女性主义视野下的女性主义影视作品解读
从女性主义视角浅析电影《律政俏佳人》
48[摘要] 电影《律政俏佳人》是一部在父权制社会背景下拍摄的女性主义电影。
电影中的女性形象是按照男性的审美标准塑造的，充分展现了女性特质。
电影的绝大部分内容体现了女性以爱情、家庭为第一要务等隐性不平等，但影片最后的内容在一定意义上又体现了较进步的女性主义思想。
[关键词] 女性主义 电影 隐性不平等 进步一、相关背景简介女性主义最早作为一种妇女解放运动产生于19世纪末期的法国，后来相继在英美等国以及世界范围内流行开来。
不仅包括初期女权运动争取各种政治权利的社会斗争，而且包含着在法律、教育和文化领域内批判与建构的理论研究。
女性主义电影是女性主义研究的一个方面。
电影和电视作为再现社会的主要传播媒介，对创造和确立各种社会成规和性别成规来说起着十分重要的作用。
[1]电影《律政俏佳人》是美国的青春喜剧。
2001年发行的第一部作品受到了广泛好评，以1800万美元的低成本赢得了1.4亿美元的全球票房收入。
在第一部作品中，女主角艾丽是个金发美女，影片开头却被各方面条件均不俗的男友沃纳甩了，理由是她只有漂亮的外表，配不上考上哈佛法学院、日后要在政界大展手脚的自己。
艾丽为了挽回男友，努力考进哈佛法学院，男友却与旧女友维维安复好。
哈佛的学习生活非常枯燥，而且这个金发美人还处处受到歧视。
但是，艾丽不惧挑战，最后用自己的行动证明了自己并非徒有其表。
她凭借着自己对细节的洞察力和生活经验，打赢了一场大官司，最后成了2004届最优秀的哈佛法学院毕业生，成就了自己的一番事业。
该部电影是一部女性主义电影，塑造了传统社会期待的女性形象，又体现了较进步的女性主义思想。
二、电影塑造的女性形象《律政俏佳人》实际上是一部在父权制社会背景下拍摄的电影。
1949年出版的《第二性》一书的作者西蒙娜•德•波伏娃就认为，女性之为女性，不是天生的，而是后天形成的，是作为男性中心文化（菲勒斯）的“他者”而被建构的，是男性主体的客体，扮演着父权制社会给予她们的规定性角色。
从女性主义角度解读电视剧《大丈夫》
从女性主义角度解读电视剧《大丈夫》
沈怡然;吴玉玲
【期刊名称】《视听》
【年(卷),期】2015(0)11
【摘要】在我国，电视剧作为一种电视媒介传播形式拥有广泛的受众。
作为大众
文化产品，它不仅向受众传递声画和故事，还传播着潜藏在文本中的价值观念、社会标准、道德规范等。
当下，女性主义思想在中国仍属一种边缘、非主流的思想，以女性叙事、女性主义思想为主的影视作品还是凤毛麟角。
而曾热播的电视剧《大丈夫》虽然并非一部完全意义上的女性电视剧，但剧中多方面渗透了女性主义思想。
本文从女性主义角度，运用叙事分析方法对《大丈夫》进行多方面解读，分别从女性话语权、女性对婚姻的态度、母亲形象及社会性别分工四方面进行重点分析。
【总页数】2页(P84-85)
【作者】沈怡然;吴玉玲
【作者单位】北京工商大学;北京工商大学传播与艺术学院新闻系
【正文语种】中文
【相关文献】
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红兰
3.论“话题性电视剧”的美学特征--以电视剧《大丈夫》为例 [J], 陈丽丽
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浅析女性主义在中国电影中的体现
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.06一、女性主义的概念(一)女性主义的定义与影响女性主义一词是Feminism 的翻译，又称“女权主义”，最早出现在19世纪90年代的法国。
早在1791年奥兰普德古热就因争取女性就业权和教育权发表了《女权宣言》，认为“妇女生来就是自由人，和男人有平等的权利”①。
后传到欧洲和美国，并逐渐流行开来，主张实现男女平等。
五四时期传入中国，而中国作为一个拥有千年历史的封建社会，在农耕经济与儒家思想的双重作用下，女性解放比西方更加举步维艰。
此后经历了封建王朝的破灭，在中国特色社会主义建设及改革开放等外力作用下，女性主义也渐渐被人了解。
女性主义现今虽在中西方都得到了深刻的理解与践行，但在社会、思想、政治方面女性仍旧是得不到与男性完全平等的权利。
路漫漫其修远兮，女性依然坚持不懈地对自我权利上下而求索着。
(二)女性主义与电影的关系在电影行业极为发达的当今时代，电影作为一种传播媒介，在为大众带来视觉盛宴的同时，光影人像故事的背后还拥有对社会、思想、政治、经济以及文化传播的解读。
在此条件下，电影促进大众对女性主义的理解、增强女性对自身社会性别地位的认识、推动男女享有平等权利意识的觉醒，成为女性主义旗帜中一个重要的标杆。
同时剖析社会现象与矛盾，从而提高电影的质量，观众透过电影对女性主义产生思考，从而使女性主义更好地与时代结合。
美国电影学家尼克布朗曾经提出，影视是能够再现社会原貌的主要传播媒介，对建立社会性别成规具有极其重要的影响②。
印度电影《摔跤吧爸爸》因拥有抨击社会现实、为女性争取权利的事例而获得了票房和口碑的双赢。
由此看来，女性主义与电影之间的关系是相辅相承，具有双向价值的。
二、女性主义在中国电影中的体现(一)中国电影中女性主义的萌芽与发展中国电影中的女性主义早在20世纪二三十年代就有了萌芽，五四时期传入中国后，新文化运动时许多知识分子将国外女性主义著作进行了翻译传播，推动了中国第一次妇女运动的解放。
《小时代》系列电影的女性主义解析
《小时代》系列电影的女性主义解析【摘要】《小时代》系列电影是一部以女性为主导的影片，探讨了女性在现代社会中所面临的种种挑战和困境。
