古希腊与古罗马美术 (1)
《第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案

《理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案(第一课时)一、作业目标通过本次作业,学生应能够:1. 理解古希腊与古罗马美术的基本概念;2. 深入分析古希腊与古罗马艺术作品中的美学和思想价值;3. 运用所学知识分析实际作品,提升艺术鉴赏能力;4. 培养对古希腊与古罗马文化的兴趣和热爱。
二、作业内容1. 阅读作业:学生需阅读关于古希腊与古罗马美术的相关文献资料,了解其历史背景、艺术风格和主要成就。
2. 观察作业:学生需观察并分析至少三件古希腊与古罗马时期的艺术品,包括但不限于雕塑、绘画、建筑等。
在每件艺术品旁,写下自己的观察和思考,包括对其美学价值、思想内涵的理解。
3. 小组讨论:学生以小组形式进行讨论,分享各自的艺术品观察心得,共同探讨古希腊与古罗马美术的共性和差异。
每个小组需提交一份讨论报告。
4. 个人总结:每个学生需根据自己的学习心得和理解,撰写一篇关于古希腊与古罗马美术的论文,总结本次课程的主要内容,提出自己的思考和疑问。
三、作业要求1. 独立完成阅读和观察作业,确保真实观看和分析艺术品;2. 观察作业需客观真实,不得抄袭;3. 小组讨论需积极参与,尊重他人观点;4. 提交论文需字迹工整,观点明确,逻辑清晰。
四、作业评价1. 评价标准:评价学生的作业将基于其完成情况、理解和表达能力;2. 评价方式:教师将对学生的阅读作业、观察作业、讨论报告和论文进行评分;3. 优秀作业:对于优秀论文,教师将在课堂上展示并给予表扬。
五、作业反馈1. 学生可利用网络平台或社交媒体向教师反馈自己在作业中遇到的问题和疑惑;2. 教师将在下次课程中针对学生的反馈进行解答和讨论,进一步加深学生对课程内容的理解。
通过本次作业的设计,旨在帮助学生深入了解古希腊与古罗马美术,提升他们的艺术鉴赏能力和对古希腊与古罗马文化的兴趣。
以下是我对这个作业设计的一些具体建议和想法。
首先,阅读作业部分,除了指定的文献资料,教师还可以推荐一些相关的网络资源,如博物馆网站、艺术历史纪录片等,让学生能够更全面地了解古希腊与古罗马美术。
古希腊与古罗马美术
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③ 泛雅典娜节;胜过宙斯Zeus的奥林匹亚、阿 波罗 Aplllo的特尔斐神庙;
④ 雅典的政治制度,哲学家;
⑤ 帕特农神庙的柱式:柱子的排列、柱身的凸 出、门楣的上凸,黄金分割。
哀悼的雅典娜
米隆 掷铁饼者
古典中期的艺术作品
菲狄亚斯《命运三女神》
赫格索墓碑
古典后期的艺术作品
代表性的艺术家: 普拉克西特列斯 史柯帕斯 留西波斯 代表性的作品
赫尔墨斯与奥尼索斯
建筑艺术的蓬勃发展 代表作品
雅典卫城 巴底农神庙 露天剧场
建筑
1、雅典卫城、帕特农神庙(Parthenon),即雅典娜神
结果老国王爱琴自忒休斯走了之后,一直 在岸边盼望着儿子归来,结果当他远远的看到黑 帆之后,就跳海自杀了。他自杀的这个大海就叫 爱琴海。
爱琴文明时期的美术
1、克里特美术 ①宫殿、牛头: 杀牛献祭的传统;欧洲的神话来历: 宙斯
(Zeus)与欧罗巴(Europa),克里特 岛 ②陶器、壁画
英国考古学 家伊文思在 克里特岛上 发现了一个 像迷宫一样 的建筑。
有一夭,雅典娜女神和伯父海神波塞顿来到希腊半岛南 部上空.这天天气晴朗,风 和日丽,他们朝下看去, 都为这块土地的美丽富饶而惊异,而且同时动了爱恋之 心,都 想把它据为己有,作为自己的城市,两人为此 争吵不休,互不相让。
最后闹到主神宙斯 和众神那里,宙斯听了他们的申诉, 慎重考虑后,决定要根据他们的行动,让这里的居 民 作出自己的选择。
2、有关黄金比例
①毕达哥拉斯学派的学说,美在于数与比例的和谐。古希腊人认 为,美是神的语言,宣称黄金分割是神的尺寸。欧几里德发现大 自然美丽的奥妙在于1:1.618的比例。
第12理想与典范——古希腊与古罗马美术1(思想的人体)
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【教学课题】理想与典范——古希腊与古罗马美术(理想的人体)【课型】授新【教学目标】1、课标内容要求:通过对古希腊、古罗马雕塑作品的鉴赏,掌握这一时期美术的主要特点。
2、培养核心素养要求:使学生了解和感受古希腊、古罗马美术在人体雕塑领域的突出成就,并理解美术作品和时代的关联性。
【教学重点】古希腊、古罗马美术在人体雕塑领域的突出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。
【教学难点】认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性之间达成适度平衡。
【教学方法】讲授法、探究法、评价法。
教学过程环节情境设计教学内容教师活动学生活动导入创设情境,直接引入本课的基本问题。
出示《米洛斯的阿芙洛狄忒》提出问题:1.为什么《米洛斯的阿芙洛狄忒》这件雕塑作品残缺了,但仍给人极大的视觉美感?2.为什么在古希腊能诞生这样的作品?出示图片,让学生思考并巡视学生状态。
发挥观察能力,思考回答问题,感受美术作品的魅力。
授新在探究的过程中逐步提高学生的图像识读与审美判断的能力。
一、理想的人体问题情境:1.古希腊美术家从哪几个方面塑造了理想的人体雕塑?2.古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、表情四个方面分别遵循了什么样的标准?为什么遵循这样的标准?出示图片《女性象征人像》提出问题,巡视指导学生。
分组讨论,并回答问题。
充分发表自己的观点,在讨论中靠近问题的核心。
提出问题:古罗马美术家在古希腊的基础上有怎样的创新?梳理总结其在复杂的人物关系与空间层次上的表现的特征。
观察、讨论、比较、分析古罗马美术家在古希腊的基础上有哪些创新。
探究发现在探究的过程中逐步提高学生的图像识读与审美判断的能力。
1.分析并比较《荷矛者》和《赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯》的比例关系,谈谈它们分别带给你什么感受。
2.分析《掷铁饼者》的作者是如何对人体姿态进行塑造的。
提出问题,引导学生探究。
主动探究与讨论。
探究《掷铁饼者》如何塑造人物姿态的。
课堂充分调动古希腊人认为,理想人体的整体与局部都学生总充分发表。
古希腊古罗马美术区别
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希腊艺术的分期,古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、
古典时期、 希腊
化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期,也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作
