湘绣艺术的发展与保护

湘绣艺术的发展与保护

摘要：本文作者从审美造型方面着手，对湘绣的艺术特色进行总结描述，通过分析其纹饰、色彩特点，呼吁大众对传统文化、民间文化的保护和创新发展的重视，以期提高对湘绣的关注和研究的兴趣，倡导湘绣乃至整个民族传统文化的保护与发展。

关键词：湘绣艺术特色保护发展

湘绣，四大名绣之一，具有湘楚文化特色的民间工艺，一个历史如此悠久、形式异常丰富的艺术领域，不仅汇集了湖南最本原的文化艺术特色，代表了中国湖南传统文化群体的价值观念和意识形态，而且成了我们中华民族的母体艺术之一。然而，作为中国民间艺术的一个小分点，湘绣以其独特的中国艺术特色和意识形态，在中国民间美术的天地中独树一帜。它作为大众的、生活的、民俗的艺术，反映了劳动人民的朴实、心灵手巧的优秀品质，以它独特的艺术特色被广大人民群众所喜爱，那耐人寻味的深刻寓意更是在民间流传不息。

一、湘绣的造型艺术

湘绣采用最原生态的手工艺制作，既象征着湖南的过去与传统，又能预示湖南民间艺术的发展。

湘绣造型多样，不同的成长阶段，有着不同的造型样式；不同的造型，有着不同的文化寓意；不同的年龄，有着不同的色彩观念；不同的祝福，有着不同的纹样结构。

审美性造型：很多人喜欢购买湘绣服饰等生活用品，并非认为它用

起来多么舒服，而是单纯的用来收藏、纪念，所以也有很多的湘绣是专门针对这一市场而手工研制的。这类湘绣造型美观、奢华、精致，比较注重形式，有一定的文化内涵、主题思想、艺术风格，不受固有的形和色的束缚，摆脱一切时空观念，达到赏心、悦目、怡情的艺术效果，让人爱不释手，从而成为国内外追捧的对象。

追求完美性造型：所谓追求完美性，就是既实用又存在一定的收藏价值，不少湘绣都有这类特质，绣者们把对万事万物的理解，对生活的理想，对爱情的向往，以及对亲人的关心和祝福，用一针一线满满的绣制在这小小的布面上，便使得湘绣的造型近乎完美。

二、绣花鞋的纹样艺术

湘绣在纹样题材的选择上，通常包括人物、花鸟图案、虫鱼、几何图形等，具体运用上，自然是各有章法、各有讲究。

1、象征性纹样

在造型处理时，将对象进行某部位的突出或夸大，达到一定的艺术效果，以反映各个民族民俗的特色，表达不同的愿望。可以将象征性纹样划分为三类：寓意、谐音、符号。寓意，如莲蓬、石榴、葡萄等意为多子多孙；桃、松、鹤意为长命长寿；鸳鸯、双燕意为夫妻感情恩爱。谐音，如意寓年年有余——“鱼”便是最佳表现素材；喜上眉梢——“喜鹊”为最佳表现素材；连生贵子——“莲子”即代表性素材。一直以来，符号是人们在图形纹样中惯常使用的题材，尤其某些几何形图案成为了现今固有观念的替代物，它以简约、朴拙的形状，丰富的内涵，深受绣者们的喜爱。如：男性符号：♂，

女性符号：♀，爱心的符号：。

2、概括性纹样

概括性纹样，即有目的性的取舍，取，就是将重视的部分夸张化，舍，就是简化某些不必要的部分，突出主体，省略细节，舍形求神，扬长弃短。通过对量湘绣纹样的对比分析，各民族的刺绣都有这样的特点。如表现人物时，故意夸大其眼睛部分，虽是全侧面，也会把两只眼睛完全表现出来。