本文将从女性主义的角度对该系列电影进行解析。
在影片中，女性角色的塑造和发展展现了她们的独立个性和挣扎，同时也展现了女性之间的友谊和团结。
影片中呈现的女性自立精神和对抗性格，引发了观众对于女性在现实社会中的角色和挑战的思考。
通过分析这些，我们可以更深入地理解女性主义在电影中的重要性。
也可以展望女性主义在未来电影中的发展方向，希望未来的电影能够更多地呈现女性的力量和魅力，让女性在电影中得到更多的呈现和关注。
【关键词】《小时代》系列电影、女性主义、女性角色塑造、女性自立精神、女性友谊、现实社会影响、重要性、发展方向。
1. 引言1.1 介绍《小时代》系列电影《小时代》是由九把刀创作的都市小说，后来改编成了同名电影系列。
《小时代》系列电影讲述了四个女孩在都市中的成长和生活，探讨了友情、爱情、事业等各个方面的故事。
影片中展现了女性在现代社会中所面对的各种困境和挑战，以及她们在这些挑战中所展现出的坚强和勇气。
电影中的四位女主角性格各异，每个人都有自己的梦想和追求。
她们在影片中经历了成长和变化，同时也面临了各种困难和挑战。
影片通过她们的经历反映了现实社会中普遍存在的女性问题，如职场歧视、家庭压力、情感纠葛等。
同时也展现了女性在困境中所展现出的坚强和自立精神。
《小时代》系列电影通过展现女性之间的友谊和团结，强调了女性在共同面对挑战时的力量。
影片中的女性角色相互支持、共同成长，展现了女性之间的互相理解和支持。
在《小时代》系列电影中，女性主义议题得到了充分的呈现和探讨。
电影通过女性角色的塑造和发展，展现了女性在现代社会中的自立精神和挣扎。
女性友谊和团结也成为影片中的一大亮点。
女性在现实社会中所面临的影响也得到了体现。
通过这些内容，观众可以更深入地了解女性在现代社会中的地位和挑战。
1.2 概述女性主义在电影中的重要性在电影中，女性主义的重要性不可忽视。
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析【摘要】《冰雪奇缘》是一部充满女性主题的迪士尼动画电影。
本文从女性主义视角出发，分析了电影中的女性形象。
在主要女性角色分析中，艾莎和安娜被认为是塑造女性力量和价值观的代表。
艾莎的解读显示了她不仅是一个强大的女性角色，还是一个深受伤害但最终找到力量的形象。
安娜则展示了女性的坚强和勇气。
在女性关系的探讨中，电影呈现了姐妹之间的深厚情感和支持。
女性主义元素的呈现让观众看到了女性在塑造自己命运的能力。
本文指出了《冰雪奇缘》中的女性形象对女性主义的重要意义，以及观众在观影时应该从女性形象中获得的启示。
通过对电影中女性形象的深入分析，可以更好地理解女性主义在影视作品中的表现和意义。
【关键词】女性主义，冰雪奇缘，女性形象，艾莎，安娜，女性关系，女性主义元素，重要意义，启示1. 引言1.1 介绍《冰雪奇缘》电影《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的经典动画电影，于2013年上映。
故事讲述了两位王国公主艾莎和安娜之间的姐妹情谊和冒险经历。
艾莎拥有冰雪神力，但因为无法控制而导致王国永远冰封，安娜则努力寻找解救王国和姐姐的方法。
在旅途中，她们遇到了一群有趣的角色，一起经历了许多挑战和成长。
《冰雪奇缘》以其引人入胜的故事情节和精美的动画画面赢得了全球观众的喜爱。
影片中塑造了多维度的女性角色，展现了她们的勇气、智慧和独立精神。
影片也探讨了女性之间的关系和互助，为女性主义主题提供了有力的表现平台。
通过对《冰雪奇缘》的分析，我们可以更深入地了解女性在当代社会中的地位和挑战，以及她们在面对困境时展现出的坚强与智慧。
1.2 女性主义视角下的重要性在女性主义视角下分析《冰雪奇缘》中的女性形象具有重要意义，这是因为这部电影展现了女性角色的复杂性和独立性，挑战了传统的女性角色刻板印象。
通过女性主义的角度去观察和理解这些角色，我们可以更深入地探讨关于女性力量、自我意识和自我救赎的议题。
女性主义视角也能帮助我们审视电影中的性别关系和权力结构，揭示其中存在的隐性偏见和不平等现象。
林道静的颠覆之路——从女权主义视角对《青春之歌》的解读
林道静的颠覆之路——从女权主义视角对《青春之歌》的解读林道静的颠覆之路——从女权主义视角对《青春之歌》的解读在影视作品《青春之歌》中，林道静这个角色尤其引起了我的注意。
她的勇敢和坚定，以及在男权体制下的颠覆行为，使她成为了一个具有女权主义色彩的角色。
从女权主义视角出发，我们对《青春之歌》进行深入解读，以探讨林道静的颠覆之路。
首先，林道静的个人选择在电影中体现了女性反传统的精神。
她从小就深受家庭和社会的传统观念束缚，被灌输了“女孩子要文静贤良”、“女孩子要听话”等观念。
然而，在与男主角许泽诚的交往中，林道静逐渐展示了自己独立思考、追求梦想的一面。
她没有盲从社会期许，而是以自己的意愿去追寻自己真正想要的人生。
其次，林道静在职场中的表现也展示了女性力量的崛起。
她在公司中刻苦学习，踏实工作，并最终通过自己的努力成为了一名有影响力的音乐制作人。
在这个过程中，林道静遇到了许多困难和障碍，但她以乐观自信的态度一一克服。
同时，她始终保持了对艺术的追求和对音乐的热爱，通过自己的努力和才华，将自己的职业梦想变成了现实。
第三，影片中对林道静颠覆传统生活方式的刻画也体现了女性解放的探索。
林道静放弃了父母为她安排的相亲对象，选择与许泽诚共同生活。
她以自己的行动宣告，女性的婚姻选择应该是基于两个人的爱和共同理解，而不是被家庭和社会角色所限制。
