非洲黑人音乐特点
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
异国音乐_??????
异国音乐引言音乐作为一种全球性的艺术形式，已经在世界各地产生了各种独特的风格和特点。
每个国家和地区都有自己独特的音乐风格，并通过音乐传递文化、情感、历史和价值观。
异国音乐是指那些来自不同国家和文化背景的音乐，它们以其独特的音调、节奏和乐器组合而著名。
1. 非洲音乐非洲是一个人口众多、文化多样的大陆，其音乐风格丰富多样。
非洲音乐通常以鼓击乐和口哨为特色，强调律动和感性的旋律。
西非的Afrobeat、东非的Benga、南非的Kwela都是非洲音乐中的知名风格。
非洲音乐富有激情和活力，常常通过歌曲表达社会和政治观点。
2. 亚洲音乐亚洲是一个多民族、多文化的地区，其中的音乐风格各不相同。
中国的传统音乐以古琴、二胡等传统乐器为主，曲调优美、富有古典韵味。
印度的印度古典音乐以其复杂的节奏和华丽的旋律而闻名，常使用均衡音阶和特殊的音效。
日本的雅乐则是一种充满和谐和平静的音乐，常用箏、太鼓等乐器演奏。
亚洲音乐以其传统音乐和古老的文化传统而深受全球欢迎。
3. 拉丁美洲音乐拉丁美洲是一个充满激情和热情的地区，其音乐风格独特而多样。
萨尔萨、探戈、雷鬼、巴西音乐等都是拉丁音乐中的重要风格。
拉丁音乐以其激情四溢的节奏、欢快的旋律和多样的舞蹈形式而闻名于世。
从墨西哥到阿根廷，从古巴到巴西，拉丁音乐已经成为全球范围内最受欢迎的音乐之一。
4. 欧洲音乐欧洲是音乐的发源地之一，其音乐历史悠久，风格多元。
从古典音乐到现代流行音乐，欧洲有着丰富的音乐遗产。
德国的巴赫、奥地利的莫扎特、意大利的威尼斯音乐等都是欧洲音乐史上重要的作曲家和作品。
欧洲音乐以其独特的和声和复杂的曲式结构而闻名，对世界音乐产生了深远的影响。
5. 大洋洲音乐大洋洲是世界上最大的海洋州，包括了澳大利亚、新西兰、夏威夷等地区。
大洋洲音乐的特点是多元和混合，融合了不同民族和文化的音乐元素。
澳大利亚的土著音乐以其独特的呼吸声和打击乐器而闻名，新西兰的毛利音乐则融合了西方和传统的元素。
非洲黑人音乐特点
非洲黑人音乐特点首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。
他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。
这种音乐节奏异常复杂。
最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。
如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。
但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。
在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。
加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。
每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。
以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。
由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。
它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。
非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。
表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。
鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。
他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。
黑人的R——精选推荐
黑人的R&B的发展研究【摘要】节奏布鲁斯即R&B是当今流行乐坛中占有重要地位的一种音乐类型。
本文主要介绍了黑人的传统文化以及黑人的R&B的发展变化。
【关键词】节奏布鲁斯；R&B；发展研究一、节奏布鲁斯的起源R&B的全名是 Rhythm & Blues，通常会被译作“节奏蓝调”或者“节奏布鲁斯”。
从广义上说，R&B可以视作“黑人流行音乐”，它源自黑人的布鲁斯音乐，是当今摇滚和流行的基础。
