如何提高高中生的美术鉴赏能力
如何提高高中生美术鉴赏能力
如何提高高中生美术鉴赏能力摘要：高中美术课程教学应该使学生更好地掌握艺术绘画的技巧，但内敛的艺术审美欣赏更为重要。
艺术欣赏可以促进学生艺术素养的提高，使学生的身心得到更好的发展。
艺术作为一种视觉化、创造性的艺术，不仅能给人以视觉上的审美，还能给人从真善美到心灵的震撼。
这种直接打动人心的审美形式，可以在相对专业的欣赏能力下实现自我提升。
随着时代和人们生活观念的变化，中学生的艺术鉴赏能力亟待提高。
关键词：高中美术；教学；鉴赏能力在高中阶段开设美术鉴赏课程对学生提升美术鉴赏能力、丰富美术情感、提升美术素养等都有很大的益处。
高中老师要清楚地了解美术鉴赏对美术学习的关键作用，然后对学生进行有关的教导，使学生深刻意识到美术鉴赏的重要性。
一、高中美术鉴赏课的现状1.社会对高中学校看法的影响现阶段，社会评价一个学校是否优异，主要是看学校的本科达线率，学校的各项教育规定制定也是以此为基础，通过提高本科上线率，吸引更好的资源。
因此，这也成为一个学校接受外界评价的硬性指标。
很多学校不希望美术教师根据新课程标准要求，开展形式多样的美术课教学，减少学生的其他科目学习时间。
2.学生家长和美术教师的观念陈旧很多高中生的家长对美术学科存在不正确的看法，他们认为上美术课就是画画，认为高考中没有涉及美术科目，学生学习美术是在浪费他们宝贵的时间。
美术教师也对美术教学不够重视，经常在上课的时候流于形式，应付了事。
二、提高高中生美术鉴赏能力的策略1.明确学生的主体地位传统的高中美术鉴赏，教师采用的多是单一的教学方法，很难激起学生的学习兴趣，使高中鉴赏课逐渐成为枯燥的一门课程。
而在新课程背景下，教师必须彻底转变传统的教学理念和方法，并树立学生本位的教学理念，明确高中生的主体地位，引导学生进行有效的美术鉴赏，这样才能激发学生的学习兴趣和动力，才能让学生的个性得到展示，才能提高美术鉴赏课的教学水平。
比如，在教授“原始人的创造”这一内容时，教师可以围绕章节内容进行简要的分析，然后将课堂时间归还给学生，鼓励学生对其中的美术作品发表自己的看法，让学生在发表看法的过程中对美术鉴赏有更新的认识，这样才能让学生的个性得到充分发挥，才能提高学生对鉴赏课的学习积极性，从而促进鉴赏课教学水平的提升。
培养学生的美术素养如何提高学生的美术表现能力和审美能力
培养学生的美术素养如何提高学生的美术表现能力和审美能力美术素养对学生的综合素质发展具有重要的促进作用。
通过培养学生的美术素养，能够有效提高学生的美术表现能力和审美能力，使其在艺术创作和艺术鉴赏方面取得更好的成果。
那么，如何有效地培养学生的美术素养呢？一、注重基础功底的培养良好的基础功底是学生进行美术创作的基石。
学生在美术学习的初级阶段，应注重对基本形态、线条、色彩等基本要素的学习和练习。
通过系统的基础课程，学生能够掌握绘画中的基本技巧和构图原则，从而提高美术表现能力。
二、注重观察和感知力的培养培养学生的观察和感知力是提高美术表现能力和审美能力的关键。
学生应从日常生活中，观察和感知事物的形态、色彩、纹理等，培养对细节的敏感性和洞察力。
通过进行素描、速写、写生等练习，学生能够从实践中提升对事物的观察和感知能力，进而在美术作品创作中运用自如。
三、注重实践和创新能力的培养实践是培养学生美术表现能力和审美能力的重要手段。
通过开展各种美术实践活动，如团队合作创作、个人作品创作等，学生能够提升解决问题的能力和创新思维。
同时，学生需要勇于尝试不同的表现形式和艺术语言，开拓创新的艺术道路，培养独立思考和独立创作的能力。
四、注重文化艺术素养的培养美术表现能力和审美能力的提高需要建立在良好的文化艺术素养基础上。
学生应了解和掌握不同艺术流派、艺术作品的创作背景和历史背景，同时还要培养对文化遗产的认知和理解。
通过开设综合性的艺术课程，学生能够在接触各种艺术门类的基础上，形成对艺术的理性和感性认知，提升审美能力。
五、注重审美体验的培养美术学习不仅要培养学生的创作能力，更要培养学生对艺术的欣赏和鉴赏能力。
在教学中，可以通过组织参观美术馆、画廊、艺术展览等活动，引导学生学会欣赏和分析不同的艺术作品。
同时，学生还可以通过参与艺术比赛、评奖活动等，提升自身的艺术品味和表达能力。
六、注重跨学科的融合美术教育与其他学科的融合有助于提高学生的美术表现能力和审美能力。
三个“积极”提高学生美术鉴赏学习能力
三个“积极”提高学生美术鉴赏的学习能力【摘要】对于如何提高学生的美术鉴赏力我做过不少尝试但效果都不是很理想，通过不断的学习和思考我发现，以前我所做的这些都只是针对自己来改进教学，但在这样的教学过程中我往往忽视了学生自身的学习能力的培养。
最近通过校级培训和对“洋思”精神及“蔡林森先学后教”理论的学习，我明白了提高学生学习能力的重要性。
其实古人早就明白这一点。
古人云：“授人以鱼，只供一餐，授人以渔，可享一生。
”为了提高学生自身的学习能力，我尝试了用“三个积极”来培养和提高学生自身的学习能力。
即培养学生积极的心态，启发学生积极的思考和鼓励学生积极的探讨。
【关键词】积极心态积极思考积极探讨对于如何提高学生的美术鉴赏力我以前做过不少尝试，如通过“非智力因素”感染学生，通过把丰富的“一般知识”与教学结合在一起讲授。
但是现在我通过不断的学习和思考发现，我以前所做的这些都只是通过针对自己的改进来提高教学，在这样的教学过程中我往往忽视了学生自身的学习能力的培养。
通过校级培训和对“洋思”精神及“蔡林森先学后教”理论的学习，我明白了提高学生自身学习能力的重要性。
其实古人早就明白这其中的道理。
古人云：“授人以鱼，只供一餐，授人以渔，可享一生。
”那么如何才能更好的提高学生的学习能力呢？我尝试了一下方法。
就是用“三个积极”来培养和提高学生的学习能力。
即培养学生积极的心态，启发学生积极的思考和鼓励学生积极的探讨。
为了更好的做到以上几点，我通过对20世纪西方心理学研究的《积极心理学》的学习了解到，每个人的身上一定存在着某种优胜于其它生命形式的源泉，这一源泉就是人外显的或潜在的积极品质。
这种积极品质就是积极心理，它对一个人的发展十分重要。
