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民族文化艺术在动漫作品设计中的应用
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用随着全球化的进程，动漫作品已经成为了一种跨越国界的文化形式，深受各国年轻人的喜爱和追捧。
在动漫作品的设计中，民族文化艺术的元素也越来越多地被吸纳进来，为作品增添了独特的魅力和特色。
本文将探讨民族文化艺术在动漫作品设计中的应用，并分析其对动漫产业的影响。
一、民族文化艺术在动漫作品设计中的应用：1. 角色设计在动漫作品中，角色是最为重要的元素之一。
而在角色设计中，民族文化艺术的元素往往会被充分地运用。
中国的古代服饰、日本的传统服装、印度的面部彩绘等，都可以成为动漫角色设计的灵感来源。
通过运用民族文化艺术的元素，可以为角色赋予独特的魅力和个性，吸引更多的观众。
2. 场景设计另外一个重要的元素是场景设计。
在动漫作品中，通过运用民族文化的建筑、风景等元素，可以为作品增添丰富的文化氛围和历史感。
中国的古代城市、日本的寺庙、非洲的草原等，都可以成为动漫作品中丰富多彩的场景元素。
这些场景设计不仅可以增加作品的观赏性，还可以向观众展示各个民族的独特风情和文化底蕴。
3. 故事情节除了角色和场景设计，民族文化艺术在动漫作品的故事情节中也有着重要的应用。
通过融入民族文化的传说、神话和历史故事，可以为动漫作品赋予更深厚的文化内涵。
中国的《封神演义》、日本的《源氏物语》、北欧的《奇幻故事》等，都是受到民族文化影响的优秀动漫作品。
这些故事情节既可以满足观众的审美需求，又可以向观众传递各个民族的文化精髓。
二、民族文化艺术在动漫作品设计中的影响：1. 丰富多彩的文化体验通过运用各个民族的传统艺术元素，可以给观众带来丰富多彩的文化体验。
观众可以在动漫作品中领略到各个民族的传统服饰、建筑风格、宗教文化、风土人情等，从而增加对不同文化的认知和理解。
这种文化体验不仅可以满足观众的观赏需求，还可以促进不同文化之间的交流与融合。
2. 保护和传承民族文化在动漫作品中运用民族文化艺术的元素，不仅可以为这些传统文化注入新的活力，还可以增加这些文化的知名度和影响力，促进这些传统文化的保护和传承。
民族性元素在动画设计中的应用
民族性元素在动画设计中的应用动画设计是一门充满无限想象和创造力的艺术，而民族性元素的引入可以为动画作品增添独特的魅力和韵味。
民族性元素是指体现某一特定民族文化特色和风情的符号、图像、故事等，是文化的载体和传承。
在动画设计中，合理巧妙地运用民族性元素，不仅可以为作品注入浓厚的本土气息，还可以促进文化传播和交流，丰富动画作品的内涵和表现形式。
民族性元素在动画设计中的应用具有重要的意义和价值。
一、中国传统文化元素在动画设计中的应用中国拥有悠久灿烂的传统文化，包括诸多富有特色的元素，如中国画、传统建筑、民间艺术、戏曲、节庆等。
这些元素蕴含着丰富的文化内涵和情感，为动画设计提供了丰富的艺术资源和灵感。
《大闹天宫》、《熊出没》、《猫和老鼠》等优秀国产动画作品中，都充分融合了中国传统文化元素，将中国传统文化与现代动画技术相结合，打造出了富有魅力和内涵的动画形象和故事情节。
这些作品在国内外广受欢迎，充分展示了中国传统文化元素在动画设计中的应用价值。
二、民族风情与配乐的结合配乐是动画作品中不可或缺的一部分，而合理融入民族风情的音乐元素，可以为动画作品增添别样的韵味和情感。
通过使用民族乐器、民族音乐曲调和节奏，可以打造独具特色的音乐背景和音效，引发观众的共鸣和情感共鸣。
比如在《大闹天宫》中，采用了传统的京剧唱腔、民族管弦乐器和中国传统节庆音乐，为观众呈现了一部具有极强本土气息和民族特色的优秀动画作品。
民族风情与配乐的结合可以使动画作品更具民族特色和艺术感染力。
三、动画内容中的传统故事和神话元素民族性元素的传统故事和神话元素在动画设计中是广泛应用并且备受欢迎的。
中国有许多丰富的传统故事和神话传说，如《孙悟空》、《牛郎织女》、《白蛇传》等，这些故事具有独特的魅力和民间情感，可以为动画作品提供丰富多彩的故事情节和角色形象。
通过巧妙地演绎和重构，传统故事和神话元素可以为动画作品增添新的表现形式和故事内涵，吸引更多的观众。
这种融合传统文化元素的动画作品形式，不仅丰富了影视创作，还有助于传统文化的传承和弘扬。
民族性元素在动画设计中的应用
民族性元素在动画设计中的应用1. 引言1.1 动画设计的背景在这样一个多元文化的背景下，民族性元素在动画设计中的应用变得越来越重要。
各种民族性元素的加入不仅可以丰富作品的内涵和表现形式，还可以展现出不同文化的独特魅力。
在全球化的趋势下，更多的动画作品开始注重民族文化的表现，以打造具有独特风格和魅力的作品。
研究和探究民族性元素在动画设计中的应用意义和方法显得尤为重要。
1.2 民族性元素在动画设计中的重要性在动画设计中，民族性元素的重要性不可忽视。
民族性元素是一个民族文化的象征，承载着民族的历史、传统和精神。
在动画设计中加入民族性元素，不仅可以丰富作品的文化内涵，更可以打造具有独特风格和吸引力的作品。
民族性元素不仅可以为动画作品增添独特的视觉元素，更可以激发观众的情感共鸣，使作品更加具有感染力和深度。
民族性元素的运用也可以促进各民族文化之间的交流与融合，促进文化的多元发展。
在当今全球化的时代，保留和传承民族性元素在动画设计中显得尤为重要。
通过更好地挖掘和运用民族性元素，可以为动画设计注入新鲜的活力和创意，丰富作品的文化内涵，提升作品的品质和影响力。
民族性元素在动画设计中的重要性不言而喻，其应用将为动画行业带来更广阔的发展空间和更多的创作可能性。
2. 正文2.1 民族性元素的种类民族性元素在动画设计中具有多种不同的种类，包括但不限于以下几种：1.服饰与服装：民族服饰是展现某一民族独特文化的重要元素，可以通过服装的颜色、图案、样式等来体现不同民族的特色。
2.建筑与景观：各个民族的建筑风格和景观也是动画设计中常用的民族性元素，比如中国古代建筑的飞檐翘角、日本寺庙的屋檐造型等。