品是几何风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,多用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何 风格时期”。
古风时期, 这个时期是希腊社会的根本转变期, 是造型艺术的形成期, 希腊艺术通过吸收东
ห้องสมุดไป่ตู้
发达的 戏剧 ,最早起源于祭祀 酒神 的活动, 后来发展成全民的庆祝节日。 不仅每个公民每年
演戏时至少有一天看戏的机会, 而且政府还发放观剧津贴。 同样的, 希腊人 为了适应对外掠
夺战争或防御战争的需要, 也为了他们赖以谋生的海上贸易, 迫切需要体魄健全、 尚武善战
的斗士,为此从很早起就非常重视体育运动。公元前
古代希腊、 罗马是西方文明的发源地。 在两三千年前, 欧洲大部分地区还处在原始蒙味状态 的时候,希腊人已创造了灿烂的文化,特别是在哲学、文学和艺术方面的成就,对后来世界 文明,尤其是西方文明的发展有着深远的影响。 希腊文化在巴尔干半岛及地中海东岸兴起之前,在爱琴海域曾经有过相当发达的爱琴文化,
如传说中的亚特兰第斯文明。 希腊人部分地继承了爱琴文化的成就, 域的营养,丰富和提高了自己的文化,使之达到了惊人的高度。
耶 稣及十字架下祈祷忏悔之外,几乎无所作为,再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想
象力和以人体美为象征物的、对美与理想
的追求。
古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期:
1 古希腊的爱琴海文化时期 ,荷马时期和
古风时期 ,鼎盛时期,希腊化时期;罗马主要有雕刻,建筑,和绘画几个方面。
古希腊艺术的形成、 发展与其社会历史、 民族特点、 自然条件有着密切的关系。 第一、
理想与典范——古希腊与古罗马美术 课件-2024-2025学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏
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02 建 筑 的 典 范
06 万神殿(意大利罗马)
02 建 筑 的 典 范
古希腊建筑
古罗马建筑
成 就
发明了三种柱式
发明了拱券结构和混凝 土工程技术特Fra bibliotek和谐的美征
与世争胜
小结 理想与典范--古希腊与古罗马美术
古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自 然、理性与感性之间达成了适度的平衡,从中提炼出 和谐而又严谨的审美标准,同时又以宽容的心态不断 吸纳新材料、新技术与其他文明的美术成果。正因如 此,古希腊与古罗马美术成为后世艺术家不断汲取资 源与灵感的宝库。在西方美术发展史中,古希腊与古 罗马美术奠定的传统从来没有真正断裂过。
帕特农神庙是古希腊最 著名的建筑,建于古希腊最 繁荣时期,是雅典卫城的主 体建筑,供奉雅典保护神雅 典娜的,又称“雅典娜帕特 农神庙”,
02 建 筑 的 典 范
02 帕特农神庙(主体 )
02 建 筑 的 典 范
02 帕特农神庙(主体 )
作者:菲狄亚斯 公元前438-432年 英国伦敦大英博物馆藏
①多立克式:朴素挺拔
特点:柱身粗壮,没有柱 础,
柱身有20条凹槽,柱头 没有装饰。像硬朗朴实 的男性,所以又被称为 “男性柱”。
柱高与柱直径比例是6:1
②爱奥尼式:匀称轻巧
特点:比较纤细秀美,柱身 有24条凹槽,柱头有 一对向下的涡卷装饰。 像一位优雅的女性, 所以,也称作“女性柱”
柱高与直径的比例是8:1
“曹衣出水”佛像风格源于古代北印度 之犍陀罗艺术,而犍陀罗艺术风格又 明显受到古希腊雕塑艺术的影响。
02 建 筑 的 典 范
04 胜利女神庙
02 建 筑 的 典 范
古希腊神庙中的柱式
古代希腊 罗马工艺美术中的异同点
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古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题,首先这两个国家在古代有着重要的联系,罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊,但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族,希腊的艺术风格却深深的影响了罗马,罗马征服希腊以后,在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮,古希腊的神话题材,宗教题材,以及古希腊的理想主义,晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受,以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后,在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格,二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻,其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像(包括神像)雕刻,特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻,其成就集中体现在肖像雕刻上,其特点是既写实而又个性化。
古代,罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的,只是希腊艺术的启蒙期早于罗马,希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点,但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯,风格统一。
由于罗马地域辽阔,除了不同时期有不同风格,不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后,应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面,有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术,古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到,神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体,充满了人间情调。
