二胡基本功每日练习重点精编版
二胡演奏技法及其训练
二胡演奏技法及其训练二胡是中国传统的乐器之一，拥有悠久的历史和丰富的演奏技法。
二胡的独特音色、悠扬的旋律使其在音乐表演和演奏中扮演着重要的角色。
本文将重点介绍二胡演奏技法及其训练方法。
一、二胡的基本演奏技法1.指法：二胡使用左手和右手共同完成演奏，左手用于按弦，右手用于拉弦。
左手的指法主要有按、推、滑、揉等，通过不同的指法可以产生不同的音效。
右手的指法主要有虎口、勾弦、拨弦、拍弦等，通过不同的指法可以产生不同的音色和音效。
2.弓法：二胡演奏需要用弓拉弦，弓法对于演奏的音质和音色至关重要。
常见的弓法有下拉、上拉、串弦、带弦等，通过不同的弓法可以产生丰富多样的音效和音色。
二、二胡的训练方法1.基本功训练：二胡演奏的基础是良好的基本功。
练习者可以通过练习按弦、拉弦、指法、弓法等基本动作，熟悉和掌握二胡的演奏技巧。
可以从简单的音阶、琶音开始练习，逐渐增加难度，提高对音准和音色的掌控能力。
2.曲目练习：通过演奏不同的曲目来提高技巧和表现能力。
可以选择一些简单的曲目，例如《二泉映月》、《渔舟唱晚》等，进行反复练习，熟悉曲目的结构和演奏要求。
演奏曲目时，既要注意正确的指法和弓法，又要注重表达音乐情感和感染力。
3.合奏练习：参与合奏可以提高演奏者的协作能力和演奏技巧。
可以参加二胡合奏乐团，和其他乐器共同合奏，学习协调演奏和与其他乐器的配合。
合奏练习可以提高演奏者的综合素质，培养良好的乐队意识。
4.教师指导：找一位有经验的教师进行指导对于学习二胡非常重要。
教师可以纠正学习者的错误姿势和技巧，指导学习者正确的演奏技法，帮助学习者解决演奏中遇到的困难。
同时，教师还可以根据学习者的水平和需求，提供个性化的指导方案，提高学习效果。
三、二胡演奏的注意事项1.姿势正确：二胡演奏需要保持正确的姿势，身体坐直，肩部放松，手臂自然下垂。
同时，要保持正确的左手握弦、右手握弓的姿势，平稳有力地按弦和拉弦。
2.注意音质和音色：二胡拥有独特的音质和音色，演奏时要注重发音的准确性和音色的表现。
二胡分指与抬指动作的练习和图解
二胡分指与抬指动作的练习和图解很多人不理解二胡的分指与抬指的标准动作，下面我们就来做练习演示。
二胡抬指练习在换把、尤其是快速的下行指法中，抬指是否敏捷、有力非常重要。
抬指和按指是两个相反的动作，因为抬指牵引的肌肉和按指不同，因此，抬指也应加强练习。
练习的要点：1、手指抬起和下落的动作尽力保持独立，抬起的手指尽量不受其它手指的牵连和制约。
重点要练习无名指和小指的抬指。
2、练习时，抬指速度要有弹性，上抬和下摁的动作既不能过猛，也不宜软弱无力。
具体训练时可允许一定夸张，手指可适当抬高幅度。
3、要特别注意放松。
在放松、协调的基础上逐步加快按弦的速度和频率。
中指上抬动作中指的抬指能力比其它手指都强，可先从它开始进行严格地训练。
练习时注意以下几点，可提高练习的效果：1、掌握“慢速落指，快速抬指”的动作。
2、上抬是主动的动作，手指按在孔位上的时间越短，上抬越快越好，当手指按下的瞬间就应快速地抬起，手指一定从指根发力。
3、手指“上抬”时，指尖不宜上翘、“上钩”或靠近其它手指；落指和上抬时，手指关节尽量保持一致(弧形状态)。
4、在慢速练习时，可尽可能地抬高手指，以增强指根关节的力度。
在熟练的基础上，应降低抬指的高度，而应加快抬指的速度。
注：无名指的练习可参照这样的练习方法。
下行抬指动作同时把几个手指按上后再有目的地抬指，这对练习快速按指有利。
如在快速的下行指法中，可以明显地提高音阶的清晰度和颗粒性。
注：对抬指最困难的小指尤其要多加关注，严格要求。
这个练习也可分别上行和下行交替练习。
邻近的2、3指抬指动作上图采用“221”指型练习无名指的抬指动作，这样的练习更能促进手指“抬落”动作的独立性。
在音位棒上练习时，为了增强练习的效果，应将1、4指始终保留在孔位上，并尽量将指抬得高些和快些。
对照本页的第一项练习，左图中的例子更可以感到无名指的灵敏度和弹性是较差的，它和小指一样也是弱指。
可以采用两种练习手段：1、同时上抬中指和无名指。
二胡基础训练三题
二胡艺术具有感人的魅力。
近年来，随着一些独奏曲与协奏曲的问世，更拓宽了二胡的表现力，它不仅能表现优美如歌、如泣如诉的细腻情感，而且还能表现气势恢宏的战斗场面。
独奏曲《战马奔腾》里，作者创造了一些特殊演奏技巧来表现战马奔腾之势。
如用“大击弓”逼真地模仿马蹄声，用“双弦快速抖弓”描绘战士冲锋时的嘶杀之声等。
这些技巧的运用，绘声绘色地表现了战马嘶鸣、昂首奔腾的生动情景，将二胡演奏推上了一个新台阶。
二胡的演奏技巧丰富多采、复杂纷繁，从右手的长弓、分弓、快弓．、顿弓到跳弓、抛弓、飞弓；左手的按音、换把、揉弦(吟揉、抠揉、滑揉)、颤音等技巧的组合运用，始终离不开左右手的协调配合和音乐作品情感、情绪的表达。
因此，演奏技巧的科学训练是至关重要的。
怎样提高两只手的演奏功能，使之符合人的生理机能，从而达到人与乐器的平衡统一，这是同行们共同注意和研究的问题。
下面就我在教学和演奏中的一些体会谈三个问题。
一、用力与放松的辩证统一过去一些优秀的民间艺人说过：“学艺第一要路子正，第二要下苦功夫。
”所谓“路子正”，就是方法要对。
在二胡的基础技巧训练中，我认为最重要的问题是学会“放松”。
“放松”并不是一点不用力，它是针对僵硬而言的，与用力是辨证的统一，即在放松的基础上有弹性地用巧力。
如拍皮球，是右手腕放松而有弹性地用力运动。
拍球时手腕用力，拍完后立即放松，用力小皮球弹得低，用力大则弹得高，用力均匀则保持一定高度，如此保持手腕松动地用力，可连续轻松地拍几十至几百次。
反之如果手腕僵硬，拍不了几次就会手酸腕痛。
二胡演奏中运弓的基本方法，也同拍皮球一样，在运弓和换弓时如果手臂的肌肉紧张、手腕僵硬、手指压弓毛的力量过大，发音必然呆滞、难听，影响演奏的音质音色。
如果掌握住正确的运弓换弓方法，正确体会’到“放松”的感觉，则发音通透、纯净、好听。
下面从左右手的演奏技巧来谈谈“放松”。
1 、基本运弓：运弓是二胡发音的基本手段，熟练地掌握各种弓法技巧是演奏的重要前提。
二胡的各种指型练习图解大全
