中国“当代艺术”的现状
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指距离现代艺术产生不久的中国艺术形态，它是在中国国情和文化传统的基础上，在现代艺术发展进程中产生的一种独特的艺术风格和表现形式，是中国自己的当代艺术品牌。
中国当代艺术的发展可以追溯到上世纪80年代后期，当时中国的改革开放政策推动了社会经济的飞速发展，这也为当代艺术的发展创造了广阔的空间。
与此中国当代艺术家开始接触到西方现代艺术的潮流和思想，他们开始重新审视中国传统文化，并试图将现代艺术与中国传统文化相融合，从而开启了中国当代艺术的崭新篇章。
中国当代艺术的发展现状可以说是非常活跃和多元化的。
在国际舞台上，中国当代艺术家的作品引起了越来越多的关注和好评。
中国当代艺术家通过不断与国际接轨，逐渐获得了更多的国际认可和声誉，他们的作品在世界范围内展示和交流，推动了中国当代艺术的国际化进程。
中国的当代艺术市场也在不断壮大，吸引了越来越多的投资者和收藏家，推动了中国当代艺术市场的繁荣和发展。
中国当代艺术的发展现状也呈现出了多样化的特点。
中国当代艺术家的创作风格和表现形式丰富多彩，既有继承和发扬传统文化的传统派，也有秉持现代思想和理念的现代派，更有擅长表现当代生活和社会现实的新锐派，它们相互交融、相互影响，共同构成了中国当代艺术的多元文化特质。
中国当代艺术的发展现状还受到了社会环境和政治氛围的影响。
中国的改革开放政策为当代艺术的发展提供了广阔的空间，但中国当代艺术家也面临着来自社会和政治方面的各种挑战。
政治因素的干预和社会环境的变迁都会对中国当代艺术的发展产生影响，这也成为中国当代艺术家在创作和表达中需要思考和应对的问题。
中国当代艺术的发展现状也面临着一些困难和挑战。
一方面，中国当代艺术市场的蓬勃发展也导致了一些“投机倒把”的现象，让一些艺术家的作品丧失了原创性和内涵，甚至成为了商品化的工具。
中国当代艺术的国际化道路也依然面临一些困难，包括语言沟通上的障碍、文化认知上的差异以及国际市场竞争压力等。
浅析当代艺术在中国的困境
浅析当代艺术在中国的困境【摘要】当代艺术在中国面临着市场化导致创作受限、政治审查对艺术创作的影响、文化认同和传统文化的冲突、艺术教育体制的不完善以及艺术机构与资金不足等困境。
这些问题影响着当代艺术家的创作和发展，使得当代艺术在中国仍然面临重重困难。
解决这些问题需要社会各方共同努力，建立更加开放包容的艺术环境，促进当代艺术在中国持续发展。
【关键词】当代艺术、中国、困境、市场化、政治审查、文化认同、传统文化、艺术教育、艺术机构、资金不足、社会各方、开放、包容、发展。
1. 引言1.1 当代艺术的兴起和发展当代艺术的兴起和发展可以追溯到20世纪末和21世纪初，这个时期中国的经济改革开放和社会变革带来了许多新的艺术表现形式和思潮。
在经济的快速发展下，艺术家们开始关注当下社会生活的变化和问题，通过不同的艺术形式和媒介表达自己对现实的理解和思考，同时也开始探索和挑战传统的审美观念和艺术表达方式。
当代艺术的兴起也受到了国际艺术潮流的影响，中国的艺术家们开始与国际艺术界保持互动与对话，参与各种国际艺术展览和交流活动。
这种国际化的趋势使得中国当代艺术在全球范围内获得了更多的关注和认可，艺术家们也有更多机会展示自己的作品和与国际艺术家进行合作。
在这个过程中，中国当代艺术呈现出了多样性和活力，涌现了许多具有独特风格和思想的艺术家和作品。
他们以自己独特的视角和创作方式，讲述着中国当代社会的故事，引发了观众们对当代社会现象和价值观的思考。
当代艺术在中国的兴起也推动了国内艺术市场的发展，激发了民众对艺术的兴趣和热情。
1.2 中国当代艺术的特点中国当代艺术的特点在于融合了传统与现代的元素，展现了对当代社会和文化的思考与表达。
中国的当代艺术作品通常具有深刻的社会关怀和批判精神，反映了艺术家对时代的敏锐感知和对社会现实的担忧。
中国当代艺术在表现形式上呈现出多样性和创新性，涵盖了绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，展示了艺术家们丰富的想象力和创造力。
中国当代艺术面临的机遇与挑战
中国当代艺术面临的机遇与挑战中国当代艺术作为中国文化的重要组成部分，一直以来都备受关注。
随着中国经济的崛起和国际地位的提升，中国当代艺术面临着诸多机遇和挑战。
本文将就中国当代艺术面临的机遇与挑战进行分析。
一、机遇1. 经济发展带来的机遇随着中国经济的快速发展，人民生活水平的提高，中国艺术市场迅速壮大，为当代艺术的发展提供了广阔的舞台。
不仅在中国国内，而且在国际市场上，中国当代艺术的地位得到了提升。
中国当代艺术家如张大千、吴冠中、赵无极等作品都在国际拍卖市场上取得了亮眼的成绩，为中国当代艺术家的创作提供了更多的机会。
2. 文化自信的崛起随着中国“文化自信”政策的提倡和实施，中国当代艺术的创作与思想在国际上逐渐受到认可。
中国当代艺术家开始更加自信地表达自己独特的文化观念和审美理念，在国际舞台上展现中国当代艺术的魅力。
中国当代艺术在国际舞台上的影响力也不断增强，这为中国当代艺术家在国际文化交流中发挥更大的作用提供了机会。
3. 技术进步的促进随着科技的飞速发展，数字艺术、影像艺术等新媒体艺术形式不断涌现。
这为中国当代艺术家提供了更多的表现方式和创作手段，使得他们能够更好地表达自己的观念和情感。
