关于西部民歌
《内蒙古西部地区汉族民歌旋律形态分析》范文
《内蒙古西部地区汉族民歌旋律形态分析》篇一一、引言内蒙古西部地区，作为我国北方一个独具特色的文化区域，其民歌旋律在民族音乐学领域具有很高的研究价值。
本篇论文将重点分析这一地区汉族民歌的旋律形态，通过对其特征、结构、技巧等进行分析，进一步探讨其背后的文化内涵和艺术魅力。
二、内蒙古西部地区汉族民歌概述内蒙古西部地区的汉族民歌，以其独特的旋律形态和丰富的文化内涵，成为了该地区文化的重要组成部分。
这些民歌在历史的长河中，经过一代又一代人的传唱和传承，形成了具有地域特色的音乐风格。
这些歌曲在表现手法上既有北方粗犷豪放的风格，又不乏细腻婉转的旋律，是这一地区人民情感和生活的真实写照。
三、汉族民歌的旋律形态特征（一）音阶与音调内蒙古西部地区汉族民歌的音阶多以五声音阶为主，同时也会运用一些变体音阶。
在音调上，歌曲往往呈现出起伏跌宕的特点，给人以强烈的节奏感和韵律感。
这种旋律形态既符合北方地区的地理气候特征，也体现了当地人民的生活状态和情感表达。
（二）旋律线条内蒙古西部地区汉族民歌的旋律线条多呈曲线型，音乐进行中常有大的跳跃和曲折，这种特点使得歌曲在听觉上更具张力。
同时，歌曲中常常出现连续的上下行旋律线条，使音乐呈现出流动感和连贯性。
（三）节奏与拍子在节奏和拍子方面，内蒙古西部地区汉族民歌多采用较为自由的节奏形式，但同时也保持着一定的规律性。
这种节奏感使得歌曲在演唱时更具表现力和感染力。
此外，歌曲中常会出现切分音、附点等节奏技巧，进一步丰富了音乐的层次感和动态感。
四、汉族民歌的旋律形态结构与技巧（一）曲式结构内蒙古西部地区汉族民歌的曲式结构多样，常见的有起承转合、上下句结构等。
这些结构形式使得歌曲在演唱时更具层次感和逻辑性。
同时，歌曲中还会运用一些特殊的技巧，如重复、模进等手法，使得音乐更加丰富多变。
（二）演唱技巧在演唱方面，内蒙古西部地区的汉族民歌注重声音的韵味和情感的表达。
演唱者需掌握一定的演唱技巧，如气息控制、音色运用等。
西北民歌分类
花儿的起源/历史渊源“花儿”，是广泛流行在大西北青海、甘肃、宁夏、新疆四省区的一种山野民歌。
花儿有两大流派，分别称为“河湟花儿”和“洮岷花儿”。
河湟花儿，起源于河湟地区，即黄河上游及其重要支流湟水、大通河流域，后流行于西北四省区；洮岷花儿，起源和流行于甘肃一省，包括流行于岷县二郎山一带的南路花儿，康乐莲花山一带的北路花儿。
青海的东部河湟地区，和甘肃河州（现临夏地区），是河湟花儿的起源地。
河湟花儿是西北花儿中的重要一支。
以其流传地域最广泛，唱词内容最繁杂，曲令音乐最丰富，传承民族最众多，发展繁荣最迅速而著称。
花儿有着悠久的历史渊源。
在中国西北漫长的历史进程中，形成了相当深厚的历史底蕴。
由于花儿是山野民歌，进入不了村庄和家庭；传统观念认为它是“野曲儿”，难登大雅之堂；文人墨客不屑于在诗文中记录或引用。
故尔在历史的长河中，难觅花儿的踪迹，它只在民间口口相传，难以寻找确切的文字记录。
在研究者们长期而艰辛的不懈努力下，对于花儿的产生年代，主要以花儿的内在联系，时代背景，花儿生成的基本条件等，有了多种学说。
对于花儿的起源，长期以来，花儿研究者们各持己见，众说纷纭。
经过不懈的考证和研究，逐渐形成了周朝说（《诗经》说）、唐宋代说（唐诗宋词说）、元代说（元曲说）、明代说、清代说诸种说法。
周朝说（《诗经》说）。
甘肃张亚雄在专著《花儿集》“以山歌解山歌”一文中认为，“我闻以‘花’之一字名山歌者，中国开山第一部山歌集子《诗经》，便是最先采用这个‘花’字者。
花字古音为‘巴’，写作‘葩’，故《诗经》也称《葩经》，实际上就是‘花经’。
译作白话就是‘花儿经’。
”青海李文实在《花儿与〈诗经·国风〉》一文中，认为《诗经·国风》和花儿二者中其格律、赋比兴、情场表现等，“多方面如此合辙，既非模仿也非偶合，而只能是民歌本身内在的联系。
”认为花儿与《诗经》较为相似，其说突出内在联系；花儿的流行，也与《诗经》收集汇集的地域以黄河流域的西北为主，花儿其格律深受《诗经》的影响。
西北民歌流行（西北地区民歌风格）
西北民歌流行（西北地区民歌风格）1. 西北地区民歌风格1信天游传统民间歌谣《信天游》在陕北大地有两千年以上的流布史，在20世纪80年代，这首动听的陕北民谣在全国歌坛刮起一股“西北风”，浓厚的黄土风情将中华民族魂演绎得淋漓尽致，由于深厚的民族文化内涵，加之摇滚节奏的配乐，摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎，使西北风歌曲成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮。
2黄土高坡说到陕北最好听民歌，相信很多人都会想到“不管是西北风还是东南风，都是我的歌，我的歌”这句经典歌词，之后大家把陕北民歌的风格称之为“西北风”也是因为这首歌曲。
范琳琳演唱的《黄土高坡》使这首歌曲风靡大街小巷，流行一时。
以至于当年的很多女歌手纷纷效仿，除著名歌手外，各种群众自发性的文艺活动，都能听到很多的女歌手大声演唱《黄土高坡》，从而引发西北风歌潮，堪称中国流行歌曲的经典之作。
3山丹丹开花红艳艳《山丹丹开花红艳艳》是最经典的陕北民歌之一，由经典民歌《信天游》和陇东民歌《揽工调》改编而成，两首民歌交替演唱，前者悠扬高亢，后者激情奔放，全曲有变化对比，又相互融合，浑然一体，这是一首颂扬中共红色政权的歌曲，以陕甘民歌作为为表现形式，原唱人为著名的老艺术家郭兰英，曾被誉为经典中的经典。
