哥特式艺术对现代艺术的影响
哥特式服装
男：短服上衣，紧身裤；上重下轻，富有机能性 女：上半身紧身合体，下半身的裙子宽大，拖裾；上轻下重，更富装饰性。
十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展，服饰业 细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展．使当时的 衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩， 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
【苏尔考特（修尔科）的少女和普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】
4、曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
5、科塔尔迪：是14世纪出现的 外衣，起源于意大利，从腰到臀 非常合体，在前中央或腋下用扣 子固定或用绳系合，领口大得袒 露双肩，臀围往下插入很多三角 形布，群长托地，袖子为紧身半 袖，袖肘处垂饰着很长的别色布， 叫“蒂佩特”，臀围线装饰的腰 带是合体的上半身和宽敞的下半 身的分界线。男子的科塔尔迪是 紧身合体的丘尼克型衣服，衣长 在臀围线上下，一般为前开，用 扣子系合，袖口开得很大，可以
6、艾斯科菲恩：是 指在头上横向张开的 两个发结上罩个网。 网外套上金属丝折成 的骨架，再在这个骨 架上披纱。此造型有 U形和蝴蝶形。
【各种造型的艾斯科菲恩】
7、帽子
【 里 里 佩 普 帽 子 】
【哥特式安妮帽】
8、饰品
哥特式服饰
10、哥特式服装色彩的象征意义
绿色 蓝色 红色 黑色 黄色
是或多或少地对服装在审美标准和指
导准则上产生影响，哥特式建筑对哥
特式服装的影响便是一个典型。
当下哥特式风格的流行趋势
当下哥特式风格的流行趋势哥特式风格是一种深受年轻人喜爱的流行趋势，它具有独特的个性和审美特点。
近年来，哥特式风格逐渐成为流行文化的一部分，不仅在时尚界、音乐界和艺术界有所体现，也在生活方式和社交媒体中广泛流行。
下面将从时尚、音乐和艺术三个方面详细探讨当下哥特式风格的流行趋势。
首先是时尚界，哥特式风格对时尚造成了深远的影响。
近年来，越来越多的设计师采用黑色、深红色和紫色等暗色系，并结合金属元素和纹身图案，打造出充满神秘感和边缘感的哥特式服装。
哥特式风格强调个人的独立与特立独行，它反映了年轻人对传统审美的挑战和对个性表达的追求。
此外，哥特式风格还擅长运用不同材质和工艺，如黑丝网、皮质、羽毛和金属链条等，创造出独特的质感和视觉冲击力。
在音乐方面，哥特式风格也在很大程度上影响了现代流行音乐。
哥特式音乐以其诗意和沧桑的表达方式，深深地吸引了一批追求情感冷峻和思想深邃的听众。
哥特式音乐通常使用重低音和怪异的音色，配以忧郁的歌词和宏大的音乐编曲，形成了一种独特的氛围和感觉。
尤其是受到交响金属乐队如Nightwish和Evanescence的影响，现代哥特式音乐更加受到欢迎。
另外，在艺术领域，哥特式风格早已成为一种具有历史渊源的艺术流派。
哥特式建筑是其最具代表性的艺术形式之一，以其高耸的尖顶、复杂的雕刻和神秘的氛围而闻名。
当代艺术家们对哥特式建筑的灵感进行了再创造，并将其运用到绘画、雕塑和摄影等艺术形式中。
哥特式艺术作品通常具有浓厚的宗教色彩和超自然的元素，通过繁复的线条和暗色调来营造一种神秘而深沉的氛围。
除了时尚、音乐和艺术，哥特式风格还影响了生活方式和社交媒体。
越来越多的年轻人选择在日常生活中融入哥特式元素，如佩戴黑色饰品、喜欢阴郁的画面和关注超自然的现象等。
此外，哥特式风格也在社交媒体上迅速传播，年轻人通过发布自己的哥特式穿搭和个性化的艺术作品来展示自己的独特审美和个性。
综上所述，当下哥特式风格在时尚、音乐和艺术领域都有着广泛的影响。
哥特式建筑和文化影响
哥特式建筑和文化影响哥特式建筑是中世纪欧洲文化中的一个重要分支，它不仅代表了建筑风格的一种发展，也代表了中世纪欧洲人的文化信仰和审美情趣。
哥特式建筑的历史可以追溯到12世纪，它在欧洲广泛流传了三个世纪，最终演变成了各种纪念碑性建筑和宫殿。
哥特式建筑的主要特征是尖拱形的拱顶、细长的窗户、精细的装饰和高大的尖塔。
这些元素有助于创造出一种神秘、宏伟和庄严的氛围，对于中世纪基督教徒来说，这种气氛是他们信仰的体现。
哥特式建筑在设计上也更注重自然光线的利用，兴建在较大的空间内，营造出一种开放、透明和轻盈的感觉。
哥特式建筑的文化影响也是巨大的。
在中世纪，它是基督教艺术的一个重要分支，不仅在教堂、修道院和寺庙中广泛运用，也逐渐涉及到城市规划、广场、桥梁和城墙等方面的建筑设计。
哥特式建筑的美学理念和艺术手法也影响到了当时的文学、音乐、绘画和雕塑等艺术领域。
文学方面，哥特式建筑的影响表现在了中世纪诗歌和故事中。
比如，德国作家高尔德的《青年维特的烦恼》中的故事和人物就都弥漫着哥特式建筑的气息。
这个小说主要讲述了一个情感复杂、思想敏锐而内向的青年，他和自然、社会和自己的内心产生了冲突。
小说中的场景和氛围也被描述得非常具有哥特式建筑的特点，塔楼、拱形门和窗户、尖顶等设计元素成为了小说中的重要符号。
音乐方面，哥特式建筑的影响表现在了近代流行音乐中。
20世纪初，日尔曼民谣运动中流行起了一种名为“哥特”的音乐风格，它主要借鉴了哥特式建筑的神秘、诡异和幽暗的氛围。
这种音乐风格的标志是吉他、低沉的男声和惊恐的声音效果，它在德国和英国等地广受青年人欢迎，成为了现代哥特文化的奠基之作。
绘画方面，哥特式建筑的影响表现在了中世纪之外，特别是文艺复兴时期的绘画艺术当中。
文艺复兴时期的艺术家们从哥特式建筑中汲取了诸多灵感，他们把拱形和穹顶等元素运用到了自己的绘画中，营造出一种压抑、紧张和神秘的氛围。
一些大师级别的艺术家如达芬奇、拉斐尔以及鲁本斯等都是可以在他们的作品中看到哥特式建筑的影子的。
哥特式艺术对现代艺术的影响
