敦煌莫高窟壁画的构图特点
敦煌莫高窟壁画-分析PPT
造型特色 敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供养人和故事画 中的人物，.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从 造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点鲜明；而神灵形象则 变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原 汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中 原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。 变形。早期变形程度较大，隋唐以后，变形较少，立体感较强，写 实性日益浓厚。 变形的方法大体有两种：一种是夸张变形即在人物原形基础上进行 合乎规律的变化，如北魏晚期或西魏时期的菩萨，增加了服饰、手 指和颈项的长度，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形成为风流潇洒的 形象，金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大， 棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人力量。这两种人物形象都是夸张 的结果。
西夏供养人
元代供养人
壁画之——第五类装饰图案画 主要是用于石窟建筑装饰， 也有桌围、衣帽和器物装饰等。 随时代而异，千变万化，图案画 主要有藻井图案、椽间图案、边 饰图案等。
四个飞天围绕莲花形象翩翩 起舞，具有强烈的装饰性
壁画之————第六类故事画 为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛经典迹用通俗简洁的、 形式灌输给群众，感召他们，使之信仰朝拜。于是，在 洞窟内绘制了大量的故事画，让群众 在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画主要可分为五类。 1、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛 教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。例如：乘象人胎”、“夜半逾城”等故事 2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动 故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗pi王割肉救鸽等 虽然有 3、佛教史迹故事画：是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、 瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。如第323窟的“张骞 出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。 4、比喻故事画：这是释迦牟尼（深入浅出、通俗易懂地）给佛门弟子、善男信女讲解佛教教 义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在 佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。 5因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是： 本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要 故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇， 情节曲折，颇有戏剧性。
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僧而为 汉僧形象。
2.构图：不断创新, 打破了“ 人大于山” 、“ 水不容泛”
的格 局， 以鸟瞰式或散点式的透视， 营构了多种多样气势磅礴 的巨型经变， 开拓了意境创造的新领域。
3.色彩：渲染与叠翠相结合。
阿弥陀佛经变（初唐）
菩萨头像（盛唐）
四、鼎盛时期（唐朝后期）
1.人物造型：充分掌握了“ 骨法用笔” 的奥秘， 注意
了 骨与肉的有机结合。人物面象多为统一的条丰型，菩萨已 屏除了扭妮的体态，出现了双腿直立, 腰部微扭, 自然和谐 的姿态。
2.线形：经变画构图已经定型, 线描造型的表现力大大提
高。土红线作为人物的定型线已经成为吐蕃时期线描的特 点。
供 养 菩 萨 （ 北 魏 ）
二、经变画
利用绘画、文学等艺术形式，以浅显的通俗易懂的 形式表现深奥的佛教经典内容称之为“经变”。用绘画
的手 法来表现经典内容的叫“变相”，即经变画；用文字、
讲唱 手法表现的叫“变文”。
降 魔 变 （ 北 周 ）
三、民族传统神话
包括内含东王公、 西王母、伏羲、女娲、 青龙、白虎、朱雀、玄 武以及风雷电公等源于 道家神仙思想的内容题 材。敦煌壁画中出现的 这些道教神话的题材， 表明了外来的佛教思想 已经融合、吸收了道家 思想。
北凉
南北朝
隋朝