二胡的各种指型练习图解大全本文核心词：二胡,二胡教程,学二胡,二胡教材今天小编给大家全面的讲解一下二胡的指型练习，为了方便大家能直观理解，我就利用二胡音准仪给大家做图解。
初学者在二胡上按音时常见的指位不正确，音难以按准，这其中最主要的是左手手型，尤其是指型不规范所致。
左手手型直接影响了手指的上下起落、前后伸缩等基本动作，从而直接影响了音准。
手型的练习主要是左手四个手指的指位排列、手关节的状态、拇指的位置及手腕的姿态等。
在具体的演奏中，使用得最多的是四种“基本指型”。
用二胡练习时，左手的手型要遵循在实琴上持琴的原则。
二胡的四种基本指型练习在二胡的按指中有“半全全”(“122”)、“全半全”(“212”)、“全全半”(“221”)、“全全全”(“222”)四种基本指型，它是左手指四种最常用的按音指型。
在不同的调性和把位，这四种指型都会频繁地被采用。
练习音阶时，必须严格地遵循这种规范的指型。
在二胡音位棒上可以进行四种指型的模拟练习，学会了基本的指型，就可以拉奏各种调式的乐曲。
注：手指较长，特别是小指较长者，虎口位置可适当上移。
1、“半全全”(1-2指半音、2-3指全音、3-4指全音)这种指型常用于以下各调第一把位中：1、C大调(2 6弦)内、外弦；2、G大调(5 2弦)外弦；3、F大调(6 3弦)内弦。
左图是第一把位外弦上手指的按指示意。
典型的应用例子：在G 调(5 2)弦外弦上的四个音的按指。
2、“全半全”(1-2指全音、2-3指半音、3-4指全音)这种指型常用于以下各调第一把位中：1、D大调(1 5弦)内、外弦；2、G大调(5 2弦)内弦；3、A大调(4 1弦)外弦；D大调和A大调第一把位外弦上手指的按指如左图所示。
3、“全全半”(1-2指全音、2-3指全音、3-4指半音)这种指型常用于A、E大调的第一把位中：1、A大调(4 1弦)内弦；2、E大调(b7 4弦)外弦。
左图中可看作是E大调(b7 4弦)外弦上的四个音。
二胡基本功训练450首
二胡基本功训练450首一、为什么要进行二胡基本功训练二胡是中国传统乐器之一，具有独特的音色和表现力。
而要成为一名优秀的二胡演奏者，基本功的训练是必不可少的。
通过基本功训练，可以提高演奏技巧、音准和音色控制能力，使演奏更加准确、流畅和富有表现力。
二、基本功训练的内容1. 左手指法练习左手指法是二胡演奏中非常重要的一部分，它直接影响到音准和音色。
在基本功训练中，需要重点练习以下几个方面：•指尖压弦：通过适当用力将指尖贴近琴弦，并保持稳定的压力，使得琴弦能够完全贴合指尖。
•手指位置：手指应该放置在正确的位置上，保持一个合适的弯曲度。
•手腕与手臂协调：手腕和手臂应该协调运动，以达到更好的控制效果。
2. 右手弓法训练右手弓法对于二胡演奏同样至关重要。
在基本功训练中，需要注重以下几个方面：•弓的平衡：保持弓的平衡，使得弓毛均匀地接触琴弦。
•弓毛与琴弦的角度：保持适当的角度来控制音量和音色。
•弓的速度与力度：通过训练提高弓的速度和力度控制能力。
3. 左右手协调训练二胡演奏需要左右手同时进行，因此左右手协调是非常重要的。
在基本功训练中，可以通过以下方式来提高左右手协调能力：•按指法配合弓法：将指法和弓法结合起来进行练习，使得左右手动作更加协调。
•跨弦与换弦：通过跨弦和换弦的练习，提高左手在不同音符之间的转换能力。
•同步节奏练习：用节拍器或者伴奏来帮助左右手保持统一的节奏感。
三、基本功训练450首曲目选择在基本功训练中，曲目选择至关重要。
以下是一些适合用于基本功训练的曲目：•《二泉映月》：这是中国著名作曲家赵季平创作的一首二胡独奏曲，旋律优美动人，适合用于指法和弓法的练习。
•《阳春白雪》：这是中国二胡演奏家阿炳创作的一首名曲，以其高难度的技巧要求而闻名，适合用于提高左右手协调能力。
•《渔舟唱晚》：这是中国二胡演奏家邹宝山创作的一首经典曲目，音乐表现力极强，适合用于培养演奏技巧和音色控制能力。
四、基本功训练的时间安排基本功训练需要长时间坚持和不断努力才能取得进步。
二胡基本功
二胡基本功１、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
２、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。
拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
３、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。
４、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。
因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
５、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫ｂ三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。
６、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。
７、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦! 进度８、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。
９、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。
10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。
南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。
弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。
二胡初级基本功精要
二胡初級基本功精要第一課基本概念§1-1 二胡的發音二胡是以弓毛上的松香顆粒，巧妙摩擦琴弦產生振動，由琴碼傳動至蛇皮，以致琴身發生共鳴而發聲。
