论中国专业音乐教育的建立与发展
我国音乐教育发展现状之反思
我国音乐教育发展现状之反思1. 引言1.1 我国音乐教育发展现状之反思中国音乐教育发展现状一直备受关注，随着经济的快速发展和社会的不断进步，音乐教育也迎来了新的机遇和挑战。
我们也必须正视音乐教育存在的一些问题和不足之处，在反思中寻求改进和提高。
本文将从教育资源分配不均衡、学生对音乐学习兴趣不高、教师队伍建设和培养、音乐教育与现代社会需求的脱节、教育体制限制等方面展开讨论，以期借鉴经验，提出改进措施，促进我国音乐教育的健康发展。
希望通过本文的探讨和研究，能够引起社会各界对音乐教育发展现状的重视，共同为推动音乐教育事业做出贡献。
，是我们共同的责任和使命，让音乐教育成为每个学生终身受益的宝贵财富。
2. 正文2.1 教育资源分配不均衡的问题对音乐教育发展的影响教育资源分配不均衡对音乐教育发展产生了严重影响。
一方面，一线城市和发达地区的音乐教育资源相对充足，学校设施完备，教师队伍优秀，学生可以接触到更多的音乐学习机会，提高自己的音乐素养。
而在农村和偏远地区，由于资源匮乏、师资不足等问题，学生们很难获得良好的音乐教育，甚至连基本的音乐启蒙课程都无法进行，导致他们的音乐学习受到限制，无法得到全面发展。
教育资源分配不均衡也导致了优质音乐教育资源向少数学生倾斜的现象，这加剧了教育资源的浪费与浪费。
在一些学校，音乐教育资源过度集中在少数学生身上，而大多数学生却缺乏足够的音乐学习机会，导致资源的不合理配置。
解决教育资源分配不均衡的问题，提高音乐教育的全民普及率是当前亟待解决的任务。
政府应该加大对农村和偏远地区音乐教育资源的支持力度，完善音乐教育基础设施，提高音乐教师队伍素质，确保每个学生都能享受到良好的音乐教育。
学校也应该积极探索多元化的音乐教育模式，丰富音乐教育内容，让更多学生能够接受到全面而高质量的音乐教育。
2.2 学生对音乐学习的兴趣不高的原因分析一直以来，我国音乐教育在发展过程中面临着学生对音乐学习兴趣不高的问题。
浅谈中国音乐教育发展
浅谈中国音乐教育发展作者：陈浩轩王宇诗王涛来源：《中文信息》2020年第07期摘要：改革开放以来，中国已经建立了比较完善的音乐教育体系，专业的大量音乐学院出现，管理体制逐渐完善且师资力量逐渐强大，新中国音乐教育无论从规模或规范来看都逐渐越发壮大。
关键词：中国音乐教育;音乐教育发展中图分类号：J61 文献标识码：A ;文章编号：1003-9082（2020）07-0-01一、中国古代音乐教育发展演进中国音乐历史的进程，实际上是以古代的炎黄部落所组成的“华夏集团”为中心，与其四周部落或民族进行音乐文化交流的历史，古早有“四夷之乐”。
中国音乐的历史形态，黄翔鹏先生就早已提出一个著名论断：“我认为，历史上经历过以钟磐乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的世俗乐阶段……”精辟地阐述了中国古代音乐史上三个不同历史阶段所产生的三种不同音乐形态，而对于音乐教育方面，早在西周时期，儒家代表孔子对于音乐的发展以及教育就有了深刻的影响，以孔子为代表所推行的礼乐制度，是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度，使得音乐成为一种教化作用。
其一将音乐的使用分为等级，在规模和排列上都有着严格的划分。
体现出君君、臣臣、父父、子子相互之间的关系，不得随意僭越。
其二在音乐场所也规范了使用，在什么典礼演唱、演奏什么乐曲，甚至每一部分的调性都有着规范性。
此时西周音乐教育的目的在于巩固王室的阶级统治，防止奴隶反抗。
