摩尔的雕塑
亨利摩尔雕塑卧像浅析
文艺理论探索Literarytheorytoexplore12教育前沿 Cutting Edge Education 亨利摩尔雕塑卧像浅析文/李鹏杰1 形象的转变1.1 “人”的形象雕塑当中有一些近似人体的形象，但与古典雕塑中人物形象有很大的差别。
古典雕塑基本塑造神话、历史人物，表达当时的思想与追求。
但亨利摩尔的雕塑却有很大的不同，这是艺术发展的重大改变。
从雕塑的历史上来看，古典雕塑全部以人物为主，这因为艺术是人的思想追求的表达，艺术便通过人的形象来进行创造表现；当现代艺术的大门打开，解放了艺术的表达方式，将雕塑从以人为表达主体的圆圈中释放出来，因此，我们看到亨利摩尔雕塑中“人”的形象，只是作为一种元素存在，而不再以人为主体了。
1.2 “物”的形象雕塑中的形象主要取自于自然界中的物——石头。
当艺术从表达人为主体到解放表达的形式的时候，艺术家便寻找着各种各样的物来承载他的思想与追求，亨利摩尔便将目光投向了自然界。
拥有者万物的自然界的确是最好的源泉，众多的动物、植物拥有着强大的生命力，动物的肌肉骨骼、强壮的四肢、敏捷的速度、流线型的形体都有着强大生命力的体现，尤其是植物，强大的生命张力将它们推向天空，生长成巨大的宁静的形体，生命的法则在自然界的生命体中表现得多么强烈；还有许许多多的物，虽然是无机，但它们在自然中适合的存在着，也随着自然界中各种力的加持在不断的改变形体，直到力对它的影响变得最小，这其中凸显了自然界的一些力的法则，还有一些形体的法则。
亨利摩尔则将目光专注于此，不断地去观察，不断地去感受，不断地尝试运用，然后做出他的雕塑艺术。
雕塑中“物”的形象充分的给我这种感受，形体的转折自然，不突兀，每一个地方的形体都感觉舒服，像是树林中的一棵树、河中的一块鹅卵石一样舒服自然。
2 材质雕塑卧像的材质是石头，但是亨利摩尔对于石头的运用则于古典石雕有着很大的不同。
以前艺术的材质只是作为表达的媒介，利用材质的特点来达到各种目的。
有生命的石头——亨利·摩尔的雕塑艺术
有生命的石头——亨利摩尔的雕塑艺术
孙晋云
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2013(29)6
【摘要】亨利·摩尔的雕塑,被认为是“有生命的石头”,而不是“有生命的刻画物”.其作品无论是写实还是抽象,都与自然保持着某种特殊的关系,充满强烈的内在生命力量.他通过孔洞、分段等独特手法,创造出大量独树一帜的雕塑,为现代艺术注入了新的活力.
【总页数】2页(P253-254)
【作者】孙晋云
【作者单位】南京师范大学美术学院,江苏南京210097
【正文语种】中文
【中图分类】J30
【相关文献】
1.诠释生命艺术——现代雕塑艺术大师亨利·摩尔 [J], 李利;秦柯
2.谈亨利·摩尔雕塑艺术中的东方美学语汇 [J], 俞卓
3."空洞"而不空洞——浅谈亨利·摩尔的雕塑艺术 [J], 柯希仑;刘楷
4.近年来亨利·摩尔雕塑艺术研究综述 [J], 柴佳;
5.亨利·摩尔雕塑艺术欣赏 [J], 亨利·摩尔
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亨利·摩尔的雕塑艺术
亨利·摩尔的雕塑艺术内容摘要：亨利·摩尔是现代雕塑史上一位重要的人物。
他在吸收众多优秀传统文化的同时对现代雕塑艺术进行了大胆的探索和革新。
尤其是他的大型室外雕塑，既遵循了人文主义的道路，又把作品完全融合到现代的环境中去，具有深远的影响力。
关键词：雕塑材料的真实空间主题环境20世纪的世界雕塑艺术可以说是西方人的天下，同其他艺术形式一样，在这漫长的100年里充满了变革与传播。
在众多的艺术家中，英国雕塑家亨利·摩尔在这一时期占有重要的地位。
如果说19世纪罗丹打开了现代雕塑的大门，那么亨利·摩尔则把现代雕塑推到了另一种高度。
摩尔的雕塑艺术以其独特的个性语言将雕塑完全推向室外，达到了一种与自然、与人的共语状态，具有深远的艺术影响力。
