影视特技复习提纲
影视欣赏复习提纲(曹毅梅)
电影艺术的发展阶段（纵向）（答案是每一章的标题）第一章电影艺术的初创期(19世纪照相术发明～20世纪一战前后)／1第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像／1一、电影诞生前的理论准备和技术准备／2①从“黑箱”到“魔术幻灯”②幻觉与“视觉暂留”③早期的活动视盘—西洋镜④照相技术的发明⑤其他技术的准备二、19世纪后期活动照相术的发明／4①爱德华。
穆布里奇的“运动中的马”②艾蒂安。
朱尔斯。
马莱的“摄影枪”③赛璐珞胶片三、电影的诞生／6①托马斯。
爱迪生和威廉。
迪克森的“活动摄影机”和“电影视镜”②卢米埃尔兄弟的“活动电影机”第二节法国：从现实记录到艺术表现／10一、卢米埃尔兄弟——现实生活的记录者／11①卢米埃尔兄弟的纪录电影：1工作场面和家庭生活情趣片：卢米埃尔以那些普通的劳动者作为拍摄对象，热情地表现了他们的生活。
以自己最为熟悉的家庭生活为题材拍摄出来的富有情调和诗意的影片，洋溢着家庭生活的情趣，同时充满了资产阶级的闹情逸致。
例如《工厂大门》，《拆墙》、》婴儿午餐》，《水浇园丁》2城市景象与观光旅游片：卢米埃尔真实、自然地“抓住了生活实景”，记录了人类所生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态。
例如《出港的船》、《火车到站》3新闻报道，纪录片：卢米埃尔还将摄影机镜头对准那些具有社会政治、宗教文化、实事新闻等方面的内容和状态进行拍摄，表现出了他们开阔视野和广泛兴趣。
例如《代表们的登陆》《消防队员》《尼亚加拉瀑布》《沙皇尼古拉二世的加冕礼》②卢米埃尔兄弟的电影技巧：1单镜头为主2放映技巧：回放式3移动摄影③卢米埃尔的电影概念二、梅里爱——从魔术师到电影艺术的先驱／14①梅里爱的创作：1排演的新闻片（使他开创了电影“再现历史”的先河）：《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》、《德莱孚斯案件》《爱德华七世的加冕》2童话故事，科学幻想片：《灰姑娘》（创造了银幕上的“多幕剧”），《月球旅行记》（登峰造极之作）、《太空旅行记》②梅里爱的贡献之一：将戏剧引入电影③梅里爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者:《贵妇失踪》④梅里爱的局限性⑤卢米埃尔与梅里爱的区别三、法国早期的电影公司／19①百代公司：②高蒙公司③艺术电影公司：《吉斯公爵遇刺》第三节美国：早期电影业的成长／21一、美国早期电影业的竞争与发展(1896～1906)／22①美国早期的电影公司：1爱迪生制造公司2塞利格电影公司3美国维太格拉夫公司4美国幕镜公司②美国早期的“镍币影院”③埃德温。
影视拍摄技巧期末复习资料
影视拍摄技巧期末复习资料《影视拍摄技巧》期末复习资料上：影视拍摄基本理论下：拍摄练习与实践创作第⼀讲：有关电影的⼏个问题⼀、视频时代的当下1、主要形式：电影、电视、视频、⼴告、游戏、⼿机视频、⽹络视频、动漫等2、近期发展趋势——融合（1）界限⽇趋模糊（⽚例：宝马⼴告《Hostage》《Star》）（2）相互改编（3）⽹络新⽣⼒量发展迅猛⽹络电影开始成为新时期影视媒介的新⽣⼒量微电影：指专门运⽤在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休息状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系⽀持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期”制作和“微规模”投资的视频短⽚，可以单独成篇，也可系列成剧。
⼆、电影中的各种元素（1）故事（2）⼈物（3）画⾯（4）语⾔（5）⾳响（6）⾳乐三、电影风格的两种倾向1、形式主义：这类电影风格⽐较花哨，有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理，导演所关⼼的是如何表达他对事物的主观和个⼈看法。
（风格极端的⾛向就是先锋派影⽚）2、现实主义：此类电影尽量以不扭曲的⽅式来复制现实的表象，其导演在⾯对素材时，宁愿抹煞⾃⼰，较关⼼电影呈现了什么，⽽⾮如何操作这些素材。
其最⾼准则是简单、⾃然、直接。
（风格极端的⾛向就是纪录⽚）但是，⼤部分的剧情⽚都居于这两个极端之间，只是由两者所占⽐例多少来区分其风格特点。
四、电影是集体的结晶还是个⼈的艺术1、电影是集体的创作2、电影是导演的艺术表达第⼆讲：电影剧本的创作⼀、⽣活的体验1、对⽣活的体验和感悟越深，越能创作出有深度的艺术作品。
2、艺术是⽣活的浓缩和提炼，是最有意义的点滴融合。
《百花深处》⼆、形象化的创意电影是⽤画⾯和声⾳来表达⾃我的⽅式，因此剧本创作时的构思必须是很形象化的创意。
《11’9’01》三、故事梗概的写作，创意的⽂字化四、分场景剧本，⽂学剧本1、把所要拍摄的东西，根据时间和地点的不同，按照故事发⽣的时间顺序写出来。
（⼀场戏就是发⽣在同⼀时间，同⼀地点）2、格式a、场号b、地点c、时间d、内（外）景本场发⽣的事件五、写作注意事项1、⽤动作性语⾔表达，少⽤或不⽤对⽩。
电影中的特技与后期制作知识点
电影中的特技与后期制作知识点电影，作为一种重要的艺术形式，被广大观众所喜爱。
其中，特技和后期制作是实现电影魔幻效果的关键要素。
本文将探讨电影中的特技和后期制作的一些知识点，带领读者了解这些技术背后的奥秘。