Billboard杂志曾经界定R&B为所有的黑人音乐，除了Jazz（爵士）和Blues（布鲁斯）之外，都可以列作 R&B，由此可见R&B的范围有多么的广泛。
40年代中期，节奏布鲁斯R&B诞生，早期的R&B叫做跳跃布鲁斯（Jump blues）。
跳跃布鲁斯（Jump blues）吸收了爵士乐的吹奏乐器演奏和摇摆乐的节奏，还结合了蓝调音乐（Blues）的基本重叠唱法和弦乐演奏，形成了一种崭新的音乐形式。
也可以说跳跃布鲁斯（Jump blues）是节奏爵士（Rhythm Jazz）和布鲁斯（ Blues）的结合品。
跳跃布鲁斯（Jump blues）节奏快，演唱粗哑，并且使用的乐器也是区别于蓝调和爵士。
早期的跳跃布鲁斯（Jump blues）还是属于黑人音乐，它的演唱者和听众也大都是黑人。
二、早期节奏布鲁斯的灵魂人物在节奏布鲁斯还叫做跳跃布鲁斯的时候，最具灵魂性代表的“跳跃布鲁斯”明星就是路易斯?乔丹（Louis Jordan）。
乔丹是大乐队时代艺人排名第54位的黑人歌手。
他的音乐唱片不仅在黑人听众中取得成功，更在白人听众中取得同样的成功。
路易斯?乔丹1908年7月8日生于阿肯萨斯州的Brinkley，他是萨克斯手兼乐队领队。
乔丹的父亲也是一位乐队领队。
上世纪20年代，乔丹离开家乡，凭借他极高的音乐天赋，在当时组建了一支声名鹊起的乐队，并进行了一系列成功的演出。
谈黑人“灵歌”的自由与限制
拼贴的演变,这两个主题a和b —般都不同,这种 不同从和声、旋律以及织体和节奏上都不同，但风 格以及连接的逻辑不能偏离，要有承接的逻辑性。 这两种主题不断在出现中交织和变奏，演唱中的变 化也在主题的交织中形成，具有很好的观赏性，看 似混乱但其实在错落中交替进行。一般呼应式的 “灵歌”风格都是这种结构，如《Just My Imagination 》《Pick up your lamp》等都是此类的结构；第三种 a+b+c则是在a和b双主题的基础上增加了新的 材料 c,c 不是主题, 它是 a 和 b 循环之后才出现的 副段落,而且c不能作为结束,音乐最后要在a或 b的主题上结束，如叶What'd I Say》就是这种结构 的作品。比较单一的主题和结构在不断的重复中发 生着变化，使“灵歌”律动形成大段层面的对仗，和 细节层面的错落，这种扭动从听觉上使人迷乱，而 这种结构上的限制恰恰给与音乐主题和节奏多变 的空间。
但古典音乐的变奏更加严谨,但呼应式的变奏则显 得更加自由和亲切。变奏“灵歌”中随处可见这种重 复的歌曲或段落，阿撒•富兰克林的《Respect》、雷• 查尔斯的《just you just me》都是这种重复段落的 “灵歌”作品。在重复的基础上，主唱与合唱的呼应 也是“灵歌”的主要旋律特点,主唱的唱词在句尾被 合唱呼应，或伴唱与主唱颠倒,从而形成问答或反 复的对话机制，女口《Unchain My Heart》《Hit the Road Jack曳等经典“灵歌”作品都体现了呼应的特 点。
歌”具有很强的技术性, 但从主观的黑人演唱者角 度看，黑人“灵歌”又是一种原始的、轻松自由的、难 以复制和言传的演唱风格。流行音乐发展到今天， 黑人“灵歌”是其中影响力最为深远的一种风格,它 既可以在教堂中搭配管风琴、大键琴等教会乐器进 行仪式中的演唱，同时也能在舞台利用电声乐器进 行现代化流行化的解读和诠释，它的主题也涵盖宗 教和世俗两个方面。
世界民族音乐的九大分区详解
世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。
虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。
（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
非洲歌舞音乐-教案
非洲歌舞音乐-教案非洲歌舞音乐教材分析本课系人音版《高中音乐鉴赏》教材《非洲歌舞音乐》，。
1、《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家——卡拉巴罗比演唱的独唱歌曲。
卡拉巴罗比是加纳的罗比部落的著名音乐家。
被称为非洲西部最著名的音乐家之一。
演唱伴以非洲古老的马林巴，故演唱形式是“歌唱和马林巴演奏”。
2/4拍，全曲可分六个乐句，为单乐段歌曲。
音乐狭窄，歌曲采用曲调与伴奏、说唱、独奏等交替进行，丰富了音乐的表现力。
2、《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。
其中一架高音琴、一架低音琴。
两架马林巴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴。
3、《鼓舞》。
这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。