亨利·摩尔1898年出生在英格兰北部约克郡的卡索福德镇矿工家庭。
第一次世界大战前，摩尔接受了良好的教育，并在16岁时获得了剑桥高级证书。
“一战”爆发后，摩尔应征入伍，后在法国作战中因毒气所伤回国治疗，1919年退伍并被录取到利兹艺术学院学习雕塑艺术，第二年获得了伦敦皇家艺术学院的奖金。
在皇家艺术学院求学期间，摩尔得到校长威廉·罗森斯汀爵士的赏识和大力支持而成为皇家艺术学院的一名雕塑教师，这对于摩尔成为一名优秀的艺术家起到了推动的作用。
20世纪30年代初期，摩尔的一次展览给他带来了莫名的污蔑和攻击，他的顶头上司利用这些流言迫使摩尔离开了皇家艺术学院，后来摩尔去了切尔西艺术学院重新开始雕塑教育一直到1940年。
摩尔于1986年逝世。
在摩尔长寿的一生中，创造了大量的雕塑作品，母与子群像和斜倚的人物是他创作的基本主题。
就形式和材料而言，在不同时期呈现出不同的特点。
在摩尔早期的艺术生涯中，他从大英博物馆、国家艺术馆等艺术宝藏中吸收大量的养分，受到米开朗琪罗、乔托、马萨西乔等大师作品的深刻影响。
1926年至1930年之间，他的作品明显受到前哥伦比亚雕塑的影响。
亨利摩尔
《斜倚像》（二）
思想产生的来龙去脉， 并从中得到了启发。经 过反复推敲，在抛弃了 许多初稿后，摩尔决定 雕刻一个不带任何故事 情节的斜倚像， 既避免 了任何俗套的比喻性,又 能使人们产生各种遐想。 这件作品是摩尔创作的 “斜倚像”主题中最成 功的一件。
年轻时，亨利· 摩尔很 崇拜现代派雕塑家爱泼斯 坦、勃尔泽斯卡、布朗库 西和毕加索等人，他也曾 竭力追求构 成主义的思考方式，一度 还对超现实主义的潜意识 表现发生兴趣。他在观察 自然界有机形体（如甲壳、 骨骼、石块、树根等）中 领悟空间、形态的虚实关 系，自然力赋予形态的影 响等等，使自己的作品尽 量符合自然力的法则。他 说：“大自然中即存在不 对称法则，被海浪冲洗得 平滑的卵石，显示了石头 损耗和磨蚀的不对称的法 则。”“树的关节
亨利· 斯宾赛· 摩尔
亨利· 斯宾赛· 摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore， 1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩 尔以他的大型铸铜雕塑和 大理石雕塑而闻名。剑桥 菲茨威廉博物馆陈列的 “斜倚的人形” (1951年)， 表现一个高度精简、抽象 的女性形象，是摩尔雕塑 风格的典型代表。
,大理石雕像,长512厘米，高约 240 厘米， 英国现代雕塑大师亨 利· 摩尔（Henry Moore，1898--1986） 创作于1956年，现放置于 法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前。在联合国教科文组 织巴黎总部大楼建造到一半时，亨利· 摩尔接到了为该组织设计一个 大型雕像的委托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为 一个雕塑家，摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深 邃的解释，而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构 搞创作，因此认为选择人类应有社会责任感的题材是适宜的。他仔 细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结这些
亨利摩尔雕塑风格[浅谈亨利.摩尔雕塑风格]
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亨利摩尔雕塑风格[浅谈亨利.摩尔雕塑风格]20世纪初期，西方的现代艺术运动风起云涌，波澜壮阔。
作为古典艺术和具象艺术终结者的罗丹，已经把三维造型的写实技巧推向了高峰，而要摆脱前辈艺术大师的辉煌成就只有远离大师，探索其它出路。