一、特技的定义与分类特技是指在电影中用于制造某种特殊效果的技术手段。
根据其实现方式和效果特点，特技可以分为以下几类：1. 机械特技：通过操纵物体、场景或机械装置，创造出无法通过现实方式实现的效果。
比如飞行、爆炸、建筑倒塌等特效效果，常常采用机械特技的手段来完成。
2. 化妆特技：通过化妆技术将演员的外观改变，营造出与角色形象相符的效果。
这种特技常用于人物变装、造型奇特的角色创作等。
3. 道具特技：通过特殊的道具和装置，营造出一些无法通过自然形成的效果。
比如火焰、水流、恶魔角等特殊道具的运用，常用于魔幻、科幻等类型的电影中。
二、特技的实现方式特技的实现离不开一系列的技术手段和工具。
现代电影特技主要通过以下几种方式来实现：1. 使用机械设备：利用各种机械设备、线索和摄影机的特殊设置等手段来实现特技效果。
例如，使用飞行器材或特制的装置来实现演员的飞行效果，使用炸药和保护措施来创建爆炸效果。
2. 利用电脑生成图像（CGI）：借助计算机生成图像技术，通过合成特殊效果的图像或动画来实现特技效果。
这种方式在现代电影制作中得到了广泛应用，例如光影特效、动态场景的构建等。
3. 线条描摹：在影片拍摄过程中，通过在透明背景上刻画出一系列的线条，再将演员与线条拍摄合成，实现线条在演员身上的运动效果。
这种方式常常被用于模拟快速移动的场景，如汽车追逐、战斗等。
三、后期制作的重要性除了特技，后期制作在电影中也扮演着至关重要的角色。
后期制作是指在电影拍摄结束后，通过剪辑、音效、配乐、调色等一系列处理过程，最终呈现观众所看到的成品。
1. 剪辑：剪辑是后期制作中最基础的环节之一。
通过剪辑，可以将拍摄到的各个镜头进行合理的排序和组合，使故事情节更加流畅连贯。
影视摄影摄像影视复习提纲
影视摄影摄像艺术复习提纲一、镜头镜头，对于大多数人来讲，可以说是耳熟能详，如数家真。
比如照相机镜头、显微镜镜头、摄相机镜头、电脑视频头，以及遍布大街小巷的天眼摄像镜头等等。
另外，人们在观看一部电影、欣赏电视节目时常常会发现，电影电视是由若干不同景别、不同长度、不同运功方式组成的一段连续的动态影像，这种“动态影像”也被人们称作“镜头”。
前者是完成画面构图比不少的基本技术手段；后者则是电影电视叙事语言的最小单位。
（一）镜头是记录影像必不可少的光学元器件。
能不能提供焦点准确，曝光正确，影调适中的画面，是衡量一只镜头好坏的技术标准。
镜头一般由焦点，焦距，光圈，摄距离，拍摄速度等部分组成。
是完成画面构图和运动镜头的最重要的技术保证。
1、焦点：景物，物体通过光学镜头，在照相机胶片或者在摄像机的CCD上形成的最清晰的影像。
焦点越清楚，影像越清楚，影像越清楚，焦点越准确。
寻找，确定焦点的过程，称之为“聚焦”。
2、焦距：镜头表面到照相机胶片或者摄像机CCD的距离，称之为焦距。
焦距一般用毫米来表示，像定焦镜头【50mm】、变焦镜头【18-270mm】等等。
焦距的长短，决定画面的大小。
焦距越长【望远】，拍摄的画面越小，焦距越短【广角】，拍摄的画面越大。
3、光圈：控制曝光量。
决定画面曝光是否正确，影调是否适中的关键部件，光圈一般用“F”来表示，比如【F5.6、F8、F16】等等，4、光圈、焦距和景深的关系：光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越大；焦距越长景深越短，越容易产生晃动，焦距越短景深越长，越不容易生晃动。
（二）运用焦点、焦距、光圈应当注意的一般问题1、在使用照相机拍摄时，可以根据主题要求，与“速度”任意组合。
注意每开大一级光圈，“速度“则缩小一挡；光圈缩小一级，则“速度”则开大一档，以此类推。
2、在使用摄影机拍摄时，注意逆光，高背景光条件下，手动光圈的使用。
这种改变是以牺牲背景曝光量，以确保主体曝光准确为前提的。
影视技术与艺术复习提纲
11级图片班影视摄影技术与艺术复习提纲1、你如何理解影像？影像等于影响！影像不仅见证了变化中的社会，也影响人的命运与生活，从而使人类看到了改变社会的目标和动力，而社会的变化也直接影响到创造影像的人们及他们的影像，于是影像就又开创了新的视野和新的境界，产生了新的思想，影像追求变化了的永恒，形成了历史的记述与感动。
2、电影创作的重点在哪几方面？第一：电影是否知道观众想看什麽？情感诉求是什麽？第二：你的故事编的好不好看？关键是个”巧“字。
第三：你是否能调动一切电影表现方式讲好故事？关键是画面结构。
第四：你叙述的逻辑是否流畅？关键是真实与生动。
第五：你所表现的形式与内容是否富于变化和新颖？关键时表现形式。
第六：你的形式与内容是否能引起人们的想象空间？关键是意境创造的功力如何。
3、摄影师控制景别的目的是什么？景别是摄影师规范画面空间，制约观众视线，关注被摄主体的重点，是创作、组织、结构画面的手段。
是展现被摄体的环境，还是刻画它的细节的创作意图。
是决定让观众看什么？以什么方式看？看到什么程度？产生什么样的情绪感受？的重要表现方式。
摄影师利用景别变化创造了丰富的电影空间环境，形成了多变的摄影角度，多维度地创造了富有个性的人物形象···可以说景别创造了电影视觉语言的框架。
景别也是创作者与观众对故事情节进行交流的渠道，形成心理交汇的桥梁，因为景别不同，画面形式对观众的视觉和心理冲击力量的感受也不同。
4、如何理解全剧由高潮看统一性？全剧要由高潮看统一性。
意味着动作和主题的结合。
“动作的必然性和主题的统一性其实是同一样东西”的两个方面，如果在动作顶点，还不能充分揭示主题，说明镜头结构设计有问题。