“圣鼓”表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。
学情分析学生这个年龄处于好奇好动好学的时期，应调动学生主动学习节奏的积极性，活跃整个课堂。
学生对非洲的风土人情可能不太了解，先让同学们了解非洲的风土人情，把非洲音乐与非洲人的生活联系起来，让同学们包容万象的理解音乐。
根据学生现有的水平，设置适合他们能力的问题，要让他们充满自信地参与音乐活动。
教学目标1、通过欣赏几首代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。
2、初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。
3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴的特点。
教学重点1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；2、节奏练习。
教学难点了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。
教学过程一．导入播放2010南非足球世界杯主题曲《OH Africa Aicon》视频大家刚才进课室时听到的音乐是2010南非世界杯足球赛主题曲。
问：音乐带来的感觉、情绪是怎样的？（热烈、奔放的）问：根据演唱者肤色、演奏乐器（鼓）、画面背景判断哪个国家？（非洲）问：大家对非洲印象是？（撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等）今天老师就带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐的魅力。
黑人音乐对流行音乐的贡献
黑人音乐对流行音乐的贡献黑人音乐对流行音乐的贡献1. 简介黑人音乐是指起源于非洲裔美国人社区，并由他们创造和传承的音乐形式。
黑人音乐包含了多种音乐风格，例如布鲁斯、爵士乐、福音音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。
这些音乐形式都对流行音乐产生了重要的影响，为流行音乐的发展做出了巨大的贡献。
2. 布鲁斯音乐的贡献布鲁斯音乐起源于非洲裔美国人社区，它通过故事性的歌曲表达了黑人社区的苦难与抗争。
布鲁斯音乐的特点是悲伤的旋律和深情的歌词，它直接影响了流行音乐的歌曲写作方式和情感表达方式。
3. 爵士乐的贡献爵士乐是由非洲裔美国人创造并发展起来的一种音乐形式。
它融合了非洲音乐、欧洲传统音乐和美国流行音乐的元素，形成了独特的风格。
爵士乐对流行音乐的贡献主要体现在和声、即兴演奏和节奏的创新上，它为后来的流行音乐创作者提供了许多灵感和技巧。
4. 福音音乐的贡献福音音乐是一种融合了非洲宗教音乐和欧洲圣乐传统的音乐形式。
它被广泛应用于黑人教堂仪式和庆典活动中。
福音音乐的特点是充满激情和能量，它对流行音乐的节奏和演唱风格有着深远的影响。
5. 摇滚乐的贡献摇滚乐是二十世纪五十年代起源于美国的一种音乐形式。
它汲取了布鲁斯乐、福音乐和乡村音乐的元素，形成了独特的摇滚风格。
黑人音乐家如陆戈·贝瑞、迈克尔·杰克逊等对摇滚乐的发展和流行起到了重要的推动作用。
6. 嘻哈音乐的贡献嘻哈音乐是由非洲裔美国人社区创造和发展起来的一种音乐形式。
它通过说唱歌词和律动感强的节奏来表达社会问题和个人经历。
嘻哈音乐对流行音乐的节奏、歌词和制作方式都产生了深远的影响。
7. 附件本文档涉及以下附件：[附件名称1][附件名称2][附件名称3]8. 法律名词及注释本文所涉及的法律名词及其注释：- 知识产权法：保护知识产权的一门法律学科，包括专利、商标、著作权等方面的法律规定和保护方式。
- 版权法：规定了著作权人对其著作享有的权益和保护方式。
- 侵权行为：未经著作权人许可而使用其著作的行为，侵犯了著作权人的合法权益。
非洲音乐PPT课件
欣赏：美国乡村音乐《什锦菜》
踢踏舞：爱尔兰移民和和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合成了新的舞蹈形式。这种舞蹈受黑人传统击鼓节奏的影响，节奏丰富多彩，没有形式化限制，具有即兴性、自娱性，开放性和挑战性。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。
总结非洲音乐的特征： 1、非洲人偏爱敲击乐器。在音乐中，节 奏具有特殊的重要性。 2、非洲歌唱最常见形式是呼应歌，即一 人领唱众人应和或者轮唱重叠。 3、音域较窄，乐句较短小，常作反复。 4、音乐与舞蹈紧密结合。
当而来，又在重复中不断变化.