有一位艺术家就另辟蹊径，找到了自己的不寻常路。
他就是是20世纪最伟大的雕塑家之一，英国雕塑大师亨利·摩尔。
亨利·摩尔的创作风格介于传统与抽象之间，造型优雅古朴，充满着无穷的生命力。
众观摩尔作品，基本上取材于人体，将人体进行抽象，变形，拉长，打孔，压扁。
摩尔没有参与任何流派，但他的创作风格却受到诸多艺术流派和艺术家的影响，形成了他独有的个性化风格。
学生时代，他很喜欢博物馆收藏的原始艺术和墨西哥雕塑，它们造型生动自然，质朴而率真，给人稚拙的感觉。
他认为这些是原始艺术最突出的特点，它们有生气勃勃的活力，是人民对生活的直接感受的再现，摩尔认为它们最具生命力。
他对这些雕塑的理解促使他努力想把原始艺术这种对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴的表达出来。
1924年摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，这件雕塑浑厚整体，体量感很足，率真质朴。
五官和手都很具象，几乎没有任何抽象成分，与原始雕塑极为相似。
虽然这件作品的风格还不成熟，个性化的成分太少，几乎没有他自己任何雕塑语言和风格，但他却迈开了一大步，以后的作品都是在这种大的雕塑语言上进行变动和调整的，也意味着他的创作生涯自此展开。
1926年，摩尔又受到墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊神像的启发，创作了第一件《斜倚的人像》。
这种倾斜像成为摩尔整个艺术创作历程中又一代表性形体。
几乎可以说，摩尔以后许多作品都属于这一作品的变体。
刚开始他塑造的斜倚像面部刻画还比较清晰，四肢与手都很具象，浑厚饱满。
抽象的幅度极为有限，可以看出那种神秘古朴的表情与墨西哥艺术如出一辙。
1927年摩尔创作的《斜倚的人物》，是他早期作品中最为出色的一件。
浅析亨利·摩尔雕塑——自然与生命的阐释者
Ｂ ｅ ｉ ｊ ｉ ｎ ｇ Ｉ ｎ ｓ ｔ ｉ ｔ ｕ ｔ ｅ ｏ ｆ Ｆ ａ ｓ ｈ ｉ ｏ ｎ Ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ ， Ｂ ｅ ｉ ｊ ｉ ｎ ｇ １ ０ ０ ０ ２ ９． Ｃ ｈ ｉ ｎ ａ）
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浅析亨利 ・ 摩 尔雕 塑
一 一
自然与生命 的阐释者
张莉
（ 北京服装学院 ，北京 １ ０ ０ ０ ２ ９）
摘
要
： ２ ０ 世纪伟大的雕塑家亨利 ・ 摩 尔 以一 种 积 极 的 尝 试 心 态 进 行 着 雕 塑 的 创 作 。大 多 数 的 作 品 都 是 从 现 实 生 活 和 历 史 经 验 中 汲 取 灵感 用 他 独特 的 风 格 来 表 现 生 命 的 意 蕴 。 文章将通 过分析摩尔雕塑 中 “ 自然 与 生 命 意 蕴 ”的 表 现 ， 重 新 认 识 萁 雕 塑 作 品 及 蕴 含 的 深 意
“ ￣ ｉ ｆ ： － ｔ Ｌ Ｐ 界 的艺 术ｆ ｆ ＿ ｌ ， 最使 我 心灵 受 到震 动的 是非 洲 艺术 。 它教 会
我懂 得 创造 的 最 原则一 一 真诚 ； 创 作 的最 大 力ｍ一 一 啦命 ； 创 作 的 碑性 质 的代 表 作 。 作 品呈 金字 塔形 状 ， 母亲 魁 半 身像 ， 孩 子被 举起 于 最 好 的丧 现 形 式一 一 纯 朴 。 ” 摩 尔 在 对 非 洲 原始 雕 进 行 考 察后 讲 母 亲头 顶上 ， 孩 子的双 腿 勾着 母 亲 的脖 子， 髂个 身体 由母 亲 的双臂 支
浅析亨利·摩尔雕塑
浅析亨利·摩尔雕塑作者：张莉来源：《艺术与设计·理论》2016年第11期摘要：20世纪伟大的雕塑家亨利·摩尔以一种积极的尝试心态进行着雕塑的创作。