因为积极心理学的研究已经证实，和一般人相比，“那些具有积极观念的人具有更良好的社会道德和更佳的社会适应能力，他们能更轻松地面对压力、逆境和损失，即使面临最不利的社会环境，他们也能应付自如。
积极心理学就是要普通人在更好的条件下使人的发展、生活及内在的潜质得到充分的发挥。
如何培养学生对美术的鉴赏能力
如何培养学生对美术的鉴赏能力美术作为一门艺术形式，对于培养学生的审美情趣、丰富学生的人文素养至关重要。
然而，在教育领域，学生对美术的鉴赏能力往往被忽视。
本文将探讨如何培养学生对美术的鉴赏能力，并给出一些实践建议。
一、亲身体验美术作品鼓励学生亲身体验美术作品是培养鉴赏能力的重要一环。
安排学生参观艺术展览、博物馆或画廊，让他们近距离接触各种艺术作品。
在参观过程中，教师可以引导学生仔细观察、思考并发表自己的观点。
此外，学校也可组织一些美术创作活动，让学生亲自尝试绘画、雕塑等艺术形式，从创作的角度来体验美术。
二、丰富美术知识学生对美术的鉴赏能力离不开对美术知识的了解。
教师应在教学中注重传授美术常识，包括艺术流派、著名画家及其代表作品、艺术史等。
可以通过讲解图片或视频，引导学生认识艺术作品的背景、主题和风格特点。
同时，教师还可以推荐一些与学生年龄相适应的美术读物，培养学生独立学习的兴趣。
三、培养观察力和表达能力观察力和表达能力是学生培养美术鉴赏能力的重要方面。
在教学中，教师可以设计一些观察艺术作品的活动，引导学生仔细观察作品的构图、色彩和线条运用等。
同时，通过绘画、写作或口头表达等形式，让学生表达对作品的感受和理解。
这样可以培养学生对于艺术细节的敏感度，加深对艺术作品的理解。
四、激发学生的想象力和创造力美术作品往往具有一定的想象力和创造力，教师可以通过启发学生的思维，激发他们想象和创造的能力。
可以组织一些艺术创作比赛或展览，让学生展示自己的创造成果。
同时，教师还可以鼓励学生从生活中的事物中发现美，并用绘画或摄影的方式记录下来。
这样可以让学生培养对美的敏感度，提高对美术作品的鉴赏能力。
五、扩展学生的艺术交流与合作艺术是一种语言，通过艺术交流和合作来培养学生的鉴赏能力也是非常重要的。
可以创建美术社团或艺术小组，让学生们在这个平台上分享自己的作品，相互交流和解读。
此外，学校还可以组织艺术节或展览，邀请其他学校的学生参与。
高中美术教学中提升学生审美能力的策略
高中美术教学中提升学生审美能力的策略高中美术教学中，提升学生的审美能力是十分必要的。
只有让学生更好地理解艺术，培养出良好的审美意识，才能更好地提高学生的绘画、设计水平。
为此，以下是几个提升学生审美能力的策略：一、丰富学生的艺术知识要提高学生的审美能力，首先要丰富学生的艺术知识。
教师应该注重对传统经典作品的讲授，通过对古典绘画、雕塑、建筑、工艺等方面的介绍，让学生对不同艺术流派有更深入的了解。
同时，教师也可以参考当下的艺术形态，让学生了解现代艺术，了解不同艺术形式的特点和表现手法。
二、引导学生进行艺术鉴赏艺术鉴赏是提高学生审美能力的重要手段。
教师可以通过介绍作品、讲解艺术史、组织艺术讲座等方式引导学生进行艺术鉴赏活动。
同时，可以通过学生对作品进行分析、评价等方式提高学生的鉴赏能力。
通过对艺术作品的分析，可以让学生更好地理解艺术的内涵和表现。
三、注重训练学生的直觉和想象力审美能力的提高不仅仅是知识的积累，更需要锻炼学生的直觉和想象力。
教师可以设计各种艺术创作任务，让学生在艺术实践中锻炼和发挥自身的直觉和想象力。
四、营造良好的学习氛围所有的教学策略都需要在一个良好的学习氛围中进行。
教师应该注重培养学生的艺术兴趣和热情，让学生在放松愉悦的状态下进行学习和创作。
同时，教师也要注意鼓励学生，让他们在学习和创作中寻找到成功的感觉，营造出一种充满挑战性和乐趣的学习氛围。
以上为高中美术教学中提升学生审美能力的策略。
审美能力不是一朝一夕可以提高的，需要教师和学生的共同努力，通过不断的实践和学习不断提高。
希望以上策略可以对美术教师提供一些帮助。
教师工作计划——提高学生美术鉴赏能力,培养创造力
教师工作计划——提高学生美术鉴赏能力，培养创造力在美术教育过程中，我们不仅要传授美术技能和知识，更要注重培养学生的美术鉴赏能力和创造力。
这是当前美术教育的重要目标，也是提高学生综合素质的重要途径。
一、提高学生美术鉴赏能力美术鉴赏是学生对美术作品进行感知、理解、评价和创造性的审美活动。
提高学生的美术鉴赏能力，有助于培养学生的审美意识、审美趣味和审美判断力，促进学生全面发展和健康成长。
1.引导学生欣赏优秀的美术作品欣赏优秀的美术作品是提高学生美术鉴赏能力的有效途径。
在教学过程中，我们可以选择一些具有代表性的作品，引导学生从色彩、构图、线条、明暗等方面进行欣赏。
同时，我们还可以让学生了解作品的历史背景、作者生平以及作品所表达的主题思想等，帮助学生更全面地理解作品。
1.培养学生的审美意识审美意识是学生对于美的认知和感受，是提高学生美术鉴赏能力的基础。
在教学过程中，我们可以引导学生观察自然、生活中的美，让学生感受到美的存在和价值。
同时，我们还可以通过组织美术展览、观看艺术表演等活动，让学生亲身感受艺术的魅力，增强学生的审美意识。
1.提高学生的审美判断力审美判断力是学生对于美术作品的评价和判断能力。
在教学过程中，我们可以引导学生从作品的表现形式、主题思想、艺术价值等方面进行评价，让学生学会独立地思考和判断。
同时，我们还可以通过比较不同风格、不同时期的作品，让学生更好地了解艺术的发展和变化，提高学生的审美判断力。
二、培养创造力创造力是学生通过自己的思考和实践，创作出具有个性化和新颖性的作品的能力。
在美术教育中，培养学生的创造力是至关重要的。
1.激发学生的创新思维创新思维是学生创造力的源泉。
在教学过程中，我们可以引导学生进行联想、想象和发散思维，让学生从不同的角度和层面思考问题。
同时，我们还可以通过设计具有挑战性的任务和作业，让学生尝试新的思路和方法，激发学生的创新思维。
1.提供多样化的创作材料和工具提供多样化的创作材料和工具是培养学生创造力的必要条件。
如何培养学生的美术鉴赏能力
如何培养学生的美术鉴赏能力美术鉴赏能力是指个体对于艺术作品的意义、美学价值以及艺术表现形式的感知和理解能力。