开创
交融
统一
唐朝 宋元以后
繁盛
衰落
佛教 东传
南北地区、中 南北统一 原与西域文化 社会安定 的融汇
社会繁荣昌盛 文人画风
佛教盛行
盛行，壁画
退出主流
绘画
一、开创时期（北凉）
1.内容：主要为佛传、本生故事及说法图等。 2.人物造型：头戴花蔓或宝冠，曲发垂肩，面相椭圆直
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市，是保存着丰富的艺术宝藏的世界文化遗产。
莫高窟内的壁画被誉为“东方艺术明珠”，特别是其中的飞天壁画更是极具艺术价值和历史意义。
在这篇文章中，我们将探讨敦煌莫高窟飞天壁画的形意音韵之美，揭示这些古老壁画所蕴含的美学内涵和韵律之美。
我们来谈谈敦煌莫高窟飞天壁画的形态之美。
飞天壁画是莫高窟中最具代表性的壁画之一，它们描绘了身披华丽服饰、头戴华冠的飞天形象，展现了古代艺术家对于超凡脱俗的想象力和审美追求。
这些飞天形象有的悬空飘浮，有的手持乐器，有的翩翩起舞，充满了轻盈和优美之感。
飞天壁画在形象的描绘上具有抽象化的特点，艺术家通过简化线条和形态处理，创造出了轻盈飘舞的形象，展现了古代艺术家对于身姿优美和动态感的追求。
飞天壁画的形态之美不仅在于其艺术创作手法，更在于其所表现出的审美情感和意境内涵，这也是敦煌莫高窟壁画的艺术魅力所在。
敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美也是其独特之处。
飞天形象是佛教壁画中的常见题材，其寓意着佛教徒超脱尘世的渴望和对于精神解脱的追求。
在敦煌莫高窟的飞天壁画中，这种对于精神境界的追求被艺术家通过形象的表现和构图手法进行了极富表现力的诠释。
壁画中的飞天形象往往是在蓝天白云之间翱翔，或者在莲花座上漫步，给人以超然脱俗、通幽入圣的感觉。
这种意境之美通过视觉形象的再现，将佛教中的超然境界和人生的理想境界表现得淋漓尽致，使人不由得产生对于心灵净土的向往和憧憬。
敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美，不仅体现了古代艺术家对于佛教精神追求的理解，更展现了中国古代绘画艺术对于意蕴和情感的深刻体验与创造。
敦煌莫高窟飞天壁画的音韵之美也是其独特之处。
在壁画的构图中，除了飞天形象之外，常常还有乐器、音乐舞蹈的场景得以描绘，这些画面使得敦煌莫高窟的壁画具有了音乐之美和舞蹈之美。
这些画面透露出一种音乐的韵律和舞蹈的节奏，将观者带入了一个充满音乐之美和舞蹈之美的空间中。
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代壁画的代表之一，因保存完好、造型规范、绘画技法高超、题材广泛而享有盛誉。
敦煌壁画的造型特色体现在形象亲切、比例协调、线条简明、色彩鲜艳等方面。
敦煌壁画造型特色之一是形象亲切。
敦煌壁画所描绘的人物形象，以面部表情、身体姿态、手眼神态等展现出来，形象形神兼备，生动逼真。
如《卢舍那身体变成猴子时的形态》、《陈半七殉难图》等，都展现了人物形象的逼真。
敦煌壁画造型特色之二是比例协调。
敦煌壁画中各种形象的比例协调得非常准确，每个人物的身形、面部、手足等各部分之间的比例关系都设计得非常合理。
如《玉华寺画像》中所绘的九位佛祖，尽管身材形态各异，但整体的比例关系协调得非常好。
敦煌壁画造型特色之三是线条简明。
敦煌壁画的线条运用非常巧妙，一笔一划勾勒出的人物形象，具有简明、流畅、有韵律感的特点。
如《月牙泉观音像》中所绘的观音像，采用了淡彩技法，线条简明且流畅，表现出观音的神态端庄安详。
敦煌壁画造型特色之四是色彩鲜艳。
敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，十分引人注目。
不同色调的运用使得人物形象呈现出层次感和韵律感。
如《五百罗汉图》中所绘的罗汉，服装色彩鲜艳，不同的纹样和颜色，体现了各自不同的身份和故事。
敦煌壁画的绘画风格是“敦煌唐风”，这种风格体现了唐代时期的艺术特点。
敦煌唐风的特征在于简明、精致、直观、生动和富有装饰性。
其绘画风格的特点有以下几个方面。
敦煌唐风的绘画风格之一是简明。
敦煌唐风所表现的形象具有简明、简洁、走向明白的特点。
唐代是中国艺术的高峰时期，在绘画上则追求的是简约，而不是繁琐。
敦煌唐风的绘画风格之二是精致。
敦煌唐风的艺术家对人物形象的细节处理非常讲究，无论是面部表情还是手足姿态，都表现得非常细致精致。
敦煌唐风的绘画风格之三是直观。
敦煌唐风所表现的画面直观明了，能够在短时间内让人理解所要传达的信息。
这些画作大多数是描绘佛教故事或者是历史传说，这样的画面不仅要反映佛教思想，也要让人们理解其中的道理。
最新敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析资料
敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。
莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。
它分布在鸣沙山崖壁上，三,四层不等，全长1.6公里。
现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑像2100多身。
