作者之间的关系。

批评家通常根据作者的背景、经历、思想等来解读作品，认为作品是作者思想和情感的表达。

3. 倾向于形式与技巧的评价：古代文学批评更注重作品的形式和技巧的运用。

批评家会对作品的文字表达、修辞手法、文学风格等进行分析和评价，以此来衡量作品的艺术成就和价值。

二、现代文学批评的定义与特点现代文学批评是指在现代社会中，对文学作品进行分析、评价和解读的学术活动。

其特点与古代文学批评有所不同，主要表现在以下几个方面：1. 强调多元化与开放性：现代文学批评注重作品的多元性和开放性，批评家尊重读者的主观感受和阅读体验，不再以单一的标准去评判作品。

更加注重接受各种文学形式和风格的表达。

2. 关注历史与社会背景：现代文学批评更加关注作品背后的历史和社会背景。

通过对作品所处时代和环境的了解，批评家可以更好地理解作品的内涵和意义。

3. 引入文化与社会批评：现代文学批评不仅限于对文字和形式的评论，还注重对作品反映的文化和社会问题的批判。

批评家会结合作品的主题和内容，从文化和社会的角度对作品进行评价和解读。

三、古代文学批评与现代文学批评的方法和影响古代文学批评和现代文学批评在方法和影响上也存在一定的差异。

中国古代文学批评术语的类型和特点

中国古代文学批评术语的类型和特点
赖力行
【期刊名称】《武陵学刊》
【年(卷),期】2008(033)006
【摘要】中国古代文学批评术语一部分是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语,一部分是从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语.还有一部分是先释后用的术语.古代文学批评术语具有三个特点:一是模糊性、多义性和具象性,二是人化倾向.三是长期延续性.传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中,打上了民族文化心理结构的烙印.
【总页数】3页(P77-79)
【作者】赖力行
【作者单位】湖南师范大学文学院,湖南,长沙,410081
【正文语种】中文
【中图分类】I206.09
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1.浅谈中国古代雕塑艺术语言特点及发展 [J], 王易
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——以《救荒本草》为例 [J], 冯思瑶;尹雯雯
5.术语的清理与文学批评话语的转型——评王先霈、王又平主编的《文学批评术语词典》 [J], 曾军
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古代文学批评术语具有三个特点：一是模糊性、多义性和具象性，二是人化倾向，三是长期延续性。

传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。

现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。

它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。

这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。

运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。

这些批评用语已经不同于那些虽有诗意却内涵模糊的弹性语言，具有确定的内涵，带有现代文学批评话语方式的特点。

二古代文学批评术语的特点以西方文学批评的术语为参照，我国传统批评术语具有以下几个方面的特点。

第一，模糊性、多义性和具象性。

古代文学批评术语的提出者往往是用以表达自己审美理解中的感受印象，故不作明确界说；运用者则主要也是依据自己的体会，并不注重根据上下文来推断提出者所要表达的含义，故一个概念术语统统难以求得一致。

每一批评术语都有不同层次、不同角度的多种含义。

例如古代批语中常用的术语“味”，就具有这一特点。

陆机首先将“味”用之于文学批评，《文赋》云：“阙大羹之遗昧，同朱弦之清泛。

”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修饰而乏味。

《文心雕龙》中多处用“味”，“味”已转变成专门的文学批评术语：“深文隐蔚，余味曲包”(《隐秀》)；“儒雅彬彬，信有遗味”(《史传》)；“子云沉寂，故志隐而味深”(《体性》)；“张衡怨篇，清典可味”(《明诗》)。

到了钟嵘《诗品》，“味”特指诗歌的艺术性：“五言居文词之要，是众作之有滋昧者也”；晋代玄言诗“理过其辞，淡乎寡昧”。

到了唐代诗评中，“味”的涵义又有新的发展。

《文镜秘府论》云：“诗不可一向把理，皆须入景语始清味”；“景与理不相惬，理通无味”；“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。