因此摩擦力是二胡音樂的物理原則。
§1-2 以物理現象解釋二胡的音色的好壞初學二胡常會對於二胡的音色控制，產生難以掌握的情況。
其實，只要了解二胡的發生原理，要解決這樣的問題並不難。
1.構成摩擦力的要素：為正向力，以及拉力（或推力）。
2.對於琴弦來說，正向力就是「弓毛貼弦的壓力」，拉力就是「弓速」。
3.因此，「弓毛貼弦壓力」與「弓速」成為一個適當作用狀態時，使得琴弦振動狀態，不受弓毛壓力過度的妨礙，順暢的完成振動的作動，此時此刻，甜美的既抒情的優美二胡音色，就會自然呈現。
§1-3 優美音色呈現的初步要求1.弓毛運動方向與琴弦約成90°，由琴筒蛇皮面看，切齊護片處為擦弦點。
2.弓子行進的路線，儘量成一直線，與琴筒稜線形成一個三角型。
3.用耳朵細細聽，琴弦振動沒有被阻礙的感覺，這樣的拉弓法基本上就已經上軌道了。
4.不需要太過用力的拉琴，巧妙借用弓桿重量及小臂重量的自然擺動，就會展現出自然重力的微妙驚人的拉琴氣勢。
第二課持弓法持弓的方法，主要以拇指，食指上下把持住弓桿為基準點，次要以中指，無名指及小指一組，拉內弦時，以此三指輕輕向內扣，用無名指接觸弓毛即可。
持弓與運弓，都是講求四兩撥千斤，不僅不多使半分多餘的拙力，但也沒少使半兩必要的巧勁。
§2-1 持弓的根本三要訣1.弓桿自然放在琴筒上持弓以掌握弓的重量為要點，並適當地將弓桿"放"在琴筒上，以手指對重量的微細感覺，控制弓對於琴弦所施的重力，以達成琴弦順暢振動，發出優美的音色為最高指導原則。
2.弓桿與弓毛之間的張力聯繫琴弦能夠得到適當的正向壓力與摩擦力，有一個必要關鍵是，手指能夠將弓控制到，形成的張力聯繫輕重得宜，呈現出的音色極其自然舒服，清亮柔軟直透心扉。
学拉二胡基本功
学拉二胡基本功二胡，又名胡琴、“奚琴”、“嵇琴” ，中国民族拉弦乐器，距今一千多年历史。
那么学拉二胡基本功有哪些?下面店铺整理了学拉二胡基本功，供你阅读参考。
学拉二胡基本功学拉二胡基本功1、运弓手臂各关节共同协作二胡的出弓入弓动作是由身体、大臂、小臂、手腕、手指经过一系列协调动作而完成的。
传统的二胡演奏讲究大臂先动带动小臂，小臂带动手腕，手腕再带动手指，宛如鱼儿摆尾的形态。
这种运弓形式，有助于表现声音和力量的缓冲，适合演奏气势磅礴，宽广宏达的音乐。
缺点是声音没有点，琴弓很难灵敏的控制，不能收放自如。
而现如今二胡出入弓动作讲究自然，身体下意识本能的反应。
应该是由身体、大臂、小臂、手腕、手指同时运动，共同协作所完成。
出弓时身体右倾，重心向右边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时右伸。
大臂展开后继续动作小臂与手腕，小臂展开后继续动作手腕，直至与小臂呈向左倾斜四十五度左右停止。
入弓时身体慢慢从右倾变为左倾，身体重心慢慢向左边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时左伸。
大臂收回后继续动作小臂与手腕，小臂与手腕呈直立收回停止。
这一系列动作与我们日常生活中的握手，举手，拉窗帘等动作相同。
手臂所有关节通过大脑指令在同一时间，同时动作，同时停止。
这种运弓形式，同样可以做到，饱满的音色，均衡的用力。
而且对待琴弓的控制更加收放自如，短弓颗粒性更强，有助于练习快弓。
特别要注意出入弓时身体与手臂各关节都要保持运动，不能停止。
学拉二胡基本功2、运弓的二十度与九十度二胡出入弓时琴弓的走向应沿着琴筒面平贴在琴弦上，向身体右前方运行(约二十度)，身体及手臂的动作都是横向进行。
琴筒自然放置左侧大腿根部与腰部贴合，故琴筒左侧向左后方微微倾斜，这样倾斜的琴筒、同样方向的琴弓与琴杆之间角度越小发出的音色越扎实。
要注意防止演奏内弦时弓毛接触到琴杆而未接触琴弦。
琴杆与弓之间保持自然垂直，琴弓在摩擦琴弦时应尽量与琴弦的前后上下成直角(约九十度)。
因为从物理学上讲，马尾与琴弦摩擦成直角时的声音共鸣最大。
二胡基本指法
二胡基本指法一、运指运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
演奏乐器最重要的是两手配合, 二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。
运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。
由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。
二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“45 度”：即大臂与左胸侧大约构成45 度，小臂与琴杆大约构成45 度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成45 度。
具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。
四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”，它们均作出欲触弦的状态。
这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。
离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。
这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。
有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。
有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。
即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。
以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。