培养学生的美术鉴赏能力有助于拓宽他们的审美视野、提高他们的审美情趣和品味水平。
下面将介绍一些培养学生美术鉴赏能力的方法。
一、开展美术教育课程开展专门的美术教育课程是培养学生美术鉴赏能力的基础。
美术教育课程可以包括美术史、艺术欣赏和创作实践等内容。
通过学习美术史，学生可以了解到丰富多样的艺术作品和不同时期的艺术风格，培养他们对艺术的了解和兴趣。
艺术欣赏课程可以通过观看艺术展览、品味艺术作品和参观美术馆等方式，让学生亲身感受艺术的美妙与深度。
同时，创作实践也是提高学生美术鉴赏能力的重要环节，通过亲自动手创作，学生可以更深入地理解艺术的创作过程和表现手法。
二、注重艺术作品的解读和分析在美术教育中，注重对艺术作品的解读和分析可以帮助学生培养对艺术作品的敏感性和理解能力。
教师可以引导学生通过观察、描述、分析和探究等方式，深入理解艺术作品的意义和表达方式。
学生可以从艺术作品的构图、色彩运用、线条表现和主题思想等方面进行分析，提升他们的艺术触觉和鉴赏水平。
此外，学生还可以通过对不同艺术家的作品进行比较和对比，发现不同艺术家的创作风格和表现手法，培养他们对艺术多样性的认知。
三、组织参观和实践活动组织学生参观艺术展览、画廊和美术馆，以及参与艺术实践活动，可以提供学生与艺术作品亲密接触的机会，促进他们的美术鉴赏能力的培养。
通过参观和实践活动，学生可以近距离观察优秀艺术作品，感受艺术作品所传达的情感和思想，进一步提高他们的艺术鉴赏能力。
同时，学生还可以亲身参与艺术创作，体验艺术的乐趣和创造的过程，锻炼自己的审美能力和创造能力。
四、鼓励学生自主思考和评价在美术教育中，鼓励学生自主思考和评价艺术作品是培养他们美术鉴赏能力的重要方式。
教师可以给学生一些开放性问题，引导他们通过自主思考和讨论，发表对艺术作品的个人见解和评价。
如何提高高中生的美术鉴赏能力
如何提高高中生的美术鉴赏能力在高中生的艺术教育过程中，美术鉴赏能力的提升是一个至关重要的方面。
美术鉴赏不仅仅是对艺术作品的观看，更是对艺术内涵和背景的深刻理解。
为了有效提高高中生的美术鉴赏能力，以下几个策略显得尤为重要。
首先，培养对艺术作品的观察力至关重要。
高中生应当学会从细节入手，仔细观察艺术作品的构图、色彩运用、线条和质感。
通过这种细致的观察，学生能够感受到艺术家的创作意图和情感表达。
例如，当观察一幅绘画作品时，可以从艺术作品的光影变化、色彩对比以及笔触的运用等方面入手，逐步揭示作品的表现手法和艺术风格。
其次，了解艺术史背景是提高美术鉴赏能力的重要一环。
高中生需要学习不同历史时期、不同文化背景下的艺术流派和风格。
通过了解这些背景知识，学生能够更好地理解艺术作品所蕴含的时代特征和文化背景。
例如，了解文艺复兴时期的艺术特点，有助于学生更深入地理解那一时期艺术家的创作动机和作品的象征意义。
另外，艺术评论的能力也是提升鉴赏水平的重要组成部分。
学生可以通过阅读艺术评论文章，学习如何分析和评价艺术作品。
艺术评论不仅仅是对艺术作品的主观评价，更是基于理性分析和逻辑推理的结果。
通过对评论的学习，学生能够掌握如何从艺术的形式、内容和表现手法等多个角度对作品进行全面评价。
在实际操作中，组织学生参观美术馆和博物馆是提高美术鉴赏能力的有效途径。
在这些场所，学生能够面对真实的艺术作品，感受艺术作品的实物效果和空间表现。
通过现场观摩，学生不仅能观察到作品的细节，还能感受到作品的实际规模和质感。
此外，现场讲解和导览可以帮助学生更好地理解艺术作品的背景信息和创作过程。
课堂上，教师可以通过分析经典艺术作品的案例，引导学生进行讨论和互动。
在分析过程中，教师应鼓励学生提出自己的看法，并根据学生的反应进行深入讲解。
通过这样的方式，学生不仅能学习到专业的艺术知识，还能培养批判性思维和表达能力。
此外，鼓励学生进行艺术创作也是提高鉴赏能力的重要方式。
简述怎样提高美术鉴赏能力
简述怎样提高美术鉴赏能力
提高美术鉴赏能力的方法如下：
1、熟读美术历史。
全面了解中西方美术史，对美术的发源、美术流派、以及艺术家的艺术人生等进行深入研究学习，提高自己对美术的认知。
2、向优秀经验的前辈讨教。
对美术的鉴赏能力并不是与生俱来的，要多向有经验的前辈讨教学习，听听别人的鉴赏方式方法。
3、阅读艺术鉴赏类文章杂志。
通过阅读或观看网络媒体，期刊杂志，艺术论坛，拓宽自己的视野，掌握最新艺术咨询和潮流动态。
4、观看美术展览。
有条件的话，可以花点时间参观当下流行的美术作品展览会，参观美术博物馆，尽可能多的将自己融入在艺术环境中。
5、参与美术鉴赏讨论。
可以加入感兴趣的协会、论坛，和志同道合的人群接触，彼此谈论对美术的认识，交流经验。
6、锻炼个人大脑思维。
除了美术鉴赏知识储备外，还应该注重培养自己的大脑思维。
鉴赏美术作品需要一个思维活跃的大脑，要求鉴赏者能站在作者的角度思考问题，再加上自己的想象力和判断力，综合分析美术作品表达的意境。
可以通过头脑风暴锻炼，提高自己的大脑思维。
提高艺术鉴赏能力的小秘诀
提高艺术鉴赏能力的小秘诀在日常生活中，我们常常接触到各种形式的艺术，无论是画作、音乐、电影或是文学作品，我们都可以从中获得更多的美感和启发。
然而，要真正理解、欣赏和享受这些艺术的魅力，并不是一件简单的事情。
下面，我将分享一些提高艺术鉴赏能力的小秘诀，希望能给爱艺术的朋友们带来帮助。
一、观察力是关键首先，提高艺术鉴赏能力的第一步就是要培养良好的观察力。
无论是一件画作、一首音乐还是一个雕塑，我们都需要仔细观察其中的细节，并从中领悟作者的创作意图。
因此，在欣赏艺术作品时，不妨停下来，静心观察，细致品味。
例如，在欣赏一幅画作时，可以注意画作的构图、色彩、用笔的轻重以及画中的角色等。
而在欣赏音乐时，则需要注意旋律、节奏、音高和音色等方面。
总的来说，在欣赏艺术作品的过程中，要尽可能多地观察和思考，这样才能更好地理解并欣赏其中所表达的意境。
二、了解艺术史渊源除了观察作品本身，了解艺术史渊源也是提高艺术鉴赏能力的关键。
艺术作品的背后往往有着深厚的历史、文化和社会背景，只有了解这些背景，我们才能更好地理解作品中所蕴含的文化内涵。