通过与男主角的共同奋斗和生活，林道静向世人传达了女性在婚姻中应该有平等地位、需有自主选择的观念。
最后，林道静在面对性别歧视时的勇敢抗争也是女权主义视角的重要表现。
在影片中，她遭受到了以许泽诚为首的传统观念男性的歧视和嘲笑。
然而，她并没有被诋毁击溃，而是用自己的行动证明了女性的能力和价值。
她在工作上展现出出色的才华和专业知识，最终获得了同事和上司的认可和尊重。
这引发了对性别平等的深思，影片通过林道静的经历传达了女性在职场中应该享有平等待遇的观点。
综上所述，从女权主义视角解读《青春之歌》，我们可以看到林道静的颠覆之路。
从西方女性主义看《了不起的麦瑟尔夫人》
人文科技就国内女性主义电视剧发展现状来看，可谓泥沙俱下，女性主义形象建构失败，节目同质化，受众使用与满足冲突等问题愈演愈烈［1］。
本文以小见大地从西方女性主义研究电视剧《了不起的麦瑟尔夫人》，通过分析该剧为以上问题提供解决方案。
这部剧并不是完美的，它依旧是男性“凝视”下的产物，从女主角米琪觉醒的过程中不难窥见，男权社会下当代女性想要追求平等非常困难。
本文透过西方女性主义视角，将这部每次回归都备受期待、具有浓厚女性主义色彩的电视剧作为成功的典范，研究其值得国内外女性主义影视作品吸收借鉴的地方［2］，以及其存在的值得反思的问题，从而为新时代女性开辟一条现实的道路。
1…女性主义电视剧发展现状20世纪60年代，西方女性主义电影研究理论逐步成型，以女性主义理论为基础拍摄的影视作品登上历史舞台。
纵观这些女性主义影视作品可以发现，作为主角的女性通常要经过婚姻、事业、家庭等因素的波折和考验后，实现自我成长，经典电影《末路狂花》就是女权主义的极致体现。
1.1…概念界定：以女性为主角，人物实现自我成长20世纪60年代，女性主义运动在世界各地激烈开展，女性主义影视作品迅速应运而生［3］，此类作品大多以女性为主角，将女性在经历婚姻、事业、生活的磨难后，勇于追寻自己的价值，最终实现自我成长的故事作为情节发展主线。
爱情不再是女人的最终归宿，女性不再是观赏性的角色，她们应完成阶级、身份、思想的转变，摆脱性别束缚、感情依赖、感性的刻板印象，肩负起整个社会女性进步的希望。
1.2…女性主义电视剧发展现状近年来，由于女性社会地位攀升，“女性向”的电视剧收获了广泛关注，《甄嬛传》等热播剧瞄准女性市场，从人物设定入手，围绕女性人物关系构建故事背景，成功塑造了一批有勇有谋的女性角色。
在剧中编剧利用集体情感，通过渲染的方式，激发受众的同情心，从而产生对理想人物的崇拜。
然而，国内女性主义电视剧发展逐渐出现泥沙俱下的状况，如《那年花开月正圆》中的芈月，不论是贫困潦倒，还是繁荣富贵，都能收获各式各样男人的爱慕，依靠他们逢凶化吉、成就自己，此类电视剧女性角色并没有成为独立的个体、最终实现自我成长，女性主义形象的构建是失败的。
基于女性主义视角解读电影《嘉年华》中的人物形象
150影视动漫基于女性主义视角解读电影《嘉年华》中的人物形象卢蕾如1 史一茹2（1山西师范大学，山西 临汾 041000；2南京师范大学，江苏 南京 210000）摘 要：电影《嘉年华》是一部基于女性视角的女童性侵电影，影片中几个年龄、身份不同的女性角色，组成了当下中国社会的女性群像，真实反映了现当代女性的生存现状。
影片中男性角色的刻画也为电影主题的呈现起到了一定的辅助作用。
本文主要探讨片中出现的主要角色，以期引起人们对女性问题的反思和关注。
关键词：女性；女性主义； 《嘉年华》中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2018）12-0150-02一、女性角色的刻画（一）受迫害女性形象小文是影片中最直接表现出来的被男性迫害的角色。
不同于受害者小新，小文是单亲家庭的孩子，时常被母亲冷落、责骂，性格冷漠，不被老师和同学喜欢。
本身就处于性别、家庭、学校弱势位置的小文在遭受迫害之后更显凄凉。
第一层伤害：青春年少对未来充满了美的幻想，甚至不知道什么是处女膜的时候，她受到刘会长的侵犯。
第二层伤害：母亲知道事情之后首先没有给予安慰，反而冷嘲热讽、以她为耻；父亲的无能和软弱没有更多的保护和安慰。
第三层伤害：遭受性侵后的她一次又一次被警察带着暗示盘问、进行妇科检查，反复刺痛受伤的小文。
在遭受性侵后，小文经历了一系列的变化，首先是隐瞒，这种隐瞒是在不懂何为性侵之时，她“怕挨打”的一种自我保护的应对，母亲不是她寻求安慰的靠山；接着是反抗，这种反抗一方面表现为沉默，另一方面则是在影片中将母亲心爱的化妆品全部毁掉，导火索在于被剪掉的长发和那些被视为“不三不四”的裙子；第三阶段则是逃离，逃离发疯的母亲，逃离警察无休止的猜忌和伤害，逃离学校，逃到不知道发生了什么的父亲那里，这种逃离是她在面对危险时的本能反应，也是最无力的应对。
小米12岁离家在外漂泊3年，换过15个城市，最终来到这所南方海边的城市落脚，年仅15岁的她寡言、没有身份证等细节非常隐晦地暗示着小米曾经经历了不幸，并且这些不幸导致她在当下的生活中依然经历着痛苦。
西方女性题材影视作品中的女性意识
文学评论·影视文学西方女性题材影视作品中的女性意识段潇逸 新乡学院新闻传播学院摘 要：一直以来，女性是电影中不可缺少的存在，但是女性在其中扮演的角色和地位却难以与男性对等。
随着女性意识的逐渐觉醒，电影中的女性形象也有了不同表达。
本篇将以经典影片《乱世佳人》为主要对象，并以其他作品为例，分析女性意识在西方影视作品中的觉醒和表达。