4东方红中国民歌中有许多经典的爱国歌曲，《东方红》就是其中的典型作品，歌曲以朴实的语言，唱出了人民群众对毛泽东主席及其领导的中国共产党的深情，歌词简单，情感真实，旋律好记。
该曲不仅是人民集体创作的结晶，也是人民情感的真挚表达。
走进新时代，这首诞生于黄土高原民间音乐沃土，表达人民朴素心声的歌，又通过民歌新唱等形式被演绎为多种版本。
5兰花花《兰花花》是陕北最好听的十首经典民歌之一，歌曲的旋律属于信天游的曲调，由上、下两句组成，曲调悠扬柔美，节奏舒缓自由，歌词口语化，很具地方特征，以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性——兰花花，先后由朱逢博、郭兰英、王昆、李波、阿宝等多人传唱，其歌唱家朱逢博的演绎被认为是最成功的改编。
西部音乐赏析论文
西部音乐赏析论文中国西部音乐之信天游陕北是陕西省的北部，基本上仅限于榆林和延安地区。
说到陕北，很多人都会想起一首历史悠久的陕北民歌《新天游》，这首歌由先民演唱，生命力持久而顽强。
信天游，是陕北民歌中一种特别的体裁，最能代表陕北民歌的风韵和特色。
陕北民歌俗称“山歌”或“酸歌”。
在形式上可分为新天游、小调、劳动颂歌、歌舞音乐、风俗音乐和宗教音乐。
新天游和小调更常见。
《新天游》是陕北民歌中最具特色的民歌。
她构建了陕北民歌的主体。
旋律悠长、高亢、粗犷、奔放，节奏优美。
其内容主要反映爱情、婚姻和日常生活，反抗压迫，争取自由。
陕北，地处黄土高原，山连着山，沟接着沟。
生活在这里的人们在山上劳作耕耘，赶牲灵脚夫们食宿、住店与当地的女人产生暧昧，他们行走在险峻的山路和深深的沟壑之间。
在繁重而单调的生活中，一则为了排遣心头的忧愁和寂寞，渲泻孤独，自慰消遣。
二则回想起家人、亲朋、恋人，便见景生情，以景寄情。
信口编唱歌曲，用高亢而悠长的歌声抒发自己的感情、感触，诉说自己的爱情和对美好生活的追求向往，以释放积压在心头的郁闷和愁苦。
在这种情况下，信天游应运而生。
新天游有着自由活泼的节奏，简单大方。
句子结构随意，非常特殊。
规定每节两句一韵，下节可以改韵也可以不改韵。
这首短歌可能只有一段，可以是几十段，甚至几百段。
信天游的歌词，多为即兴创作，句子可长可短，字数可增可减，多以7字为一句,两句为一首。
上句常用比兴，下句点出主题,句尾押韵。
歌词的语言精练质朴,形象生动,句中常运用叠字,以增强语言的节奏感和表现力。
信天游歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。
信天游的比兴非常广泛，上至日月星辰，风云雨露；下到花草树木，鸟兽虫鱼；还有柴米油盐，五谷杂粮，衣食起居都可以起兴作比。
“按刘勰的说法，……?兴?，既有比喻的意思，也有兴托、发端的作用，通过依微拟议而达到兴托起情，即用微妙的事物来寄托作者的情感，渲染气氛等。
西北民歌的奇葩_花儿
大 众 文 艺大176摘要：花儿是流行于中国西北的一种民歌形式，因其曲调高亢，宏亮，传唱地域广等特点，加之西北人那种豪放的性格，所以在西北地区很受欢迎。
但是，有些人认为近些年人们对花儿的关注程度在下降，特别是年轻人只知道流行音乐，西洋音乐，很少人问津我们的民族音乐，这不能不令人感到担忧。
但是，我认为，每个曲种的产生和发展都有它独特的地方生存在这个社会中，不然，它早就被社会所淘汰。
最单纯的东西却往往是最具有魅力的。
所以，花儿的发展也应秉着吸收——演变——发展的规律向美好的未来前进。
关键词：少年；河湟花儿；洮岷花儿；起源说中国有很多具有特色的艺术种类，所以我思索很久，最后写下了这篇关于“花儿”的文章。
因为大家都知道，“花儿”这种艺术形式在最近几年很火，但仅仅只是转瞬即逝。
同样其他的传统艺术也有过同样的遭遇。
有人认为中国传统艺术在当代只能是次主流文化，但是我不这么认为，因为不尊重自己文化的民族是不会得到世界的尊敬。
有时最单纯的东西是最有魅力的，我相信越是民族的就越是世界的。
原声态民歌好就好在它单纯、真挚，它几乎不需要伴奏、更不需要花哨的外表，它就是歌手面对天地、面对自己、面对劳动、面对羊群、面对自己的心上人用本嗓唱的。
过多的装饰会使它变味儿。
也许这就是中国传统文化所独具的文化魅力。
但是怎么发展，如何发展同样受到人们的思索，这也是本文的一个思考点。
以下，算是一个导读部分吧，以便于文章的条理性。
第一部分：介绍花儿 第二部分：花儿的产生及形成 第三部分：联系当今社会阐明观点，说说“花儿”未来的发展。
一、介绍花儿花儿，也可称其为“少年”“野曲”“山曲”，意即在田间，山野演唱的歌。
是广泛流传与我国西北甘肃、青海、宁夏、新疆等四省区的回、汉、东乡、撒拉、保安、土、藏、裕固等八个民族人民中间的一种独特民歌。
它历史悠久、渊源流长、内容丰富、形式多样、曲调优美，具有浓郁的民族特色和高原风格，深受当地广大人民群众喜爱。
在我国民间歌曲的百花园中，别具一格，占有独特的地位。
西部歌王王洛宾
西部歌王
王洛宾
王洛宾简介
王洛宾（1913-1996）中国20世纪最负 盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。 1934年毕业于北京师范大学音乐系。他 1938年在兰州改编了第一首新疆民歌 《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌 结下了不解之缘，并从此在大西北生活 了近六十年（其间曾先后两次入狱达十 八年之久），将传奇般的一生都献给了 西部民歌的创作和传播事业。