3.器物与工艺：不同民族的传统器物和工艺也是表现民族性的重要元素，比如中国的青花瓷、印度的手工织物等。
4.习俗与节日：民族的习俗和节日是展现民族性的重要方面，比如中国的春节、美国的感恩节等，在动画设计中可以通过呈现节日氛围来体现民族文化。
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用随着动漫产业的不断发展，动漫作品已成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
而在动漫作品设计中，民族文化艺术的应用越来越受到重视。
民族文化艺术作为传统的文化遗产，具有丰富的内涵和独特的魅力，能够给动漫作品注入新的灵感和生命力。
本文将探讨民族文化艺术在动漫作品设计中的应用，以及其对动漫产业的推动作用。
1. 民族传统元素的融合在动漫作品设计中，设计师们通过对民族传统元素的挖掘和运用，融入到角色、场景、服饰等方方面面，使得动漫作品具有鲜明的民族特色。
比如中国的传统服饰、建筑、绘画、音乐等元素，都可以被巧妙地融入到动漫作品中，形成独特的视觉效果和情感共鸣。
2. 民族传统故事的改编民族传统故事是每个民族文化的宝贵财富，它蕴含了丰富的想象力和故事性，是动漫作品的绝佳素材。
通过改编民族传统故事，将其重新演绎成动漫作品，不仅可以吸引更多的观众，也能够传承和弘扬民族文化。
例如《哪吒之魔童降世》就是一部成功的民族传统故事改编作品，融合了中国传统文化与现代动漫技术，取得了良好的口碑和票房。
3. 民族文化节日活动的呈现民族文化节日是民族文化的重要组成部分，它承载着特定的历史和情感内涵，是动漫作品设计的重要灵感源泉。
通过呈现民族文化节日活动，可以让观众更加深入地了解民族文化，增加作品的趣味性和可看性。
比如动漫作品中的春节、端午节、中秋节等传统节日活动，都能够为作品赋予更多的情感和故事性。
1. 丰富作品内涵和表现形式民族文化艺术的应用能够为动漫作品注入新的内涵和表现形式，使得作品更具有深度和厚重感。
民族传统元素和故事情节的融合，能够让作品更加接地气，具有更强的历史感和情感共鸣，吸引更多的观众。
2. 拓展市场受众群体随着全球化的发展，民族文化艺术的应用可以帮助动漫作品拓展不同的市场受众群体。
通过融入不同民族文化的元素，可以让作品在国际市场上更具竞争力，吸引更多的观众和粉丝。
3. 传承和弘扬民族文化通过民族文化艺术在动漫作品中的应用，可以让更多的人了解和关注民族文化，从而推动民族文化的传承和弘扬。
民族性元素在动画设计中的应用
民族性元素在动画设计中的应用
民族性元素是指某个文化群体在历史、文化、宗教、风俗等方面独特的特征和符号，是该文化的标志性符号。
在动画设计中，加入民族性元素可以使动画更加具有文化内涵和魅力。
首先，民族性元素可以体现动画作品的特色和文化背景。
在动画设计中，加入一些具有本国特色的元素，如传统乐器、服饰、建筑等，可以让观众更好地了解和认识本国的文化和历史。
比如《花木兰》中就有大量的中国元素，如中国传统服饰、武器等等，这些元素使得该电影更加具有中国特色和魅力。
其次，民族性元素可以增强动画的文化内涵和情感体验。
在动画中，加入一些符号、图腾等民族性元素，可以让观众更好地感受到所表达的情感和思想。
比如《西游记》中的猴子、牛魔王等形象，就具有魔幻与浪漫的情愫，而这些形象所代表的文化符号也被广泛应用在其他文化作品中。
例如，日本动画中经常出现的龙、鬼神等元素也是日本文化的代表。
最后，民族性元素的应用也可以增强动画的受众群体和商业价值。
在市场上，民族性元素往往能够吸引到国内外的各种观众和消费者，从而提升动画的商业价值。
比如迪斯尼电影《狮子王》中就使用了非洲动物、草原等民族性元素，这部电影成为了世界范围内的经典动画，影响广泛。
因此，在动画设计中，合理地运用民族性元素可以丰富作品内涵，增加文化魅力，同时也可以扩大受众群体和提升商业价值，是一种很好的创意方式。
少数民族文化元素在动画艺术设计中的运用
年轻人·教育NIANQINGREN JIAOYU２０１９·０ ９少数民族文化元素在动画艺术设计中的运用陆定福（铜仁职业技术学院，贵州 铜仁 554300）摘 要：中国的动画艺术在长久的历史发展中形成了鲜明的民族特色，也用自己独特的民族特色赢得了世界动画的赞美，但是在后续的发展中，我国的动画产业为了迎合消费者的口味对动画的基本内容进行了调整，在动画艺术中出现了大量的抄袭和模仿西方和日本动画的行为，摒弃了中国的少数民族文化元素，这也就使得我国的动画产业失去了少数民族文化元素的个性。
在我国的动画艺术发展史上获得国际赞誉和好评的动画都是具有鲜明的民族特色的，只有重视和积极传播我国的传统文化和少数民族文化艺术才是保证我国的动画艺术设计更加丰富多彩的基本。
文章主要分析了少数民族文化元素在动画艺术设计中的运用。
关键词：少数民族文化；动画艺术；设计中图分类号：J954；G122 文献标志码：A 文章编号：1672-3872（2019）34-0031-01贵州是我国西南部一块风水宝地，除汉族之外，还有许多少数民族，丰富的民族文化和艺术元素是我国的动画艺术设计取之不尽的元素，本文对贵州地区的少数民族文化元素进行研究，挖掘和归纳其审美特性，将贵州地区的少数民族文化元素融入我国的动画艺术设计当中。
贵州的少数民族地区有着非常多的非物质文化遗产，这些民族文化的瑰宝正在不断消失，这对整个中华文化的传承和发展来说都是一种无法估量的损失。
在动画艺术设计当中加入贵州地区的少数民族文化元素可以更好地保护这些民族文化。
在将民族文化元素融入动画艺术设计中时要注意对民族文化的调查，保护非物质的文化传承遗产。
1 当前动画艺术设计中出现的问题1.1 缺乏研究民族文化的人才社会在飞速发展，传统的生活方式和审美方式也在发生着变化，机械工业的大范围普及使得我国的传统非物质民族文化遗产流失加快，研究民族文化元素的书籍也越来越少，这都对少数民族文化元素的发扬产生了影响和阻碍，这也使得许多学者投入其他领域进行研究，减少了对少数民族文化元素的研究，将少数民族文化元素融入动画艺术设计中也成了难题。