“德音”与“和”是当时雅乐审美标准的重要准则。
西周当时出现大司乐是我国古代史上最早记录具有较为完备的音乐教育机构，其教育对象是贵族子弟，以教授“雅乐”为主要内容，是为了贯彻“礼乐治国”的思想而设立的音乐教育机构。
而后孔子兴办“私学”，以“六艺”作为传授的主要课程，这是古代史上具有划时代意义的教育制度与模式的变革。
并且“有教无类”将范围扩大至平民。
从“学在官府”到孔子兴办“私学”反映了春秋时期社会形态转变中音乐教育领域发生的时代面貌变化。
论中国近现代音乐教育的发展
论中国近现代音乐教育的发展作者：张林辛来源：《大观》2021年第11期摘要：以时间为主线，梳理中国近现代音乐教育的发展概况，并分别从晚清时期、民国时期、中华人民共和国成立后到改革开放前、改革开放后四个阶段来论述音乐教育发展的特点。
关键词：中国;近现代;音乐教育中国历史悠久，其音乐的起源最早可以追溯到原始社会。
从夏商周到隋唐时期，音乐在不断地发展，但是音乐教育的普及度并不高，只有统治阶级的贵族们才能接受。
音乐在当时并不是为了教育而存在的[1]，而是为了满足统治阶级的日常娱乐需求，并且随着统治者喜好的变化而变化。
到了明清时期，受科举制度和闭关锁国政策的影响，音乐发展停滞不前，音乐教育也呈现出衰落的趋势。
一、晚清时期（1840—1912年）随着鸦片战争的爆发，中国各阶层对当前社会各个方面的改革呼声极高。
尤其在维新变法运动之后，音乐作为一门独立的学科开始出现在新式学堂中。
同时，各种新思想的发展造就了一批立志改革中国音乐教育的知识分子。
例如梁启超在日本时，曾大力支持在日本的部分留学生成立音乐社团，并且编写了学堂乐歌的相关教材和文章;李叔同曾东渡日本留学，在他学成归国时带回了在日本留学期间所学的学校音乐教育的思想与经验，从而推动了学堂乐歌的发展。
学堂乐歌作为19世纪末20世纪初中国近代音乐史上出现的一个新兴产物，它的内容顺应了当时的发展需求，同时造就了一批中国近代音乐史上最早的音乐教育家。
这些教育家们所作的歌词大多反映了当时的政治主张和革命需求，例如由沈心工填词的《革命军》。
同时，学堂乐歌的旋律大多来源于欧洲和日本。
学堂乐歌介绍了欧洲和日本的摇篮曲、进行曲等歌曲体裁，同时带来了齐唱、多声部合唱等丰富的演唱形式。
其中，学堂乐歌把齐唱的演唱方式引进中国，使得更多新的音调为人们所熟悉和接受，为五四运动以后群众歌曲的创作和发展奠定了坚实的基础[2]。
二、民国时期（1912—1949年）民国时期对音乐教育影响最大的是五四运动，重点体现在音乐教育界的各种变化方面。
中国近现代音乐教育的发展
中国近现代音乐教育的发展作者：赵岩来源：《戏剧之家》2018年第07期【摘要】随着中国近现代历史历经一百多年发展，中国近现代音乐教育也在随着近现代历史运动而发生变化，在这过程中，一曲曲优秀的音乐作品被创作和发掘出来。
本文从中国近代音乐教育的发展背景、发展意义和转型过程进行了论述，追寻近代音乐教育发展根源，为当今研究音乐教育发展提供理论基础。
【关键词】近代音乐；教育；教育转型中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0136-02音乐是人类精神文明的宝贵财富，是人们情感的集中体现，既能够陶冶情操，也能够交流思想，是中华民族文明发展的重要文化组成。
中国进入近现代，社会类型在发生转变，人们的价值观念也在不断地受到影响和冲击，音乐作家们在这种背景下激发了创作热情，各种优秀的作品被创作传颂出来，给音乐的发展历史留下浓重的色彩。
一、中国近现代音乐发展背景中国近现代音乐教育发展，与中国近现代史的发展有着密切联系。