电影的动作结构是一个严密的动作体系，一切因素的配置要在高潮中得到检验。
因为全剧“每一个细节，都是由画面动作所趋向的“结尾”所决定的。
5、热开场与镜头设计的关系是什麽？热开场强调镜头画面的变化和节奏的紧凑。
影视导演复习提纲.doc
影视导演确定一个角色的冲突只有当人们去追求一些有意义的事情的时候，他们才是完全精力充沛的。
要确定一个人的内心冲突，我们会问：什么是这个角色想要得到的，付诸实践的或是最终实现的？一个有深刻见解的答案会揭示出角色内心深处真正想要什么，是什么阻止了他或她的成功。
然后我们就会关注他或她是否会改变策略，克服眼前的障碍。
最终，我们希望这个角色能够正视自己的问题.与需要战胜的问题做正面的斗争。
这就叫做对抗。
角色驱动型和情节驱动型故事当一个故事是角色驱动型，故事讲述者应该从视点角色的经验中来立足视角。
当故事是情节驱动型，故事讲述者的视角很可能更多地取决于背景设置情境和情节特性也就是组织事件讲述方式的框架。
剧情片和宣传片是不同的剧情片和宣传片是不同的剧情片和宣传片以不同的方式来处理人的二元性：剧情片认为一场海战就像一个活生生的有机体，而宣传片是把角色放进象征性的情境中，使之趋向可预料的结论。
故事不会对问题做探究，而是要花大力气去操纵观众接受事先预定的观点。
剧作家重视斗争的诚实、有机的本性，尊重观众，真诚地探究一些问题。
你也明白，因为作品是往不确定的结局去发展的。
大多教育和企业产品缺少追求，太过确定，让人感觉极其无聊。
观众在其中未被平等地视为探索者，而成为被设计的消费者。
情节的层次剧情片的故事是模块化的，每个模块都镶嵌在更大的一块中，就像俄罗斯套娃一样。
这些不同的模块被称为情节的层次。
•角色间的相互作用被称为瞬间。
•许多瞬间组合成节拍，每个节拍都有它自身的危机和解决。
•许多节拍经常组合起来形成一个戏剧性单元戏剧性的单元。
•组合成复合情节从而形成一个场景，这个场景就会出现它自身的强制性时刻或者危机点。
•许多场景组合成一幕。
•每一幕组合起来形成整个戏剧作品。
三幕剧结构戏剧性弧线的概念可应用于一个节拍、一个戏剧性单元或者是整个故事。
为一部完整的作品画出戏剧性弧线的起伏，就是在为你特殊的故事寻找三幕剧结构的过程。
以下就是划分的单位：第1幕建立设置（角色、关系、情境和中心角色面临的主要问题）第2幕当主要角色与阻止他解决问题的障碍做斗争时，加强两者间关系的复杂性。
(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案
影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章：电影的观念p42、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章：电影艺术概念的当代性；p69故事片的一般特征4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制。
5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。
二、复习要点1、对于基本理论，要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。
2、对于电影技法方面的知识点，要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。
（1）声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158（2）镜头角度：仰角、俯角、平角；（3）景别：远景、全景、中景、近景、特写（4）光色的造型与表现功能（5）画面剪辑：p172淡出、淡入，化出、化入，切出、切入（6）声音剪辑： p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑（7）声画组合：同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟（一）远景镜头摄影（像）机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
这类镜头视野宽广，主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。
电视因屏幕小，远景特别是大远景要少用或不用。
电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力。
（二）全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。
它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己。
它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
这种景别，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。
（三）中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。
它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。
影视技能大赛复习提纲.doc