所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。
二胡技巧精品文档
二胡技巧简介二胡，是中国民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
学习二胡需要掌握一些基本的技巧和方法，本文将介绍一些提高二胡演奏技巧的方法和技巧。
基本姿势正确的姿势是学习二胡的关键。
以下是一些基本的姿势要点： - 直立坐姿：保持身体直立，背部放松，双脚平放在地上。
- 手指弯曲：将手指弯曲并放在二胡琴弦上。
- 控制弧度：将手臂放在二胡的腰部，控制腕部的弧度来触碰琴弦。
手指训练手指的灵活度和敏捷度对于二胡演奏至关重要。
下面是一些手指训练的方法和技巧： - 弹奏琴弦：用手指从高音弦到低音弦依次弹奏，并注意保持手指的弯曲。
- 划弦分解：将一段音乐分解成一个个小段，只使用一个手指反复进行划弦练习。
- 练习琴弦间的切换：通过反复练习，在不同的琴弦上迅速切换，提高手指的敏捷度和精准度。
肩膀和手臂的控制肩膀和手臂的控制对于二胡演奏的稳定性和表现力至关重要。
以下是一些肩膀和手臂的控制技巧： - 肩膀平衡：保持肩膀的平衡，不要过度使用肩膀来提高手臂的力度。
- 手臂力度控制：控制手臂的力度，根据演奏的需要来调整手臂的力度大小。
- 手臂的位置：保持手臂放在适当的位置，既不过高也不过低，手臂与琴弦之间的距离要适中。
和弦演奏和弦演奏是二胡演奏中的重要技巧之一。
以下是一些和弦演奏的技巧和练习方法： - 和弦位置：根据和弦的构成，找到合适的位置并用手指按住琴弦。
- 稳定性：保持和弦的指法稳定，不要有任何松动或错误的触摸。
- 转换和弦：迅速地转换和弦位置，通过练习不同的和弦转换，提高转换的速度和准确性。
色彩和表现力二胡演奏需要有丰富的音色和表现力，以下是一些改善二胡演奏的色彩和表现力的技巧： - 弹奏力度的控制：通过调整手臂的力度、手指的力度和速度来控制不同的音色。
- 腕部的灵活度：通过训练腕部的灵活度，可以在演奏中增加一些特殊的技法和效果。
- 感情表达：通过调整演奏的力度、速度和音色等来传达演奏者的感情和表达意图。
二胡演奏时手指移动的标准动作，图解正确的练习手法
二胡演奏时手指移动的标准动作，图解正确的练习手法二胡手指动作的操练以下是在二胡上进行四种手指动作的练习，这些动作是揉弦、滑指等技巧的基础，对提高乐曲的音色起到关键的作用。
这种技巧被普遍地应用在不同的乐曲中，如拉“江河水”曲，就要有“压揉”和“滚揉”的基本功。
练习时应保持左手手型的稳定。
当动作规范化后可移植至实琴上进行体验。
注：下图是慢速的练习，熟练后可采取不同的速度进行练习。
一、手指抠、压动作上图是中指在音位棒上模拟在实琴上的“抠弦”及“压弦”动作。
练习时，中指指根发力，从而产生抠、压弦的动作。
在“压揉”和“指揉”中少不了左图中所示的动作。
二、手指端滚动动作上图是中指在音位棒上模拟在琴弦上滚动的动作。
练习时，依靠手腕的摆动，使中指产生“滚”的动作。
它是“滚揉”动作的基础。
三、手指蠕动动作上图是中指指端最丰富处(肉垫部分)蠕动的动作。
练习时，依靠手臂的上下振动，使中指端产生“蠕动”的动作。
这个动作是“手臂揉弦”的基础。
四、手指端滑动动作上图是中指端上下滑动的动作。
练习时，依靠手臂和手腕的“上提”和“下摆”动作，使中指端产生“滑行”的动作。
这个动作是“滑揉”的基础。
二胡手指推拖动作手指的“推拖”动作在“滑指”中用得非常普遍，一般在虎口一同移动的“推拖”过程中，是手腕带动手指滑行，手指的动作是被动的。
以下是两个简单的例子，其中上图是手指“推”的动作，下图是“拖”的动作。
“推”动作手指“推动”动作一般用于手指上行的滑行，且常和换把相结合。
在远距离的滑行中，一般虎口都应移动。
左图以D调(1 5)外弦(“7”滑行至“2`”)为例，这里采用虎口移动的手法模拟“推动”动作。
练习时，手臂放松，将中指按在“7”的孔位上，开始上行向下滑行(这时手腕有一个向下“推进”的动作)。
在实琴上，整个推动过程中可关注以下几点：.要以手指端最饱满的肉垫部分实行触弦滑行。
.开始滑行时，手腕有一个转向平直的微小动作，这个动作带动中指有一个后仰的动作。
二胡每天必练的三种基础弓法
二胡每天必练的三种基础弓法作者赵寒阳二胡运弓基本功的练习方法：基本功在人们的心中都是很简单的东西，所以很多人就忽略了。
就像高楼的地基，你地基打不好是不可能盖出坚固的高楼的。
但是基本功的练习是要有持续性的，而跟练习曲子不同，你练习几天，甚至几个星期，你就可以看到明显的进步，基本功是要长期的练习，你才会发现你的进步。
所以是很辛苦的。
一、长弓与连弓换弦：以拉弓为第一弓，外弦4次，内弦4次，外弦换内弦4次，内弦换外弦4次。
内弦换外弦就是指，一弓，上半弓为内弦，下半弓为外弦。
练习要求：要分慢、中、快3个速度练习。
每天练习5次便可注意事项：1、要注意的是，一定要从弓跟拉到弓尖。
一定要拉满弓。
很多人的胳膊都无法拉至满弓，但必须要克服。
勤加练习就可以让你的胳臂放开。
2、在拉的过程中要用脑，慢慢体会，在拉弓时，各各关节活动的顺序，记得弓子一定要平，要稳，无论是哪个速度。
二、中分弓：中弓的位置约有15CM，距离弓跟也约为15CM。
拉弓为第一弓，以中弓位置起。
外弦4弓，内弦4弓，外弦3弓，内弦1弓，内弦3弓，外弦1弓。
练习要求：同长弓与连弓换弦相同。
要分慢、中、快3个速度练习。
每天练习5次便可。
注意事项：在拉的过程中要用脑，慢慢体会，在拉弓时，各各关节活动的顺序，记得弓子一定要平，要稳，无论是哪个速度。
注意事项：在弓尖分弓中，大臂就是为基本不动的了，所以对腕子的要求就加强，要足够灵活。
我强调要用脑，不能因为弓法练习的枯燥而糊弄过去，还要思考，怎样做才可以做的更好。
弓法每天认真练习不少于20分钟，同学们要坚持啊！活指练习。
快弓练习快速拉空弦：拉弓起：1155 1155 1155 1155 1155.....能拉多快拉多快，尽量提速；再来推弓起：5511 5511 5511 5511 5511......（同上）练了一段时间，十分有效。
推弓起很别扭，一定慢练。
慢慢增加难度，采取分弓段练习，先用中弓，再用弓尖段、弓根段，感觉是不一样的。
