插花造型的基本要素
论插花艺术造型的基本原则
论插花艺术造型的基本原则一、造型的基本要素插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。
1.质感质感是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。
花材除了有天然的质感外，还可以通过人工处理来表现另外一种质感。
另外，各式器皿、配件也都有其不同的质感，所以在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调，如果配合不当，则表现不出应有的美感。
2.形态“形”是指花材的基本形状，“态”是指姿态。
我们在初级已了解了花材可分为点状、块状、线状、特殊形状等几种，而造型的基本形态是由点、线、面组成的。
面积较小的花或叶子可视作点，而多点聚合连成线。
较宽的叶片一般可视为面状。
东方式插花很注重线条的表现，而现代插花也离不开线条。
在花材中，作线条的花材较丰富。
许多花材既可以作点也可以作线或面。
3.色彩一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花非常强调色彩的运用(色彩方面的知识已在初级里作了介绍)。
二、造型的基本原理在插花创作中一般要遵循以下四点基本原理。
（一）均衡与稳定均衡是匀称与平衡，稳定是重心要稳。
1、匀称匀称是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。
如插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例。
另外作品中各花枝也要有长有短以体现层次感和动感，不可同一长度。
2.平衡平衡可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。
对称的静态平衡又可分为完全对称和非完全对称。
完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧。
非完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动视觉效果不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。
3.稳定稳定也是形式美的重要尺度之一。
一般重心愈低，愈易产生稳定感。
所以在插花作品中有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求（二）多样与统一一个插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。
第4次课 插花的花材质地、色彩搭配及基本技巧
如 重点表现各种花材的优美线条和花姿，就要尽量使它们在
色彩、质地上有统一感。 衬叶种类宜少，1~3种，这样才能烘托出花材的多样性。
四、节奏与韵律
节奏与韵律通常指音符有规律的重复、有组织有变
化的组合，形成优美动听的旋律。包括花材的高低错落、
前后穿插，左右呼应、疏密变化以及色块的分割等。
1.作品的空间构成要有层次。即花材要有高有低、有左有
二、花材的弯曲造型
现代插花由于造型的需要，常要将花材进行弯曲处理。 常用方法有： （一）铁丝弯曲造型：利用插花专用铁丝，通过缠绕、 穿刺、夹贴等方法进行枝条、叶片等的 弯曲造型。 （二）人工拿弯法：对较柔软枝条，通过人工反复扭、 拿等手法进行自然弯曲。 （三）辅助固定弯曲：拿弯后利用订书钉、透明胶布、 大头针等固定的 方法。 （四）牵引弯曲法： 拿弯后利用丝线牵引固定。 （五）强制弯曲法：对粗硬木本枝条可结合锯剪缺口或烧烤等 处理后 弯曲。
二、插花创作的步骤
1、立意构思： 构思立意是指考虑插花作品中要表现的内 容，反映的意境，即创作前必须有一个明确 的目标，确立插花的主题。做到“意在笔 先”、“胸有成竹”，在创作过程中才能 “借景传情”、“以形传神”。
构思立意的依据
依据创作的目的或已给定的主题进行构思立意
自由命题的构思立意 1）依据植物的形质特点、品质和寓意构思立意
下
近似色组合
3、对比色配色：
色环上相差180°的颜色称为对比色或互补色。如红—绿、
黄—紫、蓝—橙。能产生强烈而鲜明的感觉，如处理不好，会
感觉太刺激或烦躁不安，必要时采取以下措施：
（1）减弱色彩的纯度：如用浅红、浅绿等；
（2）中性色调和：如用满天星、绿叶等；
（3）花器、装饰物等补色：如黑、白、灰、金、银等花器、 丝带。
中国传统式插花六大基本造型
中国传统式插花六大基本造型插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。
中国的插花分六大基本造型，即直立型、倾斜型、平出型、平铺型、倒挂型、综合型。