美学价值
王洛宾并没有提到诗圣杜甫的这句名言，但
是，他的行动却处处证明了这句话。60年的 创作生涯中，他不知学习、记录、整理、改 编了多少新疆民歌。他长期生活在新疆各民 族人民之中，学习他们的语言、生活习俗， 分析研究民歌及其特点 》 所以他能从中提炼、 升华，使不少较原始的民歌具有了新意。他 的歌，既像民歌，又不是民歌，任你查证， 总有一定的出入。
作品赏析
创作《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、 《洗衣歌》、《达坂城的姑娘》、《青春舞 曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远 的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》 《蚕豆谣》、《我爱我的牢房》、《睡在戈 壁滩上》沙枣儿花香》、《圆圆的》、《美 就美在眉毛上》等抗日歌曲
王洛宾寄语
万里长空 云海莽莽 你是天上明媚月亮 走遍世上所有地方 只有你占据我心房 四野茫茫 黑夜漫长 只有你给 我光亮
东西部民歌差异的对比
东西部民歌差异的对比摘要：民歌因历史、环境、民族、宗教等因素的不同而各地区差异巨大，现有的文献资料显示，以南北差异研究居多，一时间出现了“只问南北，不问东西”的研究现状。
本文从东西部民歌差异的研究点出发，通过将两者差异铺陈、对比、归纳的研究方法，挖掘我国东西部民歌各自所具有的地域文化等特性，保护我国地域音乐文化的各自繁荣。
关键词：东西差异；民歌研究；对比一、东西部民歌特点分析马克思曾将民歌比作一部编年史，因为民歌实实在在的反映了人们的日常生活和喜怒哀乐，诗人尚可将自己的所思所想倾注于诗作之中，直抒胸臆，普通大众则和着自己的语言习惯将日常生活中的点点滴滴连接成句，加以归韵等简单处理，按照自己即兴的起调，丰富成歌。
虽然缺乏识谱知识无法记谱，但依然凭着口口相传的方式流传至今。
民歌是一种历经集体创作的文化产物，在流传的过程中，不同的人按照各自不同的喜好而再度创作成其他版本。
民歌的形式多样、题材丰富，它的同一性在于民歌紧贴当地风土人俗的特性和其语言简练意义丰富，音乐形象鲜明等特点。
民歌题材丰富，有积极反应日常生活和轶事的民歌；有描写大好河山、自然风光的民歌；有拥护党的领导、歌颂美好生活的民歌等题材的作品。
民歌有相对固定的体裁形式，劳动号子、地区山歌和各地的俚曲小调等。
东部地区以小调和劳动号子为主，西部地区则以山歌和劳动号子为主。
二、东西部民歌差异的原因：1、历史原因古代皇城作为一个国家的政治、文化、经济中心，定都于此是统治者出于各种因素的考虑，诸如对全国的辐射性统治和军事防御等原因，中国古代历朝都城选地以东部居多。
皇城的兴起，使城市经济发达、文化繁荣。
如中国有长达289年历史的唐朝，曾历经“开元盛世”“贞观之治”的繁盛时代和百国来朝的繁荣景象，军事力量强大经济实力雄厚、文化丰富多彩，各国使臣从唐朝周边各地涌入长安，不仅带来了精美的贡品而且还带来了各国特有的的文化习俗，使得东部的民歌吸收汲取多种音乐文化的影响造成了东西部民歌文化的差异。
广西西部壮族多声部民歌的演唱风格
广西西部壮族多声部民歌的演唱风格一、广西西部壮族民歌概况广西是中国著名的民歌之乡，半个多世纪之前，一首《山歌好比春江水》和歌仙刘三姐，更是让广西民歌迅速为全国观众所熟知。
而流传于广西上林、马山、忻城一带的壮族民歌，则是广西壮族民歌中的精华。
这些歌曲一般都是多声部的，主要有二声部、三声部和四声部三种。
有“瑞欢”、“满欢”、“叮咛欢” 等多种名称。
首先是瑞欢。
瑞欢一般采用二声部形式，由两个人进行演唱，主要演唱者负责演唱歌词，而且是高八度的，从而将歌曲的含义高亢、清晰的表达出来。
次要演唱者则主要演唱衬词，而且是低八度的，一主一辅、一高一低，既保证了歌曲含义的传达，也使演唱听起来更加优美动听。
其次是满欢。
当有越来越多的人加入到瑞欢的行列之后，瑞欢也就变成了满欢，满欢正是瑞欢的扩大和升级，而人数增加了之后，演唱形式也就从二声部发展成为了三声部和四声部。
这其中，歌师、原有的演唱者和新加入的演唱者，分别有着各自的任务和职责，并在众人的合力之下，将整首歌曲演唱的气势非凡。
再次是叮咛欢。
叮咛欢多出现于对歌比赛的下半场，这时候众多演唱者都已经比较劳累，所以常演唱一些轻松和随意的曲调，在声部形式上也比较灵活。
可以看出，广西西部的壮族民歌，既有着悠久的历史，也有着丰富的形式和内容，并成为了该地区人们生活中不可或缺的一部分，可谓是中华民族民歌宝库中的一直奇葩。
二、广西西部地区壮族多声部民歌的演唱风格（一）对歌风格对歌是中国所特有的一种歌唱形式，特别是在广西少数民族地区，更是有着悠久的历史。
每逢一些佳节或重大活动，都要展开对歌，演唱双方在一种愉快的氛围下“剑拔弩张”，用歌声唱出自己的心声，成为了中国声乐艺术中一道亮丽的风景线。
广西西部地区的壮族民歌，也多是对歌的形式，所以在演唱中，就形成了独具的对歌风格。
比如在瑞欢的演唱中，首先是两个人在演唱，其演唱的首量和声调都不高，其实这仅是一种假象，还有更多的演唱者，已经做好了充分的演唱准备。
不朽的经典! 西部歌王王洛宾的9首经典民歌,百听不厌!