通过人像的表现,为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样,都是以颂扬人、赞美人为主题,对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现,反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术,古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品,它们的材质的选择,造型设计,还有装饰内容,都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术课件(27张PPT)
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萨莫色雷斯的胜利女神(大理石)希腊
图像 识读
女性象征人像(大理石) 意大利(原古罗马)
继承古希腊
文化 理解
探究与发现
关于“理想美” 波利克里特斯有一次同时制作两件雕塑,其中一件按照理想的法 则来创作,另一件根据每位观众的意见进行修改。随后他同时展 出两件作品,一件为人赞叹,一件令人耻笑。波利克里特斯随即 说:“你们取笑的那件是你们自己做的,而你们赞叹的那件是我做 的。”针对这则故事,谈一谈你对美术创作中理想化手法的看法。
理想与典范
——古希腊与古罗马美术
文化 理解
两河流域 古埃及
理想的人体 建筑的典范
古希腊
古罗马
图像 识读
人是万物的尺度 头部简化为卵形 双臂紧贴体两侧 比例:头部:身高=1:6.5
库罗斯雕像(大理石)希腊
图像 识读
比例 头部:身高=1:7 真实自然 各部分比例遵循严格的数学关系
荷矛者(大理石)希腊 波利克里特斯
图像
识读 建筑的典范
帕特农神庙中 的数学关系
x=2y+1
长边17根立柱 短边8根立柱
17=2×8+ 立1 柱底部的直径与
立柱间距比例9:4
9=2×4+ 1
帕特农神庙(建筑) 希腊雅典
图像 识读
古希腊的三种柱式
古希腊三种柱式示意图
审美 判断
柱式 多立克式 爱奥尼亚式 科林斯式
柱基
柱身比例 柱身装饰
图像 识读
分析比例、特征
探究与发现 分析并比较《荷矛者》和《赫尔墨斯 和年幼的狄奥尼索斯》的比例关系, 谈一谈它们分别带给你什么感受。
赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯(大理石) 希腊 普拉克西特列斯
教学课件《理想与典范——古希腊与古罗马美术》
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提图斯凯旋门
小结: 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理
性与感性之间达成了适度的平衡,从中提炼出和谐而又严 谨的审美标准,同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新 技术与其他文明的美术成果。正因如此,古希腊与古罗马 美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方 美术发展史中,古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正 断裂过。
内容框架
理腊人认为“人是万物的 尺度”,他们想象的诸神与人同 形同性,只是身体更为完美。他 们还崇拜英雄,推崇体育,认为 健全的心智以完美的体魄为基础。 这部让他们对理想的人体表现充 满热忱。
早期希腊艺术家对人体的 表现较为简单,仅仅用起 伏的线条暗示解剖结构。 《库罗斯雕像》中男子头 部简化为卵形,双臂紧贴 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑,而一些不能被确认为 身体两侧,形象略微呆板。 是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯(Kouros,意思为“小伙子”),女的被统称
为科拉(Kore)。
← 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及 重要的祭坛都有阿波罗雕塑,而一些不 能被确认为是阿波罗的男青年像则被统 称为库罗斯(Kouros),女的被统称为 科拉(Kore)。这两座库罗斯据考证是 挛生兄弟的雕塑,被确认为是克琉比斯 (Kleobis)和比同(Biton)。 据说 二人是赫拉(Hera) 的女祭司西狄普 (Cydippe)之子。
古希腊建筑的最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶,其下架梁, 由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰没在内堂放置神祇的大型雕像。雅 典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作,它空间贯通,比例合度,坐 落在城市高处,显得壮丽宏伟。经过测量后发现,帕特农神庙的基座不是水平的, 而是中间微微凸起;立柱也不是同等粗细,四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。 学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。
古罗马美术
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古罗马美术古罗马美术一、古罗马美术的酝酿与诞生公元前1世纪,古罗马彻底吞并了亚历山大帝国派生出来的各王朝,进而很快发展成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
自此,古代欧洲文化中心便从希腊转移到了罗马。
古罗马的兴亡,大体经历了这样几个历史阶段:王政时代(公元前8—前6世纪)这是地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族部落建立罗马城,实行王政的时代,也是早期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期。
共和时期(公元前509年—前30年)这是奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时期,也是古罗马势力范围不断扩展的时期。
帝国前期(公元前27年—公元2世纪),这是帝国的建立与发展时期,也是古罗马最强盛的时期。
帝国后朝(公元2世纪末—公元476年),这是罗马奴隶制发生危机和帝国走向衰亡的时期。
公元395年,罗马帝国分裂为西罗马帝国(首都罗马)和东罗马帝国(首都君士坦丁堡)。
公元476年,西罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。
