中国流行音乐中小众音乐的比较与发展

中国流行音乐中小众音乐的比较与发展

所谓流行音乐，通俗的理解是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏的器乐曲和歌曲。但流行音乐准确的概念应为商品音乐，以市场性为主，艺术性为辅，具有通俗性、大众性、时尚性、娱乐性等特点。

流行音乐在19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Seoul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。

但是就是在中国的流行音乐中也分相对流行的和比较小众的音乐形式。以下我们就来比较这类小众音乐它们的差异与发展历程。

嘻哈音乐，又叫hiphop，产生于20世纪70年代的美国黑人社区，反映了一种街头文化与生活态度。嘻哈音乐以强烈的节奏感和快节奏的说唱作为标志。虽然在欧美国家，嘻哈音乐发展得比较成熟，但是中文的嘻哈音乐却可以说是仍在起步发展阶段。究其缘由，大概和中国人自古以来对于音乐的欣赏比较倾向于音律美有关。以诗经为证，中国人不但在词意上要押韵，在音律上也要强调美感，而嘻哈音乐快节奏的说唱对于说话强调字正腔圆的中国人来说比较难以接受，也缺乏音律美。另一方面，国人对嘻哈音乐缺乏深度了解，也阻碍了嘻哈音乐在中国的进一步发展壮大。嘻哈文化中常出现“GANGSTER“、“GANG“、“CLAN”等代表着不好的字眼，而大部分人无法了解“帮派“与嘻哈文化之间的微妙关系，再加上一些传媒资讯的误导致使很多人认为“帮派”在嘻哈文化中占据了许多重要的部份。这种误解让国人对嘻哈音乐产生了抵触心理，甚至为其扣上了“低俗音乐”的帽子。近年来，虽然有周杰伦《双节棍》等相关中文嘻哈作品，及陈梓童在《中国好声音》上对嘻哈音乐的大力倡导，但不得不说，嘻哈音乐要想被中国大众普遍接受，遍地开花仍然任重而道远。

与嘻哈音乐一样有着强烈的节奏感，却仍有鲜明特色风格的是摇滚乐。摇滚乐起源于1940年代末期的美国，以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，在1960、70年代形成一股热潮。中国摇滚乐兴起于80年代初，1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声，在90年代中期中国摇滚达到高峰，出现了像Beyond一样的当红摇滚乐队。但此后，摇滚的音乐形式趋于瓦解。当今虽仍有像汪峰一样热爱摇滚的人高呼“摇滚不死”，但摇滚目前仍无法成为中国流行音乐的主流。而人们关于摇滚的普遍印象都是流行的穿着，激进的思想，颓废的态度，嘶吼的歌声……可能都是一些偏见。但的确中国摇滚被描述为一种反传统、反抗主流意识形态的工具。在我看来，摇滚乐者总是在摇滚中比较极致地表现出情感，倾诉一种生活和思想，或孤独无奈，或激进奋起。

相比起摇滚的重金属与嘻哈的快节奏的音乐特色，民谣这一音乐形式则更像是诗人的浅吟低唱。民谣源于民间，歌词内容反映民间生活。民谣易于传唱，歌词朗朗上口，旋律简单温馨。没有太多华丽的音乐技巧，没有太多的复杂情绪，却能简单而直接地表达乐者的情绪，一下子击中听者的心灵。而提起我国的民谣发展，则不得不提起兴起于上个世纪80年代台湾的校园民谣，不管是《同桌的你》还是《童年》，都富有校园味道，表现出了年轻人的蓬勃朝气，其曲风总体来说朴实明快、充满活力，深受人们的喜爱和传唱，成为那个年代的独家记忆。而近年来，随着中国工业化步伐的加快，人们游走于城市的水泥森林之间，过着朝九晚五快节奏的都市生活，已经越来越没有时间、没有精力停下脚步，静下心来品尝着“民谣”的这碗小米粥，民谣也慢慢被冷落。但欣喜的是近几年开始有不少活跃在各个角落的民谣歌手被发掘出来，从2012年的《董小姐》，到2014年《当你老了》，2015年《南山南》，民谣又再次走进人们视野，走入音乐的主流。然而当简单纯粹的民谣变成了通街传唱的流行歌曲，民谣也开始失去了原来的韵味。对于民谣，摆脱冷门，走进“流行”，未必是件好事。

不管是嘻哈音乐、摇滚、亦或是民谣，我们都欣喜的发现这些流行音乐中的小众音乐已经开始或者再次地走进了人们的视野，获得了一定的关注度。不过也有一些人担心这类的小众音乐经过发展会不会“变味”？我也有同样的担心。不过我想，当人们愿意重新审视这类不讨喜的小众音乐时，我相信这会是社会的进步。而那些音乐人，不管你们如何改造音乐、发展音乐，唯一记住的就是不要忘记做音乐的初衷，永远保持赤子之心，永远虔诚如初。