无论是哪一种形式，在插花构图中，和谐的比例关系是插花必不可少的重要因素。
一、真型又名直立型使枝正直，有雄伟、壮丽、平和、理智等感觉，一般用在正当或隆重的场合。
如同站立的士兵，挺拔积极①使枝倾斜度不得大于30度，整体感觉挺拔直立。
②直立型花材枝条挺直尽量少弯曲，分叉较少。
③直立作品需注意使枝和客枝有明显的高低变化，层次分明，整体表现出上散下聚的视觉感觉。
二、行型又称倾斜型使枝斜出外出，有探望之感。
其设计与形式相平衡，含有调和、柔弱、悠闲、可爱以及秀美的特质、给人以舒畅感，一般都用于居室或日常生活中。
特点：①使枝倾斜度在30-60度之间，使枝折点在15厘米左右的位置。
②倾斜型花材选用枝干弯曲柔软的枝条。
③倾斜型作品中要注意使枝高于客枝，使客枝都要有回心的感觉。
三、草型又名平出型较洒脱，线条带有强烈运动感，有奔放、征讨及旋转式的美感意识，个性或动态极为强烈，常用于展览场、同乐会等特别场合。
特点：①使枝倾斜度在60-90度，使枝折点在10厘米左右的位置，切忌不要过高。
②平出型花材选用枝干弯曲柔软的枝条。
③平出型作品，若使客枝单薄，可以用一叶兰包叶子，由长到短，不可长短一致四、平铺型是枝叶依附大地或水面，其特色以第二度空间的如同俯身观看飘在荷塘的睡莲为表现旨趣。
①平铺型花材本身有优美曲线或者自然曲折有韧性，是易塑形的花材。
②有主株、副株两个主体构成。
主副株宜有强烈对比，主使与副使的线条最好用不同材料来变化效果更佳。
五、倒挂型枝干斜出而低于花器口居高临下，灵动性较平出型更为强烈，有游荡、试探、开征、冒险等性格。
常用以壁挂或特殊造型之中。
特点：①使枝倾斜角度大于90度。
②倒挂型花材枝条本身弯曲或者韧性要好，花材力求简洁，注意前后空间，上中下三景效果。
插花造型基本要素与造型基本原理
插花造型基本要素与造型基本原理一、造型的基本要素任何造型都是由材质、形态、色彩三个要素组成的。
1．材质插花艺术所用的材质就是植物。
植物种类很多，质感也各异，有的粗犷，有的娇嫩。
有野生的芒萁，也有温室的花朵。
有旱地高山植物，也有阴生、水生的叶、草。
不同花材插出作品风格有别，情趣各异。
所以要掌握花材的特征，才能灵活搭配，使之协调、自然。
一般山野植物不宜配娇艳的花朵，如松枝配菊花就比配康乃馨协调；而玫瑰与阴生的蕨类相配会显得更可爱动人。
这就是材质所产生的造型效果。
2．形态“形”是素材的基本形状。
可简单归纳为点、线、面。
点的聚合和线、面的延伸即呈现各种不同的形态。
花材种类繁多，形态万千，正是造型的天然良材。
形象是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介。
作品的意境要通过花材和花器组成的形象来表达，以诱导观赏者产生共鸣。
如作品“腾飞”，作者选用两条曲扭的树根（曲线），造成两条腾空而起的巨龙形象，用两片巨大的绿萝叶（面）象征浮云，绕伴在低处，几朵红菊（点）象是巨龙腾空而起的瞬间迸发出的红光，火星四射。
作品的气氛就通过这些形和色传染给观众，形象和意境融为一体，产生出强烈的艺术效果。
3．色彩色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。
花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。
（1）色彩的构成色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。
无彩色是指白、灰、黑色；有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。
色相是指色彩的相貌，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。
明度是色彩明暗的程度，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。
彩度是指色彩的饱和程度或纯粹度。
明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。
（2）色彩的表现机能色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。
①色彩的冷暖感：色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想而感到冷暖。
传统插花造型的构成要素
传统插花造型的构成要素
传统插花造型的构成要素主要包括以下几个方面：
1.花材选择：传统插花注重自然、简约和平衡的美感，因此在选择花材时，通常偏好野花、枝叶和季节性鲜花。
常见的花材包括菊花、梅花、樱花、竹子等。
花材的色彩和形态也需要考虑，以达到整体美感的平衡和谐。