这标志着西欧奴隶社会的结束和封建社会的开端。
古罗马美术最繁荣的时期,大致处在公元前1世纪—公元3世纪之间,即共和末期到帝国后期前一阶段。
古罗马美术是沿续古希腊美术发展而来的。
当罗马人侵占了希腊领地时,他们对希腊的文化艺术发生了浓厚兴趣,因而奉为至宝。
他们把大量希腊艺术品掠到罗马,进行大规模仿造。
同时,希腊的艺术家也有不少到了罗马。
这一切都使罗马的艺术大大地浸染了希腊色彩。
二、古罗马美术的基本特征因为古罗马人是不尚幻想而讲求实际的民族,他们富有实践和管理的才能,不仅善于务农和军事,而且罗马帝国自奥古斯都开始的不断成熟和高效的行政统治,给整个帝国带来了持续一个半世纪的稳定与和平。
由于罗马帝国庞大的官僚机构代替了奴隶主的民主政治,罗马统治者热衷于聚集人力和物力进行大规模的城市建设,使得罗马艺术家的天才在建筑中得到了最充分的表现。
在雕刻和绘画方面,主要目标不再是和谐、优美和戏剧性的表现,而是以极端写实的图画来叙述英雄业绩,个性化地刻画帝王或贵族肖像,非常逼真地描绘富有享乐色彩的世俗生活。
西方美术作品鉴赏

一、古希腊美术(1)特点:写实美与理想美的完美结合(2)代表作品:《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》(希腊)(大理石雕刻,高202厘米,约作于公元前150年,巴黎卢浮宫藏)古希腊雕刻的美名,莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的,接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体,丰腴的肌肤,典雅的脸庞,娟美的笑容,微微扭转的站势,这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺,但由于年代久远,人们欣赏的心理已产生积淀,断臂反而诱发出人们美好的想象,从而增强了人们的欣赏趣味,使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看,它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法,使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻;它那端庄优美的身姿和容貌,又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期,艺术史上称为“古典时期”,大量优秀的雕塑作品出自这个时期,《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一,也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力,表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传,但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼,也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术
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美术鉴赏:第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术(2课时)学情分析教材分析本课是外国美术鉴赏单元的第二课,主要学习奠定了西方古典传统的古希腊与古罗马美术。
重点让学生理解古希腊与古罗马的雕塑与建筑艺术的特征及产生这些特征的原因。
教学目标图像识读:通过对古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的图像分析鉴赏,掌握这一时期美术的主要特点,形成对古希腊、古罗马理想化艺术处理的重美判断。
审美判断:分析古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的内容及形式美感,使学生了解和感受古腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就,并理解美术作品和时代的关联性。
文化理解:从文化的角度理解古希腊、舌罗马美术的特征对西方乃至世界美术的深远影响,提高人文素养。
教学重难点教学重点:古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的笑出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。
教学难点:认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性之间达成适度平衡,领悟其和谐、秩序与自由的审美标准。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图教学准备准备敦材中作品的高清图。
配合图片的欣赏,可选择古典时期的西方音乐。
整理好知识要点,设计学案。
预习本课内容,充分做好课前准备利于提高学生学习兴趣。
导入启发出示《米洛斯的阿笑洛狄战》提出问题:为什么《米洛斯的阿装洛狄特》这件雕塑作品残缺了,但仍给人极的视觉美感?为什么在古希腊能诞生这样的作品?导入课题:理想与典范——古希腊与古罗马美形提出问题:什么是“理想与典范”?它与第1课中所涉及的美校风格有关系发挥观察能思考回答问力,倾,感妥美水作品的魅力.创设情境,直接引入本课的基本问题1 一、理想的人体问题情境:1.古希腊美术家从哪几个方面塑造了理想的人体雕塑?2.古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、表情四个万面分别遵循了什么样的标准?为什么遵循这样的标准?归纳:古益腊人认为,理想人体的整体与局部都应符合和皆的比例,手指与手掌、大臂与小臂、四肢与躯干均应遵循严格的数学关系。
第六讲古埃及,古希腊,古罗马美术欣赏
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金字塔是一种角锥型的建筑物,一般 用作陵墓或者祭祀之用。金字塔位于埃及 首都开罗西南面金黄色的沙漠中。因为它 的外形像中国的汉字“金”, 所以就叫它 金字塔。其实与“金”并没有关系。 金字塔一般指的是埃及金字塔。其他著 名的还有玛雅金字塔、阿兹特克金字塔 (太阳金字塔、月亮金字塔)等。国王自 称是神的化Leabharlann ,他们的陵墓金字塔是权力 的象征。
埃及共发现金字塔96座,最大 的是开罗郊区吉萨的三座金字 塔。大金字塔是第四王朝第二 个国王胡夫的陵墓,建于公元 前2690年左右。原高146.5米, 因年久风化,顶端剥落10米, 现高136.5米;底座每边长 230多米,三角面斜度52度, 塔底面积5.29万平方米;塔身 由230万块石头砌成,每块石 头平均重2.5吨,有的重达几 十吨;有学者估计,如果用火 车装运金字塔的石料,大约要 用60万节车皮;如果把这些石 头凿碎,铺成一条一尺宽的道 路,大约可以绕地球一周。据 说,10万人用了30年的时间 才得以建成。该金字塔内部的 通道对外开放,该通道设计精 巧,计算精密,令世人赞叹。