关键词：女性意识；第二性；《乱世佳人》；《欲望都市》作者简介：段潇逸（1991-），女，汉族，河南省新乡市人，硕士，新乡学院新闻传播学院助教，研究方向：影视与传播。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-18-130-02一、引言在电影世界，多数以男性为主导，女性以符号化的形态出现，成为陪衬或者是男性视角和幻想里的不真实状态，标志以性感、魅力，才具有“被看”的价值。
女权运动的兴起推动两性关系的扭转和女性意识的觉醒，女性开始尝试突破父权社会，挑战男性为主导的象征秩序，寻求自己的价值和独立。
二、《乱世佳人》人物形象解读（一）火焰般的斯嘉丽虽然斯嘉丽身处于富裕家庭，一直被教导着如何成为上流的有教养的女性，但是她蔑视这些传统世俗的枷锁。
面对人生变故和挫折，总能越挫越勇。
故乡的庄园被北方佬洗劫一空，母亲患病身亡，父亲精神错乱，家徒四壁。
这样的困境确实深重地打击了斯嘉丽，但是她并没有一蹶不振，崩溃过后，拿出坚韧的勇气坚定地发誓：“会克服苦难 ，渡过难关，永不挨饿。
”她的女性意识觉醒，用自身的实际行动向困境挑战。
以前娇生惯养的小姐一样下地干活，把庄园打理得井井有条，盘算收支，对工人们冷酷无情，拿出男人一般的精明和能力运营木材厂，一点点做大，持枪独闯贫民区。
斯嘉丽有明确的自我意识和认知，敢于不顾一切甚至不择手段地追求，敢于打破男性给女性的枷锁和男性社会秩序，她自身所迸发的强大的女性意识和力量对抗着父权社会。
从本质而言，她一反传统女性柔弱保守的形象，不再是男性的点缀附庸，以女性意识觉醒的新形象示人，这正是斯嘉丽充满魅力的原因。
影视史中的女性形象与女性主义视角的分析
影视史中的女性形象与女性主义视角的分析在影视史上，女性形象一直是个备受关注的话题。
电影作为一种强大的文化符号和视觉媒介，广泛地塑造和呈现了各种不同类型的女性形象。
而女性主义视角则是对这些形象进行分析和解读的重要工具。
本文将通过对影视史中的女性形象与女性主义视角的分析，探讨女性形象在电影中的重要性和对女性主义发展的影响。
首先，女性形象在电影中扮演着重要的角色。
电影创造了各种各样的女性形象，有强大独立的女主角，有温柔体贴的女朋友，有勇敢的救世主，还有被动的被救赎者。
这些形象通过各种方式影响着观众对女性的认知和态度。
例如，强大的女主角形象激励着女性观众追求自己的梦想和独立，温柔体贴的女朋友形象塑造了女性关系的理想与期望。
女性形象不仅反映了社会对女性的价值观和期待，也影响了女性在现实生活中的行为和抱负。
其次，女性主义视角对女性形象的分析起到了重要的作用。
女性主义视角关注的是女性在电影中的呈现和表述是否具有性别平等和女性解放的意义。
女性主义视角通过批判性地分析女性形象的塑造和故事情节的展开，揭示其中存在的性别偏见和对女性的压迫。
例如，传统的男性主义观念中常常将女性定位为被保护和被依赖的对象，而女性主义视角则呼吁将女性形象从这种定位中解放出来，赋予她们独立和自主的权力。
女性主义视角的分析有助于观众更加深入地理解女性形象的背后意义，并反思现实社会中的性别关系和女性的地位。
影视史中存在许多经典的女性形象，其中一些具有鲜明的女性主义特征。
例如，《魔戒三部曲》中的艾欧莲，她是一个拥有独立意识、勇敢无畏的女战士，为团队胜利做出了巨大贡献，同时也展现了女性擅长的智慧和领导能力。
《钢琴课》中的伊达女士则是一个对传统家庭角色不满意的女性，她以强烈的意志力和不屈的精神，坚持追求自己的音乐事业，不断挑战社会对女性的限制。
这些女性形象以其独立、坚强和勇气，成为观众心目中的英雄和榜样。
然而，女性形象在影视作品中仍然存在着许多问题和挑战。
女性主义视角下电影女性形象的嬗变研究--以迪士尼公主系列影片为例
80多年前，《白雪公主和七个小矮人》作为史上第一部长篇动画获得了极大的成功，开启了迪士尼公主系列影片的序幕。
在长达半个多世纪的创作过程中，迪士尼公司经历了二十世纪的第二次世界大战、资本主义战后的复苏、美苏冷战时期和经济危机时期，也经历了二十一世纪经济全球化趋势，同时赶上了第二次和第三次女权运动的浪潮。
在复杂多变的时代背景下，迪士尼公主系列影片的公主形象也经历了巨大的转变。
从以白雪公主、灰姑娘为代表的早期“傻白甜”形象，到以贝儿公主、艾莉儿、宝嘉康蒂公主为代表的“勇敢者”的形象，再到二十一世纪以梅莉达公主、蒂安娜公主为代表的“独立者”形象，我们可以明显看到时代在历代公主身上留下的痕迹。
从依附到独立，从谦卑到自由，迪士尼公主系列影片所刻画的公主们并不只是外形辨识度高的动画IP，更是记录和反映时代背景下人们对理想女性形象变化的人性IP。
本文通过研究迪士尼系列影片公主形象的变迁史，探析影片背后所反映的女性主义的发展及其衍生的话题。
一、女性“自我”的回归与刻板印象的消除(一)公主:自我意识的觉醒1.宏观从宏观来看，迪士尼公主系列影片中明显的公主形象变化体现着时代的影子，尤其是彰显出美国女性自我意识和独立意识的觉醒之路。
二十世纪三十年代到五十年代的公主们的共同特角对民间艺术进行注入蕴含时代主题与文化特色的创新，是对中国传统文化再创作的前提与基础，也是未来的创作方向。
作为一部较为成功的动画，《白蛇：缘起》中的人物改编和时空延展等都值得更加深入细致的研究，而其作为视听媒介所呈现的视觉文化和听觉手段也都可以作为研究的重点继续挖掘。
另外，《白蛇：缘起》的民间艺术再创作是成功的，却不是完美的。
故事本身的空洞———情节简单、台词尴尬以及爱情的世俗化等也受到观众的诟病。
正如杨成提出的：“跨媒介的世界建构能承续传统名著经典化的扩散性传统，在新媒体时代创造了新的机遇，但类型化创作偏好、去中心化改编思维与泛娱乐化策略也给传统名著经典的传承带来了风险和危机。