2.花材的形态和尺寸：插花的形态可以根据场合和设计意图进行选择。
一般来说，传统插花注重线条的流畅和自然的曲线。
花材的尺寸和高度也需要考虑，以保持整体的比例和平衡。
3.容器选择：传统插花通常使用简洁而具有自然质感的容器，如竹篮、陶瓷花瓶等。
容器的形状和材质应与花材相协调，营造出一种和谐的视觉效果。
4.布局和形式：插花的布局和形式需要考虑花材之间的空间关系，以及整体的对称、平衡和流动感。
传统插花常采用对称的形式，注重左右对称或轴对称，通过花材的排列和层次感来展现整体的美感。
5.线条和运动感：传统插花注重线条的优美和流畅，通过花材的摆放和弯曲的枝叶来创造线条的动感和变化。
线条的曲线和流畅度可以影响插花作品的整体效果和视觉感受。
6.配色和色彩搭配：传统插花对色彩的运用也非常注重。
花材的颜色搭配需要考虑整体的色彩协调和平衡，以及传达特定的情感和意境。
总体而言，传统插花的构成要素是以自然、简约和平衡为核心，注重花材的选择、形态、容器、布局、线条和色彩的运用，通过艺术的手法和技巧展现出一种和谐美感。
插花要点和注意事项
插花要点和注意事项插花要点和注意事项插花其实并不难，生活中有很多小窍门可以用来插花。
下面是店铺分享的插花要点和注意事项，欢迎大家阅读！（一）插花基本造型1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的.比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型（二）插花中尺寸的确定花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.（三）插花色彩的配置插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.下载全文。
中国传统插花的造型法则
中国传统插花的造型法则
中国传统插花有一些造型法则，如下：
1. 整体均衡：中国传统插花追求整体的均衡和谐，注重在整个插花作品中保持各个元素的相对平衡，让人感觉舒适和谐。
2. 空间感：中国传统插花注重插花作品的三维空间感，将花材在空间中有层次地安排，使插花作品看起来更具有深度和立体感。
3. 对称布局：中国传统插花常常采用对称布局的方式，使插花作品左右两侧对称，给人一种平衡和稳定感。
4. 采用自然元素：中国传统插花倾向于使用自然元素，如花朵、树枝、叶子等，以表达对大自然的敬意和追求。
5. 合理利用空间：中国传统插花注重合理利用容器的空间，将花材合理地填充在容器中，使插花作品看起来饱满而不杂乱。
6. 强调线条：中国传统插花注重线条的运用，通过花材之间、花材和容器之间的线条组合，形成有韵律感和动感的插花作品。
7. 运用色彩：中国传统插花注重色彩的选择和运用，常常运用鲜艳的颜色或对比强烈的色彩搭配，使插花作品更加生动鲜明。
这些造型法则使得中国传统插花作品呈现出独特的美感和韵味。
插花造型由那三个要素组成
插花造型由那三个要素组成客观世界的物体形状多姿多彩、千变万化，而艺术家创造的艺术形象，如插花花艺作品的艺术造型也同样纷繁复杂、千姿百态。
但是总结归纳如此多不胜数的世界物体形状或人工创造的艺术形象，以下是店铺为你整理的插花造型由那三个要素组成，希望能帮到你。
插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成1. 质感质感是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。
仿真花加工处理的花材表现为多种质感。
另外，各式器皿、配件也有其不同的质感，所以在艺术创作时，要考虑各种质感的相互配合协调，如果配合不当，就表现不出应有的美感。
2. 形态“形”是指花材的基本形状，“态”是指姿态。
花材可分为点状、块状、线状、特殊形式等几种，而造型的基本形态是由点、线、面组成的。
面积较小的花或叶子可视为点，而多点聚合成线。
较宽的叶片一般可视为面状。
东方插花很注重线条的表现，而现代插花也离不开线条。
在花材中，作线条的花材较丰富。
许多花材既可视为点也可视为线或面。
3. 色彩一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花非常强调色彩的运用。
创意家居装饰品现代风格插花材料：落地插花瓶景德镇陶瓷花瓶仿真花绢花假花仿真花小盆景花草盆景圣诞花礼品仿真花干花人造花干花家居装饰艺术插花泥仿真植物插花的步骤(1)修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间，适合水中剪取)。
(2)固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。