民族性元素在动画设计中的应用
民族性元素在动画设计中的应用
随着全球化的进程，不同民族间的交流日益频繁，人们对各个民族的文化也更加感兴趣。
在动画设计中，加入民族性元素不仅能够丰富作品内容，更能够展现各个民族的独特魅力。
民族性元素在动画设计中的应用，不仅能够满足观众对文化多样性的需求，更有助于宣扬和传播各个民族的文化。
民族性元素能够为动画作品赋予鲜明的个性和风格。
每个民族都有自己的传统文化和独特的艺术表现形式，加入这些元素可以使作品与众不同。
在中国传统动画片《大闹天宫》中，通过运用中国的神话传说和元素，赋予了作品浓厚的中国风格，使观众一眼便能够辨认出作品的民族特征。
而在日本的动画作品中，常常能够看到日本传统的和服、武士道等元素的应用。
这些民族性元素的加入，能够使动画作品的形象更具辨识度，更容易被观众记住。
民族性元素能够丰富动画作品的内容和故事情节。
每个民族都有丰富的传统文化、民间故事和神话传说，这些素材为动画的创作提供了源源不断的灵感。
在迪士尼的动画电影《花木兰》中，通过加入中国的传统戏曲元素和古代武士文化，为故事情节增加了独特的魅力。
而在日本的动画片《千与千寻》中，通过加入日本民间传说和幻想元素，使故事更加神秘有趣。
民族性元素的应用，能够让动画作品更具故事性和艺术性，吸引观众的注意力。
传统民族元素在国产动画电影中的应用
传统民族元素在国产动画电影中的应用【摘要】国产动画电影近年来崭露头角，吸引了越来越多的观众。
传统民族元素在国产动画电影中的应用也成为热门话题。
本文从神话传说题材、民间故事情节、传统文化符号、音乐舞蹈和服饰建筑风格等方面探讨了传统民族元素在国产动画电影中的重要性和运用情况。
这些元素丰富了动画电影的表现形式，为观众呈现了别具特色的视听体验。
传统民族元素的应用不仅让国产动画电影更具中国特色，也有助于传承和弘扬传统文化。
通过现代动画技术与传统文化的结合，国产动画电影展现出了独特的魅力，为中国动画产业的发展注入了新的活力。
传统民族元素的融入不仅为电影增添了古典韵味，也为观众带来了更加丰富多彩的视听享受。
【关键词】国产动画电影、传统民族元素、神话传说、民间故事、传统文化符号、音乐与舞蹈、服饰、建筑风格、传统文化传承、现代动画技术。
1. 引言1.1 国产动画电影的兴起随着中国动画产业的蓬勃发展，国产动画电影逐渐崭露头角，开始吸引越来越多的观众关注。
近年来，中国动画电影在国际市场上也取得了一定的成绩，为中国文化输出赢得了更多的关注和认可。
国产动画电影的兴起得益于多方面因素的共同作用。
中国动画产业经过多年的发展，积累了丰富的技术和人才资源，为制作高质量的动画电影提供了坚实的基础。
政府对动画产业的支持和鼓励，为动画电影的发展提供了良好的政策环境和资金支持。
观众对动画电影的需求也在不断增长，促使更多优秀的作品涌现出来。
国产动画电影的兴起不仅为中国动画产业注入了新的活力，也为中国文化的传播提供了重要平台。
传统民族元素在国产动画电影中得到了充分展示，使得这些作品既具有现代化的制作水准，又蕴含着丰富的文化内涵。
随着国产动画电影的不断发展壮大，相信将会有更多高水平的作品涌现，为中国动画电影的未来发展打下坚实的基础。
1.2 传统民族元素的重要性传统民族元素在国产动画电影中的应用是一种重要方式，它既可以展示中国独特的文化传统，也可以提升该国动画电影的国际竞争力。
影视动画中的民族文化的应用
影视动画中的民族文化的应用随着互联网和数字媒体技术的发展，影视动画成为了人们喜闻乐见的娱乐方式之一，其在传播民族文化和宣传国家形象等方面，已越来越受到重视。
影视动画作为一种文化产品，有着独特的文化载体功能，能够为国家和民族文化的发展做出积极贡献。
本文将重点论述影视动画中的民族文化的应用。
一、影视动画作为传播民族文化的重要载体传承和弘扬民族文化是影视动画作为文化产品的重要使命。
中国电影产业不断发展，越来越多的电影作品开始探讨和体现中国传统文化的价值和魅力。
比如《大圣归来》这部影片中，以中国传统神话故事为背景，讲述孙悟空保护唐僧取经的故事，具有极强的中国传统文化特色，深入人心。
《乘风破浪》这部电影中则体现了中国人对传统文化的重视和对自我价值的认同，这不仅是对中国文化的传承，也是对中国电影产业的繁荣作出了突出贡献。
二、影视动画作为宣传国家形象的重要载体随着中国崛起为世界主要经济大国，影视动画作为重要的文化产业，越来越受到国家的关注。
政府出资拍摄影视动画，旨在向世界展示中国独特的民族文化和丰富的历史底蕴，宣传新时代中国的强国形象。
2016年的动画电影《大鱼海棠》就是一部成功的例子。
该影片结合中国传统文化和现代奇幻故事手法，通过唤醒观众内心的童心和情感，表达了中国青年不屈不挠的品质和国家的希望。
影片在中国国内外都获得了高度赞誉，成为中国影视动画产业的标志性作品。
三、影视动画作为促进文化产业的重要载体影视动画产业的发展需要大量的人才支持，涉及到动画制作、音乐、配音、字幕、推广等各个领域。
同时，影视动画的制作也需要投入大量资金。
国家在文化产业的政策支持和广泛呼吁下，越来越多的中国民众开始进入影视动画行业，在故事创作，影像设计，音效制作等领域展开创新和探索。
这些创新和探索不仅推动着文化产业的发展，同时也成为民族文化的新体现。
综上所述，影视动画作为文化产品，将民族文化融入其中，是重要的文化载体，能够为国家和民族文化的发展做出积极贡献。
浅析民族文化在动画中的作用
浅析民族文化在动画中的作用摘要：21世纪动画产业发展方向引来世界人民主要关注的是三维动画设计。
相比较国外三维动画的发展速度, 我国动画产业的发展尚晚。
主要原因就是我国动画发展起步早, 发展晚, 造成了今天技术和经验相对于国外动画发达国家比较落后。
这一现状对于我国动画产业的发展造成了很大的影响。
但是, 我国是拥有几千年历史的文化大国, 丰富的民族文化能够为动画产业的发展前进提供源源不断的素材。
所以, 将我国的现有优势强大丰富的民族文化与动画产业相结合的这条道路有待继续向前开辟。