事须景与意相兼始好”。

这里的“味”显然是指情意交融产生的抒情诗特有的艺术韵味。

晚唐司空图进一步提出“味外之旨”、“韵外之致”，南宋杨万里倡言“去词去意”而诗“昧”犹存，“味”又成为了超乎言间之表的文学韵致，一种综合了诗歌全部艺术要素的美感效应。

至此，“味”作为文学批评的重要术语，其基本含义才得以明确。

由于批语术语的提出者是用以表达自己的审美感受，因此往往使术语带上具象比喻的色彩。

批语术语的具象性使批评文本具有隐喻的特点，如果这种具象比喻贴切中肯，便能超出批评家一己之感受，为后批评家所采用。

《石林诗话》卷下曾说：古今论诗者多矣，吾独爱汤惠休称谢灵运为“初日芙渠”，沈约称王筠为“弹丸脱手”，两语最当人意。

“初日芙渠”，非人力所能为，而精彩华妙之意，自然见于造化之妙，灵运诸诗，可以当此者亦无几。

“弹丸脱手”，虽是输写便利，动无留碍，然其精圆快速，发之在手，筠亦未能尽也。

“初日芙渠”等，出语精当，比喻贴切，作为风格批评的术语，被后人经常采用。

第二，批评术语的人化倾向。

以人喻文学，是占代批评术语体系的突出特点，秦汉以来，以气、以性论人的传统，导致六朝批评/jianzhujingji.html家以人为喻的术语成批出现。

古人批评中普遍采用的诸如“气”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脉”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韵”等术语都是“近取诸身”以人为喻的产物。

六朝文学批评大多带有品评特点，而最早设品所论的对象，便是人。

品藻人物的风气影响到品画、品书、品诗，自然就带上了由品人带来的特点。

第三，传统批评术语具有长期延续性，在不断运用中注入新的内涵，使其具有活力的同时，也容易老化，几成套语。

例如古代批评的“气”，由单词而推衍为许多复合词，内容越来越丰富，含义各有侧重。

有的侧重于人身之气，如“志气”、“意气”、“气力”、“风气”、“生气”、“神气”、“才气”等；有的侧重于艺术方面，如“辞气”、“气象”、“气格”、“气势”、“气体”、“气韵”、“气脉”、“骨气”、“气味”、“气调”、“气候”、“声气”、“气魄”等。

古人谓“文以气为主”，居于主体地位之“气”便成为判断作家作品艺术品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“气”，其原因就不难理解了。

玩味之余，很难辨别各种近似而又含义模糊之“气”的含义，不觉反生疑惑：是否有必要提出这样多烦琐之“气”?“掷笔三叹之余，好心肠的行家应该告诉普通读者一个诀窍：与其永远纠缠不清，不若大刀阔斧”，将这些眩人眼目的“文字迷宫”予以合并归类，抓住它们所要传达的真正含义。

随着小说戏曲批评的兴起，批评家“别作奇警之新熟字以为命名”，如评《西厢》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解秽法，那辗法，浅深恰好法，起倒变动法；评《水浒》有倒插法，夹叙法，草蛇灰线法，大落墨法，绵针泥刺法，背面铺叙法，弄引法，獭尾法，正犯法，略犯法，极省法，欲合故纵法，鸾胶续弦法，等等。

这些术语来自日常生活用语，易流于批评者个人一时之趣味，不易被他人理解。

故这一类的批评术语只在一个很短的时间内、在一部分小说戏曲作品的评点中运用，频率较低。

三古代文学批评术语的文化成因传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。

先秦时期，哲人对于抽象意义的表达普遍是从具体的感性对象人手的，并借助于感性对象本身的某些特点使人领悟其所要表达的抽象内涵。

孔子强调高尚独立的人格，但也从未作过关于人格的抽象论述，而只是说“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语·子罕》)；老子认为“有生/html/zzlw/zzzx/于无”，“无”即“道”，是难以用语言来界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具体物象的“空虚”来使人体会“无”(道)的特点：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。