专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
(3)插序：一般先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。
正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花、插填充花材和叶材。
插花是一种艺术。
明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。
”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
插花造型的基本要素
插花造型的基本要素
插花造型的基本要素包括：
1. 花材选择：选择适合插花的花材，包括鲜花、树枝、干花、叶片等。
要考虑花材的颜色、形状、大小和材质等特点。
2. 配置比例：根据插花容器的大小和形状，将花材按照不同比例进行配置，使整个插花作品呈现出平衡和谐的视觉效果。
3. 空间分布：将花材在容器中分布均匀，避免花材过于集中或者分散无序，使插花造型呈现出整齐有序的空间感。
4. 线条运用：通过花材的线条走向和排列方式，构建出插花作品的基本形状和轮廓。
要注意线条的曲直、流畅和对称等特点。
5. 花材间的关系：考虑花材之间的相互关系，如颜色的搭配、形状的呼应、花朵的高低等，使插花造型更加协调和谐。
6. 配饰和背景：根据需要可以添加一些配饰或者在背景中加入一些元素，以增加插花作品的丰富性和层次感。
7. 花瓶的选择：选择适合的花瓶，根据花材的特点和插花造型的需求，选择合适的花瓶形状、颜色和大小等。
8. 创新和个性：在基本要素的基础上，可以根据自己的创意和个性进行调整和发挥，打造出独特的插花造型。
插花花艺考试试题
插花花艺考试试题一、花道：花道是对插花艺术的特有称谓。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静雅美真和”的意境。
二、插花艺术按使用目的不同可分为礼仪插花和艺术插花两大类三、按构图形式分类：1自然式插花2规则式插花3现代自由式插花四、插花造型的基本要素：花材质感、形态、和色彩五、人体花饰类型头花、胸花、手腕花、颈花、花圈、新娘捧花六、东方式插花的造型：直立型、直上型、倾斜型、下垂型、平卧型、合并花型（对称型合并行平展型写景式等）草图(两种)七、花篮类型：水果花篮商业花篮节日花篮庆典花篮双层庆贺花篮生日花篮访友花篮、婚礼花篮、节庆花篮、丧礼花篮八、花泥：是有酚醛塑料发泡制成的插花专用材料，也叫吸水海绵，花泉，用于固定和支撑花材。
九、剑山：常用铅、锡、铜制作，较重，是东方式插花固定花材的专用工具，在中国我们习惯叫花插。
剑山是其在日本的称呼。
十、花材的种类：线状花材、团块状花材、特殊形状花材、散装花材。
线状：唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、飞燕草、紫罗兰、散尾葵、虎尾兰、熊草、苏铁团状：香石竹、非洲菊、月季、菊花、龟背叶、荷叶、芭蕉叶、春羽、八角金盘特殊：鹤望兰、红掌、百合、热带兰散状：补血草类、霞草类、孔雀草、蕾丝、蓬莱松、天门冬、文竹、肾蕨十一、东方式插花的特点：1、崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨2、讲究诗情画意，注意意境创设3、线条造型，重视个体的线条美4、采用不对称式字体构图5、花材人格化6、重视季节特色7、重视作品与环境的统一十二、西方式插花的特点：1、崇尚人的力量、人的精神2、注重花材整体的色彩美、图案美3、基本构图形式为规整的几何图形4、作品中花材种类多、数量大、色彩丰富5、通过外表形式表现作品主题十三、插花艺术的特点：1插花以活的植物材料作为创作的主要素材。
2插花作品装饰性强。
具有立竿见影的美化效果。
3插花艺术在选材、造型陈设应用上，都表现了极大的随意性和灵活性。
4插花属于瞬时性艺术创作和艺术欣赏活动，时间性强十四、插花色彩的配置：具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系；三是插花与环境、季节之间的色彩关系。
中国传统插花的造型法则
中国传统插花的造型法则
中国传统插花的造型法则可以归纳为以下几点：
1. 平衡和谐：中国传统插花强调整体的平衡和谐，追求简约而不失庄重的美感。
在插花作品中，花材的分布要均衡，避免左右重心过于倾斜，给人一种稳重而协调的感觉。
2. 比例协调：插花作品中花材之间的比例要协调，避免过大或过小的差异。
通常采用"高大有矮小、大有小、硬有软"的组合方式来使插花作品更有层次感。
3. 形态流畅：中国传统插花注重花材的流线型，追求花枝的形态流畅，给人以自然而不造作的美感。
遵循花材本身的生长特点，如流线型的曲线、延伸型的直线等。