二胡指法技巧训练
二胡指法技巧训练二胡是中国传统的拉弦乐器，在音乐表演中扮演着重要的角色。
要想成为一名优秀的二胡演奏家，除了对音乐的理解和表达能力外，熟练的指法技巧也是必不可少的。
下面将介绍一些常用的二胡指法技巧和训练方法，帮助二胡学习者提高手指灵活性和准确性。
一、基础指法训练1.缩放指法缩放指法是指用手指按弦，然后迅速用力松开，使弦产生振动。
这种指法常用于演奏快速的音符和弦音。
练习时，可以选择一个音符，用大量重复练习这个指法，逐渐增加速度和准确性。
2.滚奏指法滚奏指法是一种连续的指法，用于演奏连续的音符，给人一种流畅的感觉。
练习时，可以选择一个简单的音乐段落，用滚奏指法进行练习。
3.二度和弦二度和弦是指两个音之间的距离是一个全音或半音。
练习时，可以用两个手指同时按下两个不同的音，并弹奏出和弦音，逐渐增加音程的距离和复杂度。
二、技巧性指法训练1.轮指连音轮指连音是指用同一个手指迅速连续拨弦，产生连续的音符。
这种指法常用于演奏快速的连音音乐段落。
练习时，可以选择一个简单的连音乐句，用轮指连音进行练习，逐渐增加速度和准确性。
2.花指连音花指连音是指用不同的手指迅速连续拨弦，产生连续的音符。
这种指法常用于演奏连续的音阶音乐段落。
练习时，可以选择一个音阶乐句，用花指连音进行练习，逐渐增加速度和准确性。
3.推弦推弦是指用手指按住一根弦，在弹奏其他音符的同时，迅速将弦向下压低，使弦发出声音。
这种指法常用于演奏快速的音符和连音音乐段落。
练习时，可以选择一个简单的乐段，用推弦进行练习，逐渐增加速度和准确性。
三、灵活性指法训练1.跳弦跳弦是指用手指从一根弦跳到另一根弦，产生连续的音符。
这种指法常用于演奏跨弦音乐段落。
练习时，可以选择一个跨弦的乐句，用跳弦进行练习，逐渐增加速度和准确性。
2.弓法弓法是指用二胡的弓来产生声音的方式和技巧。
可以通过改变弓的力度、速度、方向等来表达不同的音乐效果。
练习时，可以选择不同的弓法进行练习，逐渐掌握各种弓法的技巧和表达能力。
学二胡，你必须把这6个基本功做好
学二胡，你必须把这6个基本功做好
学二胡既速成又稳当的办法，那就是学会六大基本功。
只需要一年半载，二胡上手之后，学乐曲就开始无往不利！
学会了六大基本功，拉二胡就变得简单了，就会真正明白什么叫做『你本来就会拉二胡』
1、内外弦切换动作几乎99.9%的二胡演奏，都必须要用到这个技术。
没有这个动作，二胡等于就是不会拉。
就如同一个不会走路的人，人生几乎少了八成的乐趣与意义。
2、左右手配合动作右手拉推弓动作，与左手抬放指动作的时间点，要配合的刚刚好。
3、慢长弓满弓练习法拉二胡以慢长弓为根本基础，不练慢长弓的人，就如同学少林拳不蹲马步基本功一样，打出来的拳法皆是花拳绣腿。
4、快速抬放指动作中国音乐最重要的加花打音，现代音乐的快弓华彩，全部都来自快速的抬放指、离按弦的基础动作。
没有这个动作，中国音乐的风味诠释不出来，二胡名曲赛马这辈子别想练得起来。
5、自然揉弦练习法旧式的机械式的揉弦练习法，练出来的揉弦成果情绪僵硬，无法打动人心。
自然揉弦练习法，打破机械揉弦练习方法的窠臼。
使得每个学二胡的人，能够自在的表达自己想要表现的音乐情绪。
功夫到家了以后，自然就能够拉出叫人痛哭流涕，终身难忘的优美音乐。
6、自然换把练习法大部分业余二胡学习者，换把动作窍门不对，不但速度不快，且动作极为僵硬，无法在淮确的时间内，到达淮确的位置。
这完全是使用了非自然的训练方法所致。
教学法取法自然，可令学习者简单的达成换把技术，每一个人换起把来，都如同拿筷子吃饭一样的轻松愉快。
二胡弓法大全：断弓.顿弓.颤弓.快弓.连弓.分弓.长弓.击弓.抛弓.跳弓.垫弓.波弓
二胡弓法大全：断弓.顿弓.颤弓.快弓.连弓.分弓.长弓.击弓.抛弓.跳弓.垫弓.波弓断弓顿弓顿弓包括“分顿弓”和“连顿弓”两种。
分顿弓，就是一弓演奏一个顿音，一般都用中弓部位来演奏。
连顿弓，就是一弓演奏两个或两个以上的顿音，多则可奏二三十个顿音。
中速的连顿弓在演奏方法上与分顿弓大同小异，所不同的只是在完成一个顿音动作后，连顿弓要以相同的弓向来演奏第二个、第三个、乃至更多的顿音。
快速的连顿弓也称“飞弓”，在演奏方法上与中速的连顿弓有所不同，它是依靠右臂在非常紧张的状态下来奏出顿音的。
将快速连顿弓的动作分解一下，也可以理解为近似颤弓加拉弓(用推弓的情况很少)的结合。
在演奏快速连顿弓时，全右臂都要处于较为紧张的状态，一面颤弓一面往外拉(或往里推)来奏出连续的快速顿弓。
其关键在于颤弓要匀，拉弓(或推弓)要稳，两者在速度比例上要恰当，左手的按指动作还要与之默契地配合。
在演奏连顿弓时，有两点需要特别的注意：1、合理分配弓段，使每个顿音都能拥有一份长度相等的有效弓段，要避免前面的顿音用弓过多，而后面的顿音弓子不够用。
2、如果一弓内顿音较多，一定要在前一弓将弓子推(或拉)到弓根(或弓尖)部位，以争取获得尽可能多的有效弓段。
二胡学习者在顿弓方面容易出现的问题主要有以下三个点：1、演奏顿弓时弓子向上翘起，给顿弓增加了“喀嚓、喀嚓”的杂音。
2、发音后右手没有放松，致使弓毛压迫琴弦，制止了余音，这样演奏的顿弓缺乏弹性。
3、发音过长，使顿弓与保持音相混淆。
颤弓颤弓也称为抖弓或碎弓，是二胡常用的弓法之一，它的符号为“///”，写在音符的右下方。
颤弓是利用弓子快速地反复推拉运动，从而发出类似琵琶轮指一样碎密的声音，其实际效果为三十二分音符的同音重复。
这种弓法演奏渐强、渐弱或自由延长等都较为方便。
弱奏时多用于描写辽阔、宁静、遥远的意境。
强奏时多用于表现激动的情绪和渲染热烈的气氛。
颤弓在演奏方法上与快弓很相似，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端。
二胡每日基本练习
（三）活指567121765671217656712176再加快……！
四
（四）交叉指132435421324354213243542再加快……！
宀
（五）分弓123456712176543212345671217654321234567121765432
（十三）分解和弦135135153153146146164164