基于女性主义视角对《乱世佳人》斯嘉丽形象研究
基于女性主义视角对《乱世佳人》斯嘉丽形象研究至今世界上有很多表达女性主义的影视作品。
《乱世佳人》是经典之一。
这是一部典型的电影，改编自美国小说家玛格丽特·米切尔的同名小说。
《乱世佳人》的魅力贯穿整个20世纪，被誉为好莱坞的“第一部大片”。
在这部影片中，女主人公的形象被生动地刻画，传达了女性主义。
《乱世佳人》中的斯嘉丽形象分析对于女性主义的解读具有重要意义。
标签：《乱世佳人》;女性主义;文学1.女性主义理论背景“女权主义”一词起源于19世纪法国。
随着三次女权运动的兴起，人们逐渐认识到了这些运动之间的矛盾和不公正。
女权主义者学者研究了女性、男性和性别之间的社会关系，这些关系存在于学科的概念框架之中，贯穿于学科的各个领域，并且坚持反对学科的概念框架，运用存在主义哲学对女性处境进行了分析和再探索，从一个全新的视角系统地阐释了存在的潜在女性主义。
女性主义政治行动挑战诸如生育权、堕胎权、教育权、家庭暴力、性别歧视与性暴力等等的议题。
探究的主题则包括歧视、刻板印象、物化（尤其是關于性的物化）、身体、压迫与父权，是一个跨越阶级与种族界线的社会运动。
2.乱世佳人中的女性主义起源20世纪20年代，女性主义文学蓬勃发展。
随着法国大革命倡导的自由、平等、博爱和自然人权的思想在世界范围内迅速普及，一场争取妇女在政治、经济和教育方面平等的女权运动于1930年代开始，玛格丽特·米切尔的《乱世佳人》就是在这样的情况下出版的。
内战前，“绅士”和“淑女”们在自家庄园中过着无忧无虑、井然有序的生活。
随着美国北方资本主义经济发展日盛，从前鼎盛荣耀的南方种植园经济濒临衰落。
在这一新旧文明碰撞的特殊时期，美国的女性主义迎来了新的发展。
这一时期的美国南方，男权主义盛行，女性作为“淑女”必须表现得柔弱、无助而获得男人的爱意和保护。
女人没有独立的经济来源，她们在家庭中的地位就是要做好一个能照顾好丈夫、子女，且管理好家庭人员和收支的角色。
女性主义视野下女性人物形象特点的演变——以《末路狂花》与《卡萨布兰卡》为例
《末路狂花》是由雷德利·斯科特执导，苏珊·萨兰登、吉娜·戴维斯主演的公路冒险片，于1991年5月24日在美国上映，讲述了生活不如意的家庭主妇塞尔玛和同样孤独的女友路易斯去郊外旅行散心，却因意外杀人而逃亡的故事。
作为一部体制内出品却有着体制外的叛逆精神的影片，《末路狂花》以真诚的女性姿态，一改好莱坞影片中常见的菲勒斯中心主义，使得真正的、独立的女性意识在影片中不再缄默，而是作为一种主导元素，在影片的各个方面都体现出来。
本文旨在借用女性主义电影理论，将影片《末路狂花》与传统好莱坞影片《卡萨布兰卡》进行对比分析，以叙事、人物形象、符号的颠覆为切入点来进行一番别样的阐释。
一、影片叙事：线性模式与女性叙事传统的好莱坞类型片基本上是戏剧式电影，在叙事方面，要求“具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式……强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节。
”在这方面，《末路狂花》与传统影片并无差异。
(一)解构传统线性模式,女性成为叙事核心在影片开端，用了简短的篇幅和极具代表性的事件，将两位女主人公的生活背景作了介绍，塞尔玛在日常的夫妻生活中始终处于被压迫的一方，路易斯则是一名繁忙餐馆的侍女；在故事发展过程中，二人想逃离枯燥无奈的生活，便携带着一把左轮手枪开始了一段旅行，在酒吧外的停车场，塞尔玛却惨遭一个男人的施暴，路易斯拿出手枪射杀了他，二人从此开始了逃亡生涯；之后一名劫犯将二人身上仅存的钱偷走后，塞尔玛打劫了超市，并将追捕她们的警察锁进车的后备箱，还用手枪引爆了油车，彻底走上了一个无法回头的“末路”；在影片的结尾，面对重重包围的警察，二人均不想被逮捕，便驾车冲出悬崖，影片就此结束。
经以上分析可以发现，《末路狂花》在叙事表层方面仍属于传统戏剧式的范畴。
但是，在叙事深层方面，却是以女性为中心，解构了好莱坞以男性为中心的传统。
在传统类型片中，故事的讲述与情节的推动均是以男性的行为为主导，女性总是作为一种诱惑并带来麻烦，或其本身就是一种麻烦。
女性主义视域下的身份认同——以迪士尼真人版电影《花木兰》为例
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.42020年9月11日，由华特·迪士尼影片公司出品，妮基·卡罗执导的真人版剧情电影《花木兰》在中国内地正式上映。
这部真人版电影改编自1998年的动画电影《花木兰》，在情节及人物上都对原版进行了一定的改动。
据猫眼数据统计，这部投资近2亿美元的迪士尼公主改编电影最终票房2.78亿，猫眼评分7.5，豆瓣评分5.0。
尽管大众对影片的改编褒贬不一，但影片中所体现出的女性意识的觉醒以及主人公在父权社会中积极寻求的身份认同仍具有研究意义。
本文从女性主义视域出发，探讨真人版电影《花木兰》是如何叙述“巾帼英雄”在父权统治社会中努力寻求身份认同的。
一、女性主义与身份认同：现象与概念化女性主义（feminism ），这一概念与女权主义相关，是同一个理论发展到不同阶段的不同提法。
女性主义的理论千头万绪，主要是指以女性经历为来源与动机，以结束性别主义、性别剥削、性别歧视和性别压迫为目的，追求性别平权的社会理论与政治运动。
自1791年法国大革命的妇女领袖奥兰普·德古热发表《女权与女公民权宣言》（即《女权宣言》）时，女性运动就已经拉开了序幕。
在传统的父权社会中，女性被认为是男性的附属品，理应承担着操持家务，奉献家庭，为家族延续后代的责任。