大多数的作品都是从现实生活和历史经验中汲取灵感，用他独特的风格来表现生命的意蕴。
文章将通过分析摩尔雕塑中“自然与生命意蕴”的表现，重新认识其雕塑作品及蕴含的深意，体会人文主义精神对于雕塑艺术的影响。
关键词：生命意蕴；情感；自然；人文主义检索：中图分类号：J03 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0131-03Analysis of Henry Moore Sculpture： the Nature and the Life of the InterpreterZHANG Li（Beijing Institute of Fashion Technology， Beijing 100029， China）Abstract ：In twentieth Century， the great sculptor Henry Moore in a positive attempt to make a sculpture of the creation of the state of mind. Most of the works are inspired by the real life and historical experience， with his unique style to show the meaning of life. This paper will analyze the Moore sculpture in the nature and meaning of life， new understanding of the sculpture and the implication of the humanistic spirit， influence to the art of sculpture.Key words ：life implication； emotion； natural； humanismInternet ：亨利·摩尔的雕塑艺术中以“生命”为创作主题，蕴含奋发向上的时代意蕴和在当时复杂、困顿时代环境中传达出来的健康力量，引导着人类不断勇敢地正视、面对并最终冲出困境，探索世界的本源，回归人类生命本质，进而创造出瑰丽灿烂的文化。
亨利摩尔雕塑内在魅力论文
亨利摩尔雕塑内在魅力论文摘要：摩尔的作品除了要了解他作品的主题与描绘的客观事物之外，更主要的是体会形态语言中所蕴含的意义，往往是属于只可意会不可言传的范畴。
他的风格在于作品给人留有不少空白，让观众有自我发挥想象的余地，更重要的在于他的作品有着实用上的视觉意义。
1.对生命的颂扬摩尔认为雕塑是蕴含着动力与生命的，是能够传达暖意和感情的。
他从来不搞“冷抽象”、“纯抽象”，他要求具有心理的、人性的因素。
二战结束后，摩尔已享誉世界，他的作品风格也在不断进步发展，当时转折性的作品有传统与创新、想象与具象结合的“圣母与子”和用自由法则让观众创造意境的“国王与王后”。
摩尔因为经历过两次大战，也上过战场，受到过毒气弹侵害，所以在他的作品里表现出对战争的厌恶，对和平的渴望，表现了人道主义精神，展现了宁静、庄严和温暖，对人间倾注着温暖。
在他的作品中，都能看出摩尔内心的情感，每一幅作品都灌注着摩尔的希望，他的作品犹如有着生命，具有内在视觉意义。
2.对自然的崇拜摩尔的作品与自然有着与自然的极度亲和的倾向，也许是因为英格兰的宁静旖旎的自然风光，让他从小对自然本身的演化有着独特的感受，而对于自然的理解，他有着不同于其他人的领悟。
他对大自然的造化留下的形体有着天生的敏感，并提取运用于自己的作品中。
他的灵感来自于自然本身，他的作品启示着人们要用创造的眼光来面对和亲近自然。
他的作品不仅表现了自然的灵性，而且为人们拓展了视觉空间，就如威廉布莱克所感悟：“从一粒沙里看出一个世界”。
他的有些作品会让人颇感费解，因为他对自然本身的造型是一种独特的提纯过程，但是这类作品放入大自然中又让人感到愉悦。