不朽的经典！'西部歌王'王洛宾的9首经典民歌，
百听不厌！
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西北民歌——中国民歌魂
西北民歌——中国民歌魂导⾔;民歌中最有特⾊的是西北民歌。
区别于当前歌坛孱弱⽆⼒、浮泛绮靡的流⾏风⽓，能让你感觉到⼼灵深处的震撼的，能让你闻声落泪、⾎脉贲张的，那就是西北民歌。
西北民歌是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂...太⾏⼭以西⼭西⾼原、黄⼟⾼原、青海⾼原统称西北⾼原。
西北⼭歌是指流⾏于此⼀地区的⼭歌体裁，其中最具代表性的是晋西北的⼭曲、烂席⽚、内蒙古的爬⼭调、陜北的信天游、和⽢肃、宁夏、青海的“花⼉”。
⾳乐特性：苍茫、凄然。
民歌，是⼟地上的声⾳，它载送着⼟地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。
民歌，是劳动⼈民⼼灵深处的声⾳。
它深切地反映了⼈们的⽣活与情感，经万⼈之⼝，通万⼈之⼼，它是劳动⼈民思想、感情、愿望和理想的寄托。
民歌中最有特⾊的是西北民歌。
区别于当前歌坛孱弱⽆⼒、浮泛绮靡的流⾏风⽓，能让你感觉到⼼灵深处的震撼的，能让你闻声落泪、⾎脉贲张的，那就是西北民歌。
西北民歌是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。
民歌是⼈与⾃然结合的产物。
西北民歌是黄⼟⽂化的积淀，是西北⼈世世代代的苦难凝成的歌。
⽣活在那块先辈们特别不容易，灾祸特别多。
他们需要凄凉婉转或⾼亢悲怆的调⼦来抒发情感，民歌是他们⼼灵的呼喊。
中国是⼀个超稳定性社会，乡⼟⽂化沉淀多年，隔村语不同，这本来就有个性，进⼊民歌就更加强化了，民歌就是⽅⾔的夸张。
这也是民歌必须⽤⽅⾔唱的道理。
⽅⾔⼟语、野嗓⼦、环境声加旋律，这才是真正的民歌，是⾎⾁俱全、泪笑并存的中国西部⼈⽣存环境中的真正的民歌，舞台上甜腻的“民歌”使⼈误解了民歌。
我以虔敬的⼼情聆听那真正的西北民歌。
那些歌⼿，⽣活在⾃然环境恶劣但⼜热⼟难离的西部，吼唱是他们惟⼀的抒发⽅式。
他们⽣活中有太多的不幸，穷、病、⽣离死别；黄沙和旱魔的⽇益逼近；从先辈起他们⼀直在⾛着西⼝；他们爱的姑娘远远离去；惟⼀相伴的只有他们的⽺群，在落⽇的风中慢慢徜徉……夜深⼈静，当你聆听那些⼭梁梁上的歌声时，你绝对能感受到⼀个民族最真实、最底层的呼喊，你会掉泪的！——摘⾃民歌魂⼭曲与烂席⽚⼭西的⼭歌⼀股的特征是：（1）形式短⼩、单纯，⼀般为上下两句的乐段结构；（2）词、曲格律均较⾃由，便于歌唱者直畅地抒发⾃⼰的感情；（3）⼭歌的歌词⼀般都是歌唱者根据⾃⼰的劳动或⾃⼰的思想感情即兴编创的，“做甚唱甚，想甚唱甚，”因⽽感情真挚、朴实；（4）⽆须伴奏，⽆⼀定调⾼，随时随地张⼝便唱。
湘艺版音乐二年级上册第1课《阿西里西-伴奏》教学设计
湘艺版音乐二年级上册第1课《阿西里西-伴奏》教学设计一. 教材分析《阿西里西-伴奏》是湘艺版音乐二年级上册的第一课，本节课选自西部民歌，歌曲旋律欢快，节奏简洁，易于学生学习和演唱。
歌曲以歌颂美丽的西部大自然为主题，体现了人与自然的和谐共生。
本节课通过学习《阿西里西-伴奏》，让学生感受西部民歌的独特魅力，培养学生的音乐审美能力。
二. 学情分析二年级的学生对音乐具有浓厚的兴趣，他们喜欢通过唱歌、跳舞等形式来表达自己对音乐的喜爱。
但在音乐学习中，部分学生可能对新的音乐知识、技能接受程度不同，因此在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教。
此外，学生对西部民歌的了解相对较少，需要在教学中进行适当的引导和补充。
三. 教学目标1.让学生了解并欣赏西部民歌，培养学生的音乐审美能力。
2.学会《阿西里西-伴奏》的演唱，提高学生的歌唱技能。
3.通过音乐活动，培养学生的团队协作能力和创新精神。
4.引导学生感受大自然的美好，增强保护环境的意识。
四. 教学重难点1.西部民歌的特点和风格。
2.《阿西里西-伴奏》的旋律、节奏和歌词。
3.合唱部分的协调性和统一性。
五. 教学方法1.欣赏法：通过播放西部民歌，让学生感受民歌的魅力，培养学生的音乐审美能力。
2.示范法：教师演唱《阿西里西-伴奏》，学生跟随模仿，提高学生的歌唱技能。
3.小组合作法：学生分组进行合唱练习，培养团队协作能力。
4.创编法：鼓励学生对歌曲进行创新编曲，培养学生的创新精神。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲介绍、歌词、旋律图等。
2.音响设备：用于播放歌曲和录音。
3.乐谱：《阿西里西-伴奏》的乐谱。