这既能够带动我国自身动画产业的发展, 又能够丰富动画产业民族化, 并提高我国动画产业的内涵, 使我国动画产业朝着多元化发展。
关键词：民族文化; 动画产业; 相结合;一、动画的民族化1. 民族化的含义动画, 作为一门年轻独特的艺术产物, 是拥有独立确定诞生日期的一门艺术。
动画艺术经历了百年多的发展, 创新已经有了较为完善的理论体系, 以及其特有的产业体系, 并以它独特的魅力、艺术氛围感染着广大群众。
动画是多种艺术包含的一种总体, 是具有"民族性";的, 同文学、戏剧等一样, 作为时代的产物, 它的产生都来源于它所在的特有背景, 与这些都有着必然的联系及影响。
民族文化是具有民族特色的一种独特的文化产物。
包涵了物质文化和精神文化, 即民族文化的广度及深度。
不同国家的动画风格也大不相同, 因为它们的作者来自不同的年代和城市, 与它所在的背景都有着密切相关的联系, 由文化氛围来决定。
一个民族在发展中伴随着独特的生产和生活方式, 从而创造出了截然不容的民族文化, 例如皮影、戏剧、都是具有鲜明的民族性的, 是本土化特色的动画的表现形式, 元素丰富多样, 并没有仅仅局限于视觉上的体现, 还渗透在听觉等各方面。
目前中国动画而言, 其务必要解决的问题就在于, 全球化日趋成为一种潮流的情况下, 如何扬长避短, 即做到推成出新又保留本民族文化的根本所在。
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用【摘要】本文将探讨民族文化艺术在动漫作品设计中的重要性和影响。
在将分别从民族文化艺术元素在动漫角色设计、民族传统故事在剧情设置、民族风格建筑在场景设计、民俗节日文化和音乐舞蹈等形式在动漫中的呈现等方面进行分析。
通过这些具体的案例，我们可以看到民族文化艺术在动漫作品设计中的丰富性和创新性。
文章将展望民族文化艺术在未来动漫作品设计中的发展，探讨如何更好地结合传统文化与现代动漫创作，为动漫产业带来更多的可能性和创意。
民族文化艺术丰富着动漫作品的内涵，为动漫爱好者带来更加丰富多彩的视听盛宴，也为传承和弘扬民族文化提供了新的平台和途径。
【关键词】民族文化艺术、动漫作品设计、角色设计、传统故事、动漫剧情、风格建筑、场景设计、民俗节日、音乐舞蹈、创新性、发展展望。
1. 引言1.1 介绍民族文化艺术在动漫作品设计中的重要性民族文化艺术在动漫作品设计中的重要性体现在多个方面。
民族文化艺术是一个国家或地区的精神符号和文化遗产，通过在动漫作品设计中的应用，可以有效地传播和弘扬本土文化，增强民族自豪感和认同感。
民族文化艺术元素具有独特的审美特色和艺术魅力，在动漫作品中的运用能够为角色设计、场景构建、剧情设定等方面增添独特的风采和韵味，让作品更具吸引力和独特性。
民族文化艺术在动漫作品设计中的融合还可以促进跨文化交流与理解，打破文化壁垒，拓展动漫作品的受众群体，提高其影响力和传播力。
民族文化艺术在动漫作品设计中扮演着不可或缺的重要角色，对于提升作品质量、丰富作品内涵、拓展文化影响力具有重要意义。
1.2 探讨民族文化艺术对动漫作品设计的影响民族文化艺术在动漫作品设计中扮演着至关重要的角色，它不仅可以为动漫作品增添独特的地域特色和文化内涵，更可以激发创作者的灵感，为作品注入新鲜的活力。
民族文化艺术对动漫作品设计的影响是多方面的，它可以在角色设计、剧情设置、场景构建以及音乐舞蹈等方面都有着深远的影响。
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用
在动漫作品设计中，民族文化艺术的应用是非常重要的，它能够为作品增添独特的魅
力和深厚的内涵。
以下是民族文化艺术在动漫作品设计中的一些常见应用。
动漫作品设计中常常会运用各个民族的传统服饰和造型，这些传统服饰和造型能够为
作品的人物形象提供独特的视觉效果。
在中国的动漫作品中，我们常常可以看到古代官员
的衣冠束带、武士的甲胄和兵器、少数民族的传统服饰等等。
这些传统服饰和造型不仅能
够为作品增添历史感和地域感，同时也能够让观众更好地了解和认识各个民族的文化特
点。
动漫作品设计中还常常会运用各个民族特有的建筑风格和景观元素。
在日本的动漫作
品中，我们常常可以看到寺庙、城堡等传统建筑以及樱花、枫叶等自然景观。
这些建筑和
景观不仅能够为作品的背景提供独特的氛围，同时也能够让观众更好地了解和感受各个民
族的建筑文化和自然环境。
动漫作品设计中还会借鉴各个民族的传统绘画风格和艺术特点。
在中国的动漫作品中，我们常常可以看到水墨画的特色和元素，例如写意的山水、笔墨浓淡的山石、柔和的花鸟
等等。
这样的绘画风格不仅能够为作品的画面增添艺术美感，同时也能够使观众更好地感
受到中国传统绘画的独特魅力。
动漫作品设计中还会通过各个民族的传统故事和神话传说来丰富剧情和情节。
在日本
的动漫作品中，我们常常可以看到各种各样的神兽和妖怪，例如狐狸精、龙等等。
这些传
统故事和神话传说不仅能够为作品增添神秘感和想象力，同时也能够让观众更好地了解和
认识各个民族的民间故事和传统信仰。
少数民族元素在影视动画创作中的应用——以壮族民俗文化为例
少数民族元素在影视动画创作中的应用——以壮族民俗文化为例[摘要]随着中国影视的不断发展，我国的动画创作项目也有了更大的进步和提高。
动画项目越来越多的借鉴中国少数民族本土文化资源，但或许就是因为过于集中的利用，导致对地域文化资源过于冷漠。
在面对外来文化冲击的背景下，国产动画的发展必须将民族文化作为基石，形成独具一格的民族文化符号，如此才能更好地将中华民族文化传承与延续下去。
[关键词]民族元素；动画创作；壮族；民俗文化一、少数民族元素之于动画创作的重要性文化是民族的血脉，在长期历史发展中形成，并随着历史演进而不断向前迈进。
我国是一个多民族国家，在五千年的历史中，形成了厚重多元的中华文化。
少数民族文化作为中华文化之瑰宝，拥有丰富多彩的文化资源，这些资源为民族崛起和各行业的发展提供了得天独厚的优势和丰富的创作素材[1]。