古典式哥特艺术与当代哥特艺术古典哥特式艺术开始于法国巴黎1140—1144年路易七世掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。
古典哥特式艺术在西方艺术史中占有十分独特的地位,它涉及到多极的评价,并且因为欧洲民族发展中的宗教、政治因素的影响,而呈现出持久的美学标准和审美原则的观念之争。
当代哥特艺术设计伴随着哥特音乐的发展而出现,具有黑暗、死亡、阴郁、神秘的内涵和风格特征,体现出了深刻的艺术表现力。
当代哥特艺术设计本身所具有的另类特质与商业文化的有机结合,体现出了独特的艺术价值。
提到“哥特”一词,我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画。
而它最初用来指代德国古民族。
美术史上的“哥特式艺术风格”指的是12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。
18世纪末19世纪初,伴随着欧洲的浪漫主义运动的兴起,“哥特”一词又开始被认为是和黑暗、奇异、鬼魅相关联了。
阴郁、颓废、暴力、血腥、恐怖是哥特艺术带给世人的鲜明感受。
哥特艺术与基督教的兴盛有着不可分割的联系。
中世纪的欧洲在经历了几百年的黑暗之后，基督教文明逐渐臻于成熟。
而主要服务于宗教的艺术，在这一时期有了长足的发展。
在不同的艺术门类当中，哥特艺术的显现程度是不一样的。
哥特艺术风格表现最为强烈的是建筑，其次是雕塑，再其次是绘画。
这种情况的形成，是与当时欧洲艺术的表现技巧、材料技术、传统积淀等因素的影响密切相关的。
中世纪早期的时候，哥特艺术多用于建筑。
早期教堂大多是在罗马风格建筑形式的变体基础上兴建的，当然拜占庭除外，拜占庭的教堂采用了帆拱和鼓座的创新设计，使得教堂在穹项的高度、跨度、内部的采光等方面都比过去的罗马建筑要有进步。
哥特式时期
哥特式时期对服装的影响一，了解哥特式！任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。
同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。
欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。
中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。
人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。
哥特式建筑最显著的特点就是尖。
尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。
因为如此哥特建筑才不断的发展。
这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。
浅谈哥特风格对现代服装的影响
响 着现代 服 装的发 展 。 在 现代服 装 流行趋 势 中． 多用彩 色混搭 元素 进行设 计， 颜 色以 蓝、 深 红、紫色 为主 。 达到 １ ２色综合 应用 ． 斑斓 富 丽精 巧迷 幻。本 文主 要探讨 哥 特风
格 对 现 代 服 装 的 影 响 。包 括 哥 特 风 格 丰 富 了现 代 服 装 的 表 现 形 式 ． 将 服 装 从 二 维 空 间
本 栏 目 责 任 编 辑张 越 论 文选 萃
浅谈哥特风格对现代服装的影响
文／ 陈静 （ 中国美术学院继续教育学院
摘 要 ： 哥特 这种 全 新的风 格 。 是对 罗马风 格的继 承 ， 直 升的 线形 。 体量 迅速 上升 趋 势。 奇突
的 空 间 推 移 是 其 基 本 风 格 。到 目前 为 止 。 哥 特 风 格 以 其 独 特 魅 力 和 隐 含 的 锋 利 边 缘 影
关 键 词 ： 哥 特 风 格 、现 代 服 装 、元 素 、空 间 、设 计
一
、
哥 特风格的来 源和特点
哥特， 本是北欧一个游牧民 生动地将 中世纪哥特 的复古华丽风格和神秘 的另类气息 完整呈现。
（ 一） 哥 特 风 格 的来 源 落。 中世纪 罗马帝国时期 ， 君 土坦 丁堡大 帝于公元３ ３ ０ 年迂都拜 占庭 ，
（ 茄色 ） ， 兰， 绿以及 灰黑色搭 配使用。 这也可能是反 沙滩 文化 里 “ 太
： ：
： ｔ ｒ ‘
：
至４ 世纪末， 帝国分为东、 西罗马帝国。 １ ２ 世纪起， 西欧步入了 封建社会 的鼎盛时期， 经济复苏， 城市繁荣， 商业兴旺， 宗教活跃， 并开始酝酿 资本主义的启蒙。此时各地争相兴建教堂， 并且大加装饰美化， 将此 作为身份和地位象征 ， 于是出现了以建筑为主体 ， 包括装饰绘画和雕
哥特式风格在现代空间中的运用陈设方法
哥特式风格在现代空间中的运用陈设方法哥特式风格是一种源自于欧洲中世纪的建筑和艺术风格，它以其独特的暗黑、神秘和浪漫的特点而备受人们的喜爱。
如何将哥特式风格运用到现代空间中，并与现代元素融合，创造出独特而又令人印象深刻的室内设计，成为了许多设计师所关注的问题。
本文将探讨哥特式风格在现代空间中的运用和陈设方法。
要将哥特式风格融入现代空间，我们可以从颜色和材质上入手。
哥特式建筑以其深沉的色调和坚硬的材料而闻名，如黑色、暗红色和暗蓝色等。
在现代空间中，我们可以选择以这些颜色为主调，例如在墙面上使用深色的壁纸或油漆，或者选择深色的家具和装饰品。
此外，哥特式风格还注重使用坚固耐用的材料，如石头、木材和金属等。
在现代空间中，我们可以选择使用这些材料制作家具和装饰品，以增加空间的质感和氛围。
哥特式风格强调宏伟和精细的细节，因此在现代空间中的陈设中，我们可以通过装饰物和家具来强调这一特点。
例如，在客厅中可以选择一个哥特式风格的壁炉作为焦点，或者在餐厅中使用哥特式风格的吊灯来增加空间的氛围。
此外，哥特式风格还注重雕刻和花纹的运用，因此我们可以在家具和墙面上使用雕刻和花纹的装饰，以增加空间的艺术感和层次感。
除了颜色、材质和细节，哥特式风格还强调对称和对比的原则。
在现代空间中的陈设中，我们可以运用这一原则来创造出独特而又富有张力的空间。