1213141516171123242526272122
一二一二一二一一一二二一一一一二二二
（十一）连续换把671217671234321767123456543217
一四一
（十二）五声音阶12356165321235612353216532
一一三一
12356123561653216532
内
一一三二一三一四二四三一
二胡每日基本练习（15弦）
宀宀宀四宀宀宀一二三四宀
（一）换弦1525354555453525151617111211171615
tr tr tr
（二）打音1 212121212121— 2 323232323232— 3 434343434343—
四tr t r tr tr t r t r tr tr tr tr
（九）换把767617172121323216162727313142四
26263737414152523636474751516262
一一一一一一二二二二二二
（十）把位6761626364656671727374757677
三三三三三三四四四四四四
○三一四一四一
（六）八度11223344556677111177665544332211
二胡音准的练习要点介绍
二胡音准的练习要点介绍音准是学习二胡中非常关键一个要求，许多朋友表示自己二胡的音准不好，那么应该如何训练自己的音准呢?下面就是小编为大家整理的二胡音准的练习要点，希望对大家有所帮助!二胡音准训练要点一、熟悉音位与框架熟悉音位，训练手指的基本起落动作，体验不同把位的框架感觉。
基本按音动作的音位从第一把位开始，以后逐渐往下扩展。
二、基本按音技术首先训练手指在常态合理框架中的起落动作。
小指的按音宜安排在持琴稳定、食指、中指和无名指三个手指的按音动作基本规范之后进行。
三、换把技术先训练利用空弦音換把，再训练同指换把，最后训练异指换把。
从换把的技术角度考虑，先利用空弦音移指换把，再到同指滑把(注意：异指换把时左手也是不离弦的，是滑动换把的，只是右手运弓时弓毛虚离了琴弦，而没有发出滑把时的声音)，最后是跳把，跳把时先短距离跳，后再大跳。
四、指距与指序变化技术先训练保留指，再训练自然指法中各种不同指距的练习，再训练常用开放指法，再训练收缩指即半音阶密集指法，再训练伸展指，再训练交替指等。
同时还应专门训练手指的弹性、力度、灵活性、独立性等方面的训练。
五、快速技术快速技术的训练带有明显的阶段性。
宜在演奏者已经解决了基本按音技术，并且能够感悟得到人体与琴体的关系，再开始训练。
从一个相对稳定的把位即上把开始逐渐介入换把动作，帯有伸展指或换弦的变化的快速训练，宜相对稍后进行。
六、揉弦技术先训练滚揉，掌握了揉弦动作的方法后，再进入压揉、抠揉、滑揉、滚压揉等。
七、滑音技术先训练移动式(移动把位)上滑音、下滑音(三度以内)，再训练大上滑音、大下滑音(超过三度以上)，再训练定位式(不移动把位丿的上、下滑音，再训练回滑音，最后训练垫指滑音(先二、三、四指的垫指滑音，后一、二、三指的垫指滑音，最后是两个手指的垫指滑音)八、其他技术左手的颤音、打音、单打音、两个音或两个以上的装饰音、止音(收音)、自然泛音、人工泛音等。
它们在音乐中的功能往往大于技术训练的功能，因此，这类动作的训练可以较快地与实际使用相融合，宜分别安排在技术进度的不同阶段。
二胡的基本功练习要点是如何的
二胡的基本功练习要点是如何的许多人学习二胡的时候往往都追求的一些华丽的技巧，其实想要让二胡发出最美妙的声音，我们一定要扎实基本功。
下面就是小编为大家整理的基本功的练习要点，希望对大家有所帮助!基本功的练习要点只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。
我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。
各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。
对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
右手技术。
右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。
练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。
至于唱什么调，唱多高。
那是左手的事。
运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。
弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用，这是二胡基本功的练习要点之一。
左手技术。
主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。
在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。
对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。
两手配合技术。
两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。
要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。
这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。
另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合，这个也是二胡基本功的练习要点。
二胡基本功介绍1、演奏姿势。
包括如何坐、如何持琴、如何按弦、如何拉空弦等。
2、熟悉各种常用调的音位与指法，进行音阶、琶音及简单乐曲练习，其中包含音准、基本节奏等训练。
3、在建立正确音高并取得良好音准的前提下，逐步开始练习揉弦。
4、熟悉常用把位，并学习换把。
5、在由浅入深演奏练习曲、乐曲过程中，正确而精心地练习各种弓法，以及最具二胡特色的多种滑音。