然而，全球化和现代化的背景下，少数民族文化受到市场经济和外来文化的剧烈冲击，陷入了文化没落、技艺失传和传播局限等困境。
动画片作为文化传播的载体之一，在促进我国少数民族文化以及非物质文化遗产发展、继承和传播方面发挥着重要作用。
二、国产动画中应用少数民族元素的尝试建国初期的国产动画，除了丰富多样的民间工艺美术形式，传统民间故事、神话传说、名著小说等民族文化素材的运用大胆、超前，带有幻想效果和启发意义，描绘了一个个家喻户晓的故事，满足了观众的文化需求[2]。
如，我国的动画作品《九色鹿》《大闹天宫》《天书奇谈》等扎根于中国的风土人情、生活形态和民风民俗，显示了浓厚的中华民族文化色彩和情怀。
优秀的动画作品不仅受到了国人的关注，而且开始受到世界人民的关注。
在改革开放后，随着科技的发展，中西方文化的交流日益频繁，大量的现代元素和区域元素涌入中国，3D动画发展迅速。
近年来，在国产影视动画中，《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《大鱼海棠》等动画电影好评如潮，影片富有浓厚的中华民族元素和特色。
如，动画《大鱼海棠》中的角色造型多源于古典文集，故事场景也取材自我国的福建土楼、西南梯田等自然风光。
动画艺术创作应用传统民族文化元素的作用分析
动画艺术创作应用传统民族文化元素的作用分析【摘要】动画艺术创作应用传统民族文化元素具有重要意义。
这些元素丰富了动画作品的内涵和表现形式，提升其艺术和审美价值。
传统民族文化的传承与弘扬也增强了文化自信。
这些元素的运用还能增加作品的观赏性和亲和力，扩大动画市场和受众群体。
我们应该重视和挖掘这些元素在动画创作中的应用，以实现更好的艺术效果和社会影响。
传统民族文化元素对动画艺术创作的积极作用不容忽视，应当为创作者提供更多创作灵感与可能性。
【关键词】动画艺术、传统民族文化元素、作用分析、内涵、艺术价值、审美价值、传承、弘扬、文化自信、观赏性、亲和力、市场、受众群体、积极作用、重视、挖掘。
1. 引言1.1 概述动画艺术创作应用传统民族文化元素的重要性在动画艺术创作中应用传统民族文化元素是非常重要的，这不仅可以丰富动画作品的内涵和表现形式，还能提升作品的艺术价值和审美价值。
传统民族文化元素在动画作品中的运用，不仅可以传承和弘扬民族文化，增强文化自信，而且还能增加作品的观赏性和亲和力，使作品更具独特性和辨识度。
将传统民族文化元素融入动画创作中，还可以拓展动画市场和吸引更多受众群体。
传统民族文化元素对动画艺术创作的积极作用是不可忽视的，我们应该更加重视和挖掘传统民族文化元素在动画创作中的应用，以推动动画艺术的发展和传承。
通过这种方式，动画作品不仅能够展现出丰富多彩的文化内涵，同时也能够吸引更多受众，传递更多积极向上的价值观念。
1.2 解析传统民族文化元素在动画艺术创作中的作用传统民族文化元素在动画艺术创作中的作用是至关重要的。
这些元素的运用可以丰富动画作品的内涵和表现形式，使其更具深度和情感。
通过融入传统民族文化元素，动画作品不仅能展现出不同文化的独特魅力，还能引发观众对历史、传统和文化的思考和探索。
传统民族文化元素的运用还可以有效提升动画作品的艺术价值和审美价值。
这些元素所蕴含的丰富象征意义和文化内涵，可以使作品更富有情感和思想性，让观众在欣赏的同时得到启发和感悟。
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用首先，民族文化艺术在动漫作品设计中的应用可以展现出当地的文化特色和地域性。
每个民族都有着独具特色的文化和传统，这些文化和传统是民族文化艺术的重要组成部分。
在动漫作品设计中应用民族文化艺术，可以将当地的文化特色和地域性展现出来，使得人们能够更加深入地了解当地的文化和历史，增强文化自信心。
其次，民族文化艺术在动漫作品设计中的应用可以为传统文化注入新的活力。
随着社会的不断发展，传统文化艺术逐渐淡出人们的视野，甚至正在流失。
而动漫作品的出现，为传统文化艺术注入了新的生命力。
将民族文化艺术融入到动漫作品中，可以吸引更多的年轻人对传统文化产生兴趣，促进传统文化的繁荣发展。
再次，民族文化艺术在动漫作品设计中的应用可以创造出具有独特美感的视觉效果。
民族文化艺术具有独特的风格和美学效果，将其融入到动漫作品设计中，能够制造出一种新的视觉效果。
传统的画风和元素在动漫作品设计中得到巧妙运用，能够带给观众全新的视觉感受，让人感受到不同文化、不同民族的美感。
最后，民族文化艺术在动漫作品设计中的应用可以增加作品的艺术品位和美学意义。
动漫作品并不是简单的娱乐产品，它也具有一定的艺术品位和美学意义。
将民族文化艺术融入到动漫作品设计中，可以让作品更具深度和内涵，增强艺术品位和美学意义。
综上所述，民族文化艺术在动漫作品设计的应用可以使得作品更具有文化内涵和地域特色，同时增加作品的艺术品位和美学意义。
因此，在未来的动漫作品创作中，应该更加注重民族文化艺术的运用，推动传统文化的发展和创新，为动漫产业注入更加鲜活的元素和内涵。
简析民族性文化元素在动画设计中的应用
简析民族性文化元素在动画设计中的应用1. 引言1.1 探讨民族性文化元素在动画设计中的重要性在动画设计中，民族性文化元素扮演着非常重要的角色。
它们不仅可以为动画作品增添独特的风格和魅力，还能够传达特定文化的精神内涵和特色。
通过运用民族性文化元素，动画作品不仅可以吸引观众的眼球，还可以让观众更好地了解和认识各种民族文化。
民族性文化元素在动画设计中的重要性表现在多个方面。
首先，它们可以为动画角色设计提供灵感和创意。
通过将民族服饰、传统习俗等元素融入到角色设计中，可以为角色赋予更加鲜明的个性和故事性。
其次，民族性文化元素还可以在场景设计中发挥重要作用。
比如，通过再现具有代表性的民族建筑、风景等元素，可以使场景更加生动感人，让观众仿佛身临其境。
此外，民族性文化元素还可以影响动画的剧情情节、音乐和风格等方面，为作品增添层次和深度。
总的来说，民族性文化元素对动画设计的重要性不言而喻。