例如，在欣赏古代中国的绘画作品时，我们需要了解这些作品所处的历史时期、社会背景和文化传统等，这样才能更好地理解并欣赏其中所表现出的中国传统文化和审美理念。
而如果是欣赏某个国家或地区的现代作品，则需要了解该国或地区的社会背景、政治环境和艺术潮流等，这样才能更好地理解并欣赏其中所表现出的当代文化特点。
三、跨界学习艺术作品往往和其他学科有着紧密的联系，包括历史、哲学、文学、科学等。
因此，如果想要提高艺术鉴赏能力，就需要进行跨界学习，广泛涉猎各个领域的知识，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品中的相关主题和内涵。
例如，在欣赏一幅绘画作品时，可以了解绘画的历史发展、绘画家的生平事迹以及该作品所表现的主题等方面。
而在欣赏音乐作品时，则可以了解音乐理论、作曲家的创作思想以及该作品所使用的音乐元素等方面。
总之，在欣赏艺术作品的过程中，要善于跨界学习，结合各个领域的知识来丰富自己的认知和理解。
新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策研究
新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策研究随着新课改的深入推进，高中美术鉴赏教学也面临着诸多问题。
如何提高学生的鉴赏能力和审美素养，如何利用新的教学手段和方法来激发学生的兴趣，如何更好地结合实际情况进行教学，这些都是当前高中美术鉴赏教学中亟待解决的问题。
本文将对这些问题进行深入分析，并提出相应的对策措施，以期为高中美术鉴赏教学的改进提供参考和借鉴。
一、问题分析1. 学生鉴赏能力不足当前，许多高中生的审美能力较差，对于美术作品的鉴赏和理解能力不足，无法从作品中找到艺术家想要表达的内涵。
这不仅影响了学生对美术作品的正确理解和欣赏，也影响了他们对美术创作的兴趣和动力。
2. 教学手段单一传统的美术鉴赏教学大多采用讲解式教学，教师在课堂上对美术作品进行讲解和解读，学生在被动地接受信息的过程中，难以形成自主的思考和判断。
这种单一的教学手段限制了学生的主动参与和创造性思维的培养。
3. 缺乏实践环节美术鉴赏教学通常只停留在理论层面，缺乏实践环节。
学生对于美术作品的鉴赏能力和理解能力只停留在纸面上，很难形成对作品的真正理解和感受。
缺乏实践环节也限制了学生的审美体验和创作能力的培养。
4. 教学内容过于抽象传统美术鉴赏教学内容多为名家作品，艺术流派等较为抽象的内容。
对于普通高中学生来说，这些内容可能过于深奥和难以理解，导致学生学习兴趣不高，难以产生共鸣。
二、对策研究1. 提高学生鉴赏能力为了提高学生的鉴赏能力，教师可以从学生的实际生活和经验出发，引导学生从日常生活中的美术作品中进行观察和鉴赏，培养学生发现美的能力。
可以借助多媒体手段展示不同的艺术作品，让学生从中感受艺术家不同的创作风格和表现手法，引导学生进行理性的分析和主观的感受。
2. 多元化教学手段在美术鉴赏教学中，教师可以采用多种教学手段，如小组讨论、课外参观、实践操作等，激发学生的学习兴趣和学习动力。
在课堂上，可以通过让学生结合自己的审美观点和感受，进行自由的讨论和交流，达到师生互动，学生主体地探索美术作品的目的。
立足核心素养,提升高中美术鉴赏教学效果
立足核心素养,提升高中美术鉴赏教学效果摘要:核心素养是学生学习学科知识形成的具有学科特征的品质和能力，这种品质和能力对于学生个人发展与适应社会发展是非常关键且必备的，是把学科知识吸收、内化的能力，也是学生素质的综合表现。
高中美术鉴赏作为一门艺术类课程，对促进高中生德、智、美等素质和核心素养的全面发展，具有十分重要的意义。
当前，高中美术鉴赏教学还存在对美术鉴赏课程不够重视、美术鉴赏教学模式陈旧、学生在美术鉴赏学习中主体性不突出等问题，影响着学生美术学科核心素养的发展。
基于此，该文探究立足核心素养、提升高中美术鉴赏教学效果的方法。
关键词:核心素养高中美术鉴赏目标情境高中美术鉴赏教学能够陶冶学生的情操，对学生进行审美教育，开阔学生的视野。
然而，当前高中美术课程教学还存在一些问题，影响着教学效果的提高和学生美术学科核心素养的发展。
文章首先解读美术学科核心素养，并在分析高中美术学科核心素养的内容、高中美术鉴赏教学问题的基础上，从突出学生主体地位、设立明确教学目标，创设生动教学情境、丰富学生美术审美体验，融入美术创作背景、渗透民族传统文化方面，研究提升高中美术鉴赏教学效果的方法。
一、美术学科核心素养解读高中美术是对学生进行美育的主要课程之一，在高中教学体系中占有重要的地位，与初中美术相比是更高、更深层次的艺术课程，具有基础性、人文性、多样性的特点。
美术核心素养内涵的艺术性明显，内容也极其丰富。
高中美术学科核心素养即学生通过对美术课程的学习，在掌握美术知识和技能的基础上,逐渐形成的良好审美情感、审美态度和审美价值观，以及发现、感受、欣赏和创造美的能力，其集中体现着美术学科的育人价值和功能[1]o二、高中美术学科核心素养内容分析高中美术学科核心素养内涵丰富、涉及面广。
一是图像识读。
美术本身就是一门视觉欣赏艺术，让学生正确认识和解读美术作品，是美术教学的一项基本任务。
教师应通过美术教学，引导学生从整体的层面感受图像的色彩、造型、空间等特征，感受和表达图像的意义，识别图像的类型，并认识和解读现实生活中的相关视觉信息。
高中美术新课程标准2024
高中美术新课程标准2024前言根据我国教育改革的发展需求，为了更好地培养高中生的审美素养、创新能力和实践能力，特制定高中美术新课程标准2024。
本课程标准旨在指导高中美术教育教学工作，提高美术课程的质量，促进学生的全面发展。
课程理念1. 培养学生正确的审美观念，提高审美素养。
2. 注重培养学生创新精神和实践能力，激发学生美术兴趣。
3. 尊重学生个性差异，倡导因材施教，满足学生多样化需求。
4. 强化课程综合性和实践性，培养学生跨学科综合素质。
课程目标1. 了解美术基本原理和技法，提高美术鉴赏能力。
2. 培养观察力、想象力和创造力，激发创新意识。
3. 学会运用美术语言表达自己的情感、思想和观念。
4. 形成良好的审美趣味和美术素养，丰富人文底蕴。