新媒体艺术的发展也为中国当代艺术带来了新的市场与观众，为其发展打开了更广阔的空间。
二、挑战1. 艺术表达的多元化随着社会的多元化发展，人们的审美观念也在不断变化。
中国当代艺术家面临着如何在多元化的审美观念下寻找自己的表达方式的挑战。
如何在传统文化与当代文化之间寻找平衡点，如何从历史、现实与未来中获得创作的灵感，这些都是中国当代艺术家所面临的挑战。
2. 国际化的竞争与融合随着全球化的发展，国际化的竞争和融合成为了中国当代艺术面临的挑战。
中国当代艺术家需要在国际舞台上与世界各国的优秀艺术家进行竞争，如何在这种竞争中脱颖而出成为了中国当代艺术家需要思考的问题。
在国际化的融合中，中国当代艺术如何保持自己的文化特色，如何在国际交流中保持自己的独立性也是一个挑战。
中国当代艺术面临的机遇与挑战
中国当代艺术面临的机遇与挑战中国当代艺术正处在一个风云变幻的时代，面临着诸多机遇与挑战。
随着中国经济的快速发展和社会的多元化，中国当代艺术也日渐蓬勃发展，展现出前所未有的活力和魅力。
与此中国当代艺术也面临着诸多挑战，如市场的波动、国际化竞争、资金的不足等问题。
本文将从机遇和挑战两个方面探讨中国当代艺术面临的现状以及未来的发展方向。
一、机遇1. 中国经济的快速发展随着中国经济的快速发展，越来越多的人开始拥有更多的资金用于艺术品的购买，这为当代艺术市场带来了巨大的机遇。
尤其是随着年轻一代的成长，他们更加注重审美和文化生活，对当代艺术的需求也越来越高。
这为当代艺术家提供了更多的展示和创作机会。
2. 国际化舞台的开放中国当代艺术正逐渐走向国际舞台，越来越多的中国艺术家在国际上获得认可和关注。
国际艺术交流的日益频繁也为中国当代艺术家提供了更多的展示和合作机会，使他们能够更好地融入全球文化艺术的交流与互动之中。
3. 多元化的创作语境随着社会的不断进步和开放，中国当代艺术的创作语境也变得更加多元化和丰富。
艺术家们不断探索新的创作形式和语言，从而为当代艺术注入了更为丰富的内涵和活力。
这种多元化的创作语境为中国当代艺术提供了更加广阔的发展空间。
4. 科技的发展助推艺术创新随着科技的不断发展，数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式的涌现也为中国当代艺术注入了新的活力和创意。
这些新兴艺术形式与传统艺术形式的融合不仅开拓了当代艺术的边界，也为中国当代艺术提供了更为广阔的创作空间。
二、挑战1. 市场的波动不确定性中国当代艺术市场的整体环境依旧不稳定，市场的波动性和不确定性给艺术家们带来了不小的挑战。
有时市场需求波动大，导致艺术品价格大幅波动，这给艺术家们带来了更多的经济风险。
2. 国际化竞争的加剧随着中国当代艺术的国际化发展，国际市场的竞争也日益激烈。
中国艺术家需要在世界舞台上展现自己的独特魅力，与国际艺术家展开竞争和合作，这需要他们不断提高自己的创作水平和国际化视野。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状随着中国社会的快速发展和改革开放政策的实施，中国当代艺术也经历了翻天覆地的变化。
从上世纪80年代开始，中国当代艺术逐渐走向世界舞台，展现出前所未有的活力和创造力。
中国当代艺术的发展现状呈现出多样化、包容性和国际化的特点，同时也面临着诸多挑战和问题。
本文将就中国当代艺术的发展现状进行浅谈。
中国当代艺术的发展现状呈现出多样化的特点。
随着社会的进步和人民生活水平的提高，中国当代艺术呈现出了丰富多彩的发展面貌。
无论是绘画、雕塑、摄影、装置艺术还是新媒体艺术，都有了长足的发展。
传统艺术与当代艺术相结合，表现出了丰富的艺术形式和多元的创作风格。
艺术家们通过自己独特的审美观念和情感表达，创作出了许多引人入胜的作品，为中国当代艺术注入了新的活力和动力。
中国当代艺术的发展也得到了政府和社会各界的广泛支持，艺术市场逐渐成熟，艺术品的交易额不断攀升，为艺术家们的创作提供了更加广阔的空间。
中国当代艺术的发展现状具有国际化的特点。
随着全球化进程的加速推进，中国当代艺术已经融入了世界艺术的潮流之中，成为了国际艺术市场的一部分。
中国艺术家在国际舞台上频频获得奖项和荣誉，中国当代艺术作品在国际拍卖市场上屡创佳绩。
中国的当代艺术作品在国际艺术展上频频亮相，在国际画坛上崭露头角。
中国当代艺术的国际化发展为中国艺术家提供了更广阔的发展空间，为中国当代艺术的发展注入了新的活力和动力。
中国当代艺术的发展现状具有包容性的特点。
中国是一个有着悠久历史和灿烂文化的国家，这一丰富的文化底蕴为当代艺术的发展提供了源源不断的灵感和素材。
中国当代艺术吸收了中华优秀传统文化的精髓，同时也积极吸纳了西方艺术的先进理念和创作手法，形成了具有独特韵味和浓厚文化气息的当代艺术风格。
中国当代艺术作品大多以中国文化为题材，融入了中国人的生活情感和审美追求，深受文化内涵的影响。
当代艺术家们本着对传统文化的尊重和热爱，深入挖掘中国的优秀传统文化，为当代艺术注入了源源不断的创作力量。
当代艺术的发展和现状
当代艺术的发展和现状随着社会的不断进步和发展，当代艺术也经历了一系列的转变和变革。
当代艺术是指在当今时代创作的艺术作品，它具有创新性和多样性的特点，融合了现代科技与文化元素，表达了艺术家对社会、人性和存在的思考。
在当代社会，艺术的定义变得更加广泛和包容。
传统的绘画、雕塑和音乐等领域仍然存在，但当代艺术更多地体现为跨界和多媒体的形式。