厄瑞克透斯神廟 (西元前421~405年):以建有女性雕像柱著稱,其 他的則為柱頭上有著漩渦狀裝飾的愛奧尼克式柱子。
露 天 劇 場
露天劇場 (西元350年):排成半圓形的石造座位可容納14000人,舞 台建築形式已不得而知,看台與舞台間的圓形空間是合唱團 席位,也是跳舞的空間。
古罗马美术
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展,它们共同奠定了 西方文明的基础,成为西方文明的摇篮。马其顿希腊建立了地跨 欧亚非三洲的希腊大帝国时,在意大利半岛台伯河流域又兴起了 一个国家,它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国,这就 是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土,公元前30年 击败埃及的托勒密王朝,自此,原来为希腊所统治的广大地区, 包括希腊本土,全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后 的西方政治、文化的中心。罗马本身的艺术并不发达,当罗马人 征服了许多文化艺术繁荣的国家,将那里的大量艺术品,尤其是 雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马,同时还把许多受过良好教育 的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马,这就为繁 荣罗马文化提供了优越的条件。据说当时罗马城人口只有6万, 而劫得的希腊雕刻艺术品却有几十万之多。正如古罗马著名诗人 贺拉斯所言:“被俘的希腊使蛮族主人成为俘虏,她把艺术带给 了粗野不文明的拉丁姆。
第二课 西方古典艺术的发源地--希腊、罗马美术
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维纳斯的面部表 情宁静而肃穆, 嘴角微微的翘起, 略带笑容,给人 以崇高,智慧的 感觉,令人十分 的亲切。
《 拉 奥 孔 》
《拉奥孔》取材于古希腊的神 话传说:特洛伊战争。原因是特 洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王 的妻子、全希腊最美的女人海伦, 引起希腊人远征特洛伊的长达十 年战争。 特洛伊城最终被希腊人的 “木马计”所攻破。《荷马史诗》 描绘了一个故事:识破木马计的 是特洛伊城的一个祭祀和预言家 拉奥孔,他曾经警告特洛伊人不 要将木马引入城中,但他的警告 并没有引起特洛伊人的重视,反 而触怒了雅典娜和众神的要毁灭 特洛伊的意志,于是雅典娜就派 出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人
伊瑞克提翁神庙
胜 利 女 神 庙
Hale Waihona Puke 在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心,石灰岩的山 岗上,耸峙着一座巍峨的长方形建筑物,神庙矗立在 卫城的最高点,这就是在世界艺术宝库中著名的帕特 农神庙。这座神庙历经两千多年的沧桑之变,如今庙 顶已坍塌,雕像荡然无存,浮雕剥蚀严重,但从巍然 屹立的柱廊中,还可以看出神庙当年的丰姿。巴特农 神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。
④胜利女神庙 ⑤卫城博物馆
雅 典 卫 城
雅典卫城,是希腊最杰出的古建筑群,是综合行 的公共建筑,为宗教政治中心地。雅典卫城面积约 有4平方千米,位于雅典市中心的卫城山丘上,始 建于公元前580年。卫城中最早的建筑是雅典娜神 庙和其他宗教建筑。雅典卫城,也称为雅典的阿克 罗波利斯,希腊语为“阿克罗波利斯”,原意为 “高处的城市”或“高丘上的城邦”。
提图斯凯旋门
加尔桥位于法国普罗旺斯地区尼姆城的东北部.自公元 前1世纪开始建造.用于向古罗马大都会尼姆城提供清洁 的饮用水。18世纪中期拓宽下层为高架桥,19世纪在拿 破仑三世执政时期进行修葺,是古罗马建筑艺术中的一 件瑰宝.具有很高的艺术和实用价值.观赏性强,令人 回味无穷。1985年被列入世界文化遗产名录。
《第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术》学历案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
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《理想与典范——古希腊与古罗马美术》学历案(第一课时)一、学习主题本课程学习主题为“古希腊与古罗马美术”,旨在通过学习,使学生了解古希腊与古罗马两个文明古国的艺术风格与特点,掌握美术鉴赏的基本方法,培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
二、学习目标1. 知识与理解:了解古希腊与古罗马美术的历史背景、主要艺术流派及代表作品,理解其艺术风格与文化内涵。
2. 技能与操作:学会运用美术鉴赏的基本方法,对古希腊与古罗马美术作品进行初步分析、评价与鉴赏。
3. 情感态度与价值观:通过学习,感受古希腊与古罗马美术作品中蕴含的人文精神与理想追求,培养学生对美术作品的热爱与尊重。
三、评价任务1. 课堂表现评价:观察学生在课堂上的参与度、互动性及对学习内容的理解程度。
2. 作品鉴赏评价:通过学生对古希腊与古罗马美术作品的鉴赏分析与评价,评价其鉴赏能力。
3. 作业完成情况评价:评价学生课后作业的完成情况及质量,包括对所学内容的理解程度和艺术表现能力。
四、学习过程1. 导入新课:通过展示古希腊与古罗马的代表性美术作品,引发学生对这两个文明古国艺术风格的好奇与兴趣。
2. 知识讲解:介绍古希腊与古罗马美术的历史背景、主要艺术流派及代表作品,分析其艺术风格与文化内涵。
3. 作品鉴赏:选取具有代表性的古希腊与古罗马美术作品,引导学生运用美术鉴赏的基本方法进行初步分析、评价与鉴赏。
4. 小组讨论:学生分组进行讨论,分享对所学内容的理解与感受,加深对古希腊与古罗马美术的认识。
5. 课堂互动:教师根据学生讨论情况,进行点评与补充,解答学生疑问,强化学习效果。
6. 总结回顾:对本课内容进行总结回顾,强调学习重点与难点,为下一课时的学习做好铺垫。
五、检测与作业1. 课堂检测:通过课堂小测验或问答的方式,检测学生对古希腊与古罗马美术基本知识的掌握情况。
2. 作业布置:布置课后作业,要求学生选择一件古希腊或古罗马的美术作品进行深入分析,并撰写鉴赏报告。