学 唱
《拍手歌》 坦桑尼亚民间歌曲
思考一：非洲歌曲的特点？
1、乐句短小，较少装饰音，常作反复。 2、运用说话的节奏，并夹杂着叫喊声。 3、常表现为“一领众和”的对唱形式。
各种类型的鼓
击 鼓
非 洲 木 琴
砂槌
葫 芦 竖 琴
非 洲 木 鱼
拇指钢琴:拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候，要两手拿着琴
体，然后用两只大拇指弹奏，当拇指按下再放开时，钢片便会振动而发出声音了。
欣赏《非洲赞歌》片段 （歌唱和马林巴琴演唱） 这是即兴演唱的非洲民间歌曲，伴奏乐器是马林巴琴。马林巴琴是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。马林巴琴总类有数百种之多，有的仅有几个键，有的数十个键。马林巴琴即可以独奏也可以合奏。其音色清脆而流畅，如铃声般叮
欣赏 《鼓舞》——布隆迪圣鼓 这是布隆迪圣鼓表演的一个片段。乐曲由鼓乐、声乐、鼓乐和声乐协奏三部分音乐构成，其中，鼓为音乐的骨架，它运用了非洲典型的分节奏和加节奏。
人教版初中音乐 依呀呀噢咧噢
依呀呀噢咧噢
在非洲中西部有一个国家，它横跨赤道， 有“非洲心脏”之称，它就是非洲古代文明 的基地之一扎伊尔。扎伊尔的音乐具有社会 的、政治的、宗教的功能。 《依呀呀噢咧噢》这首歌曲音域只有 八度,歌中多切分节奏、多重复手法， 这是非洲黑人音乐特征之一。这 首歌曲表达了扎伊尔人民对祖 国、对领袖的热爱和赞扬。
切分也叫切分节奏，根据音乐上的需要，改 变了原来节拍的强拍、弱拍的规律，这样形成的 节奏，使强拍变成了弱拍，弱拍变成了强拍。 切分音是由原来的弱音变为强音的那个音，它 的最大特点是改变了原来节拍的强弱规律，它包 括两种情况： 第一：一个音由弱拍开始，延续到下一个强拍。 第二：一个音由强拍的弱部分开始，延续到下 一个弱拍的强部分；或从某一拍的弱部伊尔
音乐风格知识：FUNK音乐的文化特点和表现形式
音乐风格知识：FUNK音乐的文化特点和表现形式FUNK音乐是源于20世纪60年代的一种音乐风格，它的文化特点和表现形式与黑人文化密切相关，通过感性的节奏和强烈的旋律来表达和传递黑人文化的价值观和生活方式。
本文将从历史背景、音乐特点、文化内涵和社会意义四个方面来分析FUNK音乐的文化特点和表现形式。
一、历史背景FUNK音乐源于20世纪60年代美国黑人社区，这个时期正是美国民权运动大力推动着种族融合，黑人社区开始走向大众视野的时期。
因此，FUNK音乐在传递黑人文化的同时，也成为了促进黑人文化传承和认同的平台。
FUNK音乐的起源可以追溯到爵士乐，灵魂乐和布鲁斯音乐传统。
同时又融合了福音音乐、拉丁音乐和非洲传统音乐的元素。
这些元素是FUNK音乐表现黑人文化的重要标志。
二、音乐特点FUNK音乐最显著的特点就是极强的节奏感，配合着紧凑的旋律，从而产生了极致的声响和感性的情感共鸣。
FUNK音乐常常采用极具律动感的鼓点，配以重叠而深奥的基调，这些元素使FUNK音乐充满了高度的情感张力和令人难以忘怀的品质。
在FUNK音乐中，鼓手是最为重要的乐手之一，鼓点作为FUNK音乐节奏的灵魂，被视为FUNK音乐的核心元素。
同时，低音是FUNK音乐重要的音乐特点之一。
低Brass乐器和电贝司的齐声演奏提供了极具张力和震撼力的音乐风格，使FUNK音乐拥有独特的音乐表现力。
三、文化内涵FUNK音乐在表达黑人文化的过程中，是富有文化内涵和象征意义的。
在早期的FUNK音乐中，歌曲的歌词几乎都是关于社会问题和黑人文化认同的主题。
FUNK音乐是用节奏来表现种族矛盾、平等和社会正义的音乐形式。
FUNK音乐文化内涵中，强调的是人性的多样性和平等。
FUNK音乐通过强大的鼓点、律动感、震撼性和积极的歌词来唤醒人们对于黑人文化的关注和认识，以及对于文化多样性和平等的关注和追求。
这些元素使FUNK音乐成为了黑人文化的重要代表和鲜明的文化符号。
四、社会意义FUNK音乐的社会意义和文化内涵紧密相关，正是这种音乐消除了黑人文化的种族歧视，赋予了他们更多的文化自信和认同感。
黑人说唱教学设计
黑人说唱教学设计黑人说唱是指非洲裔美国人创造和发展起来的一种说唱音乐风格。
它诞生于20世纪70年代的美国，起初是非洲裔美国人社区的一种音乐表达形式，后来逐渐在全球范围内流行起来。