数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴形式的出现，开拓了艺术创作的边界，并且将观众与作品之间的互动性推向了一个新的高度。
当代艺术在技术的推动下取得了长足的发展。
数字技术的不断进步使得艺术家可以通过虚拟现实、增强现实和人工智能等技术手段，将观众融入到作品中的全新体验中。
通过这些技术手段，艺术家能够更加直观地表达自己的观点和情感，使得艺术作品更具有沉浸式的效果。
然而，在当代艺术的发展过程中，也存在一些争议和挑战。
一方面，当代艺术的创新性和多样性使得观众在接受上存在困难。
一些艺术作品的意义不易被理解，需要观众具备较高的艺术素养和文化背景才能真正欣赏。
另一方面，一些商业化的力量也开始介入当代艺术领域，导致一些艺术作品的创作受到限制，追求商业利益成为一些艺术家的首要目标。
当代艺术的现状是多元而复杂的。
在全球范围内，不同地区和国家的当代艺术发展呈现出各具特色的面貌。
例如，中国的当代艺术在探讨传统与现代、东方与西方之间的关系方面具有独特的视角，而欧洲的当代艺术则更加注重对社会问题和历史事件的反思。
当代艺术展览和交流活动的频繁举办，使得艺术家们有更广泛的平台展示自己的作品，也为观众提供了更多的欣赏和学习的机会。
对于观众来说，欣赏当代艺术作品需要具备较高的开放心态和包容性。
艺术家们通过作品来表达自己的思想和情感，每一位观众都可以从中得到不同的启示和体验。
同时，艺术教育也起到了至关重要的作用，通过对当代艺术的学习和理解，观众能够更好地欣赏和理解这一领域的作品。
总的来说，当代艺术的发展和现状在不断地变化和演进中。
中国当代艺术在国际艺术市场中的地位与影响
中国当代艺术在国际艺术市场中的地位与影响一、引言中国当代艺术自上世纪80年代开始逐渐走向世界舞台，如今已成为国际艺术市场的重要一环。
中国当代艺术家们以其独特的视角和创新的表现形式，吸引了众多国际收藏家和文化机构的关注。
本文旨在探讨中国当代艺术在国际艺术市场中的地位与影响，分析其发展现状并展望未来发展趋势。
二、中国当代艺术市场现状中国当代艺术市场在过去几十年里经历了快速发展。
中国当代艺术家们在艺术创作中融合传统文化和当代文化，展现出独特的审美风格和思想深度。
他们以绘画、雕塑、摄影等形式表现中国社会变革和个体情感，引起了国际收藏家和评论家的关注。
中国当代艺术市场主要集中在北京、上海等大城市的画廊和艺术馆。
这些机构定期举办展览和拍卖活动，吸引了大批国内外的艺术爱好者和买家。
同时，中国当代艺术作品也在国际拍卖市场上取得了不俗的成绩，吸引了越来越多的国际收藏家和投资者。
三、中国当代艺术在国际艺术市场中的地位中国当代艺术在国际艺术市场中占据着重要地位。
首先，中国当代艺术家们以其独特的审美观念和表现形式吸引了国际收藏家的目光。
他们深受中国传统文化的影响，同时又融合了西方现代主义的元素，展现出多元化的艺术风格。
其次，中国当代艺术作品在国际市场上取得了良好的销售业绩。
越来越多的国际博物馆和画廊收藏和展出中国当代艺术作品，推动了中国当代艺术在国际市场上的认知度和影响力。
再次，中国当代艺术家们在国际艺术界的声誉也逐渐提升。
他们在国际艺术展览和双年展上频频获奖，成为国际艺术界的佼佼者。
他们的作品被众多国际收藏家和博物馆收藏，为中国当代艺术在国际舞台上树立了良好的形象。
四、中国当代艺术的影响中国当代艺术在国际艺术市场中的发展不仅推动了当代艺术的多元化发展，也激活了中国传统文化的创新传承。
中国当代艺术家们以其独特的视角和创新的表现形式，为国际艺术市场注入了新鲜的活力和创造力。
中国当代艺术的发展也促进了中外文化交流和艺术合作。
当代艺术市场的现状与趋势
当代艺术市场的现状与趋势随着二十一世纪的到来，艺术市场也发生了相应的变化。
在这个全球化的时代，当代艺术市场成为了一个热门话题。
无论是中国还是国际市场，当代艺术市场都蓬勃发展。
本文将从几个方面来探讨当代艺术市场的现状和趋势。
一、当代艺术市场的现状在当代艺术市场中，艺术品的价格经常超过了经济学范畴，甚至要高于传统艺术品的价格。
当代艺术市场波动很大，因为艺术家们和藏家们的品味和偏好都在变化，市场也随之发生变化。
艺术品的价格也在短时间内激烈波动，从而影响到投资者的盈亏。
其次，当代艺术品的多样性和多元性，使得市场需求变得越来越广泛。
不同风格和不同类型的艺术品在市场上也有不同的表现。
在中国，西方的当代艺术品仍然占据主导地位，但是去年的疫情，使得中国的当代艺术品市场得到了更多的关注和机会。
国内一些年轻而有实力的艺术家得到了更多认可和关注，中国当代艺术市场的品质也在提高。
三、当代艺术市场的趋势随着当代艺术市场的成熟，市场逐渐进入了快速变革和升级的时期。
下面我们从几个角度来分析当代艺术市场的趋势。
1.数字化和在线销售数字化是当代艺术市场的一个新趋势。
随着网络技术的发展，越来越多的人们选择在线展览和线上购买。
在线销售不仅能够为藏家提供更多选择和更大的便利，还可以促进交易的流通，提高市场的透明度和效率。
2.艺术品透明度艺术品透明度也成为当代艺术市场的重要趋势。
充分的信息公开和透明度不仅可以保护藏家的权益，也可以加强市场竞争的良性发展。
一些美术馆和拍卖公司也开始打造艺术品交易的平台，为藏家和艺术家搭建更好的交流机会。
3.投资价值据资料显示，当代艺术品的市场占比越来越大，许多藏家不仅仅是出于热爱而购买艺术品，还有炒作和投资的考虑。