4. 空间感与虚实结合：中国传统插花强调虚实结合，注重留白和空间感的营造。
在花材的选择和摆放上，常常利用虚拟空间来增加视觉效果，让作品更加有层次感和深度。
5. 寓意与象征：中国传统插花往往寓意深远，通过花材的选择和组合来表达主题和意境。
常常运用花材的花语和象征意义，如以富贵草木象征丰收和兴旺，以松竹梅象征坚韧和忍耐等。
这些传统的造型法则在中国的插花艺术中一直延续至今，对于创作和欣赏中国传统插花作品都有指导意义。
中国传统插花的造型技法
中国传统插花的造型技法
中国传统插花的造型技法主要包括以下几个方面：
1、、三大主枝：主枝、客枝、使枝是构成插花的基本元素，分别象征君王、宰相、将军，代表着不同的性格和意义。
主枝是作品的重心，客枝是主枝的辅助，使枝是作品的动力。
三者之间要有高低差别，角度变化，位置平衡，形成一个三角形的结构。
2、丛枝和基盘叶：丛枝是指在三大主枝之外的其他花材，用来填充空隙，增加层次和丰富性。
基盘叶是指用来遮挡花器口和花材脚的叶子，用来增加稳定感和美感。
3、四大类型：写景花、理念花、心象花、造型花是中国传统插花的四大类型，分别体现了不同的自然人文意境。
写景花是以仿盆景的手法描绘自然景物，重视外形美；理念花是以哲学思想为主题，表现理性美；心象花是以个人心境为出发点，表现感性美；造型花是以造型原理为指导，表现形式美。
4、六大法则：高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚是中国传统
插花的六大法则，分别体现了不同的美学原则。
高低错落是指在立体空间中进行有层次的位置排列，避免单调；疏密有致是指在作品中控制好疏密度，留有空白；虚实结合是指在作品中平衡好虚实关系，利用花材的特点；仰俯呼应是指在作品中使花材相互呼应，形成整体感；上轻下重是指在作品中注意轻重感，遵循自然规律；上散下聚是指在作品中注意聚散感，表现出动态感。
以上是中国传统插花的造型技法的详细说明。
《插花的基本造型》
② ③
35
（5）写景式构图：
是东方艺术插花常用的构图形式之一，这种构图更多的 是用于插花表性的一角，模拟于方寸器皿中， 如池边春柳依依，深秋芦花如霜等，表现的是单一的或 组合的自然景观。
精选课件
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这种艺术创作的手段与造园或盆景都有异曲同工之妙。 一枝见林，尺水是海，一叶为帆，碎花喻雪，以花叶的 巧妙组合表现于方寸之间，最适宜用浅盘式容器来表现。
最后分别插从枝及其他花材； 焦点可由中间的主枝外加相同的从枝构成。
②
① ③
精选课件
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第1主枝也可以向右前倾斜45-70°，第2、第3主枝也随之变化； 第2主枝可在垂直线周围15°范围内变动，第3主枝在相反一侧 50-75°范围内变动，但三主枝始终保持统一的趋势。倾斜式构 图动感强，注意保持作品的重心，不可失去平衡。
精选课件
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精选课件
14
精选课件
15
还有一种直立式的变形称为直上式。
直上式花型较窄，各花枝基部与垂直 线一致，第1主枝必须插成垂直状态， ② 不能出现弯曲和倾斜，宜选择顶部有 一定曲线的花材作主枝。第2、3主枝
基本上也呈垂直状，不能有大的弯曲 度，1与2主枝及1与3主枝的夹角不超 过15°，宜选用盆形花器。
④
⑤
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宜用高身容器，保持作品重心平衡，作品的摆设位置 宜高于视线。对使用花材的长度没有明确的规定，可 以长些，也可以短些，主要根据花器和摆设位置来决 定。
精选课件
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第1主枝插入容器的左前方，插入 角度与垂直线夹角达135°以上，一 般第1主枝不从花器口直接下降，而 是先向斜上方伸出，再以圆滑的曲 线向下垂挂更好。花卉枝条可以保 持弯曲度，使作品充满曲线变化的 美感。
插花造型的基本要素
一、插花造型的基本要素1、质感：质感是指物品的表面特质，我们通常接触到的花主要可分为鲜花、干花、绢花、现在又新出现一个品种叫永生花。
鲜花：在这里我就不用介绍了，顾名思义、一目了然、这个大家一看就知道了。
干花：分两种，一种是指植物素材经过脱水烘干，再染色而成的花材，一种是木质材料经过模型加工后，再粘贴形成花材，就是我们常说的木干花。
2、形态：“形”是指花材的基本形状，“态”指姿态，干花、人造花、鲜花都可分为块状花，散状花，线条形花。
特异形花，填充型花，配叶形花。
3、颜色：自然界里的花色彩非常丰富。