室外或公共性的雕塑本意就是让来自大自然的精华没有阻碍的融入自然本身，而亨利摩尔就是完全遵循了这点，并且还把它演绎的无以复加的精彩程度，他让人们领略到自然与艺术融为一体甚至于锦上添花是一件多么让人惬意的事，是一种视觉上的享受。
漫步在都市或乡村，无论是花园草地还是中心街区，各种各样的雕塑时有看见，走到建筑的内部，不管是私有的密室还是公有的区域，作品也是形态各异。
英国现实主义雕塑家：摩尔人物简介
亨利·摩尔抽象主义人物塑造的特点
• 对人物形象与结构的抽象表现
• 抽象元素与具象元素相结合
• 对自然形态与空间的抽象探索
• 对人物形象的多维度表现
• 对艺术与生活的抽象思考
• 对现代雕塑艺术的创新与突破
04
亨利·摩尔的艺术影响与传承
亨利·摩尔对英国现实主义雕塑的影响
对现实主义雕塑风格的传承与发展
• 现代雕塑艺术的重要奠基者
• 对后世雕塑艺术家的影响与启示
• 对后世雕塑艺术家的学习与借鉴
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• 对人物形象的真实描绘与深入刻画
• 对自然形态的抽象表现与探索
• 对空间与结构的关注与表现
对现实主义雕塑创作的启示与拓展
• 对现实生活的关注与表现
• 对社会问题的反思与批判
• 对艺术表现手法的创新与突破
亨利·摩尔对现代雕塑艺术的影响
对现代雕塑艺术的启示
• 对人物形象的真实描绘与深入刻画
• 对自然形态的抽象表现与探索
• 《侧卧的女人》
• 对后世雕塑艺术家的启示
03
亨利·摩尔的人物形象塑造
亨利·摩尔作品中的现实主义人物塑造
对人物形象的真实描绘
• 注重人物形象的解剖与结构
• 表现人物形象的动态与表情
• 塑造人物形象的独特性格与气质
对人物形象的社会关怀
• 反映人物生活的时代背景
• 揭示人物形象的社会价值与意义
• 探讨人物形象的人性光辉与悲剧色彩
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英国现实主义雕塑家：摩尔人物简介
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抽象与有机的融合——评析亨利·摩尔的雕塑《国王与王后》
2019/08抽象与有机的融合文/欧阳波[中国艺术研究院]【摘要】亨利·摩尔是英国现代著名雕塑家，其作品《国王与王后》为其创作旺盛时期的命题之作，虽然追随现代艺术创作方式，但又蕴藏着对历史文脉及人性的延传与探索，将现代艺术表现与人文历史精神关怀融为一体，打破传统古典艺术的固化表现形式，推行模糊化、陌生化处理，力图引导人们回归对艺术造物本身的思考。
雕塑作品本身不单单是概念性的无规则抽象，更是一种自然形态的富有有机生命的抽象，将雕塑材质自然的质地、肌理和内蕴生命力、历史生成力相结合，表达着更深远的意味。
【关键词】抽象形式；自然肌理；人文情怀；生命有机体——评析亨利·摩尔的雕塑《国王与王后》亨利·摩尔（Henry Spencer Moore，1898—1986年）是20世纪享誉世界的英国现代著名雕塑家，他出生于英格兰约克郡产煤小镇卡素福特（Castleford），曾历经两次世界大战，一生创作无数，主要题材涉及母与子、人体组合、王与后等，以大理石、青铜材质见长。
他曾成立基金会资助青年雕塑家举办展览，将自己的庄园改作雕刻公园奉献世人，获得过牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位以及英国的功勋奖章，蜚声海内外。
①作品《国王与王后》是雕塑家亨利·摩尔1952—1953年间创作的青铜雕塑，此时正处于他的创作旺盛期，当时的艺术批评家及大众已普遍认可了他的雕塑艺术成就及地位。
该作品实际上是艺术家受英国人委托而进行的创作，带有一定的命题性质。
这件作品最后定稿高度为161.3厘米，青铜材质，被放置在苏格兰丘陵地带。