它们不仅可以丰富动画作品的内涵和表现，还可以提升作品的文化价值和吸引力。
因此，在动画设计中充分运用民族性文化元素，将会让作品更加具有独特魅力和感染力。
1.2 介绍民族性文化元素在动画设计中的作用民族性文化元素在动画设计中扮演着非常重要的角色。
它们可以为动画作品注入独特的文化魅力，提升作品的艺术表现力和感染力。
通过融入民族性文化元素，动画作品可以更好地传达特定文化背景下的故事和情感，使观众更容易产生共鸣和情感连接。
在动画设计中，民族性文化元素可以帮助塑造角色的形象和特点，使其更具可辨识度和个性化。
通过服饰、肤色、发型等细节上的民族性特征，角色可以在视觉上更贴近特定的文化背景，让观众更容易对其产生共鸣和情感联系。
民族性文化元素还可以为动画作品的场景设计提供丰富多彩的灵感，使整个世界更加真实和立体。
2. 正文2.1 民族性文化元素对动画角色设计的影响民族性文化元素对动画角色设计的影响是非常重要的，它可以帮助设计师在角色形象塑造上更具有独特性和传统特色。
简析民族性文化元素在动画设计中的应用
简析民族性文化元素在动画设计中的应用动画设计是一门综合性较强的艺术，它融合了绘画、动作、音乐、故事情节等多个元素，可以展现出丰富的想象和创意。
而在动画设计中加入民族性文化元素，不仅能够丰富作品的内涵和魅力，更能让观众感受到浓厚的地域文化氛围，增强作品的亲和力和吸引力。
本文将就民族性文化元素在动画设计中的应用进行简要分析。
一、民族性文化元素的特点民族性文化元素是指在不同的民族和地域中所特有的、具有鲜明特色的文化符号和表现形式。
这些元素通常包括民间传说、传统服饰、民俗节庆、传统建筑、饮食习俗、宗教信仰、民族舞蹈、传统音乐等内容。
这些元素代表了特定民族的历史、价值观念、审美情趣等，在当代社会仍然具有重要的文化意义和传承价值。
而民族性文化元素的特点主要体现在以下几个方面：1. 丰富多彩：不同民族和地域的文化元素各具特色，表现形式多样，包括文字、图案、颜色、节日等，呈现出不同的审美风格和艺术表现形式。
2. 源远流长：民族性文化元素通常承载着悠久的历史和传统，传承至今，代代相传，延续着特定民族的文化基因和精神传统。
3. 情感共鸣：民族性文化元素紧密联系着民族的生活、情感和精神追求，能够触动人们的情感共鸣，激发对文化传统的热爱和认同感。
1. 角色设计在动画角色的设计中，可以融入民族特有的服饰、发型、面部特征等元素，使得角色具有浓厚的地域特色。
比如中国的唐装、汉服、螺髻发型等，日本的和服、浴衣、武士装等，都能够成为动画角色设计的灵感来源，将传统文化元素与现代动画风格相结合，创造出富有个性和魅力的角色形象。
2. 背景设计动画的背景设计是非常重要的一环，它能够为故事情节提供丰富的环境信息和情感表达。
在背景设计中加入民族性文化元素，不仅能够为故事情节提供更加具体的地域背景，更能够营造出丰富多彩的文化氛围。
比如在中国风的动画作品中，可以通过建筑、山川、花鸟、书法等元素，展现出中国传统的文化风貌，使得观众能够身临其境地感受到中国的魅力与美好。
影视动画中民族文化的融入与创新研究
影视动画中民族文化的融入与创新研究影视动画是一种融合了绘画、音乐、声效和剧本的艺术形式，它可以通过图像、声音和剧情来重新演绎民族文化，展示民族文化的独特魅力。
1.刻画民族形象在影视动画中，可以通过人物形象的刻画来展现民族文化的特色。
在中国的传统神话故事《封神演义》中，有众多具有中国古代文化特色的人物形象，如哪吒、太乙真人等。
这些形象的设定，不仅可以展示中国传统文化的特色与魅力，还能够加强观众对民族文化的认同感。
2.描绘民族场景影视动画中的场景是实现故事情节的载体，同时也是展示民族文化的重要途径。
通过精心设计的场景，影视动画可以再现传统建筑、传统习俗和民族风情，如《千与千寻》中的神秘古镇、《冰雪奇缘》中的北欧风情等。
这些场景的描绘不仅能够增加影视动画的文化内涵，还能够让观众更好地了解和感受不同民族的独特文化。
3.传递民族情感民族文化不仅仅是一种物质文化，更是一种精神文化。
影视动画可以通过故事情节的设置和情感的传递，将民族文化融入到作品中。
在日本动画电影《千与千寻》中，通过主人公千寻的成长过程和与妖怪的相处，展现了东方文化强调的尊重和和谐观念。
这种情感的传递不仅能够引发观众的共鸣，还能够让观众感受到民族文化的魅力和力量。
1.题材创新在影视动画中，可以选择不同的民族文化题材来进行创新。
除了经典的民间故事和神话传说，还可以探索当代社会中的民族文化特色。
在美国动画电影《可可》中，通过讲述一个关于墨西哥传统节日的故事，成功地展示了墨西哥的民族文化，并引起了全球观众的共鸣。
2.艺术手法创新影视动画的艺术形式多种多样，可以通过不同的艺术手法来展现民族文化的独特之处。
在中国传统美术风格的影视动画《大鱼海棠》中，采用了水墨画效果和中国音乐，展现了中国传统美学的魅力。
这种艺术手法的创新不仅能够增加影视动画的艺术性，还能够为观众呈现出更多样化的民族文化。
3.文化碰撞创新影视动画可以将不同民族文化进行碰撞，创造出新的艺术形式。
最新-论民族艺术对动画角色的影响 精品
论民族艺术对动画角色的影响人类在文字诞生之前，就学会运用图形符号来表达自己的情感，例如彩陶上雕画的纹样、崖壁上刻画的符号等等，这都是展现了人类在最初阶段内心的真实期盼和需求。
随着时间的推移，这些图形在历史的变迁、材料工艺和科学技术的不断演进当中，甚至是在与外来文化不断融合的过程当中，逐渐形成了具有中国特色的造型艺术体系。
同时，形式上中国传统艺术也包含着一个多样的造型元素，它主要包括以皮影、年画、剪纸、木偶、扎染等为代表的线和影的造型，以戏曲文化生旦净末丑为代表的角和彩的角色，以中国画书法泼墨写意等为代表的造型元素等造型元素。
动画角色的造型设计，是影响整个动画片创作的重要因素之一，也是影响到动画片成败的关键因素之一。
源于生活而高于生活的动画角色的形象和个性，能够极大地反映出该时代人们的价值观念和审美追求，也体现了人们对对理想的追求和现实生活的态度。