4.教学道具：如小鼓、铃铛等，用于增强歌曲表现力。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放西部民歌，让学生感受民歌的魅力，引发学生的学习兴趣。
同时，教师简要介绍西部民歌的特点和风格，为新课的学习打下基础。
2.呈现（10分钟）教师展示《阿西里西-伴奏》的乐谱，让学生初步认识歌曲的旋律和节奏。
西部民歌
一、教学内容分析（简要说明课题来、学习内容、这节课的价值以及学习内容的重要性）1、本课三个赏析作品，《上去高山望平川》，《脚夫调》，《刨洋芋》，出于自己对课程的理解，我自行加入了陕北民歌《赶牲灵》，目的是能在实践中更好地调动学生的学习热情。
在《浙江省普通高中新课程实验学科教学指导意见》中，对这一课的要求也是建立在对音乐赏析为主之上的，首先聆听三首民歌作品，感受、体验、理解三首民歌的内容，这些信息的获得是多渠道的，歌词本身能体现歌曲的大意，然后就是这首民歌诞生地的风土人情，这些因素都和音乐有着血脉关系。
接着在聆听的基础上，要认识“花儿”，“信天游”等民歌体裁，并要了解基本的音乐特征。
最后，在此前的基础上，要引导学生从音乐的角度探究民歌的旋律、曲式等知识，初步理解和认识西部民歌的音乐特征。
此外，除了这三项基本要求外，又有三项课后拓展的发展要求，如要能感受歌曲演唱的风格特征，并能模仿。
我想这项工作在课中是可以得到体现的，又如探究西部民歌音乐风格形成的内在原因，这可以作为一个课题课后加以研究，学末结题。
再者就是要能渐渐树立正确的审美观，对所欣赏的作品要有适当的、独特的审美评价。
我认为这是最难的，因为这点是现在学生最为缺乏的，他们不乏热情，丰富的想象力，惟独审美价值取向总是偏离正常的轨迹。
2、这节课的课标内容是引导学生感受、体验不同地域风格及不同民族风格的民歌，了解认识民歌中常用的一些体裁形式。
通过学生的参与、演唱实践，使学生有一定量民歌的积累，了解民歌的音乐风格与当地自然环境、生活条件、人文环境的内在联系。
同时认识到民歌是我国优秀文化中重要的精神财富之一，也是世界优秀音乐文化中绚丽的瑰宝，应该担负起传承民族音乐文化的重任。
在课程内容上，主要是几首风格迥异的西部民歌，在学习中还应该以课程的基本理念审美为核心，这样能更好地符合这节课的特点。
因为民歌对学生来讲好似“出土文物”，有很强的距离感，如何拉近距离，我想惟有通过欣赏，真正品味到民歌中独特的味道方能“零距离接触”。
(完整word版)西北民歌的特征
西北民歌的特征民歌时人类文化中最宝贵的一个组成部分.它源于人民的生活，反映人民的生活，也广泛而深入地影响着人民的生活。
因此,马克思说：“民歌时唯一的历史传说和编年史”。
民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作。
其音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动，表现手法丰富多样。
常见的民体裁材有:劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。
西北民歌是指流行在陕西、山西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。
其中以“花儿"和“信天游”最具代表性。
“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。
其旋律有两种类型：一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。
西北民歌是指流行在陕西、山西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。
其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。
“花儿"是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。
其旋律有两种类型:一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。
花儿流行于甘肃、青海、宁夏的一种山歌,以歌唱爱情为主,主要产生于甘肃的洮岷、临夏和青海的东部农业区,是当地汉、回、土、撒拉、东乡、保安等民族以及部分裕固族、藏族群众用汉语歌唱的一种口头文学艺术形式。
按传统说法，男歌手将女情人称为“花儿”，女歌手将男情人称为“少年"，故“花儿”又叫“少年"，(在青海）唱“花儿”也称“漫少年"。
歌唱方式为独唱或对唱，演唱时即兴编词,声调高亢舒长。
花儿的演唱不论是那个民族,都用汉语演唱,唱法有尖音（假声)和苍音（真声）之别，也有真假声并用者，一般男声多用假声，女声多用真声，男女齐唱对唱时,唱同等音高.花儿的词有着独特的格律，这种格律是区别“花儿"与其它民歌的显著标志。
