作品赏析

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有

以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，

以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。这幅画

构思：他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形

成四组，耶稣坐在餐桌的中央。令人惊叹的是，在《最后的晚餐》这幅画中，桌

子上有很多个小面包，把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲，曲调很悲伤。在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的

《椅中圣母》拉斐尔（1483～1520）Raphael ，意大利画家。这幅画从画幅圆形外框

到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观

赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从

画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个

画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。《椅中圣母》中，它却将画中的圣母、圣子与小约翰包含在神性的完美自足中。而且，单纯的形式不能表现任何情感，它总是要形成具体的形象，并在具体的形象中表现情感。情感的形式化，最终是情感的形象化（意象化）。因为只有成为形象（意象），情感才是具体可感的。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。内容鉴赏《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟

《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟，

绢本大手卷，青绿设色。画面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿

的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。

用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。

构图上充分运用"平远"、"高远"、"深远"的结合，众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。

《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，为不可

多得的珍品。，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。

[1]泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟……。他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长於一炉，笔墨酣畅，形神俱足。他那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。徐悲鸿的马反映了他的追求，是他的又一个创造。他的马给我们带到了一个写实主义的理想王国，实现了300年前书法家金冬心所憧憬的“昔年曾蹑五云端，不与人骑更好看”的境界。

《流民图》是1942年至1943年蒋兆和在北京创作的巨幅长卷。当时日本

侵略者已践踏我国的半壁江山，中国人民水深火热的遭遇，是激发画家构

思《流民图》创作的契机。这幅画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有

一为卧地的老者，已经气息奄奄，三位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，

是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣，尸身横卧，路皆乞丐。再往下，是乞儿、逃难的人，受伤的工人。等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。

《流民图》全用毛笔、水墨画出，其形象描绘之具体、深刻，在现代绘画史上是鲜见的。传统人物画由于一味追求写意性，加上公式化，近几百年来很少有深刻描绘现实的作品。蒋兆和把西画素描手法引入中国画，每画一个人物都必求有生活依据，有相应的模特儿作参考。他适当吸取光影法刻画人物面部，但又以线描为主要造型手段——这是自近现代倡导写实主义绘画以来，在人物画领域所获得的巨大成果。蒋兆和是一位着眼于现实的艺术家，他说自己“混迹于茫茫的沙漠之中，看着慢慢奔走的骆驼，听听人生交响的音乐……”说他的艺术不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以献给“灾黎遍野，亡命流离，老弱无依，贫病交集”的大众。《流民图》正体现了他的这一主张。

齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，

更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。就以虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

潘鹤他创作的雕塑《艰苦岁月》生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定，开朗豁达的光辉形象。成功地通过老战士吹笛子，小战士偎依身旁倾听的造型、体现

出艰苦年代的革命乐观主义精神。在三角形构图中。体积起伏波澜、手法自由，艺术

形象生动自然，成为50年代的经典之作。

《艰苦岁月》是雕塑家潘鹤对革命战争年月红军战士的真实再现，具有鲜明的时代特色，体现了革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的精神，正是革命现实主义与浪漫主义相结合的艺术作品。