当代艺术品价格的波动也是藏家们关注的重点，因为这直接关系到他们的投资盈亏。
因此，当代艺术品的投资价值也逐渐被市场和投资者所关注。
4. 多样性和包容性艺术是一个多元和多样的文化现象，当代艺术作品的种类也在不断增加。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。
随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。
本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。
中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。
艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。
值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。
艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。
这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。
艺术家的作品特点中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。
80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。
以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。
90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。
艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。
21世纪以来，中国当代艺术家一方面在跟踪全球化潮流，另一方面也回归传统文化和人文精神。
他们试图通过对传统文化的再思考和填补，发掘传统文化的内在价值和精神财富，并融入到当代的艺术创作之中。
这种“中国味”艺术在不断丰富着中国当代艺术的内涵，也在全球范围内获得了更多的关注。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是中国文化的重要组成部分，也是中国国际形象的重要窗口。
在当代社会的发展变革中，中国当代艺术一直处于不断探索、创新和发展的过程中。
随着改革开放和全球化进程的推进，中国当代艺术的发展呈现出多元化和多样性的趋势，同时也面临着种种挑战和困难。
在这样的背景下，中国当代艺术的发展现状备受关注。
中国当代艺术的发展可以追溯到上个世纪八十年代，当时中国的艺术界开始逐渐走出封闭的局面，国内外的艺术思潮和风格也开始在中国产生影响。
一些中国艺术家开始尝试借鉴西方的艺术理念和表现方式，创作出了一些具有时代特色和中国文化根基的作品。
这段时期被称为中国当代艺术的“起步阶段”，它标志着中国当代艺术走向国际化的第一步。
随着时间的推移，中国当代艺术逐渐进入了“蓬勃发展期”。
在这一时期，中国政府对文化事业的投入逐渐增加，社会各界开始对文化艺术的重视程度也明显提高。
中国当代艺术家在创作中更多地关注社会现实、文化传统和人文关怀，同时也开始尝试各种全新的艺术表现形式和媒介。
一些中国当代艺术家在国际上也开始崭露头角，他们的作品在国际艺术市场上获得了不少关注和认可。
中国当代艺术的发展也并非一帆风顺。
在中国社会的转型期，中国当代艺术也面临着一系列挑战和问题。
中国当代艺术的国际化进程还比较薄弱，一些中国当代艺术家在国际上的知名度和影响力仍然不足。
中国当代艺术市场的不成熟也制约了中国当代艺术的发展。
艺术市场的环境和机制并不够完善，导致了一些艺术作品的价值评估和交易出现不少问题。
中国当代艺术在文化传承和创新之间也存在一定的困境，一些中国当代艺术家在创作中往往难以找到适合自己的表现语言和风格。
面对这些问题，中国当代艺术的发展方向和路径也在不断调整和变化之中。
一方面，中国政府在文化产业发展中加大了对艺术事业的扶持力度，相关政策和措施也不断出台，以促进中国当代艺术的国际化和市场化进程。
中国当代艺术家也在不断探索和追求更加独特的创作方式和表现形式，力图打破传统的艺术观念和风格，创作出更加具有自身特色和时代感的作品。
浅析当代艺术在中国的困境
浅析当代艺术在中国的困境当代艺术在中国发展至今，面临着诸多的困境与挑战。
在经济腾飞的中国的当代艺术也得以蓬勃发展并且取得了一定的成就。
与此我们也不得不正视一些问题与困境。
本文将从中国当代艺术的发展现状，市场化背景，文化政策以及自身特点等方面展开分析，以期对当代艺术在中国面临的困境有更加深入的理解。
中国当代艺术面临的困境之一就是市场化趋势所带来的影响。
随着中国经济的高速增长，当代艺术市场呈现出蓬勃的发展态势。
艺术市场逐渐趋向于商业化与娱乐化，追求热门题材、商业效益成为了市场中的主导因素。
这种市场化导向的发展模式，使得部分艺术家在追求商业效益的也失去了对于真正艺术的理解与尊重。
市场化的过度发展，对于中国当代艺术的多元发展产生了一定的负面影响。
文化政策的影响也是中国当代艺术所面临的困境之一。