例如，在卧室中可以选择一对对称的床头柜，并在床头上方悬挂一幅哥特式风格的艺术品，以营造出平衡和和谐的氛围。
此外，哥特式风格还注重对比的运用，如将暗色调的墙面和家具与明亮色调的装饰品和灯光进行对比，以增加空间的层次感和视觉效果。
哥特式风格还强调光线的运用。
在现代空间中的陈设中，我们可以通过灯光的选择和布置来营造出哥特式的氛围。
例如，在客厅中可以选择使用暗红色或暗黄色的灯光，以增加空间的神秘感和浪漫感。
此外，哥特式风格还注重使用大型的玻璃窗户和彩色玻璃来增加光线的穿透性和变化性，因此我们可以在现代空间中选择使用这些元素，以增加空间的明亮度和艺术感。
哥特艺术对近现代艺术文化的影响
哥特 艺术 对近现 代艺术 文化 的影 响
黼蒋 琳 湖南大众传媒 职业技 术学院
【 摘 要】 哥特 式艺术风格指 １ ２世纪 至 １ ６ 世纪欧洲 出现 的以建筑为主 的艺术。 包括
雕 塑、 绘画和工艺美术。 这种风格影 响到 整个 欧洲乃至现代整个世界， 并反 映到不同的艺
术领域。 如绘 画、 雕 刻、 装饰 、 音乐等。其特 点是夸 张、 不对称 、 奇特 、 轻盈、 复杂和 多装饰。 以频繁使 用纵 向延伸 的线条为重要特征， 为近现代社会 生活增添 了许 多流行 的元素。 【 关键词】 艺术 ， 为 一种 源 自欧洲 法 国 的以建 筑 为主 的艺术 ， 包 括雕 塑 、 绘 画和 工艺美 术 。该 风格 始 于 １ ２世纪 的法 国 ， 盛行 于 １ ３世纪 至 １ ４世 纪 末期 ， 其风 格 逐 渐 大众 化 和 自然 化 ， 成 为 国际 哥特 风 格 ， 直至 １ ５世 纪 ， 因 为 欧洲 文 艺复 兴 时代来 临 而迅 速没 落 。不 过 ， 在北 欧地 区 ， 这种 风格 仍延 续 了一段 相 当长 时 间 。 该 风格 在 １ ８ 世 纪重 新 被肯 定 ， “ 哥特 式 复兴 ” （ Ｇ ｏ ｔ ｈ ｉ ｃ Ｒ ｅ ｖ ｉ ｖ ａ １ ） 运 动推 崇 中世纪 的阴暗情 调 。 在 １ ９世 纪之后 仍 偶尔 被应 用 ， 但 从现 在来 看 中世 纪也 给 世人 留下 了很 多宝 贵 的文化 遗 产 和杰 出 的艺 术作 品。 哥 特式 建 筑是 哥特 艺 术 的突 出代表 ， 其基 本 构件 是尖 拱 和肋 架拱 顶 。哥 特式建 筑 的魅力 来 自于 比例 、 光 与 色 彩 的 美 学体 验 ， 即 通 过对 光 的 形 而上 的沉 思 ， 通 过 对 数 与 色 的 象征 性 理解 ， 使灵 魂 摆脱 俗 世 物 质 的羁 绊， 迎 著神 恩之 光 向着 天 国飞 升 。其 中 比较 著名 的有 巴黎圣母 院大教 堂， 它 可 以说是 哥特 式建 筑 的典 型代 表 ， 同时也 反 映 了中世 纪手 工业 水平 的提 高 。 深 受 哥特 文化 的影 响 ， 后来 的工 艺美 术运 动 的家 具设 计师 很 好地 借用 了哥特 式 教 堂 的这些 造 型符号 ， 他 们 设计 的家具 采用 了垂 直 和水平 线 条作 为结 构 线和装 饰 。 如威 廉． 莫里 斯 以及美 国的格林 兄 弟所 设计 的 系列 作 品都 是 大 胆地 运用 哥 特式 建 筑风 格 ， 采 用 垂直 与 水平 的元 素 。赖 特 曾设 计 过一 种 没有 扶手 的 椅子 ， 高高 的 靠 背 中 间镶嵌 着 近 十根 纵 向排 列 的长 木条 ， 就像 哥 特教 堂 上垂 直排 列 的 高高 塔楼 。在 哥 特式 建 筑风 格里 ， 雕 刻、 玻璃 制 品 、 装 饰 品和 彩缯 图稿 等 等， 都有 其独 特 的特 点 。 这 类艺 术创 作从 １ ２世纪 中到 １ ６世纪 初一 直绵 延 不 断 。 同时哥特 式 建筑朴 实耐用 的典 型 风范 ， 也 很符 合 当今设 计 返朴 归 真 的思 想 。 哥 特艺 术风 格 主要代 表 形状— — “ 锐 角三 角形 ” 深 深地 影 响 了当时 的服 饰 审美和 服饰 创造 。哥特 式 服装 是 哥特 式艺 术风 格 的典 型体 现， 它 以新颖 丰 富 的样式 成 为 中世纪 服装 成就 的杰 出代 表 。
《西欧中世纪哥特式教堂花窗玻璃的装饰设计语言分析》
《西欧中世纪哥特式教堂花窗玻璃的装饰设计语言分析》一、引言西欧中世纪哥特式教堂花窗玻璃作为教堂建筑的重要组成部分，以其独特的设计语言展现了当时社会的审美观念和宗教精神。
这些玻璃窗的设计，不仅仅是简单的装饰，更是艺术与宗教信仰的完美结合。
本文将对哥特式教堂花窗玻璃的装饰设计语言进行深入分析，以探讨其背后的艺术魅力和文化内涵。
二、哥特式教堂花窗玻璃的装饰特点1. 丰富的色彩与图案：哥特式教堂花窗玻璃以其丰富的色彩和复杂的图案为特点，通过色彩的对比和光影的交错，营造出神秘而庄重的氛围。
这些图案往往以宗教故事、圣经人物、神话传说等为主题，具有浓厚的宗教色彩。
2. 精细的工艺：花窗玻璃的制作工艺精细复杂，每一块玻璃都经过精心设计和切割，再通过熔化、熔接等工序组合而成。
这种工艺使得玻璃窗的每一部分都相互协调，形成一个完美的整体。
3. 强调透视感：哥特式教堂花窗玻璃设计的一个重要特点就是强调透视感。
通过精心的设计和制作，使得玻璃窗呈现出一种三维立体的效果，增强了空间的层次感和深度感。
三、设计语言分析1. 符号化表达：哥特式教堂花窗玻璃中的图案和形象具有明显的符号化特征。
这些符号往往代表了宗教的象征意义，如圣经人物象征着神的救赎，几何图形象征着天国的秩序等。
这些符号通过玻璃窗的装饰得以表达，传达了宗教信仰和教义。
2. 形式与内容的统一：哥特式教堂花窗玻璃的设计在形式和内容上达到了统一。
设计师们通过精细的工艺和复杂的图案，将宗教故事和神话传说等主题内容以艺术的形式表现出来，使得形式与内容相互呼应，共同营造出神秘而庄重的氛围。
3. 空间的营造：哥特式教堂花窗玻璃的设计不仅仅局限于平面的表达，更注重空间的营造。
通过透视感的强调和光影的交错，使得玻璃窗在空间中形成了一种独特的视觉效果，增强了空间的层次感和深度感。