掀起女性主义运动第二次浪潮的波伏娃在其著作《第二性》中指出：“女人并不是天生的,而是逐渐变成的。
”①这一论断成为当代女性主义理论的奠基作品，也启发了一代代女性自我觉醒、自我实现、自我超越的追求。
身份认同一词源于拉丁文idem （为相同、同一之意），后来发展为英语中的identity 一词，有多重含义：一是使等同于、认为与……一致，二是同一性、认同，三是身份、正身。
学者们普遍认为有“同一”和“独特”两个含义，揭示了“相似”和“相异”两层关系。
学者陶家俊在《身份认同导论》（2004）中将身份认同主要归纳为自我身份认同和社会身份认同。
女性主义视角下解读《甄嬛传》《芈月传》中的“身体政治”
女性在后宫中的地位取决于是否得宠， 这种“荣宠”甚至影响整个家族的兴衰， 《甄嬛传》中女主角家族的兴衰轨迹， 与甄嬛的得势与失势息息相关。 后宫中女性的身体作为争宠、繁衍 后代之物，为了能够“母凭子贵”甚至 为了整个家族的荣耀而勾心斗角。有些 女性则为了避免其他女性因繁衍后代而 危及自己的地位，想方设法残害怀孕女 性以及腹中的胎儿。尤其是在后宫之中， 子嗣就是一个女性一生的追求与价值所 在。《甄嬛传》中掌管后宫的皇后，因 自己不能生养，便暗中加害其他嫔妃， 并且将齐妃之子过继到自己的名下来巩 固自己的地位。甄嬛更是因为诞下龙凤 胎而稳固了自己在后宫的地位，成为后 宫中最有权势的女人。《芈月传》中芈 月的母亲是一名身份低微的媵侍，因诞 下的芈月是女孩而被遗忘。后来又因为 芈月深得楚威王的喜爱而获得被宠幸的 机会， 诞下芈戎从而获得名分。 母凭子贵， 后宫之中的女人只有养育更多自己的子 嗣才能有所依靠，而没有子嗣的嫔妃则 会逐渐被皇帝遗忘，一生凄苦老死宫中。 宫廷剧中的女性怀有子嗣更关系宗庙社 稷。《芈月传》中秦王的弟弟樗里子常 常提醒秦王，子嗣关乎宗庙社稷，不可 乱了纲常。《甄嬛传》中皇帝因为忌惮 华妃哥哥年羹尧以及其背后的家族势力，
这个怪圈。对于剧中所展现的价值取向 和在剧中所建构出的女性形象值得我们 去深思。本文通过对两部相似的宫廷剧 《甄嬛传》《芈月传》进行文本分析， 用思辨的眼光看待电视剧所体现出的女 性主义精神，分析宫廷电视剧中女性身 体在剧中所体现的意义。 １ 极端的父权社会：肚子政治 后宫是宫廷剧女性的主要活动地带。 在后宫中生活的女性都不可避免地具有 悲剧情节。 女性的生死荣辱，乃至整个 家族的命运，都掌握在后宫唯一具有生 育权力的男性皇帝手中。女性从一开始 就不能左右自己的命运，如《甄嬛传》 中待字闺中的贵族女性，不经过皇帝选 妃不能擅自婚配。官宦之女甄嬛因此而 不能与自己心仪的温太医在一起，而被 迫入宫，女性一旦入宫，她的身心都为 皇权所属。《芈月传》也是同样的现状， 女性作为各国争霸的筹码，被当作物品 赠送给各国。剧中身为秦国的大公主， 为了君国的利益嫁给了年老体残的燕王。
女性主义视野下的女性主义影视作品解读
女性主义视野下的女性主义影视作品解读作者：蒋雅婷来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第12期摘要：本文通过梳理女性主义和女性主义影视作品的发展，试图阐释女性主义影视作品在我国的概念。
结合分析优秀影片《时时刻刻》，来解读女性主义影视作品并挖掘女性主义影视作品的内涵。
关键词：女性主义；《时时刻刻》中图分类号：J905 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0134-02一、女性主义和女性主义电影女性主义又称女权主义、男女平等主义，是资本主义国家妇女在经济、社会、文化、政治等各个领域争取男女平等，争取从根本上改变妇女社会地位和作用的一种理论与运动。
女性主义归根结底就是追求男女基于人格上的平等。
在人文关怀的背景下，在人与人相互尊重的基础上，建立一种平等、互动的伙伴关系，而不是不顾生理差别片面追求男女平等。
早在18世纪，女权思想就在西方资产阶级民主思想的基础上孕育并发展起来，并爆发了大规模的妇女运动。
这场妇女运动到20世纪初、60年代分别形成了第一、二个高潮。
后者已经超出政治运动的范畴，进入了对构成社会整体的文化加以批判的女性主义批评时期。
并凭借这次运动高潮，女性主义走进了西方高等教育与研究机构，且逐渐形成规模。
此后，在诸如文学、历史、社会学和心理学等等领域展开了声势浩大的性别清算，也衍生了女性主义研究的各个支流学派，如女性主义文学、女性主义社会学等。
在不断深入研究的同时，女性主义研究的视野也扩展到了大众媒介传播的通俗文化上，尤其是大众媒介对于女性不平等的文化表现上。
“它包括了分析和批判通俗文化与大众媒介如何以及为什么用一种不公平、不公正和利用性的方式，在性别不平等和压制的更加一般的框架内来对待妇女以及她们的表现。
”女性主义的发展引起了社会对女性及女性问题的关注，使女性的社会状况得以改善，社会地位得到提高，加之广电产业的发展趋向于专业化、特色化，电视媒介中的女性节目也应运而生。
女性主义视域下的影片《朱诺》解读
新闻研究导刊Journal of News Research Vol.10No.12 June2019第10卷第12期2019年06月女性主义视域下的影片《朱诺》解读宋晓梅（山东师范大学新闻与传媒学院，山东济南250014）摘要：美国影片《朱诺》——奥斯卡最佳原创剧本奖获得影片，用一种似乎非典型的手法讲述了一个青春期少女未婚先孕的故事，引领着我们深入了解了青少年的成长问题，获得了无数观众的好评。
本文将从女性主义展现人物形象等方面对影片作浅要分析，其中，将对片中的女权主义渗透及展现作重点研究。