尽管国家在文化政策上对于当代艺术的扶持力度日益加大，但由于政策的执行与市场状况之间存在一定的脱节，因此艺术家们往往面临着经济上的困难与压力。
由于政策的片面性发展，对于一些非主流性的当代艺术形式与内容的扶持不足，使得这些形式与内容的发展受到一定阻碍，这也为中国当代艺术的多元发展增添了一定的障碍。
中国当代艺术自身存在的一些特点也是制约其发展的困境之一。
中国当代艺术在借鉴西方新艺术思潮的也不可避免地受到了一定的传统文化的束缚。
对于现实主义、写实主义的刻板印象过于强烈，使得当代艺术家的创作受到了一定的限制。
当代艺术在中国社会中的传播与接受程度也相对较低，普及程度不高。
这也使得艺术家们在创作时面临着观众较少的问题，也因此难以产生更多的创作灵感。
中国当代艺术在发展中面临的诸多困境与挑战，主要包括市场化趋势的影响、文化政策的限制以及自身特点的局限性。
要解决这些问题，我们可以从以下几个方面入手：加强政府对于当代艺术的扶持力度，引导市场向着多元、高品质的方向发展。
重视对于当代艺术的教育，提高社会对于当代艺术的认知度与接受程度。
艺术家们本身也应该不断提升自己的创作水平，努力创造出更多具有深刻内涵与时代特点的优秀作品。
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势在当今全球化的时代背景下，艺术设计已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
从建筑设计到平面设计，从产品设计到时装设计，艺术设计的影响力无处不在。
国内的艺术设计领域在过去几十年里经历了快速的发展和变革，呈现出多样的发展现状，并展现出一些显著的趋势。
一、当代国内艺术设计的发展现状1、多元化的设计风格国内艺术设计风格呈现出多元化的特点。
传统的中式风格依然受到青睐，同时，现代简约、欧式古典、美式乡村等各种国际风格也在市场上占据一席之地。
此外，一些融合了多种文化元素的混搭风格也逐渐兴起，满足了不同消费者的个性化需求。
2、科技与设计的融合随着科技的不断进步，数字技术、虚拟现实、增强现实等在艺术设计中得到广泛应用。
设计师们能够利用这些先进的技术手段，更直观地展示设计方案，提升设计的效率和质量。
例如，在建筑设计中，通过 BIM 技术可以实现建筑模型的三维可视化，提前发现和解决设计中的问题。
3、绿色环保理念的兴起在全球环保意识不断增强的背景下，国内的艺术设计也越来越注重绿色环保。
从材料的选择到设计方案的制定，都充分考虑了环保因素。
例如，在室内设计中，更多地使用环保材料，如水性涂料、竹木地板等，以减少对环境的污染和对人体健康的危害。
4、对传统文化的传承与创新中国拥有悠久的历史和丰富的传统文化，这为艺术设计提供了源源不断的灵感。
许多设计师将传统文化元素融入到现代设计中，实现了传统文化的传承与创新。
比如，在服装设计中，运用传统的刺绣、织锦等工艺，结合现代的剪裁和设计理念，打造出具有独特魅力的作品。
5、设计教育的发展国内的设计教育近年来取得了长足的进步，越来越多的高校开设了艺术设计相关专业，培养了大量的设计人才。
同时，设计教育也更加注重实践教学和创新能力的培养，为行业的发展提供了有力的人才支持。
二、当代国内艺术设计的发展趋势1、个性化定制将成为主流随着消费者对个性化需求的不断增加，个性化定制将成为艺术设计的重要发展趋势。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是中国传统文化与现代文明的碰撞产物，承载着时代的变迁和社会的发展。
自改革开放以来，中国当代艺术蓬勃发展，吸引了全球的目光。
中国当代艺术的发展现状也面临着一系列挑战和机遇。
本文将从政策扶持、市场需求和国际交流三个方面来阐述中国当代艺术的发展现状。
一、政策扶持中国政府对艺术文化的支持力度一直在不断加大。
2005年，中国国务院颁布了《关于促进文化产业发展的若干意见》，提出要培育和发展现代文化产业，进一步推动文化产业的蓬勃发展。
中国文化部还发布了一系列扶持当代艺术发展的政策，包括资金扶持、展览支持、艺术家创作支持等。
这些政策的实施，为中国当代艺术的发展提供了有力的支持和保障。
二、市场需求随着中国经济的快速发展，当代艺术市场也在不断扩大。
越来越多的收藏家和投资者开始关注当代艺术品，市场需求不断增长。
中国艺术馆、画廊、拍卖行等艺术机构也纷纷涌现，为当代艺术提供了良好的展示和交流平台。
与此当代艺术的价值也在不断被重新认识和理解，更多的人开始从艺术品本身的角度去欣赏和购买当代艺术作品。
三、国际交流中国当代艺术作为中国传统文化与现代文明的结合体，吸引了越来越多的国际关注。
中国艺术家在国际艺术舞台上的表现越来越出色，中国当代艺术也日益成为国际收藏家和机构关注的焦点。
在国际交流中，中国当代艺术不仅为世界带来了新的艺术观念和表现形式，同时也获得了更多的国际认可和支持。
中国当代艺术在政策扶持、市场需求和国际交流的三大方面都呈现出蓬勃发展的态势。
政府的政策扶持为艺术家和机构提供了更多的机会和资源；市场需求的增长为当代艺术市场注入了活力和动力；国际交流的扩大为中国当代艺术的国际影响力提供了更多的契机和空间。
中国当代艺术的发展现状也面临着一些挑战。
中国当代艺术的市场尚未完全成熟，市场价格波动较大，存在一定的投资风险。
艺术创作与商业运作之间的矛盾也日益突显，如何平衡艺术与市场的关系成为当代艺术界亟待解决的问题。
当代艺术市场现状与未来发展趋势研究