黑人说唱的特点是以口语表达为主，既有流行歌曲的旋律，又有说唱的节奏感和韵律。
这种音乐风格不仅音乐本身具有独特的特点，也具有强烈的文化和社会意义。
在黑人说唱的教学设计中，需要考虑以下几个方面：音乐基础知识、历史背景、技巧练习和文化探索。
首先，学生需要了解黑人说唱的音乐基础知识。
包括说唱音乐的起源、发展历程和演变，了解其独特的音乐元素和特点。
可以通过让学生听一些经典的黑人说唱歌曲，让他们从中感受到音乐的韵律感和说唱的技巧。
其次，学生还需要了解黑人说唱的历史背景和文化意义。
说唱音乐始于非洲裔美国人社区，是黑人文化的一部分，并且承载了他们的思想、情感和经历。
可以通过讲授相关的历史背景和文化知识，让学生了解黑人说唱音乐的社会和文化背景，让他们对这种音乐有更深刻的认识。
接下来，学生需要进行技巧练习。
可以通过教授一些基本的说唱技巧，如韵脚、节奏感和词语的运用等，来让学生掌握黑人说唱的表达方式和音乐特点。
此外，学生还可以尝试自己创作一些说唱歌词，来锻炼他们的表达能力和创造力。
最后，可以通过文化探索来拓展学生对黑人说唱的理解。
可以让学生了解黑人说唱的流行文化影响，例如服装、舞蹈和文化符号等。
还可以让学生分组展开小研究，挖掘一些经典的黑人说唱艺术家，并分享他们的音乐和故事。
此外，教师在黑人说唱的教学中还需要注意以下几点：首先，要与学生打开心扉，尊重学生的喜好和兴趣，让他们主动参与到音乐学习中来。
其次，要根据学生的不同音乐水平和技能进行个性化的指导，并给予他们足够的支持和鼓励。
最后，要善于运用多媒体技术，结合音乐视频、图片和演示等，让学生能够更深入地了解黑人说唱。
总之，黑人说唱是一种充满艺术和文化意义的音乐形式，在教学设计中可以通过音乐基础知识、历史背景、技巧练习和文化探索等方面的设计来帮助学生全面了解和学习这一音乐风格，并促进学生对音乐和文化的理解和欣赏能力的培养。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第五单元第11节非洲歌舞音乐课件 (3)
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围绕这样的几个问题来听：
1、旋律和节奏的特点
2、伴奏乐器的音色
3、歌曲的演唱形式
4、音乐和语言的联系
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围绕这样的几个问题来听：
1、旋律和节奏的特点
2、伴奏乐器的音色
3、歌曲的演唱形式
4、音乐和语言的联系
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围绕这样的几个问题来听：
1、旋律和节奏的特点 2、伴奏乐器的音色 3、歌曲的演唱形式 4、音乐和语言的联系
非洲歌舞音乐
1
<<非洲赞歌>>
2
非洲作为一个地理概念无 疑是指整个非洲大陆，但是 从包括音乐在内的文化角度 来看它往往是指撒哈拉沙漠 以南的地区，即通常说的黑 非洲。这是由于北非与西亚 同属于阿拉伯地区，无论从 历史、民族、语言、宗教， 还是从文化方面来讲，北非 与西亚的联系要比与黑非洲 更为密切，因此非洲音乐通 常是界定在撒哈拉以南地区
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XXX XXX︱XXX XXX︱
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2、多线型节奏：
A、节奏的错位：
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︱XX XX XX︱XX XX XX ︱
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︱XX XX XX ｜XX XX XX ︱
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非洲歌舞
歌舞是非洲黑人最古老、最普遍，也是最主 要的艺术形式。由于非洲大陆幅员广袤、历史 悠久、种族繁多、宗教信仰和生活习俗迥异， 所以非洲各地的歌舞千差万别、多种多样.