规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品，而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容，被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”，被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。
敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。
敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。
敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。
因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。
同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。
即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。
敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。
例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。
[敦煌莫高窟壁画特点]敦煌莫高窟的壁画代表
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[敦煌莫高窟壁画特点]敦煌莫高窟的壁画代表位于甘肃的敦煌是古代河西走廊的重要通道，这颗耀眼的明珠在我国古代中原同西域的交流史上扮演着非常重要的角色，而敦煌石窟也是我国重要的艺术瑰宝。
敦煌石窟主要是敦煌莫高窟和安西榆林窟，其次还包括敦煌西千佛洞、安西东千佛洞和水峡口石窟、肃北五个庙。
敦煌石窟创立于十六国时期，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代的建造，至今保存着公元4世纪至14世纪千余年的石窟500多座、彩塑3000余身，壁画5万多平方米，还有藏经洞出土的数万件敦煌文献和纸布绢画等，被学术界视为当今世界上无与伦比的佛教石窟艺术宝库。
敦煌石窟艺术的博大精深，主要表达在壁画上。
敦煌壁画的艺术风格，集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征，就形式风格而言，它是线描造型、装饰性构图、工笔重彩、以形写神等几个方面有机结合的产物。
线描是我国书法与绘画艺术造型的主要手段，敦煌壁画也继承了这种造型手法，使形象具有高度的概括力。
从新石器时代仰韶文化的彩陶纹饰中的编织纹、鸟兽纹、几何纹等，商周青铜器上的云气纹、夔龙凤纹等，再到西汉帛画上的线描，可以看出线条在其中的传承和开展。
敦煌壁画就继承了线描的刻画方式，表现出其自身的特点。
中国几千年来绘画艺术有着构图上的装饰性，这是一种优良的传统。
早期的敦煌壁画，在人物布局形式结构上一脉相承地充分运用了对称、均衡、反复、重叠等手法，疏密有致、轻重适宜，在变化中寻求统一，在整体中又有冲突，从中展示出了壁画匠人高超的艺术技巧。
中国绘画从一开始就注重颜色，无论是彩陶上的墨与红的比照、漆画上的红与绿交辉，还是帛画上五彩缤纷的颜色，都显示出工笔重彩的特点。
敦煌壁画中形象的色彩，主要按照“随类赋彩”的标准，并且赋以重彩，使画面显得辉煌、明快、浓重、热烈，同时又在一幅画面上到达色彩的统一。
以形写神，是中国古代绘画创作与评论的最高准那么。
这一点在敦煌壁画上同样表达出来，不管是何种题材，何种人物，都是为了表现主题的内心活动，所以敦煌壁画的线描和色彩的运用都是为了到达“以形写神”的最终目的。
敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响
敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响中国壁画中最具代表性的就是敦煌壁画，敦煌壁画光彩夺目，同时敦煌壁画也反映了当时各朝盛世的繁华景象。
敦煌壁画透露着独特的艺术魅力，这也说明敦煌壁画成为东方艺术明珠的原因。
敦煌壁画经过了从唐朝到现在各朝各代的历史冲刷，但敦煌壁画依然屹立，一幕又一幕的历史繁华景象显现在我们面前。
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，对现代壁画的发展有着不可磨灭的价值。
1、鉴赏敦煌壁画在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。
要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。
对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容视其关联要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。
比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。
注意中心内容与辅助场景的关系。
实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。
第二、辨其风格知其流变必须考虑时代推移，民族的交融，等众多因素。
①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。
莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。
②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画唐，菩萨面容化妆自然，第158窟各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。
第三、识其特征得其精粹，例如：都督夫人礼佛图，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟）千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。
由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。
敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。
敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，以其独特的艺术风格和博大精深的历史内涵而闻名于世。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术中的一朵奇葩，具有独特的审美价值和历史意义。
敦煌壁画的艺术特色是其独特的艺术风格和深厚的历史内涵，具有极高的艺术价值和历史价值。
下面就让我们从几个方面来浅析敦煌壁画的艺术特色。
敦煌壁画的艺术特色之一是其独特的艺术风格。
敦煌壁画以其精美的线条、丰富多彩的色彩和生动逼真的形象而著称于世，展现出了鲜明的艺术风格。
在敦煌壁画中，人物形象栩栩如生，神态各异，精美细腻的线条勾勒出了他们的面部表情和身体动态，栩栩如生地展现了当时社会生活的场景和人物形象。
在色彩的运用上，敦煌壁画色彩斑斓，鲜艳绚丽，画面充满生机和活力。
这种饱满而生动的艺术风格，使敦煌壁画成为中国古代壁画艺术中的杰作。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其深厚的历史内涵上。
敦煌壁画作为中国古代壁画艺术的代表之一，承载着丰富的历史文化内涵。
敦煌壁画的内容丰富多样，涉及了宗教、历史、文化、艺术等多个领域，展现了当时社会生活的方方面面。
敦煌壁画中的人物形象、建筑场景、文字符号等都成为研究当时社会文化和历史的重要资料，具有极高的历史价值。
通过研究敦煌壁画，我们可以深入了解古代社会的政治、经济、宗教、文化等方面，了解古代艺术作品所蕴含的丰富内涵。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其艺术技法上。
敦煌壁画在线条运用、构图布局、色彩搭配等方面都表现出独特的艺术技法。
在线条运用上，敦煌壁画的线条流畅而富有韵律感，勾勒出了丰富的形态和立体感，使画面更富有动感和生命力。
在构图布局上，敦煌壁画注重画面的整体效果和层次感，通过合理的构图和布局，使整个画面呈现出一种和谐的美感。
在色彩搭配上，敦煌壁画的色彩饱满明亮，运用了丰富多样的色彩，使画面更加丰富多彩，生动活泼。
这些独特的艺术技法赋予了敦煌壁画以鲜明的艺术个性和魅力。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其地域特色上。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，它融合了中原文化和西域文化的特点，具有鲜明的地域特色。
从几种敦煌壁画的构图浅谈叙事的时间与空间
从几种敦煌壁画的构图浅谈叙事的时间与空间经变画是以佛经故事为依托的，那么在表现佛经故事的时候，两种不同的表现方式有时便会发生冲突。
佛经转换为经变画，往往会经历一定程度的选择与重组，以求适应新的载体的需要。
相比而言，佛经变文也是依托佛经的通俗艺术，但它们所作的工作就仅仅是铺衍和修饰。
一般经变画的创作者偏爱的题材，它们大多包括两种类型，一种是描述一个具体情境的佛经内容，如说法图、涅槃图、弥勒经变中的一种七收、树上生衣等；另一种则是包含了连贯的具体故事情节的内容，如各种佛传、佛本生故事、因缘故事、佛史之类，以及一些由故事连缀起的佛经。
这些题材本身包含的具体形象很多，因而容易用绘画进行表现，由此受到画工的普遍喜爱。
经变画对于情境的表现，是比较接近一般画作的，采用散点透视的构图方式表现出全景，将同一时间或是时段内的各种景象安排在一幅画作之内。
但是对于故事情节的表现，则必须要解决如何在统一的绘画空间中表现不同时间内的情节的问题，解决这个问题可以有多种方式，这样，我们可以看到经变画中发展起了多种不同的构图模式，它们的内在逻辑也难免与佛经本身有所不同。
这些不同的构图模式为敦煌壁画艺术提供了丰富的多样性，成为后人思考和学习的源泉。
在一些壁画中，创作者会试图从从完整的故事情节中选择一个重要的片段，通过表现典型情景来代替表现全部故事，这样便凭借受众或者传道者对佛经的熟悉，回避开了这个问题。
较早期的壁画中更加多见这种方式，如新疆地区的石窟，地理位置更加接近佛教传入的源头，开凿时间也更早一些，其中的本生和佛传绝大多数是单幅构图的。
在敦煌莫高窟壁画中，单幅构图仍然很常见，这种方式一直延续到晚唐到宋代兴起的屏风画中。
而且经变画往往使用榜题，这种附加于图画之中的文字可以提供更多的信息含量。
不过一般来说，最容易想到的处理方式是将统一的空间隔开，用每一个小空间塑造不同时刻的情节形象，它们连缀起来便获得了完整的情节。