因此，这就要求动画角色设计和塑造需要进行前期清晰准确的创作与设定，并且能够经过严格的选择、概括、提炼、综合，形成设计人员和观众们都需要的视觉化艺术形象。
２民族文化特色对我国动画角色的影响具有表演艺术与造型艺术双重特征的民族动画角色，是建立在民族文化基础上的文学剧本，它在深度挖掘其中的文化符号，表达当今的时代特性、结合现代社会的审美情趣等都具有十分重要的作用，并以此来充分塑造角色形象的外貌与性格特点。
作为我国劳动人民在生产劳动和生活中积累的宝贵财富，传统民族文化资源对中国，动画更好地发展提供了宝贵的途径和多种多样的创作方式，其中主要包括中国早期的图腾崇拜等，使得中国创造出了大量的具有丰富内涵的意象和象征图形，这些图形就被称作装饰变形法，例如原始彩陶上的鱼纹等纹路图腾的。
这些纹路图案不仅仅体现了朴素的美感和富有韵律的节奏，更体现了中国人祖先们对生存、生活等的期盼和对图腾的崇拜等。
这种装饰变形法也时常被用在现代中国的动画创作之中，例如在当今很多动画片中我们都会看到中国龙的形象，而龙恰恰是整个中华民族图腾的重要象征。
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少数民族文化在影视动画的作用一、少数民族文化在国产影视动画中的发展回顾回顾中国国产影视动画的发展历史，可以追溯到20世纪20年代初，始于万氏兄弟1925年制作的我国第一部动画广告《舒振东华文打字机》。
之后，面对西方动画的崛起，国产影视动画开始从中国传统文化中寻找创作题材和创作手法，创作了如《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典动画，这些动画故事题材来源于中国古代神话、民间故事，创作手法借鉴了中国国画、戏剧等中国传统文化资源。
我国国产影视动画在60年代至80年代初进入了辉煌时期，这一时期创作了许多经典的具有少数民族特色的动画，如《聪明的阿凡提》，取材于新疆维吾尔族文化，其角色、服饰、场景以维吾尔族元素为主，创作手法借鉴木偶戏，其特有的维吾尔族风俗、服装色彩、歌舞深入人心；此外，还有由傣族故事改编的《孔雀公主》、白族故事改编的《蝴蝶泉》、哈尼族故事改编的《火童》等等。
这些具备少数民族文化的影视动画可以分为二种类型，一种是以民间故事为创作题材，如以壮族民间故事为创作主题的动画《一幅僮锦》，充分展现了壮族人民的生活场景、民族服饰、民俗习惯。
以白族民间故事为创作主题的动画《蝴蝶泉》，讲述白族姑娘与青年为救小鹿而与恶势力斗争而死的故事。
第二种是以民间技艺或民间风俗节日为创作主题，如《苗王传》以苗族蜡染艺术作为故事背景，动画里的服饰、手饰、场景都是以苗族民族生活元素为主；以傣族泼水节为主题的动画《泼水节传说》是以民族节日泼水节为主线的故事，展现傣族人的风俗习惯。
进入80年代之后，随着欧美日等国的动画大量进入我国影视动画市场，我国具有少数民族题材的影视动画逐渐减少。
新世纪之初，特别是近几年，我国国产影视动画蓬勃发展，创作具有少数民族题材的影视动画再次成为国产影视动画创作人的共识，如2010年，云南省制作了少数民族题材动画《彩云南》，展示云南多姿多彩的风景和民俗文化；2013年，贵州省推出以贵州17个世居少数民族为题材的动画《贵州民族民间传说系列动画集》，展示了贵州少数民族的民俗、民间故事、民间技艺等文化。
2017年，我国首部展现蒙古草原的3动画《草精灵》在内蒙古电视台上映。
同时，由广西少数民族题材为主题的动画片《铜鼓传奇》也将于2017年底播出，该动画是以铜鼓为题材，展示了铜鼓的发展历程，精美的图案和角色设计，动画场景皆来自于广西少数民族地区的风景和民舍，民族特色浓郁。
二、少数民族文化与国产影视动画发展的关系《国家十三五时期文化发展改革规划纲要》提出加强对民间文学、民俗文化、民间音乐舞蹈戏曲、少数民族史诗的研究整理，对濒危技艺、珍贵实物资料进行抢救性保护，支持少数民族电影事业发展①。
在十三五规划期间，国家大力发展文化产业，针对少数民族文化的传承与保护提出了更为详细的规划路线。
我国少数民族众多，各民族文化博大精深，面对快速发展壮大的国产影视动画产业，从少数民族文化中吸取养分创作影视动画，发扬民族文化传统，传承中华文化精神是时代的要求。
在我国目前有较大影响的影视动画创作作品中，以贴近现实生活具有教化意义的题材为主，如《喜羊羊与灰太狼》系列影视动画，《熊出没》系列影视动画等等，产生的范围与影响较大且广，针对少数民族文化与风俗为主题的影视动画创作还较少，影响范围仍不够大。
因此，将少数民族民间文学、民间故事、民俗文化、民间音乐舞蹈戏曲、少数民族史诗的进行研究整理，融入现代影视动画创作中，不仅传承中华民族传统文化，也为国产影视动画创作提供更多养料，使文化的传承更具有持续性。
民族的即是世界的，只有将民族文化融入影视动画，才能让世界认识中华文化，使国产影视动画走出国门，走向世界。
2017年5月，第七届北京国际电影节民族电影展在北京举行，电影展展示了13个少数民族近20部少数民族题材的电影。
在电影节上，北京国际电影节民族电影展组委会主席牛颂在接受文艺报采访时谈到民族文化大的自信，并不是文化回归与复旧，更不是他化与西化，而是要通过大银幕展示对本民族文化的自知之明，即明白传统文化的来历、形成过程、所具有的特色、面临的抉择和建设中华民族共有精神家园的美好追求。
对电影而言，是力求在光影中激活传统文化的价值基因，把传统文化的枝丫嫁接到现代中国的植株，让传统真正进入时代血脉②。
要让少数民族文化传承下去，与时代接轨，不仅仅只是照搬文化，更需要影视动画创作者深入了解少数民族文化的内涵，让它完全融入影视动画的故事设计、角色塑造、场景制作、服饰设计等方面。
如何让影视动画创作者加深对少数民文化的理解与运用，教育是很好的途径。
目前，我国许多高校都开设了影视动画专业，以适应不断增长的动画创作人才的需求，创作民族题材影视动画需要培养大量具有创新精神和民族文化内涵的综合应用型人才，可以利用高校影视动画专业人才培养这一途径，通过教学手段，实现影视动画人才培养的目标。