与西方古典学派的雕塑艺术相比，亨利·摩尔的这件作品更趋于抽象化表达，国王和王后的身体呈扁平状，毫无帝王帝后华贵的繁琐装饰。
倘若置身在艺术走下神坛，走向大众化、平民化的现代文化语境中，其坐姿似乎是雕塑家在现代主义思潮影响下有意将国王与王后的坐姿形态抽象化，意在将“权贵”降为“平民”，使作品对象带有“人”的普遍平等性和模糊价值性的探视，以作品题目引发人们对作品的无限遐想。
雕塑“生命力”的自然解构——我读亨利·摩尔的《斜倚的人体》
雕塑“生命力”的自然解构——我读亨利·摩尔的《斜倚的人体》作者：杨志宇金星来源：《艺术评论》 2014年第2期杨志宇金星“卧像”或“斜倚的人体”是亨利·摩尔雕塑创作的三大题材之一，在摩尔漫长的艺术生涯中它被不断地推陈出新，衍生出一系列变体。
不论是 1927年完成的第一件作品，还是 1982年完成的同一主题的后期作品，都表现出一种强大的生命力，这种生命力不是外在运动的有机体的酷肖的复制，而是一种将理性固结在厚重的材质之间，将隐喻的题材、精湛的处理、内在的张力融入到自然而又超越现实的形式之间，形成的由内向外迸发出的静态生命力。
而这种生命力来自于艺术家深厚的传统根基，来源于艺术家的艺术实践和对自然的感悟。
一、“借古以开今”：复活原始的淳朴生命力原始艺术是原始人在对自然力的膜拜和屈从中形成的，它本身具有强大的生命力。
面对未知的神秘世界，原始人只能用超乎寻常的视角来解释世界，因此创作出超人想象的美术，它本质上是最贴近艺术的。
摩尔敏锐地意识到原始艺术忠于自然的属性，痴迷于原始艺术因注重三度空间的深度和形体的原始性而迸发出的朴拙生命力。
在对原始艺术，尤其是非洲雕刻、古代墨西哥雕塑认真研究后，摩尔发现原始艺术忠于石头本性的浑重与坚固和强烈的形式感正好与自己想要表现的艺术不谋而合，在他看来，这种艺术“创造了一种直截了当的陈述方式，它最初关注的是自然力，它的淳朴来自直率而强烈的情感，这与那种空洞的，为淳朴而淳朴的时髦玩意儿毫不相干”。
1927年摩尔完成了他的第一件《斜倚的人体》雕塑，创作灵感直接来源于古墨西哥阿兹泰克的恰克·穆尔《雨神》雕像。
“我坦承，墨西哥的早期的艺术，形成了我所有在雕刻方面的观点”，“真正的淳朴和美一样，是一种不自觉的美德，此外，它永远都不会枯竭”。
在摩尔看来，真正的淳朴所具有的“生命力”和“美”一样，都是艺术的属性，所不同的是“生命力”较之满足感官的“美”来说具有更为深远的寓意。
享刮摩尔雕塑像着衣母婴卧像作文500字
享刮摩尔雕塑像着衣母婴卧像作文500字摩尔人是非洲撒哈拉沙漠以南的一支古老民族，他们以自己特有的艺术形式闻名于世。
摩尔雕塑像是摩尔人艺术的杰作，其中尤以着衣母婴卧像最为著名。
这些雕塑像以其独特的风格和深刻的内涵吸引着世界各地的艺术爱好者和学者。
接下来，我们将详细介绍摩尔雕塑像着衣母婴卧像的艺术特点和历史渊源。
首先，我们来谈谈摩尔雕塑像着衣母婴卧像的特点。
这些雕塑像通常呈现出母亲抱着孩子的形象，母亲的形态丰满，柔和而有力，呈现出一种典型的摩尔女性之美。
而孩子则张着小嘴，睁着大眼，造型栩栩如生。
这种富有生命力的形象让人不禁感叹艺术家的惊人创造力和技艺。
其次，摩尔雕塑像着衣母婴卧像所传达的内涵也是其独特之处。
这些雕塑像不仅仅展现了母爱的伟大，更是一种精神的象征。
在摩尔文化中，母亲被视为家庭的中流砥柱，她们承担着照顾家庭和孩子的重任。
因此，这些雕塑像不仅仅是对母爱的赞美，更是对摩尔文化和价值观的传承。
再者，我们不得不提及摩尔雕塑像着衣母婴卧像的历史渊源。
这些雕塑像的历史可以追溯到摩尔人的远古时代，那个时期，摩尔人尚未接触到外来文化，他们的艺术形式和风格自成一体。
着衣母婴卧像就是在这一背景下诞生的，它们是摩尔人对生命和母爱的崇高礼赞，也是他们对自己文化传统的坚守。
综上所述，摩尔雕塑像着衣母婴卧像是摩尔艺术的杰作，它们以独特的风格和深刻的内涵震撼着世人的心灵。
通过对这些雕塑像的深入了解和研究，我们可以更好地理解摩尔文化的丰富内涵和历史底蕴。