湘绣的纹样是丰富多彩的，其图案的分布也是多种多样，有绣衣服上的、绣鞋上的、绣在帽上的，绣在扇子上的，还有单纯绣在布面上的，表现方式就更是五花八门，个人有个人的喜爱，团簇式、散播式、点缀式等等。总之，都是秀气中带着豪迈，朴实中带着非凡，彻底的衬托出绣女们的聪慧和纯朴。

三、绣花鞋的色彩艺术

从湘绣生活用品的色彩运用上看，各民族的刺绣之间存在着众多相同之处。以年龄的划分来选择色彩：年老的妇女，用品上的色彩大多比较朴素，不追求时尚，不张扬卖弄，通常以黑、灰、深蓝色为主；较年长的妇女，色彩多淡定、雅致，以深红、深紫、深绿色为主；年轻的妇女则在色彩上多了几分大胆、洒放、鲜艳，大红、大绿、粉红、浅蓝等都是常见的颜色；而小孩的用品，不论形态还是颜色几乎都会运用夸张的表现手法，使色彩的对比明显强烈、抢眼。

四、湘绣的保护和发展

在湘绣的保护和发展领域，我们务必要达成共识，即在不断巩固湘

绣发展基础的同时，健全和完善湘绣保护与发展的机制，将其无形价值和有形价值相结合，共同促进湘绣这一文化产业的繁荣昌盛。首先，打造丰富的湘绣文化。着手建立起湘绣的保护体系，充分利用高科技术和现代工艺的同时，重视并发展传统手工艺制作，以民族为大单位，区、村为小单位，百鞋争鸣，充分发挥出各自的特色。其次，建立湘绣生产、学习、研究一体化基地。以政府部门为龙头，重视并大力扶持现有作坊式、个体式湘绣的制作和发展，并与各艺术院校进行教学交流和合作，把湘绣制作的老师请进课堂，把各高校的高素质教师和学生带到基地、作坊，通过建立从生产线到课堂——课堂到制作基地的实践教学培训机制，大力培养和发展继承人，壮大制作队伍，提高设计制作人员素质，使传统文化和手艺与现代设计理念及现代制作工艺进行艺术灵感的碰撞和摩擦，从而产生新的火花和艺术成就。

再次，利用网络传媒、广告宣传的优势，打造全新湘绣文化的广告宣传策略。各政府文化主管部门通过积极参与传统文化艺术活动，努力寻找与其它地区和其他文化产业的交流、合作机会。多在国内外举办湘绣展览，让国内外同胞进一步认识和了解湘绣文化。

第四，重视并利用博物馆、展览会等渠道的保护宣传契机。在各地区博物馆的展览厅和展馆中，可以通过详实的图片、文字、影像资料的介绍和宣传的方式，包括可带走的宣传资料和湘绣纪念品，让参观者留下深刻、生动的映像。另外，在适当的节日庆祝日或大型活动间隙，各地区的博物馆可资源共享，把湖南有格外别致和有特

色的湘绣收集在一起，相互交流和欣赏，给湘绣一次集中展示的“秀”，继而提高民众对湘绣的传承保护和创新发展意识。

总之，湘绣这一富有地方特色民族文化，是一种与劳动人民息息相关的物质文化遗产，其工艺独特，寓意匠心独运，深受广大人民的喜爱。然而，如今的多种民间文化艺术在经济、交通落后的偏远小山区相对会传承保护得较好，反而越是在交通、技术发达的大城市里，幸存和传承发展的成绩会较差。如今，机器印刷不论是对湘绣的冲击还是对其它民族文化的影响都深不可测，那些纯民族的、传统的、手工的民间艺术品越来越罕见，这不得不引起重视和深思，尽管我们在尽情享受高科技技术带来的一些生活便利，但也无形中扼杀或削弱了我们对中国民间“本源”艺术本质探求的机会。

参考文献：

[1]李绵璐.《谈民族民间美术》[m].安徽：安徽美术出版社，2003.

[2]靳之林.《中国民间美术》[m].北京：五洲传播出版社，2004.

[3]易心，肖翱子.《中国民间美术》[m].湖南：湖南大学出版社，2004.