影视技能大赛复习提纲一、基础专业词汇焦距与视角成反比（焦距长，视角小；焦距短，视角大）焦距与景深成反比（焦距长，景深小；焦距短，景深大）光圈大小用光圈系数表示。
光圈系数简称“f”系数£=镜头焦距/光孔直径。
因此f系数的数字越小，表示光圈越大光圈的作用：1调节进光照度2调节景深效果景深是指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离光圈与景深成反比（光圈大，景深小；光圈小，景深大）fl6的景深大于f2摄距与景深成正比（摄距远，景深大；摄距近，景深小）聚焦于10米的景深大于聚焦于1 米的景深运用对景深的控制，缩小景深能清晰的表现重要的物体使其突出，让不需要的物体虚糊；扩大景深使所有的被摄体在画面上都清晰的展现，表现它们的每一处细节蒙太奇：法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇” 则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
二、摄像构图1.不同的摄距与画面的效果1远景：被摄景物范围广阔深远，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
2全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
3中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
4半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
5近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
6特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
影视复习提纲
导演系列马丁·斯科西斯的代表作及其特点。
乔治·卢卡斯的代表作及其特点。
格里菲斯的代表作及其特点。
吕克·贝松的代表作及其特点。
朱塞佩·托纳托雷的代表作及其特点。
汤姆·提克威的代表作及其特点。
沃卓斯基兄弟的代表作及其特点。
德·西卡的代表作及其特点。
卓别林的代表作及其特点。
特吕弗的代表作及其特点。
法斯宾德的代表作及其特点。
王家卫的代表作及其特点。
里芬斯塔尔的代表作及其特点。
阿仑·雷乃的代表作及其特点。
费里尼的代表作及其特点。
米开朗基罗·安东尼奥尼的代表作及其特点。
罗贝尔托·贝尼尼的代表作及其特点。
罗伯特·泽米基斯的代表作及其特点。
蒂姆.伯顿的代表作及其特点。
昆汀·塔伦蒂诺的代表作及其特点。
沃卓斯基兄弟的代表作及其特点。
弗朗西斯·科波拉的代表作及其特点。
史蒂文·斯皮尔伯格的代表作及其特点。
伍迪·艾伦的代表作及其特点。
詹姆斯·卡梅伦的代表作及其特点。
斯坦利·库布里克的代表作及其特点。
奥逊·威尔斯的代表作及其特点。
举例说明吕克·贝松电影使用了哪些象征符号。
举例说明吕克·贝松电影中的“救赎”情结。
为什么说吕克·贝松的电影兼具艺术性与商业性？作品系列举例说明格里菲斯开创何种电影观念后来成为好莱坞电影的致富之道？《一个国家的诞生》在电影史上有何意义？格里菲斯在哪些方面对电影进行了改革？举例说明《淘金记》中流浪汉夏尔洛如何作为小市民形象和美国精神的载体？举例说明卓别林喜剧中“带泪的笑”？举例说明《摩登时代》在主题表达上的社会批判性。
举例说明《大独裁者》如何表达人性复杂性。
《火车大劫案》的特点与意义。
为什么《2001太空漫游》被称为“开创未来电影的新纪元”的影片？《公民凯恩》的电影史意义？《公民凯恩》是如何用镜头表现九年婚姻生活变化的？《公民凯恩》中玻璃球和雪橇几次出现，有何喻意？举例说明《公民凯恩》中景深镜头与长镜头同时使用及其作用。
影视技术概论复习资料
一.电影是一项发明，是一门建立在技术上的艺术。
我们可以将其产生和发展过程分为以下四个阶段：（1）电影产生前的萌芽—1895年前活动图画时期。
（2）电影的发明—活动图画变为活动影像时期。
（3）当今电影—电影面临挑战的时期。
自电影诞生后其在技术形式上表现为四个时代：（1）默片时代（2）有声片时代（3）彩色片时代（4）数字技术电影时代二. 1824年英国人彼德马兄罗杰特在英国皇家学会上提出了一篇论文:当人眼在观察运动着的形象时,每一瞬间的形象在消失后,还会在视网膜上停留不到一秒钟的时间(一般认为是十分之一秒)。
这种现象叫做“视觉暂留”或“视觉记忆”。
1832年，比利时物理学家约瑟夫普拉多和奥地利大学教授斯丹普弗尔同时发明了称作“诡盘”的玩具。
1834年，英国人乔治霍尔纳发明了走马盘。
1876年，爱米尔雷诺制成了“活动视镜”，后来人们按这种玩具的模式制成了台灯。
我国的皮影戏，兴于北宋。
在电影的发明历程中，它是起到了启迪作用的。
1839年，法国人达盖尔发明了照相术。
1851年，英国人弗斯阿彻发明了湿性珂罗酊法，使曝光时间缩短到几秒钟，并解决了一张底片复制多张照片的问题。
1871年马达克斯发明了溴化银干板的制造方法，从而进一步缩短了曝光时间并简化了工艺。
1876年，天文学家强森用他所发明的"轮转摄影机"拍摄了金星经过太阳的情景。
1882年，马莱创造出一种“摄影枪”，这是根据1876年强森的机器改进而成的第一台连续摄影的机器。
自学成材的天才技术发明家雷诺在 1888年创造了他的“光学影戏机”。
历史上记载最成功的是爱迪生的"电影视镜。