关键词：《朱诺》；青春;女性主义中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1674-8883（2019）12-0123-02影片在轻快明丽的歌声和油画质地般的画面中缓缓展开，用一种轻松的方式讲述了一个16岁的高中少女意外怀孕后发生的一系列故事。
贾森•雷特曼大胆地在电影中设置了未成年人怀孕这样有些敏感且不合时宜的内容，他巧妙地用轻松自由的风格将如此令人头大的社会问题表现了岀来，使观众对于这一问题的疑虑打散,没有太深的道德色彩,也没有多余的政治评论,有的只是女主角朱诺在经历青春冲动酿成苦果后的成长与收获以及人们关于真情与爱、责任与成长的思考，这个年仅16岁的少女留给我们深深的思考。
一、人物形象分析当代美国女性主义电影中所探讨的女性问题涉猎面十分广泛，无论是题材、人物形象,还是叙事方式,都呈现多样化的发展趋势。
这些拥有不同文化背景、生活环境与生命追求的女性，反映出现代社会女性所面临的共同问题，而她们不屈从于命运和现有男性话语逻辑的思想与行为，构成了蔚为壮观的女性群像。
这些人物形象彼此联系，交相呼应,成为重建两性关系的女性联盟。
⑴朱诺——女性美的体现者。
首先就电影名称来看,朱诺这个名字相传是古罗马神话当中的神后,代表女性之美、母性之美,是温柔的化身、美丽的化身，而导演独具匠心地用朱诺为女主命名，并用其作为本部影片的片名，都是因为这二字有歌颂女性的缘故，“朱诺”二字使影片有了不同寻常的意义。
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女性主义视野下的女性主义影视作品解读摘要：本文通过梳理女性主义和女性主义影视作品的发展，试图阐释女性主义影视作品在我国的概念。
结合分析优秀影片《时时刻刻》，来解读女性主义影视作品并挖掘女性主义影视作品的内涵。
关键词：女性主义；《时时刻刻》中图分类号：j905 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0134-02一、女性主义和女性主义电影女性主义又称女权主义、男女平等主义，是资本主义国家妇女在经济、社会、文化、政治等各个领域争取男女平等，争取从根本上改变妇女社会地位和作用的一种理论与运动。
女性主义归根结底就是追求男女基于人格上的平等。
在人文关怀的背景下，在人与人相互尊重的基础上，建立一种平等、互动的伙伴关系，而不是不顾生理差别片面追求男女平等。
早在18世纪，女权思想就在西方资产阶级民主思想的基础上孕育并发展起来，并爆发了大规模的妇女运动。
这场妇女运动到20世纪初、60年代分别形成了第一、二个高潮。
后者已经超出政治运动的范畴，进入了对构成社会整体的文化加以批判的女性主义批评时期。
并凭借这次运动高潮，女性主义走进了西方高等教育与研究机构，且逐渐形成规模。
此后，在诸如文学、历史、社会学和心理学等等领域展开了声势浩大的性别清算，也衍生了女性主义研究的各个支流学派，如女性主义文学、女性主义社会学等。
在不断深入研究的同时，女性主义研究的视野也扩展到了大众媒介传播的通俗文化上，尤其是大众媒介对于女性不平等的文化表现上。
“它包括了分析和批判通俗文化与大众媒介如何以及为什么用一种不公平、不公正和利用性的方式，在性别不平等和压制的更加一般的框架内来对待妇女以及她们的表现。
”女性主义的发展引起了社会对女性及女性问题的关注，使女性的社会状况得以改善，社会地位得到提高，加之广电产业的发展趋向于专业化、特色化，电视媒介中的女性节目也应运而生。
我国媒介的女性意识则萌生较晚，直到1995年第四届世界妇女大会在北京召开后才得以确立，开始响应女性主义思潮兴办女性影视作品。
什么是女性影视作品？一直以来学界并没有形成一个统一的概念，笔者梳理总结为以下四种：一是受众说。
认为其目标受众是全部女性或者某些阶层的女性；二是题材说。
认为女性影视作品应该体现在作品的题材和视角上应该展示女性的生活、内心世界、面临的问题、人生境遇等；三是效用说。
认为女性电影的核心在于女性意识的凸显，引导平等的两性观念、唤起女性独立自主、自尊自爱的意识；四是综合说。
认为主要是在作品的各个层面体现女性特色，包括传受、文本等方面。
笔者认为，在我国，真正的女性影视作品，应该坚持女性主义立场，积极反映中国女性参与社会发展的成就和贡献，更多的关注改革中妇女的命运，努力确立丰富多样、平等民主、自主自立的女性形象；应该增强性别公正意识，自觉营造有利于性别平等的社会文化环境；应该用一种性别公正意识去引导更改现有的性别规范，用理性的眼光认真审视基于男女两性生理差别的分工，判断合理性，赋予两性分工公正合理的价值评价；应该足够尊重女性，恰当表达女性愿望。
具体到影片的内容就是：“关注女性的生存环境和面临的问题，揭示特定时代和地区中之不同女性的心理特征和共同需求，为她们自由地表达观点，抒发心声，解决困难，选择道路提供尽量多的可能性。
”二、凝视自我——《时时刻刻》影片《时时刻刻》(《the hours》)是美国派拉蒙公司和米拉迈克斯公司于2001年联合出品的一部电影，根据美国作家迈克尔·坎宁汉获得普利策奖的同名小说《the hours》改编。
影片采用非线性叙事的结构讲述了三个不同时代的女性作为作者、读者、书中人的身份生活的某些时刻。
三个时空同时交叉进行，相互关联，光影变幻间为我们勾画出近一个世纪女性命运的轨迹，引发社会对女性的思考，虽然是男导演的作品，但在镜头语言和剪辑思维上都表现的不错，也与体现了和原著相符的“女性关怀”意识。