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在非洲音乐与语言结合的非常紧密， 用音乐传递语言信息在非洲十分普遍。 这一特征的运用，最有趣的现象是所谓的 “说话鼓”，鼓声的节奏及高低抑扬，完全 根据语言而来，因此人们听到鼓声能立刻 了解其含义。
人教版高中音乐鉴赏《非洲音乐》课件
马林巴琴： 非洲木琴的 总称，音色清 脆。
唱一唱Leabharlann 非洲歌曲： 旋律简单、乐句短小、多重复、易传唱。 时常伴有呼喊声、笑声，多采用一人领唱、 众人附和的呼应歌形式。
总结
非洲音乐特点： 1、以 节奏 为主，喜欢敲击乐器，尤其是 鼓，马林巴琴也经常使用。 舞蹈 2、音乐与 紧密结合，即兴性 很强。 一领众合 3、歌唱形式是 ，时常 伴有呼喊声、笑声，烘托气氛。
非 洲 音 乐
音乐范畴
非洲音乐：撒哈拉沙漠以南的黑人音乐。
以节奏为主的非洲音乐。
传讯鼓： 传递信息。
低音鼓：声音浑厚，可以驱赶猛兽。 具有示警的作用。
动物腹皮鼓
多用于祭祀活动、驱 赶猛兽等等。
总之，在非洲鼓的种类、形状很多，我们 一起看一组鼓的图片
手鼓： 用于各种音 乐活动中，自 娱自乐。
Djembe conga
Dundun
怎么敲？
《鼓舞》
思考：
1、能想象出怎样的一种击鼓画面？ 2、模仿出几种节奏。
布 隆 迪 圣 鼓 《 鼓 舞 》
布隆迪圣鼓《鼓舞》
共同合作
非洲音乐：
常见多层次、多线条的节奏。
舞蹈
与音乐紧密结合、肢体语言丰富， 没有束缚，即兴性很强。
《非洲赞歌》
贫瘠土地上激情的燃烧——置于非洲文化中的黑人非洲音乐
大小小 形状各 异 ， 种类繁 多 ， 独奏、 对奏、 大 型 合 奏 的
演 奏 形 式 更 是 多 种 多 样 ，而 构 成 鼓 乐 重 要 的 音 乐 要 素 就 是 它 的节 奏 。 跨 节奏 、 复节奏 、 交 叉 节 奏 的 使 用 极 为 复杂。 “ 如 果 一 个 黑 人 从 空 中掉 下 来 ， 那么 ， 他 的 跌 落 也是按节 奏的 ” ， 这 样 的 形 容 十 分 有 趣 却 也 再 贴 切 不 过 ， 可 以看 出非 洲 人 的 节 奏 感 是 与 生俱 来 的 ， 它 在 黑 非 洲 的 音 乐 中 是 占着 举 足 轻 重 的 地 位 的 。
羹备 给 非 洲 的音 乐烙 下 了独 有 的 民族 人 文 精 神 印记 。
时 无 刻 不 影 响 着 非 洲 的 音 乐 。其 复 杂 的 社 会 历 史 背 景 提 到 非 洲 的 音 乐 ， 会 使 人 联 想 到 那 极 富 节 奏 感 的
鼓 乐 、 身 着 羽 毛 灵 动 的 肢 体 律 动 和 炎 炎 烈 日 下 黑 人 热 烈 奔 放 的 舞 蹈 场 面 。 非 洲 音 乐 的 这 些 特 征 与 它 的 地 理 环境 、 历 史 文化 和 社 会 政 治 等 因素 是 分 不 开 的 。 以撒 哈 拉 沙 漠 为 界 ， 非 洲被 分 为 南北 两个 部 分 ， 这 是 在 地 理 上 的 划分 。 而 从 文 化 的意 义 上 来 说 ， 主 要 指 的 是 撒 哈 拉 以 南 以黑 人 居 民 为主 的黑 非 洲 ， 受到战争 、 殖 民 和 移 民 活 动 的 影 响 ，加 上 疾 病 的 高 发 率 使 得 黑 非 洲 的 经 济 相 对 落 后 ，但 大 量 的 迁 徙 却 促 进 了 音 乐 文 化 的 发 展 。 黑 非 洲 的 人 口众 多 ， 种族复杂 ， 约有 ７ ０ ０多 种 语 言 。 分 为 四个 语 系 ， 每 个 民族 都 有 自 己 的 宗 教 信 仰 ， 这 使 得 他 们 的 音 乐 在 整 体 的 共 性 中 又 具 有 每 个 地 区 不 同 的音 乐特 征 。 受到 地 理 环 境 的影 响 ， 非洲东临印度洋 ，
非洲音乐非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人地区的音乐,
马林巴
《非洲赞歌》
思
考
1.非洲歌曲有 什么特点 ？
2.用什么样的演 唱形式 ？
3.伴奏乐器是什 么？
非洲赞歌
非洲音乐与舞蹈密不可分。欣赏《凯特舞》
非
非洲舞蹈可分为传统仪式
洲 舞 蹈 的 特 点
小 舞蹈、民间自娱性舞蹈。
节奏强烈、动作粗犷，动
作没有严格规定，以鼓作为伴 奏。
结
？
非洲音乐的特征
非洲音乐对世界音乐的影响
1.踢踏舞
2.爵士乐
思考：两种音乐形式中，有没有非洲音乐的影子？
小结：非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的 风格，在历史不断发展的过程中也影响了很多其他的音乐。
课后作业：
1.除了踢踏舞和爵士乐，你还了解哪些音 乐形式受点？
非洲音乐： 非洲音乐是
指撒哈拉沙漠以 南的黑人地区的 音乐，不包括北 非、西非的音乐 在内，又称黑非 洲或非洲黑人音 乐。
《鼓 舞》
节奏练习
认识非洲拇指钢琴
在非洲民族乐器中，除了鼓和木琴之外，还有 一件很有特色的民族乐器就是“姆比拉”也称 “拇指钢琴”、“散扎”、“薄片琴”。
《门 库 尔 雅》
一、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。 二、非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴是非