" 1927年<<爵士歌王>>以及次年"百分之百的有声影片<<纽约之光>>"的公演为起点,电影开始了有声片的时代.1933年,英国的特艺公司第一次成功地完成了"三色染印法"彩色影片,彩色电影由此正式问世.1884年,年轻的俄裔德国工程师保罗尼普科夫发明了一个用机械的方法来实现分割图像和轮流传送的器械,即圆盘机械电视.因此,人们称保罗尼普科夫为"电视之父".生在英国的电气工程师,约翰洛吉贝尔德用电子信号的方法将人像显示在银幕上.1925年贝尔德制造出的首台接收电视画面的装置.1929年贝尔德研制出世界上第一个实用电视系统.1931年在美国,俄国出生的弗拉基米尔慈沃尔金研制出了光电摄像管.1936年,英国人建立了亚历山大电视台,成立了世界上第一个电视播放部门(由英国广播公司创立).1956年美国安培公司研制成功第一台广播用磁带录像机,用磁性材料记录活动影像的时代从此开始.常规电视也有了自己的包括:拍摄，录制，编辑，播放和接收在内的完整系统。
13年影视复习提纲
最后的武士是日本与美国合作拍摄的影片，导演爱德华·兹维格的名作。
其他代表作品有《血钻》《燃情岁月》等。
主演之一的美国演员汤姆·克鲁斯曾主演过《壮志凌云》《谍中谍》和《甜心先生》等。
同样为主演之一的日本演员渡边谦凭这部电影提名奥斯卡最佳男配角。
之后又出演了《太空游侠》、《千年之恋·源氏物语》等多部影片。
武士曾是日本封建历史上的特权阶级，到了江户末期(德川幕府时期)，武士阶层开始产生分化，下层武士的生活急剧恶化，《最后的武士》就是以发生在明治时期的故事为背景拍摄的。
武士，10—19世纪在日本的一个社会阶级。
一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。
除了受到汉语语系影响的国家以后，多种语言以日语的“侍”（罗马字：以Samurai来显示，或者Bushi。
武士的精神被称为“武士道”（Bushido））。
武士要不畏艰难，忠于职守，精干勇猛。
然而这一准则代表的只是理想。
武士的忠诚、勇猛是建立在他所效忠的领主能对武士所作出的贡献给予奖赏的主从制度上。
武士道的渊源可以到日本的国家神道和佛教，以及中国的孔孟之道。
它是日本武士阶级必须严格遵守的原则。
武士道的诀窍就是看透了死亡，“不怕死”而为主君毫无保留的舍命献身。
这种思想也是对传统儒家“士道”的一种反动。
儒家的“士道”讲究君臣之义，有“君臣义合”、“父子天合”的人伦观念，但是日本“武士道”是以为主君不怕死、不要命的觉悟为根本。
注重共性、忠诚于所属集团、竭尽全力效忠后便毫无留恋等。
同时。
也以樱花的凋落凄美情景来象征武士。
脑男该片导演由《隼鸟号：从远处归返》的导演泷本智行担任，《日本沉没》（2006）、《第八日的蝉》的导演成岛出担任该片的剧本创作。
改编自日本作家首藤瓜于（於）获第46回『江户川乱步奖』的同名著作。
江户川乱步是日本最负盛名的推理作家、评论家，被誉为日本“侦探推理小说之父”。
其名被日本漫画家青山刚昌引用为《名侦探柯南》男主角江户川柯南。
影视剪辑艺术复习提纲
影视剪辑艺术复习提纲1、剪辑师对画面把控的艺术功表现在那几点上？答：剪辑师对画面造型的艺术功力经常表现对编剧、导演、摄影师创作的深刻理解上；表现在他精通镜头景别的变化与镜头连接的逻辑性的表达方式上，表现在对画面内容表现力的把控上；表现在他对细节处理的精致上。
2、试论剪辑师的剪辑手段答：剪辑手段：剪辑的各种处理方法及规律。
电影的剪辑手段主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时空关系的合理性、节奏处理的准确性。
常用的剪辑手段有：1、为了调整时空关系，或延伸时间、扩大空间加重戏剧渲染和调整节奏，采用：分剪多用、反复插接、和移植借用的手法。
2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
3、声带的删挖、篡改移位。
4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
6、利用短镜头的反复跳切，增强戏剧情节节奏。
利用静态的短镜头跳切造成动势感。
7、利用特殊的“剪辑留格”（指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间）起到电影语法上的标点符号的作用。
8、运用隐、显、化、划、圈、叠印等附加光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落的过渡。
9、戏剧段落的移位调整和增删。
10、对音乐、语言、（对白、旁白、独白、内心独白、解说）的剪辑和自然音响的配置。
对不同的题材和不同的风格样式的影片可以使用不同的见机手法。
3、什麽是剪辑设想？答：根据文学剧本电影分镜头剧本、导演阐述剪辑师写出剪接方案，即剪辑师再创作的设想。
剪辑师应对影片的主题思想、时代背景、戏剧主线、人物关系、风格、样式、基调有深入的理解。
对整部影片的结构、节奏、转场手法、特殊效果、某些重场戏的声画处理等在导演分镜头的基础上写出设想。
4、什麽是影片的剪辑节奏？答：运用剪辑手段，对影片总节奏进行最后的加工。
影片的题材、样式、风格和每场戏的环境气氛、人物情绪、情节的起伏跌宕等是影片总情绪的依据。
电影的节奏除了通过演员的表演，镜头的转换和运动，音乐的配合场景时空间的变化等因素体现以外，还需要运用剪辑手段严格掌握镜头画面的尺寸和数量，合理调整镜头的次序，删除多余的枝蔓，才能完成。