相信在不久的将来，摩尔雕塑像着衣母婴卧像会成为世界艺术史上的经典之作，永远流传下去。
雕塑大师亨利.摩尔，他的卧像和人体，充满了内在的生命力
雕塑大师亨利.摩尔，他的卧像和人体，充满了内在的生命力
亨利·摩尔，英国最知名、最重要的雕塑大师，他的作品一如他的气质——温和而简洁，有一种说不出的温暖！作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。
亨利·摩尔虽然是个英国人，但他的雕塑艺术却超越了自己的国籍，他用博大的胸怀激情拥抱世界！把他的雕塑作品置放在东方民族的艺术土壤上，竟会如此和谐！他用他的奇思妙想和鬼斧神工，给观赏者带来强烈的视觉效果，而且充满哲理和思想内涵！
卧像或者斜倚的人体是亨利.摩尔雕塑创作的三大题材之一，这些雕塑作品都表现出一种巨大的生命力和内在的张力，这与艺术家对自然的感悟和艺术根基是分不开的！他的那些安置在大自然中斜倚的人体姿势，竟然与周围的山峦沟壑的外形有着惊人的相似！还有他那些斜躺的女人体，裸而没有一点色！
摩尔认为创作与大自然息息相关，只有不断地从大自然中寻找灵感，才能保持新鲜感，创造出更多有生命力和超现实的雕塑作品！。
亨利摩尔雕塑国王与王后赏析
亨利摩尔雕塑国王与王后赏析摘要：一、亨利·摩尔简介二、国王与王后雕塑概述三、雕塑的艺术特点四、国王与王后雕塑的象征意义五、总结正文：亨利·摩尔是20世纪最著名的英国雕塑家之一，他的作品以独特的形态和深刻的内涵著称。
在其众多作品中，国王与王后雕塑堪称代表作之一。
本文将对这幅作品进行赏析，分析其艺术特点、象征意义及内涵。
一、亨利·摩尔简介亨利·摩尔（Henry Moore，1898-1986）生于英国，曾在Leeds 艺术学校和巴黎高等美术学院学习。
他的艺术创作受到古埃及雕塑、非洲艺术和墨西哥壁画的影响。
摩尔的作品以人物雕塑为主，注重形态表现和空间处理，具有强烈的个人风格。
二、国王与王后雕塑概述国王与王后雕塑创作于1952-1953年，是为英国伦敦的英国国家美术馆户外雕塑花园而作。
这件作品高约2.7米，用青铜铸造，展现了国王与王后并肩而立的姿态。
作品中的人物形象具有简洁、抽象的特点，线条流畅，呈现出一种和谐、安详的氛围。
三、雕塑的艺术特点1.抽象与具象的结合：国王与王后雕塑在形象上具有一定的抽象性，但又保留了人物的基本特征，使得作品既有艺术感，又具有辨识度。
2.形态对比：作品中国王与王后的体型、比例和谐统一，但又在细节上有所区别。
国王强壮、威严，王后则显得温柔、优雅。
这种对比使得作品更具生动感。
3.空间处理：摩尔巧妙地运用了空间关系，使得国王与王后雕塑在视觉上既有独立性，又相互依存。
作品中人物背靠背的姿势，使得观众可以从不同角度欣赏到作品的细节。
四、国王与王后雕塑的象征意义1.权力与尊严：国王与王后雕塑展现了国王与王后的权威和尊严，体现了亨利·摩尔对封建社会的敬畏之情。
2.和谐与平衡：作品中国王与王后的姿态相互呼应，形成一种和谐、稳定的氛围，象征着社会的和谐与平衡。
3.人类命运：国王与王后雕塑也可视为对人类命运的关注。
在二战结束后，亨利·摩尔希望通过作品传达和平、安定等积极信息，为战后的世界带来希望。
小学美术《摩尔的雕塑》教案
-空间感的理解：通过对比摩尔作品与其他雕塑家的作品，让学生感受空间创造的不同方式，如摩尔的透空法如何让雕塑与周围环境互动；
-创作实践：学生在尝试使用摩尔的手法时，可能会遇到如何将想法具体化的难题，需要教师指导如何从草图开始，逐步构建作品；
-评价与反思：学生可能不知道如何表达对雕塑作品的感受，教师需要提供评价框架，帮助学生学会如何描述、分析和评价艺术作品，以及如何礼貌地接受和给予反馈。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《摩尔的雕塑》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过雕塑作品，它们给你什么样的感觉？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索雕塑艺术的奥秘。