四、文化内涵与艺术价值哥特式教堂花窗玻璃作为西欧中世纪的重要艺术形式，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
它不仅展示了当时社会的审美观念和宗教信仰，还体现了人们对美好生活的向往和追求。
哥特式建筑艺术在现代服装设计中的应用
哥特式建筑艺术在现代服装设计中的应用作者：胡莹来源：《消费导刊》2016年第11期摘要：哥特建筑艺术诞生于法兰西岛，并传播至整个欧洲，在西方艺术史上具有极高地位。
其尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗、骨架券结构等特征体现了宗教哲学与建筑艺术的完美结合，并对当时的服装产生了深远的影响，形成了传统的哥特样式，本文通过对哥特建筑艺术的特征分析提取，抓住建筑与服装之间相互借鉴，相辅相成的关系，从造型、色彩、装饰三点研究哥特建筑艺术在现代服装中的应用。
关键词：哥特式建筑艺术现代服装建筑是人类的生活设施，服装则使人类身体显得更美的瞬间建筑。
建筑与服装的表现形式与功能虽然不同，但实则同出一辙。
哥特时期的建筑更是对当时的服装审美、设计产生了巨大的影响，随着省道的出现，衣服开始变窄，呈现出立体样式。
哥特建筑奇特扭曲、不对称、向上高耸的特点给现代服装设计带来了无尽的灵感。
一、哥特式建筑艺术产生的背景及特征哥特式艺术风格最早产生于建筑领域，兴起于法国，也正是西欧最为黑暗的中世纪时期，人们渴望接近上帝，跨入天国的大门。
因此，哥特式建筑形成了特有的高耸挺拔，直>中云霄的建筑外观。
第一座真正意义上的哥特式教堂为法国的圣丹尼教堂，公元13世纪中期，哥特式艺术风格在欧洲各国开始兴盛。
一直到14世纪初期，法国盛期具有代表性的哥特式建筑逐步落成。
14世纪-15世纪，哥特式建筑步入晚期，英国、德国、西班牙根据其不同的地理环境和风俗习惯，创造了具有各国不同特点的哥特式建筑。
哥特式建筑的主要特征：1.彩色玻璃窗。
当时技术水平的限制，无法制造出颜色纯净无杂质的大块玻璃，玻璃中矿物质成分居多，呈现出暗红、宝石蓝、紫、墨绿等偏暗的神秘色彩。
又受到地中海沿岸拼贴镶嵌技术的启发，人们将圣经故事、圣母、使徒等宗教色彩的元素用色彩各异的玻璃拼贴镶嵌，形成具有装饰性的图案。
含有矿物成分的玻璃折射吸收太阳光，并结合自身的色彩，形成了斑斓迷幻，颇具神秘色彩的上帝之光，让教堂内的气氛更加肃然神秘。
什么是哥特式风格
什么是哥特式风格1. 简介哥特式风格（Gothic Style）是一种起源于中世纪欧洲的建筑与艺术风格，以其特殊的结构和装饰而闻名。
哥特式风格不仅限于建筑领域，还融入了绘画、雕刻、音乐和文学等多个艺术领域。
本文将对哥特式风格的起源、特点和影响进行探讨。
2. 起源哥特式风格起源于12世纪的法国，最初用于形容教堂建筑风格。
最早的哥特式建筑是圣丹尼教堂，建于1137年至1281年间。
哥特式建筑的设计概念源于哥特式艺术运动，逐渐发展成为一种巨大而雄伟的建筑风格。
3. 特点哥特式风格的建筑和艺术具有以下特点：3.1 架构特点哥特式建筑以尖拱和尖塔为标志，以曲线和空间感为设计重点。
将重点放在了高大、薄弱的纵向结构上，以精密的石雕和拱形构造来支撑整个建筑的重量，给人以轻盈、浮动的感觉。
3.2 细节装饰哥特式建筑注重细节和装饰，常以尖形窗户、飞扶壁、飞拱和花纹装饰等特殊设计形式为主要特征。
这些装饰元素多以自然和宗教为主题，例如圣经故事、圣徒和天使形象等，给人以庄严、神秘感。
3.3 玫瑰窗哥特式建筑中的玫瑰窗是一项独特的装饰艺术，通常位于教堂的前方或横过道中，形如玫瑰花瓣。
这些巨大的彩色玻璃窗能够散射光线，创造出独特的光影效果，让建筑内部充满神秘感。
4. 影响哥特式风格不仅对建筑领域产生了深远的影响，还对其他艺术领域有所启发。
以下是几个哥特式风格的影响方面：4.1 艺术与文学哥特式风格对欧洲文艺复兴时期的文学、绘画和雕塑产生了重要影响。
它为后来的文艺复兴时期提供了许多创造性的想法和设计元素，例如线条构图的运用、空间感的营造等。
4.2 建筑哥特式建筑的设计理念不仅限于教堂，也运用在城堡、宫殿和市政建筑等方面。
尖拱结构和纵向力量分配的特点，使得建筑师能够充分发挥他们的创造力，在不同的项目中加入哥特式的元素。
4.3 现代设计哥特式风格在现代设计中也得到广泛应用。
许多建筑师和设计师借鉴了哥特式风格的某些特点，将其运用在现代建筑和室内设计中，以营造出浓郁的历史感和文化氛围。
欧洲哥特式建筑艺术及其对中国建筑的影响
欧洲哥特式建筑艺术及其对中国建筑的影响欧洲哥特式建筑艺术是中世纪时期欧洲兴起的一种建筑风格，以其优雅、神秘和壮丽的外观而闻名于世。
它对中国建筑的影响虽然间接，但却是不可忽视的。
本文将从建筑形式、装饰元素和中国建筑的演变等方面探讨欧洲哥特式建筑艺术对中国建筑的影响。
首先，欧洲哥特式建筑在建筑形式上对中国建筑产生了一定的影响。
哥特式建筑倡导高耸的建筑结构，采用弯曲的拱形和尖顶，形成了标志性的竖直线条。
这种结构在欧洲大教堂的设计中得到充分展示，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
虽然中国传统建筑强调水平感，注重平衡和谐，但在明清时期，随着对外交往的增加，杂色色多曲线飞栏等元素逐渐融入中国建筑中，从而与哥特式建筑形成一些相似之处。
其次，欧洲哥特式建筑艺术在装饰元素上对中国建筑有一定的启示。
欧洲哥特式建筑注重细节和装饰，常常运用复杂的花纹、雕刻和玻璃窗等元素，使建筑物更加华丽而精致。
这种装饰风格在中国的建筑中得到了推广，特别是在明清时期的宫殿建筑和寺庙中，可以看到菱形格子窗、彩塑、砖雕等装饰元素的运用。
哥特式建筑的装饰元素对中国建筑起到了一定的启发，丰富了中国建筑的装饰风格。
此外，欧洲哥特式建筑对中国建筑的演变也产生了不可忽视的影响。
在明清时期，欧洲传教士引入了哥特式建筑的概念和技术，对中国建筑形式产生了一定的影响。
受欧洲哥特式建筑艺术启发，中国的建筑开始借鉴西方的建筑理念，逐渐向现代化发展。
例如，清朝时期的西式建筑就采用了哥特式建筑的柱式、拱门和尖顶等形式，形成了独特的中西融合风格。