洲使用最多的乐器。 三、非洲的歌唱最常见的形式是呼应歌，即
一人领唱众人应和，或轮唱重叠。 四、非洲有多种特殊类型的音阶，一般采用
七声音阶，偶用五声音阶。 五、在多数情况下非洲音乐都与舞蹈紧密结
合。
非洲音乐时最朴实无华，最纯真的音乐， 但是它丰富多彩和复杂变化的节奏，又是 世界音乐的宝贵资源。作为世界音乐文化 中的一个重要组成部分，希望通过这节课， 同学们能够了解并喜欢上非洲音乐，我们 这节课的目的就达到了。我相信课后每一 位同学都会对非洲音乐有更深的认识。
了解世界音乐文化
了解世界音乐文化音乐是人类创造的一门艺术，它随着时间的流逝，承载着丰富的文化内涵。
世界上每个地方都有着独特的音乐风格和传统，这些音乐文化用各种各样的方式将人们连接在一起，传承和表达着不同文化的精髓。
本文将介绍一些世界音乐文化，带你一起了解这些令人着迷的音乐世界。
1.非洲音乐文化非洲作为人类音乐起源地之一，拥有丰富多样的音乐文化。
非洲音乐通常以鼓乐为基础，采用多声部合唱的形式，配以舞蹈，传达着对自然和生活的崇拜。
例如，西非的节奏鼓乐传统，如尤鼓和非洲木鱼等，以其复杂的节奏和活力四溢的表演风格而闻名。
2.亚洲音乐文化亚洲是一个多元化的大陆，拥有丰富的音乐遗产。
印度的印度拉琴和卡塔克舞等是其独特的代表之一。
亚洲音乐通常以各种乐器的演奏为特点，如中国的古琴和二胡，日本的三味线和筝等。
此外，亚洲的音乐文化也经常与宗教仪式和传统庆典相结合，展现了独特的音乐表达形式。
3.欧洲音乐文化欧洲音乐文化的历史悠久，涵盖了从古典音乐到流行音乐的广泛领域。
古典音乐是欧洲音乐文化的重要组成部分，著名作曲家如贝多芬、巴赫和莫扎特等，他们的作品至今仍被广泛欣赏。
此外，欧洲还孕育了摇滚、流行和电子音乐等不同的音乐流派，如披头士乐队、Queen乐队和德国的Techno音乐等，为世界音乐文化做出了巨大贡献。
4.美洲音乐文化美洲音乐文化包括北美和南美两个地区。
北美的爵士乐和蓝调被视为美国的原创音乐，展示了黑人的音乐才华和独特的表演风格。
南美的音乐文化以巴西的桑巴和阿根廷的探戈为代表，这些音乐通常与当地的舞蹈形式相结合，如巴西的森巴舞和阿根廷的探戈舞。
5.大洋洲音乐文化大洋洲的音乐文化多样而丰富，反映了该地区的多元文化。
例如，毛利人是新西兰的土著民族，他们有着传统的卡卡、皮带鼓和草裙舞等特色音乐和舞蹈。
夏威夷的呼啦舞和乌克丽丽则代表了大洋洲其他国家的音乐文化特色。
总结：世界音乐文化以其独特的音乐形式和风格，表达着不同地区独特的文化内涵。
非洲音乐的节奏感很强
非洲音乐的节奏感很强，但其旋律不是非常多在北美的黑人音乐在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等, 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.此专辑汇集的音乐可以让您体会到载歌载舞的非洲部落生活。
鼓声与人声的结合，遥远而充满感性与旋律，在动感的鼓点中轻轻飘摇。
带您感受快乐的非洲之旅，进入旷野非洲地带。
非洲音乐的功能很多例如：娱乐，祭祀，庆祝节日，也可用于狩猎是传递信息，还可用于战争，求爱。
非洲音乐概况非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。
东亚民族音乐文化区作品简要分析
东亚民族音乐文化区作品简要分析世界民族音乐分为九大区域，这是按照地域、人文、环境等因素划分的。
一、是东亚音乐文化区。
主要是东亚的温带地区，包括中国、韩国、日本和蒙古，以五声音阶为主。
东亚音乐文化区在音乐美学中最大的特点是追求简单优雅的横向旋律的音乐美。
就音乐形式而言，它具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五音尺度和五音旋转法；（3）渐变的音乐结构；（4）声音表现形式的单调性。
此外，以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的使用，音乐形式的结构，音乐体裁的形式，也有许多共同的因素。
二、是东南亚音乐文化区。
它大致可分为两部分：大陆部分和岛屿部分。
在东南亚的音乐形式上，五音阶与七音阶并存。
分布在北部山区的东帝汶岛、龙牧岛等藏缅民族或岛屿的多声部民歌和音乐感的相似性，以及缅甸、泰国、马来西亚、菲律宾等地铜鼓金属打击乐器的谱系和分布都是SE音乐文本。
化学区域的独特特征。
东南亚人民的音乐审美特征表现在他们偏爱简单、清新、稳定的青铜器和竹器音乐美。
就音乐形式而言，它具有以下特点：（1）主要由青铜和竹子制成的乐器。
（2）以二拍、四拍为基本节拍。
（3）七等定律所规定的法律制度。
（4）音乐的基本肌理是单音音乐，注重横向旋律的发展。
三、是南亚音乐文化区。
指的是印度次大陆和斯里兰卡等邻国和地区，这个地区也被称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以音乐理论高度发达为背景的印度古典艺术音乐已成为该地区的顶峰。
简述南亚传统音乐的特点：（1）印度音乐在南亚的主流地位。
（2）南亚国家音乐的多样性。
（3）音乐与宗教、民俗有着密切的联系。
（4）鼓乐器和弹拨弦乐器可以充分使用。
四、是西亚、北非音乐文化区。