花儿的唱词格式多样,衬语十分丰富，曲体结构也有较多样式。
花儿除在农事劳动和山野运货等劳动场合歌唱外，各地还有“花儿会”的习俗，一般在农历四到六月间（以六月初最盛）,选择风景秀丽、名山古刹坐落的地方，会期多则三四天，少则一两天。
原生态音乐基础上的原创民歌“西部三部曲”
第 ２ 卷第 ５ ９ 期
Ｖ０ ． ９ Ｎ ． １２ ｏ ５
长春 师范学 院学报 （ 文社 会科 学ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ ） 人
Ｊｕｎｌ ｆ ｈｎｃｕ ｏｍ ｌ ｎ ｅｓ （ ｍ ａｉｅ ａｄＳｃ ｌ ｃ ｎｅ｝ ｏｒａ ｏ Ｃ ａｇｈｎＮ ｒ ａ Ｕｉ ｒｔ Ｈ ｎｎ ｉ ｎ ｏｉ ｉ ｃｓ ｖ ｉ ｙ ｔｓ ａＳ ｅ
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原 生态 音乐 基 础上 的原 创 民歌 “ 西部 三 部 曲＂
肖 月
（ 西师范大学音 乐学 院 ，广西桂林 广
［ 摘
５ １０ ） ４０４
要］“ 西部三部 曲”包括 《 西部放歌》 西部赞歌》 西部情歌》 是 中国西部大开发时期创作 、《 、《 ，
规律 ，唱响时代 的主旋律 ，张扬 民族精神 。“ 西部三 部 曲”的创作 提 升 了新 世 纪歌 曲艺 术 的审美 魅力 ，具有 引领时代 、超越历史 的人 文价值 。
一
、
“ 西部 三部 曲”创作 的时代 背景
我 国西部历 史悠久 ，人才辈 出 。汉 唐 时期 ，西 部就 对人 类 的音 乐 发展 与 交 流做 出了 巨大 贡献 。中 国在
基于内蒙古西部民歌素材的钢琴作品研究
基于内蒙古西部民歌素材的钢琴作品研究《基于内蒙古西部民歌素材的钢琴作品研究》篇一内蒙古西部民歌，就像是大地上古老而悠扬的风，带着草原的气息、大漠的豪情，吹进了钢琴作品这个充满现代感和多元性的艺术领域。
当我第一次接触到基于内蒙古西部民歌素材的钢琴作品时，我就像发现了新大陆一样，满心都是好奇与惊喜。
记得有一次，我在学校的音乐教室里偶然听到了一首这样的曲子。
那旋律就像一个俏皮的小精灵，一下子钻进了我的耳朵。
开头的几个音符，仿佛是一匹骏马在草原上的嘶鸣，由远及近，“哒哒哒”的马蹄声通过钢琴键的敲击声生动地表现出来。
这让我不禁联想到内蒙古西部那广袤无垠的草原，蓝天白云下，成群的牛羊像一朵朵会移动的白云。
也许，在某个蒙古包里，就有一位牧民在哼唱着这样的民歌，那声音质朴而深情，就像这片土地一样，不加修饰却充满力量。
内蒙古西部民歌素材在钢琴作品中的运用，可不仅仅是简单的照搬。
那是一种巧妙的融合与创新。
就像把传统的蒙古袍和现代的时尚元素结合起来一样，既有传统的韵味，又有现代的时尚感。
有些钢琴作品会把民歌中的长调元素运用其中，那悠长的旋律在钢琴的高音区如泣如诉，就像是一位思念远方情人的姑娘，她的歌声在草原上飘荡，久久不散。
可有时候，我也觉得有些作品可能在融合的过程中有点“用力过猛”。
比如说，过度地加入现代音乐的复杂节奏，结果把原本民歌的那种质朴感给冲淡了一些。
这就好比是给一道原本原汁原味的蒙古手把肉加了太多的调味料，吃起来反而失去了那种纯正的肉香。
那在这些作品中，和声的运用也是相当有特色的。
它就像是给旋律这个“主角”搭建的舞台，不同的和声配置让旋律有了不同的色彩。
有时候是明亮的大调色彩，像草原上阳光灿烂的日子；有时候又转为黯淡的小调，好似夜晚的草原上，风带来的一丝忧伤。
我在想，这些作曲家们在创作的时候，是不是也像厨师做菜一样，要不断地尝试不同的和声“调料”，才能调出最合适的味道呢？不过，在研究这些作品的时候，我也遇到了不少困惑。
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天知道从什么时候起，西部民歌的视听演绎就使很多以为音乐艺术及其教育功能是人类心灵进化、文明高扬的人惊诧万状、心醉神迷、极力模仿，他们把“真美的艺术在民间”的说法论证得极其充分，虽然有些过分，甚至到了武断的地步。
这应该是可以理解的，时间的淘洗、过滤，战争与恶劣环境的捶打，像种籽一样落在民间的艺术，长久地褒有了存在的坚韧、不息的活力，我们还能说些什么呢？中国的西部，历史是这样完成对它的编剧的：风化的古城，袒露干瘪胸脯的沙漠和骨殖生烟的戈壁，远隐在古道夕阳里的驼铃，黄土高原收藏在怀中的无数赤足的剧痛，关于水的梦想和永生的忧郁，唢呐幽咽的恩怨，古关荒邑挥不去的残月……这些似乎只适合线装书和挖掘文物的刀铲，或者历史本身并不在乎人类，尤其是后人对它赋予过量的关注、考证。
风尘去也，残阳西落，枯叶无痕，白骨吹笛，生者悲魂中的喜，原来就只那么简洁深沉、随意自然地含在嘴里，吊了心子，扯了肺腑，唱出来，喊出来，就成了西部文化的一面旌旗、西部的生命及其爱恨的精灵。