诞埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。

”(《老子·十一章》)远古的八卦也是现象直观的产物，《周易·系辞下》说：“《易者》，象也；象也者，像也。

”“夫乾确然，示人易矣；夫坤陨然，示人简矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。

”可见，八卦是在对象中对“象”之“像”的抽象，而抽象的结果不是导致概念的产生，而是对“象”的模拟，《系辞上》说：“对人有以见天下之赜而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。

”先秦哲人这种在现象中直观本质的直观思维方式，成为中国传统思维方式的逻辑起点，奠定了古代思维的基本形式，制约着古代学术文化的发展方向，并影响到中国人的文化心理。

传统批评术语的具象性、模糊性与多义性，作为直观思维(主要表现为把握事物现象的表象特征及其本质属性的主体性活动)的产物，既为历代批评家长期遵奉，也为广大读者所认可。

中国古代语言文字的特点对传统批评术语的形成也具有不容忽视的影响。

汉字没有走上与大多数民族语言共同的拼音化道路，而成为对现象进行概括、模拟的象形一表意符号系统，与古代直观取象的思维方式密切相关。

许慎《说文解字叙》认为八卦的起源同时也是文字的起源，文字因而也具有类似“象”的特点：内涵不确定，包容性极大。

这就客观上限制了语言文字在数量上的膨胀，“古者字极简，……字简则取义自广。

统此一字，随所用而别。

熟绎上下文，涵咏以求其立言之指，则差别毕见矣”。

尚简不仅是文字的固有特点，而且是使用汉字的文人的习惯，刘大槐《论文偶记》云：“文贵简”，“简为文章尽境”。

字简和尚简的语言表达习惯制约着术语概念的精确。

西方哲人，力图弄清术语内涵不同层次的逻辑关系，力图区分不同术语之间的界限，其结果是术语增生，而中国古代哲人则不作此种区分，“统此一字，随所用而别’。

一定的时代和社会都拥有只属于自己的文化环境，对于既定文化传统，批评家没有选择的余地，也无法抗拒它的渗透力，只能被刻上历史文化的印记。

中国古代直观取象的思维方式，形成的概念术语笼统含糊，缺乏明确定义，这明显的不利于科学的发展，因为术语概念是人们进行科学研究的符号工具和理论思维成果的物化形式。

任何一种理论体系的建构，都要以内涵和外延明确的术语概念为前提。

但是，文学批评不同于文学研究，文学批评既带有科学活动的特点，又是一种审美的艺术活动。

因此，它方面要求批评术语有基本确定的含义，用来分析批评对象的内涵意义；另一方面，由于批评对象某些层面的性质具有不确定性(如诗意、诗味)，批评对这些因素的理解只能是一种弹性把握，“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不同言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也”，“若一切以理概之，非板则腐”(叶燮《原诗·内篇》卷五)。

文学批评的对象性特点，决定了批评术语的使用不必同理论研究一样精确严密，批评家从调整自己的审美感受的需求中，才产生出动用某种理论术语的欲求。

这样，一个内涵精确的概念一旦进人具体的批评实践，都会发生相应的变化。

只有经过模糊化弹性处理的理论概念，才能在批评中获得实际的充实的意义。

哲学家理论思维中过于泛化和抽象的结论尽管内涵和外涎都很精确，却是很难和具体作品的存在形式相对应。

另外，文学批评文章读者面越广，它所起的作用越大，批评的价值就越能充分突出。

文学批评不应该只在学者圈子孤芳自赏，自言自语，它更主要是一种社会实践活动。

批评家所使用的概念，“不应该艰深得使人望而生畏”，即使是技术性很强的科学术语，在使用时也要经过批评家的消化，使其适应文学批评的对象、性质和功能。

关于中国古代文学批评术语的类型和特点