第一章古埃及、古希腊、古罗马美术
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古王国
突出艺术成就:金字塔建筑
发展历程
长方形石头建筑 梯形金字塔 方锥型金字塔
形式特征
庞大(体积、重量) 外观:对称、稳定、坚不可摧 象征法老威严地位+埃及人顽强意志
雕刻
程式化规范:1.姿势必须保持直立,正面双臂紧靠躯体,正面直
对观众;2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小;
3.人物着重刻画头部,其他部位则非常简略;4.面
部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,表
情表现很少;5.雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛
用水晶、石晶等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
代表作:《狮身人面像》、《书吏凯伊》。
壁画处于初期阶段
程式化规范 1.正面律,表现人物头部时,为正侧面,眼为正面,
肩为正面,腰部以下为正侧面; 2.横带状排列结构,用水平线划分画面; 3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置; 4.填充法,画面充实,不留空白; 5.固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅
形式特征 庞大(体积、重量) 外观:对称、稳定、坚不可摧 象征法老威严地位+埃及人顽强意志
◆神庙(古王国+新王国) A 显著特征——突出了法老与自然融为一体的精神观念,将宗教、王权与自然合而为一,
营造了一种神秘而强大的精神力量。 B、基本特点—— ※形成建筑环境的有机统一,巨大的柱廊与柱厅结合,使建筑的神秘性 与空间感结合,造成一种摄人心魄的威力。 ※外形——沉重,浑厚,与山崖峡谷浑然一体,体现出人类与自然相通 相融的精神内蕴。不像金字塔那样稳健严整,但是在山的簇拥下。却显 得格外浑朴,自然而富有天趣。
褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
中王国 新王国
艺术成就——建筑、壁画
西方美术史——古希腊古罗马中世纪
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(一)古希腊艺术的特征和意义综述古希腊的审美理想是追求真实的美。
西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,一句话概括是高贵的单纯,静穆的伟大。
(建筑或者雕塑的总体特点)。
古希腊雕塑雕塑是古希腊艺术的精髓,在整个西方美术传统中,占有十分重要的地位。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊雕塑艺术的源自古希腊悠久的神话传说。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊人崇拜英雄那趋于完美的躯体。
神的心灵并不比凡人更聪慧,品德也不更加高尚。
至于体格的健美,他们在人间就有范本。
于是,对人体的忠诚表现,就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法;古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。
处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
具有强烈的外在感染力,也是古希腊雕塑的又一特征。
但这种感染力必然是平静的。
古希腊雕塑对人物神态,姿势,衣纹的处理技巧,多为后世所不及。
因为那些雕塑人物大都来自神话故事,所以被赋予浓厚的传奇色彩,置身于某个突发的事件。
拉奥孔,《掷铁饼者》,萨摩色雷斯的胜利女神,出神入化地显示了这种魅力。
古希腊雕刻艺术强调人物性格情感的刻画,站在这些雕像前,你可以感受到一种或窒息的情景,或激烈的场面或豪迈的气势。
对完美的追求,是古希腊雕塑家的目标。
古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。
它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大,也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。
雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称,肌肉的强健圆润,腿脚的力量。
极致完美的比例搭配,被奉为神明,使凡人也情不自禁地爱慕起自己的作品来,竟要与大理石结为夫妻(经典神话:皮格马利翁)。
理想与典范 古希腊与古罗马美术教案
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理想与典范古希腊与古罗马美术教案理想与典范: 古希腊与古罗马美术教案导言:在古希腊和古罗马时期,美术被视为一种重要的文化元素,这两个文明独特的美术风格对现代艺术产生了深远的影响。
本教案将探讨古希腊和古罗马美术的理想与典范,帮助读者深入了解这两个时期的艺术成就及其背后的文化意义。
一、理念与背景1.1 古希腊艺术的理念古希腊艺术以人文主义为核心,强调人类智慧、美德和正义的追求。
受到古希腊哲学和神话的启发,艺术作品反映了人类与神灵、自然和社会之间的关系。
古希腊的民主政治体制也为艺术提供了更加开放和多元化的发展空间。
1.2 古罗马艺术的理念古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统,但也融入了罗马人民的独特观念和价值观。
罗马帝国的兴起使得宏伟和实用成为艺术的重要特征。
罗马的公共建筑、壁画和雕塑都充满了震撼人心的气势和实用性。
二、古希腊美术典范2.1 希腊雕塑的典范:古典主义古希腊的雕塑以塑造完美的人体形象为优势,被誉为古代艺术的巅峰之作。
典型的例子是米罗的《维纳斯》和法迪扬的《亚历山大大帝雕像》。
这些作品展示了优雅的线条、平衡的姿势和栩栩如生的细节,传达了古希腊对人体完美形态的追求。
2.2 希腊绘画的典范:彩陶希腊彩陶是古希腊绘画的主要典范之一。
彩陶用丰富的色彩和精细的图案装饰陶器,常常绘制了神话故事、战争场景和日常生活场景。
这些作品不仅美观,而且也为后世提供了珍贵的历史和社会资料。
三、古罗马美术的典范3.1 罗马建筑的典范:斯帕尔塔克斯广场斯帕尔塔克斯广场是古罗马最著名的公共广场之一,也是罗马建筑的典范。
广场周围环绕着古罗马的重要建筑,如斗兽场和帝国宫殿。
斯帕尔塔克斯广场展示了古罗马工程技术和建筑设计的精湛之处。
3.2 罗马雕塑的典范:拉奥孔和君士坦丁雕像古罗马的雕塑以宏伟和庄严为特点。