我们在莫高窟壁画中看到了很多这样的连环画式处理。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式敦煌壁画是中国传统文化的重要部分，对世界文化也有着很大的影响。
敦煌壁画的艺术创造和美感形式可以从以下几个方面进行浅析。
一、艺术创造1.表现手法敦煌壁画采用了多种表现手法。
例如，有的画面采用了中轴线的对称构图，形成了稳重、庄重的效果，如武则天图；有的画面则采用斜线和倾斜构图，形成了动感和生动效果，如《浴佛图》。
2.色彩运用色彩运用是敦煌壁画中的重要表现手法。
这些壁画采用了丰富的色彩，色彩饱和度高，异常明快。
不同颜色的搭配、渐变等手法被广泛运用，形成了独特鲜明的视觉效果。
3.造型表现在造型表现上，敦煌壁画则采用了精炼简洁的手法，抽象化的表现方式，不注重物象的逼真，而是注重形象的表现力和符号意义。
二、美感形式1.宗教性美感敦煌壁画也具有宗教性美感。
其中的材料、题材、精神内涵，以及人们对它的崇敬和崇拜，都形成了一种独特的宗教性美感。
例如，莲花、佛像、菩提树等宗教符号，都是敦煌壁画的常见表现形式。
2.文化性美感敦煌壁画还具有文化性美感。
它形成于古代中国的多元文化交融过程中，是中华文化的瑰宝。
这些壁画中的题材涉及了许多领域，如佛教、道教、民间信仰、历史人物等，都体现了当时的时代和文化价值。
3.艺术性美感敦煌壁画还具有艺术性美感。
它们的造型、色彩、构图和线条等表现手法，被认为是人类艺术的杰出之作。
这些艺术手法结合在一起，形成了独特的艺术风格和美感，影响了后世艺术作品的创作和发展。
总之，敦煌壁画是一种具有深厚文化底蕴、独特艺术价值和宗教性美感的艺术形式，她的存在和魅力不仅在于其丰富多彩的艺术表现形式，更在于其热爱和崇尚生命、一切生物的美好形态，这种美学意识深深地感染着观者，彰显了其与生俱来的美好品质。
敦煌莫高窟壁画的构图特点
敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。
敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。
因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。
同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵。
一、理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。
即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。
敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。
例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。
至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。
再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。
这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。
而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。
这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。
在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色
敦煌壁画是中国古代壁画的代表之一，它是在唐朝盛世时期的敦煌石窟中所创作的，以佛教故事为主要内容，展现了唐代中国艺术的顶峰。
敦煌壁画的艺术特色之一是它的图案精细、线条流畅、造型丰满、色彩鲜艳。
敦煌壁画的画面结构十分严谨，布局合理，图案和颜色的统一性和协调性非常出色。
壁画中的人物形象栩栩如生、具有逼真的感觉，背景、衣饰和饰品的细节异常丰富，为中国绘画史上的一大珍品。
敦煌壁画的艺术特色之二是它表现了中国传统文化的神韵，它凝聚了佛教思想、道家思想、儒家思想、阴阳五行等多种中国传统文化因素，深刻细致地反映了当时中国社会的人文气息和文化内涵。
壁画中的每一个人物、每一件衣饰和饰品，都是中国古代文化中生动的缩影，它们透出的文化内涵是令人叹为观止的。
敦煌壁画的艺术特色之三是它的国际影响，敦煌壁画是中国和世界艺术史上的一大宝藏，它的艺术魅力和独特性已经吸引了来自各个国家和地区的艺术爱好者和研究者，成为中国文化的重要传承和扩散。
综上所述，敦煌壁画是中国古代壁画的杰作，它以精湛的技艺和深厚的文化内涵赢得了世人的认可和喜爱，成为中国文化的一大瑰宝，也是中华民族文化艺术宝库中最具代表性的艺术珍品之一。
敦煌莫高窟唐代壁画构图研究
区域治理综合信息敦煌莫高窟唐代壁画构图研究夏天明湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000摘要：本文主要介绍了唐代敦煌壁画的实际考察与采风，在分析敦煌壁画的创作思想、绘画特点以及艺术表现形式的基础上，探究敦煌画像构图特点及表现形式，长卷构图、长方形构图、三联式构图和立体藻井构图为现代构图提供灵感与可供借鉴的艺术表现形式。