当代艺术市场现状与未来发展趋势研究艺术市场是一个特殊的市场，具有复杂性、不确定性和不稳定性，尤其在当代艺术领域更是如此。
在当代艺术领域，作品的价值不仅仅取决于艺术家的名声和创作技法，还受到市场、政治和文化背景等多重因素影响。
在这样的背景下，我们需要对当代艺术市场的现状和未来发展趋势进行研究。
一、当代艺术市场的现状1.当代艺术的崛起当代艺术在上世纪80年代开始出现，随着全球化和信息化的加速发展，当代艺术逐渐成为国际艺术市场的重要组成部分，经济价值和文化影响力也随之增加。
当代艺术的兴起与个人创意、大众文化、媒体影响、艺术产业化等因素密不可分。
2.艺术市场的全球化随着全球化的发展，艺术市场也逐渐呈现出全球化的趋势。
国际艺术市场上，欧美仍然是主导地位，但亚洲、中东地区艺术市场的崛起也不容忽视。
现在，国际拍卖市场的70%以上的成交额都是由亚洲和中东地区的买家贡献的，这反映了全球艺术市场的全球化。
3.艺术市场的商业化随着艺术市场的发展，艺术品作为一种商品的属性逐渐被强化，市场化、商业化的趋势也日益明显。
艺术品的制造和销售成为了一种产业。
相应的，拍卖、私人收藏、艺术投资等新型产业开始崛起。
4.当代艺术的创作方式与媒介多样化现代艺术的创作方式已经从传统媒介如画、雕塑、素描等，转向了新媒介如视频、装置、多媒体、网络等。
当代艺术的多样化媒介带来了更多的艺术表现方式，也因此刺激了艺术品市场的多元化和特殊性。
二、当代艺术市场的未来发展趋势1.互联网的发展将带来更多的商机随着互联网的发展，艺术品交易平台也在逐渐崛起。
以全球艺术市场领导者Sot heby’s和Christie’s为例，它们的大多数营收都来自在线销售，其中大多数来自新兴市场的在线竞拍。
2.中国艺术市场的加速崛起在过去的几十年里，中国艺术市场一直以前所未有的速度发展。
艺术市场的繁荣反映了中国经济发展的快速增长，而中国收藏家的出现则为这个市场注入了更多的资本、资源和文化。
当代艺术市场的发展现状及未来趋势
当代艺术市场的发展现状及未来趋势艺术是人类文明的重要组成部分，而当代艺术作为现代社会的重要文化产物，其价值和影响力不断得到认可。
随着我国经济的迅速发展、文化素质的提高，艺术市场也向着逐渐完善、多元化、国际化的方向发展。
本文将简单分析当代艺术市场的现状和未来趋势。
一、当代艺术市场现状当代艺术是指20世纪50年代以来出现的、表现当代社会、思想和风貌的艺术形式。
在我国，当代艺术的兴起，是在改革开放以来。
随着经济的迅猛发展以及文化多样性的提高，当代艺术得到了社会各界的关注和支持。
近几年来，当代艺术市场规模逐渐扩大，出现了大量新兴的艺术平台和机构。
除了传统的画廊、展览会和拍卖会外，还出现了线上艺术品交易平台、私人艺术投资基金、文化艺术金融等多种形式的艺术市场。
这些新型的市场形式不仅为艺术品的传播和收藏提供了更多的机会，也推动了艺术市场的活跃度和国际化。
同时，当代艺术的收藏和交易也成为社会各界的一种投资行为。
相较于传统的股票、房地产等市场，当代艺术品市场的投资价值和回报率逐渐得到了认可。
不少文化艺术金融公司也纷纷跨界进入这一市场领域。
但同时，牵扯到艺术品作品的估价和鉴定，也会出现价格虚高、估价失真等问题。
特别是针对小众艺术品品种，市场的未来前景也受到较大的不稳定性和风险。
二、未来艺术市场趋势随着我国经济的不断发展和对文化艺术的重视，未来当代艺术市场将呈现以下趋势：1. 多元化的市场形式未来的当代艺术市场，不仅会出现更多丰富的市场形式，还将呈现更多的文化跨界。
除了传统的展览、拍卖等形式外，还会出现更多的新型市场平台和多元化的产品。
如文化艺术金融、收藏品投资基金等，这些新型的市场形式，将扩大艺术品的财富价值和力量。
2. 国际化趋势当代艺术不仅是国内市场的热点，也是国际市场的重要推手。
随着我国经济的发展，国际市场也逐渐成为了当代艺术品交易的重要舞台。
未来，我国当代艺术将更多地走向国际市场，培养和拓展更多的国际化买家和投资者。
当代艺术市场的现状及其发展趋势分析
当代艺术市场的现状及其发展趋势分析随着社会发展和经济的繁荣，艺术市场也随之呈现出繁荣的景象。
当代艺术作为一种新兴的艺术形式，吸引了越来越多的关注和投资。
本文将从市场现状和发展趋势两方面进行分析，以揭示当代艺术市场的特点和未来的发展方向。
一、市场现状分析1.1 艺术品市场的繁荣当代艺术市场在近年来呈现出蓬勃的发展态势。
艺术品市场的总体规模不断扩大，各类艺术品的成交价格也不断攀升。
艺术品交易的透明度和规范化程度得到了提高，拍卖行和画廊成为了市场的主要交易平台。
1.2 艺术品投资的吸引力随着对艺术品价值认知的提高，越来越多的人将艺术品作为一种投资工具。
艺术品投资具有相对较低的风险和较高的回报潜力，吸引了众多投资者的关注。
同时，艺术品投资也融入了金融市场的运作机制，各种金融产品也开始涉足艺术品投资领域。
1.3 艺术市场的国际化随着全球化的发展，艺术市场也逐渐国际化。
国际艺术品交易的频繁发生，各国之间的交流与合作日益紧密。
同时，跨国企业和富豪也成为当代艺术品市场的重要角色，推动市场价值的提升。
二、发展趋势分析2.1 科技与艺术的融合在数字科技的推动下，艺术形式迅速发展。
虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的应用，为艺术创作和观赏带来了全新的体验。
科技与艺术的融合将会进一步推动当代艺术市场的发展，丰富艺术品的形式和表现力。