拉奥孔和君士坦丁雕像是代表作。
拉奥孔雕像体现了古希腊雕塑的传统,而君士坦丁雕像则展示了古罗马皇帝的权力和威严。
四、个人观点与总结4.1 古希腊和古罗马美术的价值古希腊和古罗马美术对现代艺术产生了巨大的影响。
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其自然的演变。
1、赞美人性,注重情趣,强调摹拟自然。
古希腊美术最突出的成就是雕刻。雕刻所表现的题材
主要有两类:希腊神话中的英雄和体育运动员。如果 说后者是对完美的人的礼赞,那么前者了毫不例外。 因为古希腊的神不过是现实的人的理想化,神与人 “同形同性”,赞美神性归根结底是赞美人性。
3、在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术 风格顺其自然的演变。
古典初期——严谨简朴;
古典中期——静穆典雅; 古典后期——优雅抒情;
希腊化时期——风格趋向多样化。
三、作家与作品鉴赏
1、爱琴文化时期 2、从爱琴海的神话讲起。
① 克里特岛上的迷宫。 ② 克里特国王米诺斯的儿子是一头半人半牛的怪物叫米诺陶斯陶, 它生活在迷宫深处,将那些进入迷宫的人吃掉。 ③雅典国王爱琴害怕米诺斯的军队,每年按照米诺斯的要求送七对 童男童女到克里特进贡,作为米诺陶斯陶的食物。 ④雅典国王的儿子,希腊神话中的英雄忒休斯决心除掉这个怪物。 ⑤在前往克里特之前忒休斯与父亲约好,如果胜利回来就将船上的 黑帆换成白帆。 ⑥忒休斯还到特尔斐的神庙祈求神谕,神谕告诉他要以爱情女神作 为向导,忒休斯虽然不明白,但是还是向爱情女神献了祭。
宙斯雕像
众神之王——宙斯Zeus
(罗马又称朱庇特Jupiter) 宙斯是克洛诺斯之子,万神之 王,主管天空。希腊神话中的 至高神,掌握雷电,所以又 被称为雷神。在母亲蕾亚的 支持下,杀了父亲克洛诺斯, 成为了第三代神王。 宙斯的象征物是雄鹰、橡树 和山峰;他最爱的祭品是母 山羊和牛角涂成金色的白色 公牛。
Gods on Olympus
阿波罗(太阳神)
宙斯(雷电神)
新 神 谱 系
赫拉(天后) 波塞冬(海洋神) 哈得斯(冥王) 得墨忒尔(农神) 赫斯提亚(家神)
阿耳忒弥斯(月亮神) 雅典娜(女战神) 阿瑞斯(战神) 阿佛洛狄忒(爱与美神)
赫淮斯托斯(火神匠神) 赫耳墨斯(神使)
雄伟的古希腊宙斯神殿遗址
希 腊 地 图
古希腊是什么?
希腊的城邦
与东方各国不同的是,古希腊没有组成统一的、政权
高度集中的奴隶制君主专制国家,只是在公元前8世 纪~前6世纪先后建立起了各式各样的城邦,数以百 计的城邦构成古代希腊文明的总称。所谓城邦,是以 一个城市为中心,把周围的若干村镇附属于城市国家 的统治之下。在希腊各城邦国家中,占主导地位的是 奴隶制民主政治。虽然那所谓民主只限于在奴隶主阶 级范围内实行,但比起东方的奴隶制度来,还是要进 步一些。因为自由民在经济与政治生活中起了很大的 作用。
希腊神话中,太阳神赫利俄斯的儿 子辉腾,一直梦想驾驶父亲的太阳战车。 然而,他没有能力驾驭这辆辉煌的战车, 也无法控制狂奔的战马。最后,众神之 父宙斯将战车拦住,救下了年轻的辉腾。 阿波罗的战车前面是几匹(大概是4匹) 全身发出金光的马,车身是黄金打造,马 和车发出金色的光和热量, 每天当掌管夜晚的女神休息的时候 阿波罗就"上班了",这个时候他的老婆 会拿出一种油涂在阿波罗的身上防止阿 波罗烧伤,然后阿波罗驾车飞向天空傍 晚回来(就是日出日落),那几匹马是就 听阿波罗的,有一次他儿子也想做一次 他爸的工作,准备工作做好后就出发了, 由于马的不熟悉在天上陡了一下就掉下 去了差点摔死,后被一位女神救了.
希腊人对体育运动的重视
为了适应海上贸易和地外战争的需要,古希腊人非常重视们非常重视发展体育运动。早 在公元前776年,他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会, 这成了世界奥林匹克运动的源头。自此,希腊每四年举行一次大规 模的运动会。每次运动会的优胜者还要委托当时最负盛名的雕刻家 制作自己的雕像,以作纪念。在竞技场上,要求男运动员必须裸体 参加,以充分显示自己的健美体魄,于是,在古希腊逐渐形成了追 求人体美的风气,以致一些全民性的盛大庆祝活动,也成为展示人 体美的场合。这种社会习俗深刻地影响着当时的审美观念。正像俄 国别林斯基所言:“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式:在他人看 来,这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事,在古代世界,这却曾经是 纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的常识。”
得墨忒耳是宙斯的姐姐, 罗马名字刻瑞斯 (Ceres),是掌管农业 的女神,给予大地生机, 教授人类耕种。因为她 的女儿珀耳塞福涅 (Persephone)(和宙斯 所生)被冥王哈得斯 (也是宙斯的哥哥,罗 马名Pluto)抢去做了 冥后,一年有很长时间 不能呆在她身边,她就 把这段时间变成了冬天, 让万物不能生长。
(罗马又称维纳斯Venus)宙斯与狄俄涅 (Dione)所生,阿佛洛狄忒象征爱情与女 性的美丽,一直被认为是女性体格美的最 高象征,众天神(甚至包括她的父亲宙斯) 都追求她。她代表九大行星中的金星。宙 斯在求爱遭到拒绝之后,把她给既丑陋又 瘸腿的火神赫淮斯托斯(Hephaestus)。 但是阿佛洛狄忒却爱上战神阿瑞斯 (Ares),并和阿瑞斯结合生下几个儿女, 其中包括小爱神厄洛斯(丘比特)。她的 忠实随从小爱神厄洛斯手持弓箭,被其金 箭射中者即与随后见到的第一个人坠入情 网,而被其铅箭射中者会对另一个人产生 莫名的仇恨。拉丁语的金星和“星期五” 这些词都来源于她的罗马名字。
古希腊人主张艺术摹拟自然。这个自然当然包括着人,
尤其是人体。他们带着浓厚的审美情趣来创造和欣赏 自然造化的极致——人体美。这反映了人类审美意识 的高度发展。还在公元前5世纪末,希腊人便开始赏识 艺术作品本身的诱人之处,不再仅仅赏识它们有宗教 作用或政治作用了。
2、注重内在结构,信任此刻的观察,追求理 想境界。
冥神——哈得斯(hades)
(罗马又称普鲁托Pluto) Hades,冥王。宙斯,波 塞冬,得墨忒尔的兄长, 主管冥界,力量很强, 但性格平和。除了抢夺 丰收女神得墨忒尔之女 春之女神玻尔塞富涅为 妻外,无它恶行。 最喜 爱黑色,最爱的祭品是 全身裹着黑纱的黑母羊 或黑公牛。
农神——得墨忒耳(Demeter)
月神——阿耳忒弥斯
阿耳忒弥斯是宙斯与黑暗女神勒 托所生,罗马名字狄安娜(Dian a),是阿波罗的孪生姐姐。阿耳 忒弥斯与阿波罗的本领很像,司 掌光明,射箭的技艺很高,很喜 欢狩猎,经常在山林中追逐野兽。 因此她除了是月亮女神外,还是 狩猎女神。
爱情女神——阿佛洛狄忒 Venus and Cupid
第10课 古希腊与古罗马美术
古希腊在哪?