6、在由浅入深演奏练习曲、乐曲过程中，逐步培养良好的乐感，体验和掌握如何有感情、有表情地演奏。
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二胡基本功每日练习重点经典回顾1.练习二胡的七种方法2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱）3.一套价值10万的一周练琴计划表！4.业余学习二胡如何巧选练习曲5.文章| 二胡音准练习技巧6.巧学二胡如何“巧”7.练习二胡“六必练”8.文章| 二胡基本功的练习重点9.文章| 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。
其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。
第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。
针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。
1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。
因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。
怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。
因此必须加强练习。
在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。
（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。
2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。
二胡属于弓弦类乐器。
运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。
慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
3、短快弓必练伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。
快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。
快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。
若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。
这一点不言而喻。
要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的灵活性还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
4、换把必练换把练习要解决的核心问题是音准。
儿童在二胡演奏传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。
要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。
换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。
例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把…….对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。
只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。
（为大家提供个小方法，在不确定音准时，可以找老师在二胡的琴杆处用涂改液或胶布在相应的位置做个小标记，手指对照着按弦，常听，耳朵有分辨的能力后，把标记去掉)5、揉弦必练二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。
恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。
具体的演奏方法之前有给大家说过，篇幅太长再此就不复述了，如有问题可以到二胡艺术网论坛留言，我会尽量为大家解答。
6、颤音必练二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。
颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。
有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。
练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。
当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。
每日基本练习（15弦）必练如果需要更清晰版，请到中国二胡艺术网下载。
附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀(二胡每天必练内容)二胡每天必练内容1、慢长弓空弦必练：俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。
运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，同学们要认真对待、细心练习的。
慢长弓的练习时，右手要松肩、垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
2、音阶必练：二胡音准是比较难掌握的。
音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。
练习二胡音准尤为重要，音阶练习是提高音准不可缺少的练习。