然而，需要指出的是，欧洲哥特式建筑并没有在中国形成独立的流派，而只是对中国建筑产生了一定的影响。
这种影响相对较小，主要体现在装饰元素和一些外观细节上。
中国传统建筑的体系和风格主要还是基于自身独特的文化和审美标准发展起来的。
综上所述，欧洲哥特式建筑艺术对中国建筑产生了一定的影响。
虽然这种影响相对较小，但它在建筑形式、装饰元素和中国建筑的演变等方面都有所体现。
试分析索菲亚大教堂的艺术特色及其影响和哥特式建筑对现代建筑设计有何启示意义
试分析索菲亚大教堂的艺术特色及其影响被称为“上帝的光荣”的东正教中心教堂——君士但丁堡的索菲亚大教堂（公元532~公元537年）是拜占庭鼎盛时期的纪念碑。
首先在结构方面，索菲亚教堂平面是集中式的，其正中是直径32.6米，高15米的穹顶，有40个肋，通过帆拱架在4个7.6米宽的墩子上，中央穹顶的侧推力在东西两面由半个穹顶扣在大券上抵挡。
它们的侧推力又由斜角上两个更小的半穹顶和东西两端的各两个墩子抵挡，这两具小半穹顶的力又传到两侧更矮的拱顶上。
中央穹顶的南北方向则以18.3米深的4片墙抵挡侧推力。
这套结构关系明确，层次井然。
帆拱是拜占庭建筑结构的一大创造，它彻底解决了在方形平面上使用穹顶的结构和建筑形式问题，这才使得集中式型制得到发展。
其次运用帆拱加上一段鼓座，就可以把主穹托得很高，形成了穹顶下的灵活多变的内部空间。
可见，帆拱对欧洲古代纪念性建筑型制的发展作出了巨大贡献。
对于内部空间方面，索菲亚大教堂中央穹顶下的空间同南北两侧是明确分开的，而东西两侧互相渗透。
这种动态更适合宗教仪式的需要。
东西两侧几个缩小的半穹顶造成步步扩大空间层次，层层涌起，有明确的向心性，突出中央穹顶的统帅地位。
内部又有柱廊划分，层次增多。
穹顶底部的40个窗子是内部照明的唯一光源，这圈窗子使得穹顶宛如不介意托，悬浮在空中。
索菲亚大教堂的集中统一又曲折多变的室内空间，比古罗马万神庙的结构有大的进步，其次教堂内部各种不同方向、不同大小、不同层次的发券，组成很优美的景观。
它多少带有一些神秘、昏暗和恍惚迷离，显得基督教文化远不如古典文化具有理性的人文精神。
在色彩和装饰上，索菲亚大教堂的柱墩和墙全用彩色大理石贴面，有白、红、黑、绿等颜色柱子的柱头、柱身和柱础的交界线都是包金的铜箍。
这样金箔做底敷设到了教堂上部空间的各个角落，还有马赛克装饰以及巨大的铜烛架，更增添了宗教气息。
索菲亚大教堂是中世纪拜占庭建筑艺术的杰出代表。
拜占庭建筑汇集了古罗马建筑的经验和东方建筑方法，发展出自己独特的建筑风格。
哥特式建筑的结构特点及艺术处理
哥特式建筑的结构特点及艺术处理哥特式建筑的结构特点及艺术处理哥特式建筑是欧洲历史上的一种建筑风格，起源于12世纪末，随着时代的变迁，经历了许多变化，直到15世纪中期才逐渐式微。
哥特式建筑风格在整个欧洲范围内都有广泛的影响，被认为是欧洲第一次文艺复兴运动之前的最后一种风格。
哥特式建筑的结构特点及艺术处理对于今天的建筑设计和艺术创作仍然有很大的启发和影响。
哥特式建筑的结构特点哥特式建筑的结构特点是其独特之处。
哥特式建筑采用了许多新的技术和结构形式，特别是钢架结构和石拱桥的使用，以及窗格玻璃的创新，这些塑造了整个建筑的形态和外观。
首先是哥特式建筑的垂直性。
这种垂直性是哥特式建筑最显著的特点，在建筑方面体现为高耸的拱形拱顶、尖顶、尖刻饰和花窗玻璃。
哥特式建筑对于材料、技术和建筑形式的追求是真正的“天高地迥，气清景秀，”它的构筑手法完全倚重石、砖、钢架建造，典型的哥特式建筑由数百英尺高的立柱、梁、弓、拱组成。
其次是哥特式建筑的结构形式。
哥特式建筑的结构形式通常是组成雕花和壁龛等装置、拱弧顶、弓形窗和墓穴、拱形厢形穹顶和祭拜墓穴等。
这些结构形式的使用体现了哥特式建筑对新的建筑技术和材料的使用，并且进一步催化了艺术风格的发展和创新。
最后是哥特式建筑的装饰。
哥特式建筑的装饰本质上是富有装饰性的初印刷术，它是浮雕和伟大的花卉和植物设计在建筑表面，形成了装饰性的浮雕。
哥特式建筑的装饰使得建筑物更加美观，但同样也慢慢地成为哥特式建筑独有的艺术语言。
哥特式建筑的艺术处理哥特式建筑在艺术处理方面讲究极致和勇气，它的构造思想深受现代建筑师青睐。
因为哥特式建筑充满了尖角、勾芡和欧式风格，它的鲜明特色让人陶醉，也是当代建筑设计师的灵感源泉。
哥特式建筑的艺术处理是相对于历史上其他建筑风格而言的，它是由建筑和装饰两个方面构成的。
建筑方面，哥特式建筑的特点之一是使用钢架和拱桥建造建筑物。
这种特殊的结构方式，并不需要像传统结构那样用石头搭建。
建筑风格知识：哥特式建筑风格——深度研究与分析
建筑风格知识：哥特式建筑风格——深度研究与分析哥特式建筑风格——深度研究与分析哥特式建筑风格是指一种在欧洲出现于12世纪末17世纪初的建筑风格，这种风格特征是高耸且苗条的尖拱形和窗户、瘦削的尖塔、复杂的拱形和窗户、和刻有复杂装饰的浮雕石刻。
哥特式建筑风格的本质是一个教派和文化运动，以无与伦比的教堂建筑为标志。
本文将深入研究哥特式建筑风格的历史起源、特征及其世界影响。
一、哥特式建筑风格的历史起源哥特式建筑起源于法国，在12世纪末13世纪初在法国应用，随后在欧洲许多地方流行。
现代的哥特式建筑是基于15世纪到17世纪的建筑风格的改进。
哥特式建筑风格在中世纪欧洲的建筑中，极为受欢迎，并经过数百年的传承，成为了文艺复兴时期以后各国建筑的重要样式之一。
哥特式建筑的起源可以追溯到罗马时代的拱形构造和哥特人所采用的拱形结构。
哥特式建筑在12世纪中叶开始出现，其首要特征之一便是庞大而高大的教堂，结构上能够支撑完整的墙壁和巨大而让人难以置信的拱顶。
这种建筑风格也有别于更早期的罗曼式建筑，后者在结构上较为简单并且在装饰上，使用较为简单的图案和花纹，而哥特式建筑则使用更加复杂的图案和花纹，并且更高大的建筑结构给人一种巨大而深刻的情感体验。
二、哥特式建筑风格的特征哥特式建筑的起源的确是因为教堂内部需要较大的空间来容纳更多的人，同时也为摆放大型装饰品提供了大量的空间。
而哥特式建筑的其它特点也因此逐渐形成，主要包括以下几点：1、尖拱形：哥特式建筑的最明显的特征之一，是在窗户、钢梁、弓形护栏中应用了许多尖锐而复杂的拱形。