贵州少数民族众多，具有得天独厚的丰富的创作资源，地方高校作为传承民族文化的载体，应肩负起培养适应国家文化产业发展，特别是少数民族影视动画文化产业发展的人才，不仅为地方高校影视动画专业开辟新的教学途径和教学方法，也为国产影视动画的发展作出贡献。
三、少数民族元素在影视动画教学中的应用研究贵州省具有悠久、灿烂的文化遗产，有原生态民族习俗、民族工艺、文化传说、民族服饰、民族工艺美术、民族节庆等文化资源；利用少数民族文化资源改革传统的教学方法，优化改革影视动画专业基础课程教学，在影视动画专业教学中，将少数民族文化融入到影视动画专业教学中，不仅加深了学生对少数民族文化的认识，而且将少数民族文化与现代设计结合，给予少数民族文化新的艺术生命力，培养新世纪影视动画专业人才。
传统的影视动画专业基础课程，教学往往以课堂为中心，以教材为主，让学生在课堂中去学习，学生往往缺乏创造力与设计意识；利用少数民族丰富的文化资源，要求学生从少数民族文化中去寻找创作题材与创作灵感，发掘设计元素，将少数民族文化整合到基础课程训练中，让学生从抽象的自然生活中体验少数民族文化所表达的语言符号，将抽象的事物变为设计元素。
课题研究以影视动画专业的基础课程《构成基础》为例，让学生对收集整理的少数民族题材的故事、图案、技艺进行提炼，将民间故事、图案、色彩、形状解构、重构，与构成训练主题结合，将完整独立的造型直接抽象出来作为设计构成的元素，加强作品的创意性与民族性，通过教学改革，学生不再拘泥于死板的构成基础课程训练，而是具有趣味性和内涵性地将少数民族民族元素融入构成基础训练，既锻炼了学生的设计思维能力，又使教学过程具有持续性，并取得了较好的经验总结果和研究成果。
一角色设计。
在影视动画创作中，角色是其灵魂，可以说是动画的主演，一部成功的动画与其角色塑造有着紧密的关系，成功的角色塑造可以给人留下深刻的印象，一个角色代表了一种文化。
例如，我们从米老鼠唐老鸭角色就想到美国迪斯士尼文化，从千寻这个角色就可以想到日本的澡堂文化，从阿凡提就可想到维吾尔族歌舞文化。
我们以实际案例来分析如何在动画创作中，利用少数民族文化资源创作动画中的角色，要从角色的形象上入手，如造型、动作和言语，要形似更要神似。
如壮族题材动画《一幅僮锦》运用服饰突显民族特色和角色个性。
在勒惹这个角色设计上，运用典型的黑白对比，加上色彩鲜艳红色的披肩来体现壮族特色，这是形似。
正面角色勒惹，外形设计以成年壮族男子为原型，轮廓鲜明的脸部结构，高大结实的身材，结合故事情节，塑造了一个勇敢、正直、善良的人物形象，这是神似；而反面人物勒墨和勒厄在服饰上以深灰色为主，搭配线条，突显角色的虚伪，懒惰和贪婪。
母亲妲旦的角色是根据典型的壮族妇女原型来设计，如轮廓较鲜明的五观，突出的颧骨，以深蓝青或黑色为主的服饰，头巾等等。
在实践研究中，以少数民族文化元素创作动画角色或场景为主题进行构成训练，有的取材贵州苗族服饰上的图案蝴蝶，蝴蝶妈妈是苗族人共同的祖先，角色设计以苗族人为原型，角色为一位苗族姑娘，角色服装衣襟上有蝴蝶图案，体现有蝴蝶妈妈的庇佑，万事顺意，色彩运用苗族服饰传统的红、白、黑、黄、蓝五种颜色，这是苗族文化中独特的民族颜色，通过解构图形与动画角色设计要求结合训练。
有的以傣族少女为角色设计原型，角色服饰淡雅，利用傣族少女的特点，角色留长发，束于头顶，头饰以梳子或鲜花作为装饰，或包头巾，身着白色或天蓝色衣裳，傣族人崇尚孔雀，认其为祖先，角色人物设计以傣族人的服饰习惯和风俗文化为创作资源。
在影视动画专业教学中，以构成基础课程将少数民族文化融入，让学生更深入了解民族文化，对今天创作少数民族题材的影视动画人才的培养有重要现实意义。
二故事设计。
将少数民族民间故事作为动画故事创作题材是常见的反映民族特色的创作手法，例如在动画《一幅僮锦》里，故事围绕着壮族民间流传的故事来展开叙述。
实践研究中，构成训练要求学生以少数民族故事作为动画原画的构成基础训练，学生以简洁的构成绘图方式将要创作的故事表现出来，学生在实践构成训练中取材瑶族传统节日牛节，牛在瑶族地区主要用于农业生产，牛的勤劳与踏实使人们产生爱牛，敬牛的习俗，从而形成了牛节。
瑶族民间传说每年夏历四月初八是牛的生日，所以，人们将这一天作为牛节，牛节这一天禁用牛一天，不能对牛高声吆喝，更不能用鞭、棍打牛，祭祀牛神，祈求牛无灾无难。
故事设计可以根据这个民间故事情节进行编排，并将角色设计、服饰设计、场景设计综合融合到故事中，加入现代元素，如故事设计时可以加入现代生活中的语言或者场景中加入少量的现代元素，使故事既有民族性又有现代性，既有内涵又能被现代人接受。
三场景设计。
影视动画场景也是最能体现民族性的特点，场景是主角表演的舞台，影视动画的语言是由一个个镜头组成的，必须要有相对应的主角们生活的环境，即场景，场景不仅要交待动画的故事发生的地点，时间，以及突出民族特色的地理特点，同时也不是单独存在的，必须与故事主题，角色结合在一起，具民族特色的场景、故事、角色构成了整部动画的灵魂。
少数民族文化要想在影视动画中得到体现，这三者缺一不可。
在国产动画《熊出没》里，场景设计充分体现了地域特色，如主要场景是在东北森林，木头房子，房子门头的辣椒，玉米，木材都有东北特色，在冬日乐翻天系列，白白的雪，房子门窗上的窗花，房子外面的用木头围起的院子，以及房屋结构全部按照东北普通民居设计；在饮食上，也是根据地方特色来设计的饺子，玉米，馒头等。
实践研究中，场景设计可取材于少数民族民俗或少数民族生活实景，学生设计训练取材来源于苗族民俗节日，苗族节日较多，十分隆重，苗族人民善于歌舞，歌舞的形式丰富多彩，苗族舞蹈、鼓舞，芦笙舞令人叹为观止，设计训练将刺绣、挑花、舞蹈等苗族传统技艺结合在一起，舞蹈动作以具象的人物形式表现出来，展现苗族的文化与信仰，苗族人历来崇拜自然、祭祀祖先，牯藏节是苗族民间最大的祭祀活动，节日时杀一头牯子牛，跳芦笙舞，祭祀先人，祭祀时请朋友聚一堂，以求增进感情，家庭和睦，作品设计中通过平面构图将这一主要场景表现出来，如牛头可设计在画面上方展现庄严，人物舞蹈可以多种形式出现，围绕篝火，牛头进行载歌载舞，人物的舞蹈设计要体现出人们欢快，表现出苗族人民的和睦，团结，友爱。