因此必须加强练习。
在音阶练习时要特别注意各个调的音阶音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。
3、颤音必练：二胡的颤音（打音）二胡的演奏中表现乐曲的风格性中应用的十分广泛、极为重要。
颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。
有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。
练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。
练习时要先慢练，慢练时将手指稍抬高，手指尖打击琴弦时要稍用力，频率、速度均匀、干净有弹性！4、快弓必练：快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。
快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。
若快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。
要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
练习时要注意弓子起始力度和擦弦点，手腕一定要放松摆动，持弓要有感觉，各个持弓的力点要运用自如！5、换把必练：换把练习要解决的核心问题是音准。
练习传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调。
要掌握传统把位的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把等，只有很好地重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。
换把练习时要注意大小臂自如上抬、下落，慢速换把下落柔和、上抬稍慢，整个动作要有过程，一定要用肘带落腕带抬。
快速换把直上直下！！6、揉弦必练：二胡这件乐器其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。
恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。
我要求同学每次练琴要结合风格性的乐曲片断练习揉弦。
练习时手掌要放松自然上抬下落，手掌上抬时手指稍伸指尖在弦上向上滚动，手掌下落时手指做握拳弯指指尖在弦上向下滚动，先慢慢抬落手掌，这时手腕和前小臂随手掌上下动，手腕和前小臂千万不要用力，注意手掌上抬下落幅度稍大均匀！练习时要注意运弓的五种类型：1、柔性弓法多以慢弓出现，它有两个特征：一是弓子运行速度慢；二是弓头音细腻轻柔。
这一类运弓多用来表现优美，抒情性的旋律，表现人们细致入微的情感体验。
2、敏捷性弓法多以慢弓出现。
它的两个特征是：弓子运行速度慢，弓子音硬朗。
因为需要用手指，手腕儿的敏捷性做一个爆发性动作，同时为了与前一种运弓类别有所区别。
这一类运弓多用来表现如泣如诉，感伤郁闷的音乐情绪。
3、流畅性的弓法一是运弓速度较快；二是弓头音清晰敏锐。
4、灵巧性主要指那些速度较快的组合性弓法，它的特征是：运弓速度快而多变，动作幅度相对小一些。
主要表现热烈、欢快、活泼的乐段。
5、刚性有两个特征：一是运弓力度大；二是弓头爆发力强。
这类运弓常用来表现波澜壮阔的宏大场面或英雄气概，以及激动不安的紧张情绪。
练习时要注意节奏型弓法的力度变化：在演奏分弓时，不同的节奏型会形成不同的弓法变化。
在任何节奏中，实际包含着两种不同的最简单的基本要素，即音的长短和音的轻重。
节奏型是节奏的最小单位。
在演奏由不同节奏型形成的弓法时，比较常见的问题是往往只注意了乐音时位的长短，而忽略了乐音的轻重变化，这样必然会影响对乐思的准确表达。
而乐音时值长短和轻重变化，都离不开在运弓时对弓速、弓长的控制，对弓压的调节和对弓位的调整。
在节奏型中的轻、重音相比，重音要有一定的弓长，而重音的弓长要依靠在出现重音前面一弓的轻音，用小臂采取“轻擦快带”的运弓方式，迅速将弓位调整到适于重音起奏的弓位，才能顺畅地完成重音的演奏。
不然会使运弓发音轻重不分、平淡直自，或使演奏很不流畅，不能很好地表达音乐情感。
1、长短弓弓法的运弓特点是“一长两短”和“一重两轻”。
（列：前八后十六）长短弓的弓长对比大，即长弓要长，短弓要短。
短弓的弓长不与乐音时值相对应。
长短弓的重音用长弓奏出点线结合的发音，轻音用短弓奏出点状的发音。
长短弓连奏时，是一种带有重音和拉推变向的弓法，因此在换弓时，要注意按乐音时值控制弓速、弓长，调节弓压并合理调整弓位，以便连续演奏。
长短弓在快速演奏时，长弓的弓长应相应缩短，弓位要靠近弓中位置，但长短弓“一长两短”、“一重两轻”的弓法特点不会改变。
2、分弓符点弓法的运弓特点是“一长一短”和“一重一轻”。
分弓符点弓法长音的弓长相对长、短音的弓长相对短，但在短音发出后，要用小臂迅速提弓快带到适于后面重音起奏的弓位，以便连续演奏。
分弓符点的重音可用半弓左右的弓长奏出点线结合的发音，轻音可用轻擦弦后提弓快带的方法奏出点状发音即可。
分弓符点弓法快速演奏时，弓长应相应缩短，弓位靠近弓中位置。
分弓符点弓法连奏时，不但要注意按乐音时值控制弓速、弓长，调节弓压，更要注意弓位的调整，不然会造成重音的弓长越拉越短、发不出力，使长短音轻重倒置。
3、切分音弓法的运弓特点是“一短、一长、一短”和“一轻、一重、一轻”。
切分音弓法前半拍的短音，可从弓根或弓中位置起奏，在半拍时值内用小臂采取“轻拉快带”的运弓方式，迅速将弓位调整到适于后半拍重音起奏的弓位，奏出点状轻音便可。
后半拍跨拍的长弓重音，在突出重音发音点的同时，要用大臂控制好重音前半时段的弓速、弓长，在重音的后半时段大臂带小臂快速平稳运弓奏出点线结合的重音。
最后半拍的短音，用短弓奏出点状轻音即可完成切分音弓法的演奏。
切分音弓法快速演奏时，弓长相应缩短，弓位向弓中位置靠拢。
如逼有连续跨拍的切分重音时，注意控制重音前半时段的弓速、弓长便可，不然保持不住一拍重音的时值。