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演：是指在摄影机前，通过演员的形体、声音和表情等手段，创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。
2、影视表演与舞台表演的区别：1、影视表演强调镜头感，注重细节，如：表情、动作、对白等；2、舞台表演强调整体效果，如：舞台布景、服装、音乐等。
3、影视表演的重要性：在影视作品中，表演是至关重要的环节，它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。
二、基本技能与技巧1、形体语言：演员需要具备良好的形体语言，包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。
2、声音控制：演员需要掌握不同的声音技巧，如：音色、音量、语调等，以适应不同角色的需要。
3、表情控制：演员需要学会控制自己的表情，以表达角色的情感和内心世界。
4、镜头感：演员需要熟悉镜头语言，知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。
5、创造力：演员需要具备创造力和想象力，能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。
三、实践与运用1、剧本分析：演员需要对剧本进行深入分析，理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。
2、角色塑造：演员需要根据剧本要求，通过自身的表演技能和创造力，塑造出具有生命力和真实感的角色形象。
3、表演技巧的提升：演员需要通过不断的学习和实践，提升自己的表演技巧和艺术修养。
4、与导演和其他演员的合作：演员需要与导演和其他演员密切合作，理解导演的要求和意图，与团队成员保持良好的沟通和合作。
5、现场表演：演员需要在现场表演时保持专注和自信，能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。
6、后期制作：演员需要了解后期制作的过程和技术，如剪辑、音效、特效等，以便更好地完成作品。
四、总结与反思1、总结：影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能，提高表演水平和艺术修养。
2、反思：演员需要对自己的表演进行反思和评估，发现自己的不足之处并制定改进计划。
同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。
影视制作基础期末复习资料
影视制作基础期末复习资料影视制作基础期末复习资料影视制作是一门综合性的学科，它涉及到电影、电视剧、纪录片等各种形式的影像作品的创作和制作过程。
在影视制作的学习过程中，我们需要掌握一些基础知识和技巧，以便能够更好地理解和运用影视制作的理论和实践。
下面是一些影视制作基础的复习资料，希望能够对大家的期末复习有所帮助。
一、电影叙事结构电影的叙事结构是指电影故事的组织方式和呈现方式。
常见的电影叙事结构有线性结构、非线性结构和环状结构等。
线性结构是指按照时间顺序进行叙述的结构，故事情节呈现的是一个连贯的时间线。
非线性结构则是以非线性的方式进行叙述，通过倒叙、闪回等手法来呈现故事情节。
环状结构则是以一个循环的方式进行叙述，故事情节呈现的是一个闭环。
二、电影剪辑技巧电影剪辑是指将拍摄好的各个画面进行组合和处理，形成完整的电影作品的过程。
在电影剪辑中，有一些常用的技巧可以帮助我们更好地表达故事情节和情感。
比如，跳切剪辑是指在两个画面之间进行剪辑，通过剪辑的方式来跳过时间和空间的变化。
交叉剪辑则是指在两个或多个画面之间进行剪辑，通过交叉剪辑的方式来展现不同地点或不同时间的情节。
还有一些其他的剪辑技巧，如跟随剪辑、对比剪辑等，都可以根据需要来灵活运用。
三、摄影构图摄影构图是指在拍摄过程中，通过选择和安排画面元素，使画面呈现出一种有组织、有层次、有美感的方式。
常见的摄影构图技巧有对称构图、三分法构图、对角线构图等。
对称构图是指将画面分为左右对称的两部分，使画面呈现出一种平衡和稳定感。
三分法构图则是将画面分为上中下三个部分，使画面呈现出一种层次感。
对角线构图则是通过将画面分为对角线来安排画面元素，使画面呈现出一种动感和紧张感。
四、音效设计音效是电影中重要的表现手段之一，它可以帮助观众更好地理解故事情节和情感。
音效设计包括音乐、声音效果和对白等方面。
音乐可以通过选择适合的音乐来营造氛围和情感，使观众更好地融入到电影中。
声音效果则是通过录制和处理声音来创造出一些特殊的效果，如爆炸声、雨声等。
总复习 影视作品分析应试提纲
※影视作品分析应试提纲考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
（2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2）评导演1）导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
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1.影视特技定义：影视特技Special Effect是指影视作品中为了获得特殊的视听效果而使用的特殊拍摄、制作技巧。