2、突出的塔楼：哥特式建筑著名的塔楼，是其体系的核心。
塔楼突出在的建筑上方，有两个功能：一是标示工程项目的位置，二是为建筑提供了壮丽的结构。
3、高窗：哥特式建筑在窗户上采用比例精确且艺术感强的形式，窗户的整体尺寸较大，高窗则充分利用窗户提供的自然光线。
窗户的上部构造中有许多美丽的弓形、装饰性垂直支撑和飞拱。
4、中殿：哥特式建筑典型的教堂结构包括中殿，这是一种中央轴线对称的结构，使人们能够站在一个固定的位置，感受到教堂内部的所有细节。
哥特式建筑艺术及其对城市建筑的影响
哥特式建筑艺术及其对城市建筑的影响作者：李宏生陈圆圆来源：《美与时代·城市版》2014年第08期摘要：哥特式建筑是欧洲一种很有代表性的建筑风格，它对后来的现代城市建设也带来了很深远的影响。
从哥特式建筑的特点介绍出发，进而对哥特式建筑做出客观的评价，最后谈哥特式建筑对现代城市建筑的影响。
关键词：哥特式建筑；艺术；城市建设；影响一、哥特式建筑特点分析我们知道哥特式建筑有着很强的宗教风格，它是11世纪下半叶从法国开始起源的，在随后的两个世界开始在整个的欧洲开始流行。
虽然哥特式建筑有着很强的宗教风格，但是因为这种建筑风格太流行了，后来也影响到了民间的建筑。
哥特原来是一个日耳曼民族，它本身的意义是不雅的，甚至是粗俗的意思。
原因是文化复兴时期以后的欧洲人，有了文艺复兴的启蒙，有了对人文主义的向往，所以就厌恶中世界宗教统治的黑暗，就给了他们一个哥特的名字，是鄙视其文化特点。
人们把中世纪的建筑也称为哥特式建筑，只是文化复兴以后这种建筑慢慢的失去了其本来应该有的功能，它成了它已成为城市公共生活的中心和新的人群集散地，成为市民大会堂、公共礼堂。
在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。
哥特式建筑往往有着自己鲜明的艺术特点和艺术风格。
它们空灵、高耸入云、尖锐；它们的墙体是高耸的，是斜撑技术的一个突出表现。
那种空灵入云的外貌特点是其基督教精神的完美体现和最好诠释。
图一巴黎圣母院它似乎告诉了人们从人间可以直达天堂，可以用这一世的修行换来入天堂的资格。
哥特式建筑的玻璃是花窗玻璃，而且上面往往有代表其宗教风格的圣经故事。
这其中有一些具备代表风格的建筑物，比如：法国的巴黎圣母院（如图一）、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂等。
哥特式建筑从外观上来说是高而直的，有一个高耸的尖塔，所有的建筑元素都是以尖拱、尖劵、尖顶构成的，这整体上就给人一种宗教力量超凡脱俗的感觉。
另外，从哥特式建筑的内部构成上来说，它的中厅是也和外形一样，是又长又窄的。
论文 中世纪 哥特式 雕塑的贡献 现代设计史
论中世纪哥特式雕塑的贡献曹帅彪南京理工大学设计艺术与传媒学院江苏，南京，210094中文摘要:意大利文艺复兴是意大利乃至西方艺术史上最为完美的经典创造时期，研究十三世纪中叶至十六世纪西方艺术史学家多被其吸引，而在这之前曾被人称为“黑暗一千年”的中世纪艺术常常忽略。
中世纪是欧洲基督教盛行的时代，十三世纪中叶至十五世纪初的哥特式艺术是这个时代最辉煌的成就，并对后世影响深远。
这一古老的艺术形式沿着自己的轨道形成、发展、高潮、传播，逐渐形成了自己的艺术风格。
作为哥特式艺术形式的雕塑建筑以独特的方式叙述着这个时代。
和存在于它之前的古代罗马雕塑建筑以及它之后的文艺复兴的雕塑建筑相比，在西方美术史上的地位似乎显得微不足道，但是笔者认为对于这种风格的研究有重要意义。
采用哥特式风格进行创作的作品有童话般的魅力，现实和梦幻的交融在作品中得以体现。
显然艺术家所关注的是某种精神上的超拔。
解读这种风格的形式语言，对于理解中世纪的文化现象和人们的宗教生活有很大帮助。
这种艺术创作方法也对现代艺术家有启示作用。
艺术是体现不同民族和社会文化身份的一个重要组成部分，与此同时它的存在也影响着人类的生存方式和精神状态，艺术的研究对于探索某种特定的民族文化身份意义重大。
关键词：中世纪, 哥特式, 精神空间, 形式，语言ABSTRACTAbstract:The Italy Renaissance is Italian and even in the Western art history the most perfect classics creation time．studies 13 century middles many to the 16theentury West art historian by its attraction，but 011cle is called by“；the dark 1000 years”；the middle age frequently neglects before this．11"middle ages arc a time which the European Christianity is in vogue，13 century middles to 15 the beginning of century Gothic style art a∞this time most magnificent achievements，and affects 13rofoundly t O the later generation．This ancient artistic form along own orbital for development 'the high tide ，the dissemination, has formed own artistic style gradually．Is narrating thisⅡme as the Gothic style artistic form sculpture construction by the unique way．With exists after it ancient times Rome se．