弗吉尼亚·伍尔芙，英国著名女作家，1923年居于伦敦郊区布鲁姆斯伯利，写作《达罗卫夫人》(mrs.·dalloway)，与此同时思绪的疯狂使她痛苦而又清醒地活着。
艺术的纯洁与生活的琐碎同时折磨着她，她独来独往，自言自语。
两次自杀未果，也离家出走过，当丈夫在车站找到她时，她申辩生活的无意义。
在她发现自己怀孕的那天，萌生了自杀的想法。
给丈夫和姐姐各留下一封信，在衣袋里装满了石头，向河的中心走去。
劳拉·布朗，家庭主妇，1949年居于洛杉矶。
她有可爱的儿子和体贴的丈夫。
她也是《达罗卫夫人》的读者，这本书深刻地影响着她。
在她看似幸福的生活背后是压抑与痛苦，每天挣扎着选择是为了家庭牺牲自己还是寻找新生的自我。
那天她正在准备她丈夫的生日派对，肚子里有他们的第二个孩子，却和达罗卫夫人一样，萌生了自杀的愿望。
她躺在宾馆的床上，体验小说中死亡的感觉，但是又在惊恐中回到现实世界。
克拉丽萨·沃恩，报社编辑，1990年居于纽约格林威治，她深爱她的朋友理查德，一个才华横溢，却因艾滋病而濒死的诗人（劳拉·布朗的儿子）。
她内心深处十分地脆弱无力。
面对以往的感情和现实的影响，她只能平静地微笑着。
她没有自杀，但是理查德却最终选择死亡希望她能得到解脱。
这是一部缺失男性的影片，三位女性在不停地思考、质疑、追求和失落，在独立的环境之中几乎没有任何的男性意识的干扰。
导演通过与同性接吻的场景暗示这三个女性都或多或少地带有同性恋的倾向（其中克拉丽萨·沃恩是公开的同性恋，跟恋人同居已十年，并且通过人工授精生了一个女儿。
）这种设置的原因自然是要在女性的思想中摒除男性的影响。
影片中的主要男演员也为数不多，在某种意义上只是一种性别的符号。
弗吉尼亚·伍尔芙的丈夫伦纳德是典型的女性男人。
他只是一切的旁观者，虽然他也希望走进伍尔芙的精神世界却没有能力。
他虽然深爱着伍尔芙，却不能成为精神伴侣。
影片甚至没有用更多的笔墨来描述他，只是在需要的时候，让他作为伍尔芙的倾听者。
与传统电影之中将男性作为主动者的做法大相径庭。
劳拉·布朗的丈夫更是一个性别的符号，是一个景观式的丈夫。
他在很多事情上只是一个受到蒙蔽的弱势者，他们的妻子很多时候甚至不愿意告诉他事情的真相，且他对此也浑然不知。
他是客体化的，是受控制的。
劳拉·布朗的儿子理查德也就是克拉丽萨·沃恩的旧情人。
他在母亲离开时所表现出来的惶恐和不安以及他的作品都透露了对母亲的依赖，此处也象征着男性对女性的依赖。
另外他是一个极度自卑者，如他认为自己的作品能够获奖不是因为自己的才华，而是因为世人怜悯他这样一个艾滋病患者，再如他认为自己的存在是克拉丽萨·沃恩的累赘。
在生活中他也是弱势者。
纵观整部电影女性从浑浑噩噩到开始思考生命的意义，从仰仗别人为生到独立自强；三个男人的存在或符号性或弱势和陪衬，都体现了很强的女性主义色彩。
对于这部作品的解读，试图能深刻对女性主义及女性主义影视作品的理解。
《时时刻刻》中的三个女人，在其所在时代，因为时代的烙印和自己的境遇等，给予她们不同的性格，但是她们的精神中对于自我、自由的追求是相同的。
伍尔芙的优雅和痴癫，劳拉的善良和神经质，克拉丽莎的独立和前卫。
三个女人的不同结局，能引人们对于女性实现自我的思考，也能激发人们对女性的关怀。
爱情、事业、自由、家庭对于女人同等重要，得到这些东西的前提，是女性对自己的信心和尊重，也是社会对女性的信任和尊重。
三、结语笔者认为，女性主义影视作品不是一种口号或博得票房的一种噱头。
真正的女性主义影视作品也不是满足女性导演的作品、讲女性的故事、主要演员是女性等单一条件的电影。
真正的女性主义影视作品，要能触及女性的最根本需要，女性不只是一个题材、一种形式，而要具有生命力或者说服力。
正如有学者曾经提出的：“其实，女性主义终极关怀的目的显然不是要让女人在现存的象征秩序中获得与男人平等的机会和权力，这不是一种简单的替换游戏，也不是让女人在婚姻和事业间作非此即彼的选择题，而是让女人从原有二元对立的参照系中跳出来，通过自己的坐标与航道到达希望与自由的彼岸。
”女性主义影视作品作为一种类型电影的名称，也并非和其他类型没有重叠的部分，正如女性电影也只是一种研究方法，为我们提供一种视角。
很多男性很容易将自己的作品或研究与女性主义有关的作品、研究划分明显界限，或者自觉站到对立面。
不理性的、潜意识的就进行划分和抵触，笔者认为，这样的观念或许过于狭隘。
如顾长卫的电影《孔雀》，不能称为女性电影，但也体现了一定的女性主义精神，姐姐正是独立意识和自由意识的女性代表。
如阿尔莫多瓦的电影，很多也体现女性主义精神，他的作品很多都体现了对女性的痴迷和偏爱，如《对她说》、《关于我母亲的一切》等。
他的个人对女性的崇敬，用特别的声画语言表达，让观者在观影过程中不自觉受感染，利于关于女性地位的思考。
很多优秀作品、优秀导演都具有一定的女性主义精神，这也不难理解。
女性主义作为文化的一部分，当被赋予在作品中时，作品自然是多元的，更容易引起观众的思考和共鸣。
能兼备女性主义的人，也肯定是有宽阔的思维，男性也是更具同理心的。
这样的人，不是更具魅力，更容易获得别人肯定吗？参考文献：[1]李彬.凝视女像——近年女性题材影片研究[j].电影艺术，2007（1）.[2]谢剑萍：《时时刻刻》女性的自我认知与自我解放——兼析影片中的象征意象[j].北京电影学院学报，2005.[3]谢晓霞.女性视角的坚守者——李少华导演和她的影视作品[d].硕士学位论文，2003.[4]吕荷英.〈时时刻刻〉与后现代主义女权主义[j].电影艺术，2003.[5]林晓云、于宏：从《达罗卫夫人》到《时时刻刻》：女性主义的一种阐释[j].福建艺术，2004（3）.。