关键词：敦煌莫高窟；唐代壁画；构图中国人物画在唐代时已经历了它的一个灿烂辉煌的时期，它们无论从内容上还是从形式上都已十分完善和成熟。
一、敦煌莫高窟壁画的造型特点通过观察和研究可以看到敦煌莫高窟的壁画。
夸张和扭曲主要反映在壁画中的各种动物，人物和植物的图像中。
随着朝代的取代，美学也发生了变化。
敦煌莫高窟壁画的变形较为夸张和明显。
在隋唐时期，三维比前期强烈。
第272洞壁画中的飞行形状也是夸张变形的代表。
他们身材矮小，身体裸露，身穿长裙，手臂环绕着双肩。
敦煌的莫高窟壁画也采用了现实的景观造型技术。
敦煌莫高窟壁画以凹凸法和污迹法应用于山水画中。
但是，大多数违规行为都是用来体现景观的。
立体逼真，从观赏效果来看，敦煌莫高窟的山水壁画雄伟壮丽，气势恢宏，现实而美丽，绝不逊色于著名的山水画作品。
二、敦煌莫高窟唐代壁画构图1长卷构图唐代莫高窟第148窟是一座完全转化为涅ana的洞穴。
洞穴主室的形状是一个水平的长方形，也被称为Nirvana洞穴。
涅S佛经是大乘佛教的流行经典。
佛教认为涅to是一个崇高的境界，因此敦煌莫高窟的许多壁画都描绘了佛经。
在洞穴148的主房间里，佛像上有一张1.4米高的佛像，上面有一幅14.4米长的佛像释迦牟尼佛像。
周围有73名佛弟子。
后墙和两侧墙上绘有大型涅paintings绘画。
壁画高约2.5米，全长23米。
单就面积而言，这可能是现有世界中涅磐的最大变化。
卷轴内容丰富，人物细腻生动。
每个情节描绘了许多人物，并绘制了景观，如风景，城堡和道路，这增加了图片的真实感。
特别是景观树的描绘反映了唐代绿色山水画的成果，是艺术史上的一件重要工作。
敦煌莫高窟壁画艺术特点研究
不同的技法各具不 同民族特色。 的色彩表现进行绘制 ， 从整体上看， 传统画风在敦煌 种表现技法 ，
佛教艺术 中已得到进 一步发展 ， 而且发展得越 来越 好 。北周时期的壁画通常为佛法故事连环画 ， 都还是
（ 一） 西域技 法
从西域传来的天竺 凹凸法独具一格 ， 它主要是以
［ 作者简介］高宇琪 （ １ ９ ７ ６一） ， 女， 兰州城 市学院美术 学院讲 师， 研 究方向为艺术基础理 论与敦煌学。
、
不 同时期 莫 高窟壁 画 的艺术 绘画特征
多彩 多 样 的 ， 世 界 上 的宗 教 殿 堂 、 寺 庙 或是 宫 殿 还 没 的社会活动。这表明唐朝敦煌莫高窟 的壁画取材 范
表现形象更逼真生动， 构 图更丰富复杂 ， 技 有可以与之媲美的 ， 敦煌莫高窟洞窟四周到处都画着 围扩大了， 壁画， 那个时期的敦煌壁画从素材的选取到艺术 的表 术更 纯熟 。唐代 复杂 丰富 的画 面非 常 紧 凑完 整 ， 是 绘
第 １期
高宇琪 ： 敦 煌莫高窟壁画 艺术特点研 究
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的形象 、 神 的活动 以及 神与人 的关 系 ， 用来 寄托 当时 界之美 ， 他们依据佛经绘制佛像 。从 内容上来看 ， 这 人们迫切渴求的但达不到的愿望 ， 因此 ， 壁画的风格 ， 个 时期 的壁 画 内容 比之前 丰 富得 多 ， 在 色 彩 上也 更 加 具有与一般绘 画不 同的一些特征。 …但我们知道 ， 世 绚 丽多彩 ， 表 现 的东 西也更 加 广泛 ， 由于 佛 教 的影 响 ， 界上任何一种艺术都是源于现实生活的， 任何艺术都 当时最 流 行 的 是佛 教 净 土 宗 ， 因此 ， 在 敦煌 壁 画 中表 有它的民族传统和特色 ， 壁画的丰富内容代表着中国 现 最多 的就是 关于 佛教净 土宗 的故 事 。
敦煌莫高窟艺术特点和价值
敦煌石窟的艺术特点和价值敦煌壁画艺术莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。
2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。
壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。
反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显3、。
晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。
为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。
壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。
比较普遍采用的题材。
总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。
敦煌彩塑艺术敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。
彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。
早期——发展期。
早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。
体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。
浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。
中期极盛期洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。