_re construction as well as it the Renaissance sculpture construction compares ,as if appears in the Western history of art status not worthy of mentioning ,but the author thought has the vital significance regarding this kind of style research·Uses the Gothic styli early on the creation the work to have the fairy tale charm，the reality and illusion blending manifest in the work．What obviously the artist pays attention is in some spiritual promoting．Unscrambles this kind of style the formal language．has the very big help regarding the understanding middle ages cultural phenomenon and people's religious life．This artistic creation method also has the enlightenment function to them artist．Art is manifests different national and a social culture status important on ion ’at the s e time its existence is also affecting Survival way and of mind, the artistic research regarding explores some kind of specific national culture status watershed．Keywords：middle ages，the gothic style，Energetic spatial，Formal，Language一哥特式的含义“Gothic”作为具有标记性的一个词汇，产生的历史背景极为复杂。
对哥特式艺术风格在现代服装设计上的表现分析
对哥特式艺术风格在现代服装设计上的表现分析作者：杜佳欣侯东昱来源：《卷宗》2020年第05期摘要：哥特式的艺术风格在世界艺术史上有着独特的地位，这独特的地位使其在服装设计方面被大量应用。
为此，本文先说明了哥特式艺术风格对服装设计的影响，然后列举了哥特式风格服装的特点、哥特式风格服装的细节魅力、形式与内涵的双重体验，以此说明了哥特式艺术风格在现代服装设计中的表现。
关键词：哥特式;艺术风格;服装设计哥特式的服装有着个性鲜明、低调奢华、暗黑优雅的特点，因此受到了设计师的欢迎，尤其是很多欧洲的服装设计师更是偏爱这种艺术风格。
所以，设计师在应用哥特艺术设计服装时，应当合理使用缝制工艺与裁剪工艺，结合当前的时代特点设计出优秀的哥特风格服装，以满足人们追求艺术的向往之情。
1 哥特式艺术风格对服装设计的影响哥特，英文名为Goth，原本是指代的是一个民族，其来源于西欧地区日耳曼中的一个部族，后来被渐渐发觉而开发成了一种艺术风格。
哥特式的艺术风格主要包括：高耸、黑暗、阴森、堕落、诡异、神秘、鲜血、恐怖等，这些特点受到了很多人们的欢迎，因此，很多设计师为了迎合人们的需求，其开始将这些元素应用在服装设计中，从而为世界带来哥特式的服装。
哥特式的艺术风格是极为夸张的，它有着独特的不对称性，但却不给人突兀的感觉，反而能给人一种轻盈的、复杂的、装饰性强的感觉，所以设计师受到哥特式风格的影响，将其与现代元素的服装加以结合，创造出了表现形式更加丰富、款式夸张却又体现优雅、造型独特又前卫的艺术品。
这种充满艺术情趣的作品打造出的服装体现了风格的多元化，又给作品蒙上了一层神秘的面纱。
例如，在法国巴黎的Gareth Pugh春夏时装周中，一款充满了哥特式风格的星河战队服饰打破了人们对于服装的认识，形成了哥特式的时尚风向标，到了秋冬系列，越来越多的设计师应用哥特元素来设计服装，用乌托邦式的表现手法将暗黑哥特风的特点表现的淋漓尽致，为人们带来了一个几乎全员暗黑的服装系列[1]。
哥特式艺术对西方服饰的影响
∴∴∴∴∴∴∴２００６年柒月 总第１５９期AR T &D E S I G N文艺复兴时期的人们评价中世纪时始终带有否定的语气。
但中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
在中世纪，人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩，迫切希望能与神接近。
１１世纪末到１２世纪初，法兰西在罗马式建筑的基础上，又创造了一种高耸的建筑结构，其形象有直入云霄之感，所以也叫做＂高直建筑＂。
哥特式建筑反映了中世纪手工业水平的提高和封建教会追求神秘气氛的心态。
其建筑风格为：笔直的立柱，高挑的天顶，尖耸的拱门，多见于教堂。
哥特式艺术不仅仅体现在建筑上，从１２世纪到１６世纪早期，绘画、音乐、小说、雕刻、玻璃制品、装饰物以及服装上都被贴上了哥特艺术的标签。
其中，１２－１５世纪哥特式服装是哥特式艺术风格的典型体现， 它以新颖丰富的样式成为中世纪服装成就的杰出代表。
哥特式服装对西方近现代服饰的发展具有深远影响。
哥特式服饰与古希腊、古罗马服饰比较，具有鲜明特色。
具体如下：１． 宗教性。
哥特式时期的服饰受到当时基督教哥特式教堂建筑的影响，诸如高高的冠戴，长长的尖头鞋子，衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的外观特征，很明显受到哥特式建筑尖顶外观的影响。
织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调，又与教堂中的彩色玻璃一脉相通。