5. 增强团队协作和沟通能力，提高社会实践能力。
课程结构1. 美术鉴赏：包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等艺术形式。
2. 美术创作：分为绘画、雕塑、设计、工艺四大类别。
3. 美术理论与批评：涉及美术史、美术理论、美术批评等内容。
4. 社会实践：包括参观美术馆、艺术家工作室、文化遗址等。
课程内容1. 美术鉴赏：欣赏不同时期、不同流派的艺术作品，了解艺术发展脉络。
2. 美术创作：学习绘画、雕塑、设计、工艺的基本技法，进行创作实践。
3. 美术理论与批评：学习美术史、美术理论，提高美术批评能力。
4. 社会实践：参与美术活动，了解美术在生活中的应用。
教学方法1. 启发式教学：引导学生主动探索、发现问题，培养创新思维。
2. 讨论式教学：鼓励学生发表见解，提高批判性思维和沟通能力。
3. 实践性教学：注重学生动手能力，培养实践操作技能。
4. 个性化教学：尊重学生个性，因材施教，满足个性化需求。
评价方法1. 过程性评价：关注学生在美术学习过程中的表现，包括态度、兴趣、参与度等。
2. 作品评价：评价学生的美术作品，从技巧、创意、内涵等方面进行综合评价。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，提高自我认知能力。
美术教育中如何提高学生作品的鉴赏能力
文体艺术课程教育研究244 学法教法研究十分丰富，音乐作品具有极大的感染力，这也是艺术歌曲重要特征之一。
钢琴艺术指导教师在进行声乐作品伴奏指导之前，应充分研究和把握不同声乐作品所具备的音乐风格和内涵情感，在钢琴技术上做出规范的、合理的、贴切的艺术加工和处理，使钢琴演奏与声乐演唱风格情感保持一致，从而加强音乐作品的表现和渲染力度。
3.准确把握钢琴伴奏旋律和声乐旋律的彼此呼应。
钢琴伴奏在声乐教学过程中有着重要的作用，诸如在呼吸节奏训练方面、在声音特殊技巧方面、在舞台情绪表达等方面，钢琴伴奏都能够与声乐互相呼应相辅相成。
声乐教学中对呼吸节奏的训练，能够使演唱者准确掌握固定标准音高，而钢琴伴奏具有标准的音高，可以有效引导演唱者建立准确的音高，使演唱者的呼吸节奏与音乐节奏保持一致。
声乐教学中一些难以训练的歌唱技巧，钢琴伴奏运用弹奏方法的变换，通过延音顿音跳音等弹奏技巧，引导演唱者准确掌握声音的变化技巧。
例如：俄罗斯浪漫曲《百灵鸟》是作曲家格林卡的浪漫曲代表作品之一，具有优美动听的声乐旋律和彼此呼应的钢琴旋律。
“听着歌声多嘹亮，响遍天空大地，歌声好像清泉水，永远流动不息……”歌曲前奏钢琴伴奏部分是比声乐旋律高八度的同样旋律，仿佛两只歌声嘹亮的百灵鸟在林中一问一答歌唱，旋律彼此呼应相辅相成，优美空灵意境使人眼前浮现出赏心悦目的迤逦美景。
“田野上的百灵鸟，对着它的伴侣唱得婉转又悦耳，却不知在哪里……”歌曲结尾钢琴伴奏部分旋律依然是高八度重复声乐旋律，曲调委婉动听轻盈流畅，犹如两只百灵鸟的歌唱遥相呼应，在两个旋律彼此的问答中相融相合。
音乐作品的情感和意境通过钢琴伴奏旋律表现出来，使演唱者能够感受到音乐作品的整体情感和精髓，并在声乐旋律中加以渲染和表现，两者分别将不同的音乐属性及表现手法加以丰富加工，深入到音乐作品内涵之中，钢琴伴奏旋律和声乐旋律相互呼应，从而达到你中有我、我中有你的音乐相融境界。
因此艺术歌曲鉴赏力在钢琴艺术指导专业教学中占据着举足轻重的地位，是钢琴艺术指导专业声乐教学中非常重要的一部分，针对艺术歌曲特点、基本要素以及情感内涵的深层次剖析，使钢琴艺术指导真正参透艺术歌曲弹奏的要领，在两者互相知悉、理解并贯通的基础上，使两者之间彼此融合相得益彰，从而达到“琴瑟相合，情意相融”的完美境界。
品味提升从这里开始——优化高中美术鉴赏课教学浅探
品味提升从这里开始——优化高中美术鉴赏课教学浅探随着时代的快速发展，高中生对于美术鉴赏的需求越来越大，对教学质量也更加要求。
因此，对于高中美术鉴赏课教学的优化需引起足够的重视。
本文旨在浅探如何优化高中美术鉴赏课教学。
一、教学内容优化1.注重题材和形式的结合艺术品往往具有深刻的内涵和形式。
让学生同时了解艺术品的题材和形式，有利于提高学生的审美水平。
例如，在讲解一件艺术品时，可以先从精神内涵、艺术思想等角度出发，再从构图、造型等角度讲解，让学生既能理解艺术品的内涵，又能理解艺术品的形式。
2.结合线上、线下教学模式在线上模式下，通过图片、视频等形式对艺术品进行展示，让学生在网络环境下也能够进行艺术鉴赏。
在线下模式下，可以组织学生参观博物馆、画廊等场馆，让学生亲身感受艺术品的魅力。
结合线上、线下教学模式，能够让学生体验到多元化、全面化的艺术鉴赏教学。
1.培养学生的创造性思维提高学生的创造力是艺术鉴赏教育的重要目标之一。
教师应该多开展一些启发学生创造性思维的活动，例如提供简单的艺术素材，让学生依据自己的理解进行创作；或者是对于一幅艺术品提出一些开放性问题，激发学生进行自由发挥。
2.积极参与课堂互动教师应该积极参与课堂讨论和互动，与学生进行良性互动，让学生在积极讨论中收获更多的知识和思想。
通过提出问题、分享心得、模拟角色扮演等多种形式，引导学生积极参与到课堂中，使课堂更加生动、有趣。
三、评价方式优化1.注重多元评价方式多元评价方式有利于全面评价学生的艺术鉴赏能力。
除了传统的笔试方式外，也可以采用口头表达、画作评估、学生自评等多种形式进行评价，从而更全面地反映学生的艺术鉴赏水平。
2.评价标准要明确评价标准要清晰、明确，能够让学生知道自己的学习目标和标准。
教师可以结合学生的实际情况，制定一些可行性的评价标准，让学生对自己的学习水平和艺术鉴赏能力有一个准确的认识。
总之，高中美术鉴赏课的优化关乎学生成长和教育发展，教育者应该积极进取，致力于打造更好的教育环境，让学生在学习中获得更加多方位的提升和收获。
高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养
高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养美术鉴赏是指通过对艺术作品进行观察、分析和评价来增进对艺术的理解和欣赏的一种活动。