人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。
由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。
敦煌石窟形制石窟形制指石窟的建筑规制与风格。
关于敦煌石窟的形制及其造型，在相关传世文献及考古文献没有留下可资利用的直接说明，仅仅有如“大像窟”、“涅槃窟”之类以外形特征而命名的记载。
敦煌壁画艺术的形式美
敦煌壁画艺术的形式美首先，敦煌壁画艺术的形式美表现在它的题材多样性上。
敦煌壁画的题材涵盖了历史、宗教、文学、音乐、舞蹈等各个方面。
其中最著名的是宗教题材的壁画，包括佛教、道教和伊斯兰教的内容。
佛教题材的壁画是最为丰富的，描绘了佛陀的生平、佛经故事、佛教修行道路等，以及佛教的弥勒、药师、观音等菩萨形象。
这些壁画以精湛的技法和细致入微的细节表达了佛教教义和理念，展现了佛教文化的深度和宽广。
其次，敦煌壁画艺术的形式美体现在它的绘画风格上。
敦煌壁画的绘画风格独特，融汇了中亚、西亚和中国的艺术元素，形成了独具特色的国际化风格。
其主要特点是线条柔和、色调鲜明、构图严谨，注重形象的立体感和层次感。
敦煌壁画的线条流畅自然，具有很强的动态感和韵律感，给人以舒适愉悦的观赏效果。
色彩方面，敦煌壁画运用了丰富多彩的调色板，以鲜艳的色彩和对比来表现形象的美感和情绪的变化。
构图上，敦煌壁画注重整体的平衡和对称，在有限的空间内创造了丰富的空间感和透视效果，使观者可以感受到无限的想象力和美妙的艺术享受。
再次，敦煌壁画艺术的形式美还表现在其精湛的技法和细腻的表现力上。
敦煌壁画的制作过程非常复杂，需要经过多道工序，包括砌墙、上草稿、绘画和彩绘等，需要高超的技艺和耐心细致的精神。
敦煌壁画绘画的技法包括勾线、填光、浓淡、点染等，每一道工序都需要绘画师傅细心描绘、认真打磨。
同时，敦煌壁画的表现力也非常丰富，通过线条、色彩、构图等手法，能够表达出形象的神态、表情以及情感的变化。
尤其是在描绘人物形象和表情时，敦煌壁画具有很高的艺术价值和审美价值，使观者在欣赏壁画时产生共鸣和共情，深受观者喜爱。
总之，敦煌壁画艺术的形式美体现在其题材多样性、绘画风格和技法上。
这种艺术形式将中国传统文化与世界文化融合在一起，通过壁画的形式向人们展示了古代中国的辉煌和智慧。
它不仅是中国古代艺术的瑰宝，也是人类文化遗产的重要组成部分，对于我们了解历史、传承文化有着重要的价值和意义。
敦煌莫高窟建筑艺术
敦煌莫高窟建筑艺术敦煌莫高窟是世界上著名的佛教石窟之一，位于中国甘肃省敦煌市，自公元4世纪开始开凿。
这里保存了大量珍贵的佛教壁画、雕塑和文化遗址。
其建筑艺术是中国佛教艺术的杰出代表，被誉为中国古代艺术宝库之一，并被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
敦煌莫高窟的建筑艺术呈现出浓厚的民族文化特色，融合了佛教、道教和儒教的艺术元素，展现了唐代和五代时期社会政治、文化、宗教等方面的风貌。
这里的建筑多以岩石为材料，利用山体构造按照一定的设计和规划精心而成，其中最具代表性的是千佛洞、肉孜沟、鸣沙山等。
在建筑的布局上，敦煌莫高窟多采用“一道三厅”或“一堂二殿”的结构布局形式，主要展示佛教文化、佛教教义和佛教事迹等内容。
佛教艺术的特点在敦煌莫高窟中得到了充分展现。
如弥勒佛与罗汉的雕塑、菩提树下的佛教故事、金刚经中的奇特图案和五台山中的与道教和儒教相关的题材作品。
这些作品在造型、色彩、构图等方面都具有鲜明的个性和美学价值。
在造型上，敦煌莫高窟的佛像形制多采用印度佛教艺术中的样式，如弥勒佛、药师佛等，同时又增加了中国独有的文化元素。
佛像神态安详、肌肉丰满、服饰细腻，表现出唐代时期艺术表现的精湛技巧和艺术特点。
同时，在佛像的造型中加入了一些道教的风俗和儒教的思想，如龟蛇鱼等元素被当作佛像的一部分，大大丰富了佛教造像的内涵和表现形式。
在色彩上，敦煌莫高窟的壁画多采用明丽的鲜艳颜色，用色饱满、线条流畅，使色彩丰富而富有变化、层次分明。
特别是在五代时期，圆润而明亮的颜色引人注目，如黄色、绿色、暖粉色、紫色和蓝色等。
这些颜色不仅鲜明而充满生命力，还体现了唐代时期艺术的表现风格，增强了作品的艺术价值和观赏效果。
在构图上，敦煌莫高窟的壁画多采用精妙的对称、对比和分层的手法，体现出唐代和五代时期艺术的高超技巧和独特审美趣味。
除了对称和对比外，壁画的构图还通过色彩的运用和线条的巧妙表现来进行，使作品具有极强的美学效果和意境。
总的来说，敦煌莫高窟的建筑艺术不仅展示了古代艺术的表现形式和技法，更是一种文化现象和历史遗产的缩影。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色
敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝之一，以其丰富多样的内容、精湛的技艺和独
特的艺术风格而闻名于世。
它不仅是中国古代艺术的杰出代表，也是世界文化艺术宝库中
的瑰宝。
下面将从内容、技艺和风格三个方面对敦煌壁画的艺术特色进行浅析。
敦煌壁画的内容非常丰富多样，包括佛教故事、历史事件、人物传记、神话传说、民
间故事等等。
它既反映了佛教的教义和禅修修行，又表达了当时社会政治、经济和文化状况。
壁画上的人物形象栩栩如生，衣饰华丽，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生。
敦煌壁画是文化交流的见证，记录了中国与世界各地的交流互动。