整体服装流露出一种中世纪圣歌般的神圣韵律， 从形形色色的点线面之间， 色彩的对比与调和之间，体现出很强的理性色彩和立体感宗教思想赋予服装以新的象征意义和审美形态。
甚至有些怪诞。
以素，并为世人所关注。
３． 性别分化。
如实用又豪华的骑士服，它使男服向着男性化的方向发展。
在骑士们的武装与女士们的纤纤衣裙中逐渐形成了男女服装「徐军绒Ｘｕ Ｊｕｎｒｏｎｇ」nT he I nf lu en ce o f Go th ic s Ad or nm en t５． 兼容性。
它兼容并蓄，融会古今、东西服饰，是古希腊、古罗马服饰的延续，又参合了许多其它设计元素，样式纷繁杂乱，极具特色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古典式哥特艺术与当代哥特艺术
古典哥特式艺术开始于法国巴黎1140—1144年路易七世掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。
古典哥特式艺术在西方艺术史中占有十分独特的地位,它涉及到多极的评价,并且因为欧洲民族发展中的宗教、政治因素的影响,而呈现出持久的美学标准和审美原则的观念之争。
当代哥特艺术设计伴随着哥特音乐的发展而出现,具有黑暗、死亡、阴郁、神秘的内涵和风格特征,体现出了深刻的艺术表现力。
当代哥特艺术设计本身所具有的另类特质与商业文化的有机结合,体现出了独特的艺术价值。
提到“哥特”一词,我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画。
而它最初用来指代德国古民族。
美术史上的“哥特式艺术风格”指的是12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。
18世纪末19世纪初,伴随着欧洲的浪漫主义运动的兴起,“哥特”一词又开始被认为是和黑暗、
奇异、鬼魅相关联了。
阴郁、颓废、暴力、血腥、恐怖是哥特艺术带给世人的鲜明感受。
哥特艺术与基督教的兴盛有着不可分割的联系。
中世纪的欧洲在经历了几百年的黑暗之后，基督教文明逐渐臻于成熟。
而主要服务于宗教的艺术，在这一时期有了长足的发展。
在不同的艺术门类当中，哥特艺术的显现程度是不一样的。
哥特艺术风格表现最为强烈的是建筑，其次是雕塑，再其次是绘画。
这种情况的形成，是与当时欧洲艺术的表现技巧、材料技术、传统积淀等因素的影响密切相关的。
中世纪早期的时候，哥特艺术多用于建筑。
早期教堂大多是在罗马风格建筑形式的变体基础上兴建的，当然拜占庭除外，拜占庭的教堂采用了帆拱和鼓座的创新设计，使得教堂在穹项的高度、跨度、内部的采光等方面都比过去的罗马建筑要有进步。
但是艺术是不断发展的，人们对于艺术的要求也是不断更新的。
哥特式教堂在外部造型、建筑高度、室内空间、艺术形象等方面给人一种全新的感觉，其中尖拱、飞扶壁、彩色玻璃花窗、外部的高塔等成为其最为醒目的风格标志。
这种风格标志强烈、不会与其他艺术语言混淆，最为浪漫地塑造出地面上的人们与天国的神灵相联系的实体形象，因而很快受到人们的欢迎。
哥特式的雕塑是在中世纪雕塑的基础上发展起来的。
我们现在来分辨哪一件雕塑属于哥特风格的作品，必然要和哥特式产生之前的雕塑艺术风格、以及哥特式消亡之后的各种雕塑风格同时对比才能知道。
哥特式雕塑风格最为强烈的还是教堂建筑上的雕塑。
因为在哥特式之前的中世纪风格的雕塑，都太拘泥于建筑构建的形态。
譬如人形的柱子，人物形象就很呆板，比例失调不像真人，别扭得很。
哥特式的人物雕塑虽然有的也存在比例失调的问题，
但柱子上的人形雕塑已经比较接近真人形象了，而且雕塑也大多挡住了柱子，尽管雕塑有时就是柱子的一部分，但是柱前的人形雕塑与柱后面伸出来的柱头看上去已经是脱离的，就仿佛柱子是柱子、人是人一样。
而之后的文艺复兴时期建筑上再出现人物雕塑时，其处理手法在此基础上更加灵活。
不像哥特时期的人像，一个个与柱子一起立在那里。
现代艺术对于哥特艺术又有了新的定义，他们并不把哥特仅局限在艺术上，而是把哥特艺术作为一种形式的象征。
比起洛可可艺术等来说，哥特艺术在当今社会的发展更多，更被认可。
这可能是一种社会风气的原因形成的后果。
当代人越来越偏向于“黑暗，暴力”喜欢阴暗的艺术，来缓解现代社会带来的压力。
但古典哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。
但在现代许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的边缘文化。
现代哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。
精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。
所以现代哥特艺术与古典哥特艺术在本质上已经大相劲庭，但是表现手法和风格还保留着阴暗的个性。
现代哥特艺术是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与社会逻辑和传播媒介联系在一起的。
如今越来越多的人追求的是艺术的个性化，其次才是审美与艺术性，比较注重装饰，有时亦表现凌乱、模糊不清的美，不追求统一和谐，甚至不喜欢存在、实在的东西，使得艺术呈现多元化格局：像波普艺术风格，朋克风格，复古风族，生态主义和自然主义等。
社会中的光明与黑暗，善与恶，黑与白，一切都是对立而统一的，而且是客观存在的。
现代社会文明的力量很大，但负面因子同样被埋藏得很深，而且永远不会消失。
当它被压迫得无法呼吸的时候，自己借助爆发力寻找一个出口，后果会不堪设想。
哥特给了它一个出口，缓解了个中矛盾。
它的好处就是让人能直面黑暗，挖掘出人内心深处的原始的无法被道德束缚住的因子。
当代哥特文化理念正是适应时代发展和现实需要而选定的。
统哥特式不论是具体的外在形式或是其抽象的内层涵义，发展到现代艺术中，则形成了一类颇具特色的文化内涵：黑暗，但不可否认其兼具有高贵的气质，恐惧，但最终不失其令人欣慰的美感。
08出版绘画081010106 高冉。