而高中美术鉴赏教学旨在通过系统的教学安排和科学的教学方法，培养学生的审美能力，引导学生认识、理解和欣赏美术作品，提高学生的艺术修养和文化素养。
本文将从教学内容和方法两个方面，探讨高中美术鉴赏教学如何促进学生的审美能力的培养。
一、教学内容在美术鉴赏教学中，教师应根据学生的认知水平和实际情况，合理选择教材和教学内容，使之与学生的生活经验和审美需求相结合，既能激发学生的学习兴趣，又能提高学生的鉴赏能力。
1.选择优秀的艺术作品在美术鉴赏教学中，教师要精心挑选各个时期和各个流派的优秀艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、书法等多种形式的艺术作品。
同时，要注重选取具有代表性的作品，引导学生理解艺术作品的时代背景、社会环境和艺术特点，从而增进学生对艺术作品的认识和理解。
2.关注艺术表现手法艺术作品的艺术表现手法是艺术家通过色彩、构图、线条等艺术元素和形式语言所运用的技巧和手法。
在美术鉴赏教学中，教师应引导学生关注艺术作品的表现手法，分析和理解艺术家通过这些手法来表达主题和情感的内涵，从而培养学生的艺术鉴赏能力。
3.培养对艺术作品的感受和理解美术鉴赏不仅仅是对艺术作品的外在特征和形式进行观察和评价，更重要的是通过对艺术作品的感受和理解，从艺术家的角度去感知作品所传达的情感和思想。
因此，在美术鉴赏教学中，教师应引导学生关注艺术作品所表达的情感和思想内涵，培养学生的感受力和理解力。
二、教学方法在美术鉴赏教学中，教师应采用多种教学方法，以培养学生的审美能力和提高其艺术修养。
1.示范分析法在美术鉴赏教学中，教师可以通过示范分析的方法，引导学生观察和分析艺术作品的各个要素和特点，培养学生的观察力和分析能力。
教师可以选取一幅经典的艺术作品，通过实地观察和讲解，向学生展示艺术作品的构图、色彩和线条等要素，引导学生主动思考和分析。
如何提高美术鉴赏力
如何提高美术鉴赏力艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，必然对鉴赏主体提出相应的条件和要求，需要鉴赏者具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。
艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。
尤其表现在以下几点：第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开鉴赏大量优秀作品的实践。
艺术鉴赏的实践非常重要。
尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的作品，更直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
认得艺术修养只有在具体的艺术欣赏活动中，才能不断丰富和提高。
为了让学生多接触优秀的艺术作品，可以在课前让学生上网搜集有关资料，做到眼中有物，胸中由思，形成自己的欣赏鉴别力。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征，美学特征和艺术语言熟悉和了解。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史，文化知识，文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史，文化知识十分重要。
每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。
从一定意义上讲，文化修养较高的人他的艺术鉴赏力也会有相当水平。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。
鉴赏主体总是在自己的生活经验的基础上去感受，体验和理解艺术作品的。
鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。
反之，鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时往往难以接受. 第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大学生的艺术鉴赏力。
高中生美术欣赏水平提高需要注意几个着重点
浅谈高中生美术欣赏水平提高需要注意的几个着重点摘要：高中美术欣赏课是一门一直以来学生兴趣不浓的功课。
分析高中美术欣赏课对学生缺乏吸引力的原因，从注重艺术与现实相结合、注意作品与作者相结合、注意欣赏与创造相结合、注意与其他学科相结合、注意多种手段相结合是切实提高高中学生美术欣赏课兴趣的途径。
关键词：结合提高美术欣赏课兴趣高中开设美术欣赏课，目的是让学生通过对古今中外优秀的美术作品的欣赏，去理解作者艺术创作的初衷，体悟美术作品中的内在精神内涵，提高学生的审美意识和审美能力，提高学生的艺术素养，陶冶学生情操，促进学生的身心健康发展。
然而，从目前的情况来看，一方面由于学生的学业负担重，用于美术欣赏和学习的时间有限；另一方面由于现行高考模式的影响，学生功利性的学科意识较强；再加上一些学校艺术欣赏教学中存在的诸多弊端，陈旧的教学模式影响学生思维能力的发展，以“传递——接受”为特征的传统教学模式常使学生被动地接受教师传递的各种信息，枯燥的教学内容和以教师为中心的教学方法容易使学生产生倦怠情绪，从而造成学生对美术欣赏缺乏兴趣，大多学校美术欣赏课形同虚设。
要有效提高高中学生美术欣赏课的兴趣，不仅要充分认识到美术欣赏课开设的重要性，深入分析学生美术欣赏课缺乏兴趣的原因，还要选择恰当的教学内容，采取恰当的教学方法，改变传统的教学模式。
一、注重艺术与现实相结合一般的美术欣赏课中，欣赏的内容，即艺术作品都是老师精心挑选的经典作品，但是，很多经典的艺术作品离学生的实际生活有一定的距离，降低了学生参与艺术欣赏的积极性，而且单一的、专业性较强的艺术作品鉴赏也会使一些学生对艺术欣赏产生畏难情绪。