敦煌壁画的技艺精湛。
敦煌壁画采用了多种艺术技巧，如线描、泥塑、彩绘和临摹等。
它们运用了立体构图、透视原理和色彩对比等手法，使人物形象栩栩如生，场景逼真。
壁
画的线条流畅，细腻且变化多样，用色鲜艳明快，充满了想象力和艺术感染力。
敦煌壁画的风格独特。
敦煌壁画融合了东西方艺术的元素，具有鲜明的多元文化特点。
它吸收了古希腊、印度、中亚和伊朗等地的艺术风格，与中国传统艺术形成了独特的艺术
系统。
敦煌壁画的人物形象既有欧洲雕塑的立体感，又有印度艺术的婉约之美。
壁画的线
条柔和流畅，色彩饱满明亮，具有浓厚的民族特色。
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敦煌莫高窟壁画的构图特点
敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。
敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。
因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。
同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵。
一、理想化的布局人物比例关系
首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。
即：壁
画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。
敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。
例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。
至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。
再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。
这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。
而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。
这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。
在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。
二、随意性构图与设计性构图并存
随意性构图是指：“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时，常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。
他们的构图方式并不经过理性的过滤，不需要深思熟虑的构思、谋划和经营，而更多的是依赖于直觉，甚至下意识的‘即兴’。
就画面的特征来看，这类构图往往缺乏规律性，画面具有较强的运动感，显得自由、热烈、躁动和不安定。
”①在敦煌莫高窟，随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中，使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。
设计性的构图可以又可以细分为两类，一类是出于对画面装饰功能的需求，或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求；另一类是于对称中求不对称，追求一种不对称的美。
a.绝对对称式构图
一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。
在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采用了此构图。
如：
平棋图案。
平棋是天花的别称，呈棋盘式方格状。
它是将中心柱四周的窟顶，用花边分成若干正方形，每个块面画一图案而形成的。
大都采用斗四形式，中心是倒垂的莲花，斗四每层都是忍冬花边，岔角有忍冬、莲花、飞天、伎乐、火焰等。
这样的设计既表现出很强的运动感，又恰好与三角形相适应，我们可以感觉到，敦煌壁画中这列图案对秩序感和装饰功能的追求，也可以感觉到绘制者严谨而缜密的理性的思考。
这种秩序感就是来自于对点、线、面、形、色等造型要素，以及面积、位置、角度、距离、节奏、态势等关系要素的精确安排，这种安排就是设计。
b.于对城中求不对称
应该承认，几乎所有的洞窟在建筑形制上都是对称的，与此相适应，窟内的壁画便以正壁中间为中轴线，两边对称地设计。
然而稍加注意，就会发现敦煌壁画总体布局对称的规律中，总隐含着一种极力破坏对称、打破平衡的企图，也就是于对称中求不对称。
经全面、仔细地观察，笔者注意到敦煌莫高窟古人所描绘的壁画中，几乎没有一组完全对称的飞天形象，如：莫高窟西魏第249窟南北两壁中的说法图，画工不仅就这两幅内容、构图形式和形象都大体相似的画面制造出差异，让两壁佛的手姿、菩萨的衣裙、飞天的身姿和色彩都有所不同，造成两幅说法图不完全相似，并且在同一图中，在以立佛为中心轴，两侧菩萨、飞天数量相同、形象相似的对称情况下，又设法改变菩萨、飞天的衣裙、绳子，努力避免左右两侧的形象完全一样。
三、壁画的构图打破空间的限制。