历史在跋涉，边走边记；人类在漂泊，边行边吟啊……流行音乐捎来了太多的浮华，轻狂与“炎热”，身居其间之人，他们随一帮声嘶力竭的“叛逆者”和“前卫”“先锋”，浪荡，挣扎，激越四溅。
他们过得怎么样拉？高跟鞋与“心潮皂靴”的交错是歪斜还是残废？信仰的旗帜拉起来没有？与月光的传呼，和星星的传真，与“传统”的大打出手，还那么火爆吗？火爆的东西并非全然不好，但火爆透了，就像火爆猪肠，一咬且脆且碎，味儿却是决不绵长，怎可延留？不能延留的东西被时下的人们拥戴，就像荒凉僻野的西部地域总被人遗忘一样，这个现实表面上看来极不正常不公允，但我们若换一个角度便明白，真正的音乐，与真正伟宏的信仰一样，往往被少数人的灵魂占有。
不是有人说过，风胜绝美处往往是穷乡僻壤吗？这很说明问题。
看来，孤独的西部民谣自打它们“出世”的那刻起，就命中注定是悲情的元素，甚至是元素短暂的情人，我们需要很长时间才能悟出它们，吸收它们，产生共鸣。
或许这点“共鸣”也是肤浅的、缺少起码的敬意。
几年前，曾那么激动地奔赴黄土高原和茫茫戈壁，在民谣的“引子”导诱下用心去寻觅，用魂去聆听。
这种体会不容易，也不能简捷，却又似随处可听可感应的（生活阅历丰富的人会告诉你，做一个复杂的人，容易，做一个简单纯正的人，难。
音乐及其他艺术，莫不如此。
）。
我是四川人，四川盆地就其地形、气候、文化与北方，特别是大西北，迥异处甚多，要想切入“情景现实”，的确很难，但我由此获得了一种自由，即逃离“主体”，做一个冷静的旁观者，将自己和西部，“诗意地栖居于大地”（海德格尔语），这样，臆造而做作的膨胀的激动消失了，面前，沉默而不死板的黄土逼着，苍凉的声线线儿和深厚而高量的肺腑逼着，我老老实实地止静在西部的气息里。
请注意这样一个镜头：吐血的残阳悄然挂近西山顶，是的，它受伤了（黄昏的美、生命、信仰、艺术对它的伤害），自古至今都呕吐着光芒折损的血，这喂养众生与艺术的血，把莽苍的陕北高原浸渍得壮丽、悲凉、深远和单纯，此时，一段长坡上，羊群出现，背景是让人不忍久睹却又不得不睹的西边天际，之后，一个中年的、或接近老年的、或一个年轻的牧羊人出现在羊群后面，人与羊慢板般地往坡下移动，坡面或坡下的塬上，影子长长的，原来这色相，这情形下的黄昏的壮美是这样的。
你满足了?吗不！你会期待另一种感动，那就是音乐，那种叫“信天游”的东西，这不，那男子强健的肺、自由的嗓、灵巧的舌和天赋之灵感使冷漠无声的高原刹那生动起来……也许，这情景已经是答案，可我们总是听见灵魂深处有一个声音在问：是谁居住在贫乏的生命边缘而成为奇迹，从而义无返顾地遵守这奇迹创造的文化？一杯高粱酒，把无数人生情绪喝进了酒中，然后就是没心没肺没爹没娘没白没黑的歌唱，再后，就来说一说我们的西部歌谣吧。
一，火辣得能烤化心脏的爱情爱情，文学艺术及生命的永恒主题！人人都这么说，俩聚光灯下对爱情并不十分信赖的人也这么唱。
想来也是，生死一场的无奈，却也无法抹去爱恨一生的缠绵。
所谓“人为财死，鸟为食亡”，不如说是“人为情死”，至少从“年轻”这一年龄结构来看是如此。
鸟儿呢？荆棘鸟悲悯凄绝的生死之恋，怎的不能使厚颜无耻的现代人难堪呢？抛开古典诗词中那些著名的爱情篇章，如《长恨歌》，让我们将视角投放到西部，我们才懂得：爱情是这样的！这情原本就是这样的！回头再看看散发着铜臭气息的歌星咏叹，听听镁光灯和麦克风下廉价的掌声与喝彩……对西部人来说，生存是严峻的，西部的民歌便衷心切肠地倾诉生活的艰辛、命运的坎坷和身不由己却偏要奋争的爱情和婚姻，让我们最为心动的便要数《情别》、《蓝花花》、《五哥放羊》和那首妇孺皆知的《走西口》。
他们深深地体验着撩人心肝的爱情，以磨难和靡顿中挺起身来，等待、抗争都如此地皈依生命最原始的要求：爱情！西部男女，尤其是在黄土高坡上皮沙沥尘的男女一旦认定了自己心仪的人儿，都会恣肆而亲昵地将其称为“我的肉肉”，“我的肉蛋蛋”（泪珠儿则叫做泪蛋蛋），“抠心心儿的”、“心肝儿想的”……言为爱之声啊，爱得多么真切厚道，叫得多么热切、毫不含糊，像“只要和妹妹搭对对，铡刀剁头也不悔！”“听见哥哥脚步响，一舌头舔烂两块窗！”简直可以将煽情高手琼瑶笔下的爱情模式给击为粉碎，让那些在灯红酒绿、养尊处优的背景下“为赋新词强说愁”的爱情喧嚣变得多么苍白和无地自容，更让“职业爱情诗人”的词句和意境显得枯燥、无聊和虚伪。
“拿上个死命和你交！”“一碗谷子两碗米，面对面睡觉还想你！‘等等，如此滚烫的语言、滚烫的情意，连同可爱之至的夸张，以夸张到纯美的表达方式，真真实实，怎么不使人过耳不忘呢？“难活不过人想人！”除了思念和爱，生命中还有什么不可征服的呢？情到深处了，“人想人”那点痴，那份“狂”，人间还有什么比此更难的么？孤苦寂寞的人生呀，苦中带甜的爱情啊，与死毗邻的魂呀，烧化了心肝的思恋呀……说得完唱得尽么？还有，还有含泪的笑容，泥尘中干干净净的灵魂，清贫辛酸中不屈的天性，逆境危途中乐观的情态，也形成了西部民谣中独特的幽默，冷热相融的幽默，也可以说是由爱的机智和对命运抗争而带来的自乐自娱的幽默。