希腊的地理环境
古代希腊这个欧洲文明的发源地,它的地理范围包括
巴尔干半岛南部、爱琴海中500个大小岛屿和小亚细 亚沿岸。由于半岛境内多山,缺少大河与平原,土地 贫瘠,所以农业发展不如埃及和两河流域。但半岛和 一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料, 加上巴尔干半岛南部三面临海,有曲折的海岸线和良 港,所以有利于发展手工业、商业和航海业。凭着航 海和对外交通的天然条件,这里很早就和东方各先进 地区有了商业和文化的往来。
天后——赫拉Hera
(罗马又称朱诺Juno) 赫拉是宙斯的姐姐和妻 子;她主管婚姻和生育, 是妇女的保护神。
赫拉的象征是孔雀,因为 这种有着五彩缤纷羽毛、 体现着满心星斗的鸟是 美丽壮观的夜空的象征, 而天空正是天后赫拉光 彩照人的脸庞。
海神——波塞冬(Posidon)
希腊神话当中的海 神,宙斯的弟弟。 其象征物为三叉戟, 相对应于罗马神话 的尼普东 (Neptune),海 王星的拉丁名是起 源于他。他的坐骑 是一头巨大如山鲸 鱼。
智慧女神——雅典娜
(罗马又称密涅瓦Minerv a)Athena,起初被视为 女战神,后逐渐变为智慧 女神和雅典城的守护女神。 雅典娜是从希腊语Athena a或Athenaia缩略而来, 在伊奥尼亚方言中也写成 Athene或Athenaie。是希 腊神话中的智慧女神,相 对应于罗马神话的米诺娃 Minerva。
开放的自然与社会环境的确有利于思想、文化的发展。
在古希腊盛期,所有的精神文明,包括哲学、文学、 戏剧、雄辩术、建筑、雕刻、制陶、绘画等,呈现出 空前的活跃,形成了人类文化史上的一个重要的高峰 期。 古希腊文明源自爱琴文化,终止于公元前1世纪。
二、古希腊美术的基本特征
1、赞美人性,注重情趣,强调摹拟自然。
希腊的自由民
在古希腊,自由民是一个非常特殊的阶层。他们虽然
仍从事一定的生产劳动,但又有着充裕的闲瑕时间来 从事政治、宗教、文娱、体育活动。因为他们往往也 拥有自己的外籍奴隶。古希腊的农业与小手工业都归 自由民掌握。社会经济的繁荣离不开他们,民主政治 自然要保护他们的利益。自由民在精神上往往具有这 样的特点:一方面,他们总是充满幻想并富于进取精 神,另一方面又总是比较克制和谨慎。希腊的美术, 就其内容来看,基本上体现了这种自由民的思想。
希腊的神话
气候宜人的爱琴海,把希腊人陶冶得充满浪漫气质。
在数千年前,希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁 复杂的自然和社会现象,从而创造了古老而丰富的希 腊神话。在这个神话世界里,既有各种环境的神,也 有各行各业的保护神;既有象征智慧和力量的神,也 有代表美与爱的女神。那些神具有与人“同形同性” 的特点,他们其实是理想化了的人的形象。希腊神话 不断地激发着画家、雕刻家们再创造的灵感。正像马 克思所说:“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库,而且 是希腊艺术的土壤。
战神——阿瑞斯(Ares)
阿瑞斯是宙斯与 赫拉的儿子,罗 马名字玛尔斯 (Mars),他是司 职战争的战神, 形象英俊,性格 好斗,勇猛顽强, 但同时也是嗜杀、 血腥、灾祸的化 身,代表九大行 星中的火星。
太阳神——阿波罗
(罗马又称阿波罗)是宙 斯与与黑暗女神勒托的儿 子,阿波罗是光明之神, 他从不说谎,所以他也称 真理之神。阿波罗精通箭 术,从未射失,掌管音乐 (擅长七弦琴)、医药、 艺术、寓言,是希腊神话 中最多才多艺,最英俊的 神祗,同时是男性美的典 型。
古希腊美术的形象创造,不是自然主义的翻模,也不是凭自己理想