我们在插花过程中，色彩运用一般要遵循以下几个原则（1）同一色彩的配色:在同一色彩运用不同深浅浓淡的颜色进行搭配，比如深浅过渡的红色、绿色、黄色、紫色、兰色通过同一种颜色，深浅不一的过渡穿插使作品产生大小、轻重、浓淡、虚实的不同感觉，使作品富有动感和韵律感，就是我们通常就说的不呆板。
（2）邻近色的配色，利用色坏中互相邻近的颜色来搭配，如红一橙一黄，黄一紫一绿、红一红紫色，一紫色搭配，这样的色彩搭配也会给人柔和的感觉。
二、造型的基本原理1、均衡与稳定均衡是匀称与平衡、稳定是重心要稳，均衡是指作品的对称与平衡，其基本要点在于求得花体的重心平衡与稳定，一般来说，主枝宜选用较大的花朵和色彩浓艳的花枝，把它们插在花器中心偏下的位置，并把短小、色彩清淡的花枝插在主枝的左右作为陪衬，而其余的花材则分散插在各花枝的四周，以达到稳定花盆的作用。
对称是最简单的均衡，规则式插花就是采用对称的构图形式。
不过大多数插花是采用不对称的动态均衡，它具有简单的特点，给人庄重高贵之态。
一般来说，色彩深暗浓艳，体积大数量多，质地厚实的花材给人重的感觉，通常放在中间或下面，色彩素淡，形态纤细，体积小数量少，质地薄且柔软的花材使人感到轻盈，宜放在上部或边缘，以求得心理上和视觉上的平衡和稳定，采用这种不对称均衡表现手法插出的插花作品会显得生动活泼，灵活多变，更富有自然情趣和神秘感，东方式插花多采用不对称均衡手法，以取得造型的和谐与自然美。
插花4-造型基本要素
3．色彩的设计
⑴色彩设计时应注意： ①一件作品的色彩不宜太杂。 ②配色时，应选定一种色为主色， 其它为陪衬，数量上不要相等。 ③除考虑花材的颜色，还应考虑 花器以及周围环境的色彩和色调。 ④只有互相协调才能产生美的感 觉。
⑵常用的色彩的设计：
①同色系 配色： 利用同 一色彩中浓 淡不同的花 色搭配，较 易取得协调 效果。
②间色和复色： 间色又称第二色，由两个原色相混而成。 如红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。原色 （3种）和间色（3种）是最基本色相（6 种）。 复色又称再间色，即第三次色。由两间 色相加而成。如橙绿、紫橙、紫绿共3种。 ③补色： 两种颜色混合而成黑色时，它们互为补 色。如红和绿、黄和紫。十二色环中，相对 的两色互为补色。补色的明暗、冷暖对比最 为强烈。
很多花材既可作点也可作线和面。 如天堂鸟、散尾葵、苏铁等叶材，正放 为面，侧放为线。因此，插花时，要从 不同的角度审视花材，以表现其不同的 形态。 插花者不仅要熟识各种花材的自 然形态，必要时还要改造花材，通过修 剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等 技巧，创造出自己所需的形态。
㈢色彩 1．色彩三要素： 色相、明度和彩度称色彩三要素。 ⑴色相：色彩的相貌。 ①三原色： 红、黄、蓝三色作适当比例的混合 可得出全部色彩，而它们本身却不能由 别的色混合而成，故称为“原色”。
2．色彩的表现力
⑴色彩的冷暖感 色彩本身并无温度差别，但它与很多自然现 象有联系，如人们看到红色、橙色就会联想到太 阳、火光，从而就有热的感觉。看到绿、蓝、紫 等使人联想到海水、月光、阴影，给人以冷的感 觉。因此，把这些有冷暖感觉的颜色分为冷色系 和暖色系。 在十二色环中，橙最暖，蓝最冷。紫色和绿 色都是由暖色和冷色混合而成，称温色。
项目二 插花造型的基本要素
向上伸展、并且上方是曲线、所画的弯曲的形态
向四面八方“之字形”扩张的形态
向所有方向伸展缠绕的形态
流出的形态
横放或坐着的形态
向下流出后向上的形态
三、色彩
（一）色彩的基本要素
1.色彩的形成
物体
光源
眼睛
色彩色产生是光照射物体，物体对光产生吸收或反射，反射的光刺激人 眼，并通过视觉神经传递到大脑，最终对色彩产生感受的过程。在这一过程 中，光、物、眼是三个基本因素。
●比线性花材更具重量感，更占据空间的作用。面可 单独使用，也可以多个交错重叠增加作品的重量感 和立体感。
龟背竹
春羽
美人蕉
二、形态
态的表现分为：强烈感受到生长方向的“动态” 和 安 静地平稳运动的“静态”。
动态（强烈感受到生长方向）
向上伸展、向外扩张的形态
向上伸展、向外发出的形态
向上伸展、头部是球体或圆形的形态
贰壹
插
插
花
花
造
造
型
型
的
的
基
基
本
本
原
要
则
素
目 录
壹
插花造型的基本要素
材质
形态
色彩
一、质感（材质）
●质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品 的表面特性，如滑顺、粗糙等等。
●插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多， 质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩的差异。