2.2 观念艺术的崛起观念艺术作为当代艺术的重要分支，以其独特的思维方式和创作方式受到了广泛的关注。
观念艺术作品强调对观众思维和情感的激发，通过思辨性的方式引发观众对社会问题的思考。
观念艺术的崛起将进一步拓展艺术市场的边界，开辟出新的市场需求和投资机会。
2.3 文化多元化的推动全球化的推动使得各种文化之间的交流和融合日益频繁。
不同文化背景的艺术品在市场上的需求不断增加，文化多元化成为了当代艺术市场的一大特点。
人们对于来自世界各地的艺术形式表现出浓厚的兴趣和需求，这将进一步丰富和推动艺术市场的发展。
当代中国艺术的现状与趋势
当代中国艺术的现状与趋势当前，中国艺术正处于一个快速发展、多元化的时期。
在全球艺术市场中，中国艺术市场占据越来越重要的地位，其艺术形态和风格也越来越多元化，呈现出独特的艺术风格和发展趋势。
一、现状1.1 传统艺术的翻新传统艺术一直是众多艺术家创作的重要题材之一。
在当代中国，许多艺术家开始将传统文化融入到自己的艺术作品中，从而创作出了更具中国特色的艺术作品。
在传统艺术方面，中国画、国画作为中国传统艺术的代表之一，始终保持着自己的独特文化魅力。
同时，现代科技的不断发展也为传统艺术的保护和传承提供了巨大的支持和保障。
1.2 新媒体艺术的兴起新媒体艺术是指以计算机、互联网为主要创作媒介的艺术形式。
当前，中国的新媒体艺术也呈现出蓬勃发展的态势。
许多年轻艺术家正在借助新媒体技术，将自己的作品推向世界舞台。
由此可见，新媒体艺术已经成为中国当代艺术的新兴力量。
1.3 当代油画的挑战油画作为当代艺术的代表，一直被视为高雅艺术的代表。
但是，在当今中国艺术市场中，油画作品的竞争日益激烈。
因此，当代油画创作也在不断发展和创新，以适应当前的市场需求。
二、趋势2.1 艺术市场的国际化相比于过去，中国艺术家们现在更倾向于将自己的作品推向国际市场。
这种现象的出现主要是因为中国艺术市场已经不再局限于国内市场，而是向全球市场延伸。
这也使得当前国际艺术市场中不断涌现出中国艺术家和作品。
2.2 注重人文和社会的关注近年来，在中国艺术的发展过程中，越来越多的艺术家开始将自己的作品和社会、人文问题联系起来。
艺术家们将自己的视野和思考转向社会中的种种问题，从而激发出更多的思考与创意。
在当代艺术领域中，更多的作品已经开始关注社会和人文问题，这种现象也成为中国艺术的新趋势。
2.3 从艺术场馆到公共空间今天的艺术不再是那些被限制在画廊和博物馆中的艺术品。
相反，越来越多的艺术家将自己的作品插入到公共空间中，使得更多的人可以通过生活、工作和娱乐等环境来接触艺术。
当代艺术市场的现状与趋势分析
当代艺术市场的现状与趋势分析
首先，当代艺术市场的现状是以亚洲地区为主导的增长。
亚洲市场在过去几年里经历了快速的发展，中国成为了全球最大的艺术市场之一、亚洲的快速增长主要得益于新兴市场的进一步开放和富裕阶层的扩大。
在这个地区，当代艺术品成为了一个越来越受欢迎的投资选择和身份象征。
第四，当代艺术市场的价格也在不断上涨。
由于供应稀缺和投资需求的增长，当代艺术品的价格持续攀升。
一些知名艺术家的作品已经成为“超级明星”，其价格甚至能够与传统艺术品相媲美。
然而，同时也存在市场泡沫的风险，一些投资者过于追捧热门艺术家的作品而忽视了基本面的考量。
最后，当代艺术市场将继续受到社会因素和政治因素的影响。
艺术作为一种文化现象，往往反映了社会和政治的变革。
当代艺术家通过作品表达对社会问题、性别问题、环境问题等的关注，引起了公众的广泛关注。
政府和机构对当代艺术的支持和投资也将成为市场发展的重要推动力。
当代艺术市场的发展现状与前景展望
当代艺术市场的发展现状与前景展望随着经济的发展，当代艺术逐渐成为了一个新兴的市场。
艺术市场的发展对于推进文化艺术的发展起着重要的促进作用。
但是，近年来，当代艺术市场也遇到了一定的挑战。
本文将探讨当代艺术市场的现状、面临的问题以及前景展望。
当代艺术市场的现状随着文化产业的发展，艺术市场正成为一个日益重要的新兴市场。
近年来，当代艺术市场也逐渐呈现出良好的发展态势。
根据中国文化艺术品交易所最新发布的数据显示，当代艺术品交易额呈上升趋势，全年成交量达到了74.15亿元。
2019年北京国际艺术博览会开幕，共吸引了273家来自全球33个国家和地区的顶级画廊和艺术机构参展。
当代艺术市场也得到了大众的认可，不论是当代艺术大师的作品还是年轻艺术家的作品，都受到了广泛关注，而且各种流派、形式、风格的艺术品都有一定的市场，包括油画、水彩画、版画、雕塑、装置艺术、数字艺术、录像装置、声音艺术等。
面临的问题虽然当代艺术市场正在逐渐发展，但在这个市场中仍然存在不少问题。
美国林肯资产管理公司的报告指出，中国的当代艺术市场仍存在着很多问题，其中包括标准化问题、审美问题、品质问题和透明度问题等。
首先，标准化问题：在当代艺术市场当中，艺术品的标准化问题往往是使市场难以规范和透明化的关键原因之一。
目前，艺术品行业没有一套普遍的规范和标准，市场上充斥着假货、盗版、水货等问题，这不仅影响了市场的健康发展，也无助于长期发展。
其次，审美问题：在当代艺术市场上，艺术品的审美价值是一个非常被关注的问题。
然而，不同的消费者所具有的审美观念和重视点完全不同，所以当代艺术喜好的波动性也很大。
从一个角度上来看，这波动性虽然促进了市场的活力，但真正的艺术品稀有性和收藏价值也因此无从评估。