2.影视特技的主要作用（1）完成巨大的、困难的甚至危险的摄制任务。
（2）提高电影镜头的艺术质量，加强艺术效果。
（3）创造全新的电影镜头。
（4）节约拍摄时间，降低影片成本。
3.特技在影视作品中的应用环节：人物、场景、效果、合成、编辑4.1895年8月28日爱迪生制片厂的职业摄影师埃德蒙·库恩第一个使用“停格再拍”特技手法拍摄了《玛丽·斯图亚特之死》（又名《苏格兰皇后之死》），标志着电影特技诞生。
1895年12月28日电影诞生。
5.乔治.梅里爱使用停格再拍、多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法，制作了很多影片，成为了世界上最早的技巧影片开创者、“特技电影”制作者，被称为“特技之父”。
6.总结影视特技发展的阶段、时间、技术特点、代表影片及主要影响因素。
阶段时间产生初步发展传统特技成熟衰落复兴数字特技发展数字特技繁盛21世纪初1895年8月20世纪10、2028日――2年代0世纪初摄影技术20世纪3、20世纪5、20世纪7、20世纪90年40年代60年代80年代代声音电视影像奇观计算机技术影响因素计算机技术7.影视特技分类：a．特技摄影b．模型特技c．影像合成特技d．物理效果e．特效造型f．计算机影像生成g．数字影像处理8.科技的发展使电影特技具有了三种形式：传统特技、数字特技和组合特技。
9.数字电影特技的作用主要表现在两个方面：一是起控制作用，控制着用来辅助产生画面的装置，用以拍摄特殊的画面或进行合成；二是直接参与电影特技画面的创建与处理。
这包括：计算机生成影像、数字影像处理、数字影像合成三大作用。
10.特技摄影是最常见的电影特技，是最早采用的特技手法。
它指的是影片摄制中的特种技巧摄影方法，利用摄影机的机械机构特点在前期拍摄中所实现的特技效果。
一切非常规的摄影都可以被认为是特技摄影，如中途停拍技术、倒放技术、逐格拍摄技术、多次曝光、镜头透视技术、摄影运动控制技术、背景色差拍摄技术、航拍与水下拍摄技术。
特殊摄影可以通过摄像机的不同操作方式、在摄像机上安装光学装置、将摄像机安装在各种运动控制装置商等不同方式得以实现。
12.高速摄影是采用高于24格/秒的速度来拍摄的电影特效，也称为升格摄影，可获得“慢动作”Slow Motion Scene的效果。
低速摄影采用低于24格/秒的速度来拍摄的电影特效，也称为降格摄影，可获得“快动作”Fast Motion的效果。
13.模型特技包括：前景模型、背景模型、可活动模型与布景、缩微模型、电子模型等。
14.合成技术是指将多种源素材混合成单一复合画面的处理过程。
这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。
光学合成即透视合成法包括：1.绘画接景2.模型接景3.后期接景4.反射合成5.银幕合成16.“CG”原为Computer Graphics的英文缩写。
目前，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
其应用领域既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、建筑设计、工业造型设计等。
17.广义上的CG电影是指电影中某一片断采用过CG技术的影片；狭义上的CG电影则指的是电影中视觉方面的一切--场景、角色全部由计算机生成的影片。
18.数字电影是以数字技术和设备摄制、存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理载体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音,放映在银幕上的电影作品。
19.数字视频有三个一是通过数字设备直接获取（如数字摄像机、数字相机、CD-ROM光盘、因特网下载等）；二是靠计算机软件创建生成（如Photoshop、Maya等软件）；三是经模数转换的其它素材（如胶片、录像等）。
哪项技术像数字技术这样能如此迅速地普及到电影制作的各个领域和各个阶段。
数字化电影制片(ＤｉｇｉｔａｌＦｉｌｍｍａｋｉｎｇ)通常指把计算机和数字技术与传统的电影艺术创作和制作工艺相结合而逐渐发展起来并已日趋成熟的现代电影制片过程。
数字化电影制片过程通常包括数字化前期筹备阶段、数字化前期摄制阶段、数字化后期制作阶段、数字化发行阶段、数字化放映阶段。
21.数字电影与比胶片电影相比具有的优点：（1）画面清晰、稳定、无磨损、放映场次无限制。
（2）降低后期制作成本、适合特技处理。
（3）节省拷贝的洗印、存储、运输费用。
（4）xx化学污染、有利于环保。
（5）发行速度快、发行方式多样。
（6）减轻放映强度。
（7）拓展影院的使用领域。
（8）有利于版权保护和保持影院收入稳定。
22.数字化的前期筹备（１）剧本的早期形成工作。
（２）讨论、调整和修改剧本。
（３）编制管理拍摄的计划。
（４）制定制片经费的预算。
（５）讨论相关的工作。
（６）形象化预演和预审电影的镜头效果。
（７）设计复杂的场景、情节、动作、画面。
23. DI (Digital Intermediate)即数字中间片,是用数字形式对电影制作流程进行处理的过程，是一种新型电影数字化后期制作工艺，它处于拍摄和发行放映之间，涉及到电影的数字化拍摄、胶片的扫描、非线性编辑、实时预审、色彩矫正、特技处理、合成、字幕混合、数字化宣传片、多版本发行及数字影院版等很多问题。