●由于生长环境不同，不同植物在质感上均有显 著的差异。
●插花时选用不同材质插出的作品风格截然不同， 情趣各异。
一、质感（材质）
蜡质感
光泽感
皮质感
一、质感（材质）
木质感
纸质感
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一、插花造型的基本要素
1、质感：质感是指物品的表面特质，我们通常接触到的花主
要可分为鲜花、干花、绢花、现在又新出现一个品种叫永生花。
鲜花：在这里我就不用介绍了，顾名思义、一目了然、这个大
家一看就知道了。
干花：分两种，一种是指植物素材经过脱水烘干，再染色而
成的花材，一种是木质材料经过模型加工后，再粘贴形成花材，就是我们常说的木干花。
2、形态：“形”是指花材的基本形状，“态”指姿态，干花、
人造花、鲜花都可分为块状花，散状花，线条形花。
特异形花，填充型花，配叶形花。
3、颜色：自然界里的花色彩非常丰富。
我们在插花过程中，
色彩运用一般要遵循以下几个原则
（1）同一色彩的配色:在同一色彩运用不同深浅浓淡的颜色进行搭配，比如深浅过渡的红色、绿色、黄色、紫色、
兰色通过同一种颜色，深浅不一的过渡穿插使作品产生
大小、轻重、浓淡、虚实的不同感觉，使作品富有动感
和韵律感，就是我们通常就说的不呆板。
（2）邻近色的配色，利用色坏中互相邻近的颜色来搭配，如红一橙一黄，黄一紫一绿、红一红紫色，一紫色搭配，
这样的色彩搭配也会给人柔和的感觉。
二、造型的基本原理
1、均衡与稳定
均衡是匀称与平衡、稳定是重心要稳，均衡是指作品的对称与平衡，其基本要点在于求得花体的重心平衡与稳定，一般来说，主枝宜选用较大的花朵和色彩浓艳的花枝，把它们插在花器中心偏下的位置，并把短小、色彩清淡的花枝插在主枝的左右作为陪衬，而其余的花材则分散插在各花枝的四周，以达到稳定花盆的作用。
对称是最简单的均衡，规则式插花就是采用对称的构图形式。
不过大多数插花是采用不对称的动态均衡，它具有简单的特点，给人庄重高贵之态。
一般来说，色彩深暗浓艳，体积大数量多，质地厚实的花材给人重的感觉，通常放在中间或下面，色彩素淡，形态纤细，体积小数量少，质地薄且柔软的花材使人感到轻盈，宜放在上部或边缘，以求得心理上和视觉上的平衡和稳定，采用这种不对称均衡表现手法插出的插花作品会显得生动活泼，灵活多变，更富有自然情趣和神秘感，东方式插花多采用不对称均衡手法，以取得造型的和谐与自然美。
匀称是指作品的大小，长短，各个部分之间以及局部与整体的比例关系。
平衡可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡，不能上重下轻，避免后仰前俯，给人重心不稳，将要倾倒的感觉。
稳定：是指重心要稳，所以插花作品中要遵循上轻下重，上散下聚，上浅下深、上小下大这个规则。
2、多样与统一
一个插花作品由很多元素组成，如花材器皿，配件等，所此如何使多种元素组合成一个整体，通过主次关系的搭配，呼应，集中等形式来实现。
花材虽少而不单调乏味，并富有变化，花材虽多但不杂乱无章，并有整齐一致的效果，这就是多样与统一的法则，其具体做法是
（1）选用少量花材，特别是单一花材构图时，首先要使花材本身有变化，比如花朵有大有小，开放程度不同，花朵
姿态就不同，其次构图要巧安排应该使花枝高低错落，
花朵朝向有变化，有呼应、使整体作品更显得简洁活泼。
（2）选用多种多量花材构图时，首先要主次分明，花材与容器之间的关系，应以花材为主、容器为次，选用容器注
意不要喧宾夺主，花材与衬叶之间的关系，应以花材为
主，衬叶为次，而花材之间的关系，应以1-2种为主，
突出它们的位置数量或色彩的效果，其次一定要保证花
枝之间的某些一致性，比如你想重点表现绚丽多彩的花
色之美时，一定要保证各种花材在质地上，花形上的一
致性
（3）对比与调和
对比是指通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特
性。
调和是指找出各种元素之间的关系或者是色彩或者
是形态或者加入某些中介物等手法
使其产生新的关系。
协调是插花构图的关键，就是说插花除了要照顾画面的变化外，更要考虑花枝的对比和统一，处理好这一矛
盾能使插花各部分取得有机而完整的联系与呼应，形成
紧密而和谐的配合，从而获得整体的美感，例如色彩的
深与浅，数量的多与少，质地的薄与厚，大与小，长与
短在构图时都要加以考虑只有充分运用花枝之间的对比
变化，才能求得插花体的协调，最后达到统一，大体上
讲，西方式插花，礼仪插花要善于运用对比手法，以形
成热烈欢快的气氛。
而东方式插花和艺术插花则要强调
艺术的和谐和美感。
（4）韵律与动感
插花作品的好坏，要取决于韵律的变化，也可以说是布
局的变化，作品的优劣，并不在于花材用得多少，而在