西亚由阿拉伯国家、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列和巴勒斯坦组成。
作为一个文化区，除上述国家外，还应包括北非地中海沿岸的突尼斯、埃及、阿尔及利亚和摩洛哥。
此外，前苏联国家阿塞拜疆、亚美尼亚、格鲁吉亚、乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦和土库曼斯坦也可包括在内。
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非洲黑人音乐特点
首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。
他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。
这种音乐节奏异常复杂。
最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。
如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。
但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。
在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。
加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。
每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。
以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。
由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。
它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。
非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。
表演时
用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。
鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。
他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。
南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”，就是以强烈的腿部的律动来表达情感的；加纳弗拉人的“迪阿“舞，每个舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手还握一把剑。
当演唱时，演唱者在音乐的强拍上用右脚跺地，在弱拍上用左脚快速地轻踏一下。
当右脚跺地时，身体稍向右倾侧，然后弱拍是摆向左边。
以腿部动作表现节奏的舞蹈还有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。
在加纳的达戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加纳的洛比人则强调上半身的动作，可以有旋转或肩的上下运动，或用某些手臂动作和肩胛的收紧放松动作来伸展前胸。
还有像尼日利亚的卡拉巴利人的舞蹈，臀部有各种细微的动作。
因此，这种大幅度的身体动作造成的强烈的律动感成为非洲黑人舞蹈音乐的又一特色。
群体性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式，体现了非洲黑人舞蹈音乐具有乡土气息的特点。
在他们的舞蹈中，很少看到独舞的形式，舞蹈反映的内容与人民的生活密切相关。
舞者往往是围成一个半圆、圆圈或排列成行表演，动作主要模仿农事、狩猎、战争等活动。
一位探险家对刚果的战争舞这样描述：“一千个脑袋仿佛是一个脑袋似的，起初他们同时仰起来，显出昂扬的气魄，然后同时低垂下去，
发出凄切的哼叫声……”
非洲黑人的舞蹈音乐中舞者有着重要的地位，他们有时可以决定舞曲时间的长短。
音乐中还有一个重要环节是为了让舞蹈者培养感情。
序歌就起到这样一个作用。
音乐家常常在演出开始时用序歌或一组
这类歌曲来达到培养感情的目的。
序歌可以用自由节奏演唱，并可以用一两件乐器伴奏而无需全体合奏，也可以不用声乐引子，而用器乐的前奏曲。
在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。
同样，乔比人组成大型的木琴乐队，以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。
也可用声乐和器乐结合的引子，如在阿肯人的“凯泰”舞中，序歌可由一两个独唱者演唱，并交替加进笛子重奏，这种人声和笛子的交替一直持续到领唱者引进合唱为止。
总之，在非洲黑人的舞蹈音乐中，音乐和舞蹈有着密不可分的关系。
音乐为舞蹈营造适当的气氛或情绪，能激发起舞蹈者以富于表情的动作来表现表演者的强烈欲望。
而舞蹈将音乐的内容表达出来，两者相辅相成，相得益彰，最终让人深刻感受到非洲黑人舞蹈音乐的独特魅力！。