24.目前数字电影放映大致可分为数字影院级（D-CINEMA）和电子影院级（E-CINEMA）两个层次。
前者的放映质量可满足DCI（Digital Cinema Initiatives 数字电影倡导组织）要求，后者的放映质量一般则低于DCI的要求。
25.数字技术对电影艺术的影响（1）数字技术丰富了创作手段（2）数字技术变革了传统的生产工艺（3）数字化开辟了电影业的新天地（4）数字化从技术上加快了影视互动进程（5）数字技术丰富了电影语言、造就了新的电影时空（6）数字技术带来了对电影本质的重新探索（7）数字化改变了观众的观影习惯（8）数字化带来了大众视频消费时代26. Softimage3D/Softimage XSI是三维动画软件，是一个综合运行于SGI工作站和WindowsNT平台上的高端三维动画创作系统。
在电脑动画兴起和早期发展的十多年中，Softimage 3D一直都是那些在世界上处于主导地位的影视数字工作室用于制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化的主要工具。
27. maya是一款功能强大的三维动画软件，它的最新版本是maya 2010。
28. Houdini（电影特效魔术师）是一个三维动画和后期合成软件，同其它软件不同的是，它把三维动画同非线性编辑结合在了一起。
30. Rhino 3D是专业3D建模软件，广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。
使用Rhino可以制作出精细复杂的3D模型。
31. World builder是一款专门的三维造景软件，它可以非常方便地生成各种地形地貌与各种逼真的树木花草。
32.三维造景软件还有Bryce3D、Animatek World Builder、World Construction Set 等。
3D园林植物软件：实用的、制作极好的材质。
35.合成软件由于操作方式不同，可以分为面向流程和面向层两大类。
36．Autodesk公司的子公司Discreet Logic是一家著名的专门开发和生产影视后期数字非线性编辑、特技效果制作系统的专业公司，软件市场份额很大。
其主要产品有：（1）后期特效合成软件有：①面向高端的Inferno*/Flame*/Flint*软件系列是业界领先的在线视觉效果制作系统，运行在多CPU的SGI超级图形工作站上。
Inferno主要用于电影后期合成。
Flame可用于电影和高清电视后期合成。
Flint主要用于电视后期合成。
②基于PC平台的Combustion。
（2）Fire和Smoke均为非线编软件。
（3）Lustre是调色配光软件。
37. Hollywood FX（好莱坞电影特技软件）是品尼高公司（Pinnacle）的一个非常好的制作多层视频图像的3D转场特效软件，可以作为很多其他视频编辑软件的插件来使用，提供300多种转场预设。
会声会影(UleadVideo Studio)和电影魔方MPEG Video Wizard均为家用级数字视频编辑软件。
著名的抠像工具有Keylight、Ultimatte、Primatte等。
Shake是苹果apple公司面向流程的特效合成软件。
39．After Effects的Adobe公司视频后期特效合成软件。
与Photoshop、IIIustrator、Premiere有优秀的兼容性。
AE支持的文件格式：图片：BMP、JPEG、GIF、PNG、TIFF、TGA、PDF、RAW、EPS、PSD，视频：MOV、AVI、MPEG、Wma、Wmv、Ma（Maya标准输出格式），音频：WAV、MP3等多个公司软件格式。
40．《星球大战》1977年是第一部使用“摄像机动作控制系统”拍摄的电影。
1989年《深渊》制作了影史上第一个CG 的水状异形角色。
1991年《终结者2》中的T1000是第一个电脑生成的主角。
41．由迪士尼发行、皮克斯制作的《玩具总动员》1995年，是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。
为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。
皮克斯的主要作品（CG动画长片）：玩具总动员1995、虫虫危机1998、玩具总动员21999、怪兽电力公司2001、海底总动员2003、超人总动员2004、赛车总动员2006、料理鼠xx2007、Wall-E2008、Up2009。
梦工厂动画的主要作品（CG动画长片）：蚁哥正传(1998)、小鸡快跑Chicken Run (2000)、怪物xx(2001)、小马精灵(2002)、怪物xx2(2004)、鲨鱼故事(2004)、超级无敌掌门狗IV：人兔的诅咒(2005)、xx(2005)、篱笆墙外(2006)鼠国流浪记(2006)、蜜蜂总动员(2007)、变形金刚(2007)、怪物xx(2007)、xx2(2008)、功夫xx(2008)、怪兽大战外星人（2009）、驯龙高手(2010)、怪物xx4(2010)。
43．ILM工业光魔Industrial Light &Magic，1975年，卢卡斯为了实现《星球大战》（star wars）中大量的特效在加州一间旧仓库成立了“工业光魔”(ILM) 特效公司。
电影界对视觉特效的高度重视，始于1977年第一部《星球大战》的成功。
ILM工业光魔凭《星球大战》开创了特效新时代，改变了整个世界的电影制作观念和电影工业的格局，一举成为电影特技的“领头羊”。