于是否人合逻辑，能否表现线条美，一件好的插花作品，
只需少量的花材，再配上叶或者干枝等做搭配，经过精
心设计，就能形成韵律感，如花材的高低错落，前后穿
插左右呼应，疏密变化以及色彩变化感都是构成节奏与
韵律的重要因素。
三、插花的基本造型
1、三角形插花，此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法，
插花作品可插成正三角形，等腰三角形和不等边三角形，应用
范围相当广，至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形，则要与周围环境相协调。
制作时，先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边，等腰或不等边三角形的框架，再配以辅枝填补花朵，完成构图。
2、垂直形插花，表现纵向的线条美，插花的造型直立而窄长
具有向上伸展的姿态有气势宏伟的像征意义，花器以插口细小或简单细长的最为适合，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄的场景，如屋角柱子边或窗台等地方。
3、倒T形插花，在L字的左边另加一条横线，即倒T形，据
说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型，表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条，讲究对称，插时须注意焦点和美感。
4、L形插花，L形插花属于直线形结构，因结构明朗而且容
易掌握常被作为插花入门的花形之一，也可以插成反L形，在欧洲常见于摆设在壁炉上面显得十分豪华，气派，花器以质朴为佳，但用现代花器比较容易达到调和效果，瓶口太窄或太宽的都不合适。
5、水平插花：水平插花演变到今天变成为餐桌、会议桌，演
讲台上理想的装饰花形，无论桌面大小，都可以利用这种花来装饰，设计时重点强调水平插作用时必须注意由任何角度观赏都很美
6、半球形插花：设计上以块状花为主要花材，立足点以放射
状构成，先决定半球花形的大小，以定出高和宽，再将主花与辅花做出饱满的半圆孤线，并填补空间，花形表面应圆滑，不能凹凸不平，花器选择低矮平盆最适合造形完成后，平视为半球形，俯视为圆形，所有的花材源自同一中心四面观赏
7、扇形插花，又称放射形插花，欧洲王朝鼎盛时期，宫廷的
贵妇小姐们出席宴会时，都佩戴豪华的饰品，尤其以手中拿着的蕾丝和羽毛制作的扇子最为优雅华美，扇形插花的灵感，由此而来，以线状花作为外展的构架，以块状或不规则的花作为焦点，点状花材则插作在线条与线条之间，此花形多应用在舞台上的花饰设计，放在有关位置则更适宜，如我们常见到的开业花篮就主要是扇形插花
8、弯月形插花，它是由弯月的形状构思出来的造型，所以成
型需要注意线条的流动感，弯月形可随着花材变化而变化，它具有强烈的曲线美，甚具观赏价值。
花器不宜太高口部宽阔的最为合适，它很适合背面有圆形或圆盘的环境，使用场合较为广泛。
9、S形插花，这是从螺线变化产生出来的造型，与英文字“S”
相同，所以称为S形，S形插花以弯曲的花材作主构架，焦点位于曲线的连接处，花器选用高脚瓶效果最好。
10、瀑布形插花，又称为流水形插花，此花形创作的灵感，除
了来自于大自然外，也来源于20世纪90年代早期流行的新娘
捧花，适用于各种不同的花饰，花器的使用以高脚且口径大者
为佳，以便花叶能瀑布般流淌而下，花泥应高出花器10厘米，使用的花材以自然界中具有弧度的线条形为佳，如蔓藤植物，
文竹，武竹，常青藤，文心兰，小仓兰等
四、西方式插花的基本要决：
1、花色讲求调和及配合，可以选取相同或同系列颜色，达到
相互联系和补充的效果。
2、构图须考虑整体平衡，可取对称平衡，或取不对称平衡，
但要注意焦点。
3、布局宜均匀有致，主次分明，让观赏者容易领略创作者意
图
4、重复，对称的结构是西洋式插花的一个特点，插花时要在
这方面多下功夫。
5、花材种类不宜过多，组合在一起不能过于稠密，失去空间
就会失去层次，影响作品的美感。
6、作品必须有一个明显的重心
7、大型花器比较给人以稳定坚固的感觉
8、过于粗大的花材往往失去优美的线条，难以用作表现线条
的插法。
9、颜色不宜过多，一般不超过4种
五、插花的一般程序是：
先插线条花确定形状、大小、方向、再确定焦点花的位置，最后
的填充花做补充，使部分协调融洽构成完整的造型。
1、线条花是插花造型中最基本的因素之一，线条花能确定造
型的形状大小方向。
一般是花器高度加宽度的1.5-2倍
2、焦点花也称中心花，指花材中块状花及定型花，一般在欧
式插花中插在造型的中心位置
3、填充花，欧式插花传统风格是大块几何图形组合，其空隙
很少，要使线条花与焦点和谐地融成一个整体，须用填充花来过度
4、花以块状分布，不会显得杂乱无章，突显协调美。