所以，在选择欣赏对象时，要注重艺术作品与师生的现实生活的结合，让艺术与生活相通，用生活启发学生的艺术欣赏。
例如，高中学生大多开始注重穿着打扮，服装的选择成为生活的内容之一，所以，欣赏“时装”的美与高中生的生活有着密切的关系。
于是在欣赏《时装》时，让学生了解时装的发展史和现在流行装的趋势，如引导学生思考和研究牛仔服的由来和经久不衰的原因，引导学生推荐自己喜欢的衣服并从美学的角度进行欣赏，在学习关于时装的课本知识以外还教给学生如何穿衣、如何去搭配颜色，在这样的欣赏课中就培养了学生对时装美的认识，对服装美的欣赏能力，培养了学生式样、色彩的搭配和协调能力，从而提高学生的审美能力。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程，是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。
为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品，提高其鉴赏水平，教师可以采取以下策略进行教学。
一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化，既要让学生参观艺术展览，欣赏原作品，也要让学生通过电子媒介和网络等方式，看到一些无法近距离观赏的艺术作品。
此外，还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式，使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。
二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限，教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。
要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感，引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。
三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛，很难在短时间内进行全面的教育。
因此，教师必须把握教学重点和难点，注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力，提高学生的审美品位和鉴赏能力。
四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品，还要培养学生的批判精神，使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点，形成独到的见解。
教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较，并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。
五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强，教师可以鼓励学生动手实践，通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛，增强鉴赏水平和艺术修养。
六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源，利用美术馆、画廊、博物馆等资源，开展实地教学和参观活动，让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。
同时，教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径，了解名家大师的艺术经典和作品，增强学生对艺术的关注和热爱。
综上所述，高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。
但是，教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念，注重培养学生的实际能力，提高他们的审美品位和鉴赏水平，使学生在欣赏和创造中不断成长。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略一、激发学生的兴趣和好奇心：对于艺术作品，学生往往缺乏一定的兴趣和了解。
在教学中，我们可以通过给学生讲述艺术家的创作故事、介绍作品的历史背景、艺术家的生平和艺术思想，以及和现实生活结合等方式，激发学生的兴趣和好奇心，让他们主动参与到课堂中来。
二、培养学生的审美能力：美术鉴赏的核心是培养学生的审美能力。
通过培养学生的观察力、思考力和感知力，让他们能够从艺术作品中获得美的享受，提高审美水平。
在教学中，可以通过展示大量的经典艺术作品，并围绕作品进行详细的解读和分析，让学生了解到艺术作品背后的意义、艺术家的创作意图和创作技巧等，从而培养学生的审美能力。
三、开展多样化的教学活动：美术鉴赏课的教学内容丰富多样，可以通过多种形式的教学活动来提高教学效果。
比如可以组织学生参观画展、博物馆或美术馆，亲身感受艺术品的魅力；可以组织学生进行实地-sketching，锻炼他们的观察力和绘画技巧；可以组织学生进行小组合作，共同解读和分析一幅艺术作品等。
通过多样化的教学活动，可以激发学生的学习兴趣和潜能，提高学生的学习效果。
四、注重学生的实际操作和创作能力：美术鉴赏课注重培养学生的观察力和分析能力，但也应该注重学生的实际操作和创作能力。
教师可以引导学生进行绘画作品的创作，通过实践积累实际经验，提高他们的绘画技巧和创作能力。
教师还可以引导学生进行文化创意的设计，让学生将所学的艺术思想和观念融入到自己的实践中去，培养学生的创新能力和创造力。
五、关注学生的个性发展：每个学生都有自己独特的审美观念和艺术兴趣。
在美术鉴赏课上，教师应该关注学生的个性发展，引导他们发现和培养自己的艺术特长和兴趣，从而形成自己的艺术风格和创作风格。