5.评价与反思：展示学生作品，互相评价，总结学习收获。
二、核心素养目标
1.知识与技能：通过学习摩尔的雕塑，掌握雕塑的基本术语和概念，提高对雕塑艺术的理解和鉴赏能力；
2.过程与方法：运用摩尔雕塑的创作手法，培养动手实践能力和创新思维，提高空间想象力和造型表现力；
3.情感态度与价值观：感受摩尔雕塑的艺术魅力，激发学生对雕塑艺术的兴趣，培养审美情感，增强对艺术创作的自信心和自豪感；
在小组讨论环节，学生们围绕摩尔雕塑在实际生活中的应用展开了热烈的讨论。他们提出了很多有趣的观点和想法，让我感到很欣慰。但同时，我也发现有些学生在分享成果时表达不够清晰，这提醒我需要在日常教学中加强学生的表达和沟通能力。
1.在讲授过程中，要更加注重实例和实际操作，让学生更好地理解和掌握知识点；
2.在实践活动和小组讨论中，要加强个别辅导和引导，确保学生围绕主题进行讨论；
（二）新课讲授（用时10分钟）
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摩尔的雕塑
作者：朱国荣
在西方现代艺术中，英国雕塑家摩尔可能是我们最为熟悉的一位雕塑家了。
摩尔继毕加索、米罗之后，也来到了上海，虽然晚了一点，但毕竟是带着他的118件作品来了，这就是上海美术馆举办的《摩尔在中国》--亨利·摩尔大型雕塑展。
从雕塑的孔洞中露出他的脸，是摩尔最乐意让人摄下的镜头。
“一块石头上可以有一个穿透的洞而不会因此被削弱，只要这个洞的大小、形状、方向是经过充分研究的，按照拱门的原理，它就能保持强有力。
”摩尔如是说。
由于孔洞经常出现在摩尔的雕塑中，以致成了摩尔雕塑的最鲜明的“注册商标”。
摩尔的雕塑，在许多人的眼中是抽象的。
但是摩尔本人从不承认他是一位抽象雕塑家。
他认为他的雕塑毫无疑问是具象的。
他只是将表现对象通过他的感受来进行艺术提炼，把对象本质的东西用单纯的手法表现出来。
确实，在他的许多作品中可以明显的看出所表现的对象：人物、骨骼、石头、贝壳等，然而摩尔的艺术追求并不到此为止，他要表达的是富有象征意味的更为宽广的含意。
摩尔在一次放大他的一个《斜卧像》的稿子时，感到形体与风景存在着某种联系，如女人的膝盖和乳房犹如山峰，而一旦这两个形体分开，人物的概念消失了，它就更变成了大自然的景色，甚至是完全意想不到的景象。
摩尔的雕塑，可以说是从具象出发，而一旦当他完成了的时候，他的作品不再是简单地再现所表现的对象，而会给人一种全新的感受和丰富的联想。
英国美术史论家阿兰曾对摩尔的一件作品《家庭》评论说：“他表现的是一对夫妇并肩而坐，孩子抱在他们中间的情景。
但是雕塑一点不像真的人。
摩尔不想再现真实的男女的特征，脸上只用几条细线来表示。
但是曲线和孔洞、角度以及雕塑的设计形成了一个好看的、有趣味的形状。
虽然没有逼真地去表现他们，但他们确实像一家人”。
摩尔的雕塑有着鲜明的系列，诸如“卧像”系列、“母与子”系列、“家庭群体”系列、“国王与王后”系列、“骨骼”系列等。
作品的系列化，往往是艺术家对艺术探求的一种深入持久的体现，也是艺术家独特的个人风格的展示。
摩尔的系列化的作品清晰地展示了他在雕塑艺术上不断探求的历程。
例如，摩尔在他的“母与子”系列中，研究的是母亲与孩子一大一小双人像的组合形式，感悟到了纪念碑性的稳重和富有韵律的艺术形式，而在“家庭”系列中，则是尝试将群像如何统一起来的实验课题。
摩尔前后一共做了17件“家庭”雕塑，第一件草稿模型是近乎自然主义式的，到最后的一件已是超现实主义风格了。
而“家庭群体”系列最终又导致了“国王与王后”系列的产生。
摩尔对雕塑环境的重视胜过当时其它的雕塑家。
他认为雕塑必须是自由的，要能够从360度的任何一个角度去看。
为此他总是想让他的雕塑置身于大自然中，能够得到天空、草地、树木的陪伴和关照。
并且他的雕塑在造型上也多与大自然有着某种联系。