除此之外，品质问题和透明度问题也是当代艺术市场正面临的难题。
品质问题指的是作品的制作工艺、艺术家的专业性及出品的艺术品精度等；透明度问题则指的是艺术品信息的透明度、艺术二级市场的信息公开度等问题。
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浅谈中国“当代艺术”的现状
摘要：美国提出当代艺术，妄想以他们的审美标准引领世界当代艺术，然中国已受影响多且以美国当代艺术风格为标榜，导致中国艺术界对于审美无标准、无立场，随波逐流。
缺乏民族艺术主体性。
由于长期盲目追随导致当代中国艺术大师少之甚少。
关键词：中国当代艺术；美国；现状；创新
中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）26-0072-01
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
讲当代艺术大家首先想到美国，不错，这个是由美国提出来的。
所以我们讲中国当代艺术就要加上双引号了。
改革开放以来我国经济，政治、文化得到了前所未有的大发展。
发展至今中国也开始在世界上占一席之地。
但是，我们在发展经济得同时我们的艺术文化却出现了前所有的空白沦丧。
为此，国家领导人在六中全会中特别强调经济建设与文化建设并重。
一、中国当代艺术现状背景
现在美国兴起当代艺术。
一个仅仅只有二百余年文化的国家凭借着他发达的经济现如今想引领整个世界跟着他们的艺术走，如果他们的阴谋得逞，这远远超过与对其他国家经济上的掠夺。
一个国家一个民族一定有他自己的的民族文化特征，文化底蕴越充足，它
的国人们精神上才会幸福踏实。
我们很幸运我们的祖先留给我们这么多宝贵精神财富。
孔孟的哲学、秦皇汉武，开元盛世、老字五千字把人生所得清清楚楚，曾经几何我们祖先将我们的国家立于这个世界上而且是强国之位。
我们的先人有着多么先进的思想，我们有着充实辉煌的历史，然而到了我们现在艺术文化价值观严重被破坏。
无立场无标准。
甚至出现民族自卑感。
不相信自己的民族文化。
对于我们整个中华民族这是个必须要面对的事实。
为此我们要分析问题所在，尽量唤醒我们艺术文化界人们的民族自信心，纠正审美标准，以及加强我们的创新意识，发扬我们的文化，发扬我们的民族精神。
世界本应就是多元化文化发展。
不应该被一些西方列强在艺术阴谋中不断得侵略我们。
再看我国当代美术环境，有人提出经济绑架文化，一点都不夸张。
二、中国当代艺术现状造成的原因
针对中国的当代美术表现出的问题我从四个方面来谈。
第一：文人匮乏。
我们人人皆知文人画，所谓的文人画的本质是先是文人，画的画才被称得上是文化画。
然而能称得上文人的人一定要具备一定的文化素养。
我国古代的文人首先是大思想家，闲余时间画画所以诞生了文人画，要求本人应具有一定的文化内涵。
而今社会大多无内涵无学识的人都自称文人画。
仅仅凭借一些技法，临摹拼凑出来的一些画就堪称为文人画。
再如今各艺术高校均以技术为主，轻视文化修养。
学生们一味得追求技法，一味得追求
画的商业价值，市场需求。
缺乏文化底蕴和创新意识。
所以，常有学者感叹，如今花坛多萎靡。
绘画作品大都无可观赏之处。
第二：笔墨泛滥。
好多人认为水墨山水就是中国画，甚至乱搞创作，创造出各种另类的画法，风格，认为只要把墨泼到宣纸上就是艺术作品了，首先，中国有五千余年文化历史。
而山水画仅仅几百年，在中国国历史长河中冰山一角。
所以山水画并不能代表中国画。
不能狭隘得自以为是。
再是中国画并非只是笔墨更讲究意韵，我们在接触到西方绘画之后。
被西方的逼真写实所惊讶，一时间忘记了我们中国画艺术的宗旨本来就不是追求形似而是用独特的艺术语言表现心里与自然世界的感应融通。
值得欣慰的是我国近代还有些画家在位此苦苦坚持着比如吴昌硕，黄宾虹，齐白石等伟大的艺术大师们。
但是到现在为止我们的大师们越来越少。
具体原因很值得我们深思。
所以，不要以为懂点笔墨就懂中国画，懂点技法就是艺术家。
真正的大师是要深通中国文化，对生活有一定的认识感悟，有自己的审美标准。
能够表达出一定的意境。
引人入境，令观者享受。
而今花坛所谓的当代美术，一味追随美国推崇的当代艺术风格，大都不堪入目。
更不要说给人美的享受。
第三：艺术市场商品化。
这个定义并不是很准确。
有学者讲现在花坛想出名有三种途径。
第一是靠官僚，讲到此想起来前些时间有个宣传部的部长在高校讲绘画。
被称为哲学画家。
大家都吹捧画得好，有意境。
但是恕我冒昧凭我自己的审美水平我深感不如儿童
画，真不能理解为何世人都恭维他，他在讲好多人向他求画，但我觉得如果哪天他退休了他的画将大大贬值。
第二说法靠奸商。
商人会以商人的眼光投资包装一些有点资质的人等培养成熟然后为他
们谋取利益还有一种成名方式靠媒体。
这个就不难理解了，看见各种广告各种专业人士的推崇各种包装，各种展出。
三、总结
因此我们首先要了解自己的现状，肯定自己的不足。
然后以理性的眼光看这个物欲横流，阴谋多遍的国际艺术环境。
我相信我们的国人并不是不懂艺术，不懂美。
可能就是经济滞后的原因。
但是现在我们国家已经强盛了。
因此现在已经有很多人在大谈中国标准，中国精神了。
所以我们也看到了希望。
我们不会再一味尾随了。
我们应树立自己独立的审美标准，不能被经济发达国家西方化。
中国的当代艺术是应该由我们中华民族自己去创造表现的，相信不久我们会看到中国自己的当代艺术。