看看荧屏上“搞笑”的节目，生活中哗众取宠的情形，名刊大报上登载的所谓名家的诙谐小品文，都显得那么乖离与无趣。
还是让我们来听听西部人那闪闪的幽默吧。
“泪蛋蛋本是心偷的酒，谁不伤心谁不流。
”“井子里绞水桶桶里倒，妹妹的心事我知道。
”“上河里的鸭子下河里的鹅，一对对毛眼眼照哥哥。
”“要吃砂糖化成水，要吃冰糖嘴对嘴。
”“镢头挖了瓢儿根，想你肚脐眼子疼。
”……真的，我们被折服了，折服于这信手拈来的爱的灵犀、大胆与赤诚，我们的“书面语言”、“章法规矩的词句”、“想象飞扬的诗意”怎能敌过这民间的朴素、火辣的情分、会心的幽默？没有真爱过，没有体会过真实，怎能有如此酣畅淋漓、无拘无束的歌咏？那，那就让我们捺住浮躁的心灵静静地听，纵然听得泪水涟涟；继尔我们就会扯开喉咙忘命地唱，唱得泪水涟涟，让悲喜都不可自禁……二，生命本真与民谣的多重蕴含在西部，任何厌世轻生者、狂妄轻佻者、假审美主义者都不得不敛息内心深处的所谓思维的“火花”，在那里，他们才头一遭受到了生命的拷问，在那一刻，他们对生命开始了真诚的思虑。
可以说，西部和它的民谣以其特有的方式诠释着生命。
独特的西部以其独特的自然与人文环境形成了独特的生命涵义。
西部人在崇尚人与自然水乳交融、力求战胜自然却又委身于自然的同时，也严格地恪守着生命秩序、人性本真、道德规范、精神品位与独立人格，只是他们有别于物质发达地区的地方在于，他们更朴实纯真、豪爽坦率、大气凛凛，即使为环境所迫而生发的忧郁愁闷都是相当大度大方的，哪见了洋楼里红男绿女们的小家子气？他们对人生的认知，来自于对生命朴素而深刻的承受，对生存之境，认事变换，社会安危，爱恨哀乐的评判也显示了他们独特的悟力和多重的价值取向：脚踏实地而有浪漫洒脱，坚贞不屈又多愁善感，安谧平和又血性昭然，清贫困苦又安逸泰然，安居乐业又忍不住流浪漂泊……这些高原上面贴黄土背负苍天的人们，在马背上驰骋于至美至性的牧人，在戈壁滩上以梦为绿洲的人流，在雪域之巅与神鹰共舞的人们……他们在倾诉、咏叹，建造着一代又一代的西部人生故事……在西北花儿中，人们以额与生命相映，以心声唱出了人生的无限情趣，这种极为原初的音乐形态在一定程度上定格了“原生美”。
那感怀没有止境，颂唱没有终点，去者无言，而生者无时不在喟叹人生一世的无以尽兴。
“北山后，有一座歇马坡店呢，”那小小的店子里该一定有个故事的，疲倦的人儿，也该歇一歇了吧？但“心思缠出腿肚儿，往前走，由不得往后看呢！”啊，亡人在往阴府的路上，心不甘地念叨着阳间的良辰美景亲朋好友却为心事所绊的情结，也步步回头，这是谁以开释的悲悯的兴致？他们心酸地唱啊唱，唱透离别的伤悲，让簌簌泪珠儿也变成了百般叮咛：“哥哥你走西口，小妹妹我有句话儿留，走路走那大路口，人马多来解忧愁》”人马多了，可解忧愁，可是真的？不，出门人哪，却是在人马混杂时更觉孤寂的，那离别的愁怎可了得？他们扎实地活着，检视自己做人，做一个实实在在，要留下美好名声的人：“好汉子死给者维人上，名声哈留给者世上。
”人终是自然界的匆匆过客，倏忽即去的，可这一“去”，是无迹无痕呢，还是雁过留声？真让人回味无穷。
自古最苦之事莫过于相思，相思最恨聚少离多，李叔同填词的《送别》已唱至绝处，但西部民歌别具一格的表达丝毫不让李先生，你听：“想你想成病人人，抽签打卦问神神”，“想哥哥容易见哥哥难，满头上的头发全掉完。
”“山顶上盖庙还嫌低，忘了娘老子忘不了你。
”“想你想你实想你，三天没吃一颗米。
”看看，这种相思叫人如何担得起？怎能叫人无动于衷？另一方面，他们又道出了人生的处世态度：“有钱难买个生死的路，活人是往好里想呢。
”乐观、旷达，多么的真实，无一丝毫矫饰。
在哈萨克的悼念歌中，他们唱道：“有多少人来到这个世界上，谁也未能成为世界的支柱！”听听，想想，至理啊！爱情美丽，爱者高尚，可爱如万象，却也有变节和破离的悲苦，但你听他们是怎么呐喊的：“一碗凉水一张纸，谁坏良心谁先死！”多重的敲击弹出的满腔痴情啊，难道他们真的不懂“人心隔肚皮”？大体上讲，西部民谣中对爱情、婚姻失败的叙述不在多数，但要命的情爱只需几笔便可深入骨髓。
生命是多元的，爱情便是其中之一元？企图以一元看尽多元的人们，年年月月，晨晨昏昏，可是靠近了平淡？不，他们在繁复重迭的生命过往里，一直追求尽兴！一声轻轻的鞭响，轻轻打在了流浪者的身上，于是就有了著名的《在那遥远的地方》，两颗灼热的心灵获得了极大限度的张扬和升华。
你若有意，再听听那半个月亮，神秘的盖头，马头琴的美学，圣地拉萨的光芒……你便会明白：音乐是生命的理由，生命是音乐的命题。
三，尊重生命，并且最大限度地占据和享受生命尽管人生有时多么亮灿和美妙，但它是苦的，这就使人毕其终身之力追求幸福与快乐，而时下人们却对“幸福”的定义因有诸多歧义而在报刊上大打笔仗。