教师可以鼓励学生参加艺术比赛、作品展览等活动，给予学生足够的鼓励和肯定，激发他们申请艺术院校的信心和动力。
高中美术鉴赏课教学的策略包括激发学生的兴趣和好奇心、培养学生的审美能力、开展多样化的教学活动、注重学生的实际操作和创作能力，以及关注学生的个性发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
如何提高高中生的美术鉴赏能力
作者：关永生
来源：《新一代》2018年第15期
摘要：美术鉴赏是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是提高学生审美能力，提升学生审美素养的重要内容。
所以，在新课程改革下，教师要更新教育教学观念，要通过组织多种活动提高学生的美术鉴赏能力，使学生在美的欣赏中形成正确的情感态度和价值观，同时也为学生综合美术素养的提升做好保障性工作。
关键词：高中美术；鉴赏能力；兴趣
随着高中课改的不断推进，对教师和学生提出了更高的要求，在美术教学过程中，如何提高教与学的有效性，成了一个凸显的问题。
针对高中美术鉴赏进行了一些尝试与思考：
一、通过美术赏析进行平等交流，鼓励审美个性
在美术赏析课中，美术教师的角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者，教师以平等的身份参与学生的讨论与交流，拉近了教与学之间的距离。
在课堂教学中，通过观赏和思考，鼓励每个学生把各自的看法和想法大胆说出。
中职学生文化底子较薄弱，由于缺乏自信，开始有些胆怯，害怕说错，这时教师站在参与者的角度给学生一定的提示和鼓励，对学生发表的看法教师在一旁则加以肯定。
久而久之学生放下了以往因怕说错而不敢说的包袱，这对于中职学生的心理影响是很大的，他们长期由于作为“差生”而与教师之间存在的隔膜消除了，他们的思想开始活跃，参与的意愿也开始增强，课堂气氛活跃起来，并由此带动了整个班级的学习热情，增强了班级同学间的凝聚力。
这为鼓励审美个性，培养审美意识，提高审美情趣的教学目标的完成提供了前提。
二、美术赏析可以拓宽学生视野，提高审美情趣
美术赏析的选择范围极其广泛，涉及科学知识和人文知识，既介绍东方艺术，也介绍西方艺术，既讲授古典艺术，也讲授现代艺术。
比如：在介绍到壁画时，从最早的洞窟壁画--阿尔塔米拉洞窟壁画到我国的敦煌莫高窟；在《受伤的野牛》中从野牛线条的力量感和动感联想到了西班牙的斗牛；从敦煌莫高窟中《九色鹿》的神话故事，我们知道了做人的本质；从山水画的欣赏联想到环境和旅游资源的保护等。
同时，美术赏析课上既介绍前卫艺术，也介绍民间艺术和通俗艺术，如：从杨柳青的年画到现在青少年中风靡的美少年卡通画；从民间庙会上的踩高跷到前一阵街头流行的啪啦啪啦舞等等。
久而久之，通过以上这些艺术活动，能逐渐在学生心目中建立起一种宽容的审美心理和开放的文化心态，引导他们用这种审美心理和文化心态去看待身边的事物和人。
由此可见，美术赏析以审美教育为核心，在塑造学生的品质，树立正确的审美观点，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都有重要意义。
三、学科相互渗透，培养审美意识
美术赏析与音乐、历史、网络、文学等学科都有不同程度的联系。
在赏析课上我们可以采用美术和其他课程相结合的方法，这能培养学生多元思维的能力，对于处于此年龄段的中职学生将是受益终生的。
以美术和音乐为例，将视觉和听觉两种感官紧密地结合起来，这样能给学生创造一个更感性的空间。
在欣赏国画山水时，结合中国古典音乐《高山流水》、《春江花月夜》等，让学生的思绪和感受随着音乐而潺潺流淌；在欣赏油画作品时可选择与主题较接近的西洋乐，如：在欣赏《蒙娜丽莎》时可以选择贝多芬的《月光奏鸣曲》，当舒缓、温柔、浪漫的音乐响起时，人的身心处于一种放松、自由、和愉悦状态，此时更能充分发挥每个人的想象力，从而能让人更深入地去感受画面中的意境，体验不同层次的美。
四、美术赏析可以促进人格的完善和情感的培养
美术赏析是一种极其有益的高情感活动方式，笔者在教学过程中体验到了由内容健康且意义深远的作品所产生的视觉冲击对中职学生人格和情感的巨大影响。
如在欣赏罗中立人像作品《父亲》时，作品中的“父亲”长年累月经受风吹日晒的皮肤在阳光下呈现古铜色，岁月在他脸上刻下的一道道沟壑，渗透出生活的艰辛和苦楚。
他的眼睛充满了辛酸、无奈，从老人的鼻子使人想到农田上默默耕耘的老牛，老农手里的碗盛着和他脸一样颜色的茶，那粗糙的手指，呈现出铁锈一样的颜色。
整幅作品以黄色为背景，使人想到无数和他一样“面朝黄土背朝天”的农民形象。
通过对人物表情、用色、和人物动作的分析，让学生能体会到自己的祖辈像画中的人物一样艰辛的生活，感受到中国人世世代代生活在这广袤的土地上，中国农民祖祖辈辈在蹉跎岁月中无怨无悔的耕耘着，这是一种不同于《蒙娜丽莎》的原始的、质朴的美，让学生能从中体验到这份朴实的情怀。
在介绍敦煌壁画时，我有意地选择了“鹿王本生故事图”和“萨埵那太子本生故事图”，上则故事谴责了人性的贪婪和忘恩负义，下则故事告诉我们舍己为人是人性善良的体现。
通过神话故事来教导学生怎样做人和做什么样的人，教导学生要学会做事必先学会做人。
综上所述，一般认为艺术所具有的认识、教育、审美三大功能在美术赏析教学中都能得到体现或部分得到体现。
在美术赏析中，有认识功能中的诸多科学性、历史性、文学性、美术知识性等内容；有教育功能中的诸多道德性、伦理性、人道性、正义性、思想性、精神性等内容；有审美功能中的诸多艺术种类、造型、构图、色彩、表现技法、表现风格、等内容。
学生通过对美术作品的观赏、感知，不但记忆了大量的艺术形象，而且无形之中得到了指向真、
善、美的超绘画性目的和有助于“人格完善”方面的收获。
这对中职学生各方面的发展都将有不可估量的影响。
美术教育是一门综合性学科教育，有更多的未知需要我们去探求，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，教师也必须在教育教学改革的进程中不断更新自我、完善自我和塑造自我。
为高中教育打下坚实的基础，讓鉴赏能力成为他们一生的艺术财富。