广播电视文稿创作

广播电视文稿创作复习资料

【广播电视文稿的概念】

广播电视文稿是广播电视节目专门的一种语言表达，它是节目的重要组成部分。广播电视文稿以画面内容为基础，根据画面内容需要进行创作，不能脱离画面而单独存在。广播电视文稿即“解说词”，发源于电影其作用是对镜头内容进行介绍和解释。

【广播电视文稿的特征】

①是协调性的非独立文体，

②是非修饰性的说明性文字，电视文稿的本质是说明，语言要把握好三点：要准确、凝练、生动

③是口语化的词汇语言

【“重视派”与“排斥派”】

“重视派”：强调语言文字在广播电视节目中的重要作用

“排斥派”：基本否定或轻视语言文字在广播电视节目中的独立价值和意义

上世纪80年代：“新闻简报”——文字先行，画面贴近解说，80年代后期到90年代早期：发挥到极致《话说长江》

《望长城》(1991):第一次将大纪实观念引入中国电影，解说词地位下降。

在“重视派”的影响下，有些创作者过于强调解说词的独立作用，强调解说词的独特魅力，而忽视了与其他广播电视语言的协调配合，忽视了广播电视媒介形象化传播的特点

在“排斥派”的影响下，有些创作者有一味排斥解说词的重要作用，以至于该传达的没传达，

该说明的没说明，可以压缩的却拖得冗长，让观众接受起来费解、困惑。

【广播电视文稿创作中应注意的问题】

①对于节目需要表现的内容信息，能够用画面表现的，尽量用画面

②避免看图说话式的撰写解说，不能简单重复说明画面已经交代，观众一目了然的画面形象

③解说应在画面编成之后再完成，避免“声画两张皮”的情况。

【广播电视文稿的审美特点】

①记录的真实美

②内涵的意蕴美

③潜在的思辨美（政治倾向，哲理取向，人格取向，在政论型纪录片中表现的更为明显)

④营造的意境美

【电子媒介文稿的创作特点】

①广播电视文稿创作在媒介传播过程中不具备独立性，必须与媒介特性统一起来

②广播文稿创作的本质是组织“声音”，为听而写，以快速听懂，记住为目标。

③电视文稿的写作要试听兼顾，以听为主。

【电视文化专题片的发展阶段及特点】

第一阶段：

时间：20世纪70年代以前

代表作：《收租院》等

解说词：画面加解说

技术条件：主要以电影胶片拍摄制作为主

时代背景：政治民主环境有待完善

特点：深受苏联电影影响

第二阶段：

时间：20世纪70年代

代表作：《雕塑家刘焕章》等

解说词：①重视画面构图

②强调自然美、文学美、音乐美结合

时代背景：长期以来文学思维的制约

特点：①画面加解说，声画严重分离

②解说与配乐痕迹严重

第三阶段：

时间：20世纪80年代

代表作：《话说长江》、《西藏的诱惑》

解说词：①无意识的主持

②调动观众参与

技术条件：①长镜头跟随移动

②多种变焦镜头使用

③航拍

特点：解说词，画面唯美达到顶峰

第四阶段：

时间：20世纪90年代

代表作：《望长城》

解说词：①声画一体

②主持人的现场大量参与

时代背景：时代整体进步，体现在民主观念、政治环境等各个方面特点：①崇尚纪实美学

②视点转换：对生活和普通人开始采用平视视角

第五阶段：

时间：新世纪以来

代表：《故宫》、《舌尖上的中国》

解说词：创作者思维理性的直接外化

技术支持：轻便快捷的电视新技术设备全面普及

时代背景：社会多元化

特点：①补充画面

②作为转场

【对比《故宫》与《台北故宫》解说词特点】

比较一：艺术再现与纪实再现

都运用“情景再现”表现故宫中曾发生却没有记录下来的情景、事件和人物关系等。

《故宫》主要依靠情景再现与现实场景的结合，追求镜头的精致和精美，很少用具有实证色彩的人物采访、同期声

《台北故宫》除了用“情景再现”与现实场景结合，更多运用现场纪实跟拍、现场采访同期声等记录手法。（见证者、亲历者、学者的同期声谈话）

比较二：旁观者讲述与当事人对话

《故宫》叙述者是欣赏者、旁观者、是全知全能的介绍者，带有主观价值取向的信息，解说词悠远、沉稳、深厚。

《台北故宫》解说词不是教科书或文学化的，更接近于生活交流，亲切自然。

比较三：侧重画面的影像传播与偏重声音的综合运用

《故宫》偏重画面的影像的传播效果，充分发挥画面视觉冲击力，各种音乐和效果声起烘托作用。

《台北故宫》偏重声音的综合运用效果，运用定制音乐+同期声+采访+现场声音+多种乐器伴音，充分发挥声音的感染力，打造柔和亲切的美感。

【对比《舌尖上的中国》与《一城一味》的解说词特点】

【综艺节目的概念】

借助电子技术手段、运用独特的电视表现手法（如声光效果、时空转换、视觉造型等）广泛融合音乐、舞蹈、戏剧、小品、曲艺、杂技、游戏、竞赛（猜）、问答等形式为一体，以满足广大观众多方面艺术欣赏和审美娱乐需求的电视节目类型。

【综艺节目的阶段划分及每个阶段的特点】

阶段一：表演类综艺晚会时期

1990年3月14日，央视《综艺大观》开播。

意义：“明星+表演”综艺模式的先行者

“明星+表演”型综艺节目：

专业演员和明星是节目主角，节目之间的串联由主持人完成。舞台成为不可企及的“圣殿”。演员和主持人成为这类节目的最终受益者，观众是纯粹的“被动接受者”

2004年10月8日，开办14年的《综艺大观》被“末位淘汰”。

1990年4月，央视开办的《正大综艺》栏目，在形式上打破了传统说教节目的模式，主持人穿行于异域迤逦的风光中，给人耳目一新的感觉，备受欢迎。

阶段二：游戏娱乐时期

《快乐大本营》把中国电视综艺节目从“晚会时代”推向了“娱乐时代”。

这一时期观众的地位和节目参与程度有了一定的提高，电视综艺节目模式进入了“明星+游戏+观众参与”转变

游戏综艺节目成功的原因：

①节目内容全面游戏化，暗合了“去政治化”的观众心理

②大众明星替代专业演员成为节目主角，观众从“看客”转变为“参与者”，积极性得到极大鼓励。

③主持人的明星化，既调动了主持人的积极性，又聚拢了人气

阶段三：益智博彩时期

抛弃了大众明星，以平民百姓作为除主持人之外的节目主角，内容由“游戏”转向“知识”。

央视《开心辞典》、《幸运52》为代表

特点：观众+游戏+巨奖

至今仍然盛行：江苏卫视《一战到底》

阶段四：综艺“真人秀”时期

“真人秀”节目，泛指由制作者制定规则，由普通人参与并录制播出的电视竞赛节目。

2003年6月，《超级女声》开始了电视综艺节目平民化的发展，电视综艺真人秀节目正式登场。

这类节目的主要特点是为观众提供表演空间，满足人们自我表演的欲望，主持人在其中起到串场和连接的作用。

【什么是主持群】

主持群，是由三个或三个以上特点鲜明的主持人，按照特定规律组合在一起的一种主持形式。