社会政治变化，音乐教育思想也在随着社会转型而发生变化。
时代发展规律客观上影响人们的思想，推进音乐创作和教育发展。
（一）社会政治背景。
中国音乐的发展离不开政治背景，就因为中国的百年政治变动带来中国音乐教育发展的空间。
西方列强的入侵，不单单是土地和主权在被资本主义侵入，国内原有的社会经济运行模式也在改变，社会矛盾和阶级矛盾在不断激化，国民的民族自尊心和自信心被冲击，在压迫中，慢慢觉醒了中国人的思想。
特别是知识分子在强烈的救国意识下，通过各种手段开始反抗，新的教育思潮涌现，而音乐教育转型也是在这样背景下孕育发展。
（二）社会文化背景。
中国近代史中，西方文化传入中国，中国洋务派开始兴建新式学堂，对外派送留学生等，改变了原有的故步自封的模式，也打开了教育发展的大门。
维新运动，提倡向西方学习科学文化知识，马克思主义在中国快速传播。
教育是国家发展的根本，寻找强国之路抵御西方侵略，运用魏源提出“师夷长技制夷”，对于人才的追求，把西方文化引入到国内，开辟中国教育新格局。
二十世纪中国学校音乐教育发展研究
二十世纪中国学校音乐教育发展研究二十世纪中国学校音乐教育发展研究引言二十世纪是中国音乐教育发展的重要时期，也是中国现代学校音乐教育的起步阶段。
本文旨在探讨二十世纪中国学校音乐教育的发展历程，并分析其中的特点和影响因素，以期对今后音乐教育的发展提供启示。
第一阶段：初创期（1900年-1949年）二十世纪初，西方音乐教育开始传入中国，各类学校纷纷设立音乐课程。
这一阶段的学校音乐教育以西方音乐为主，教学内容、教材和教师多来自欧美。
尽管受限于新舊交替安乐歌曲主题，但新歌曲并没有停止对旧歌库的关注。
上海、北京、天津等大城市的音乐学校成立并迅速发展，为中国学校音乐教育建立了基础。
第二阶段：教育改革期（1950年-1976年）新中国成立后，中国学校音乐教育面临重大的教育改革。
音乐教育被纳入全面的教育改革计划中，实施“素质教育”方针，尊重学生的个体差异，注重学生全面发展。
此时期，全国各地成立了许多音乐学校，加强了师资培养和音乐教育理论研究。
同时，从此时开始，中国民族音乐逐渐进入学校音乐教育的课程，强调音乐教育的本土化和国际化双重目标。
第三阶段：改革开放期（1978年至今）改革开放以后，中国学校音乐教育经历了巨大的发展和变革。
国内外音乐教育理论观念不断交流和融合。
音乐教学内容更加丰富多样，从古典音乐、民族音乐到流行音乐，乐理和演奏技能训练也更加系统完善。
此外，教育技术的发展使音乐教育的形式和手段不断创新，促进了学生的积极参与和创造性思维的培养。
特点与影响因素二十世纪中国学校音乐教育发展的特点有以下几点：1. 国际交流与借鉴。
在改革开放之前，中国学校音乐教育借鉴了大量西方音乐教育的经验和教学方法。
改革开放以后，中国开始与国际音乐教育界展开广泛的交流，吸纳了更多国际先进理念和技术。
2. 地方特色的强调。
中国各地的学校音乐教育注重发展本土音乐特色。
例如，西南地区的学校音乐教育更加注重民族音乐的传承和培养，而北京、上海等大城市的学校音乐教育则更加注重引进和推广西方音乐。
论柯达伊音乐教育体系中国本土化的发展历程
论柯达伊音乐教育体系中国本土化的发展历程1. 引言1.1 尼尔斯·弗雷德里克·科达伊及其音乐教育体系尼尔斯·弗雷德里克·科达伊（Niels Frederik Schiørring Kjøller Coddeau，1791-1877）是丹麦著名的音乐教育家和作曲家，被誉为“音乐教育的奠基人”。
他创立了科达伊音乐教育体系，该体系注重培养学生的听觉、表现、创造和理论能力，提倡从早期就开始培养学生的音乐感知和表现能力。
科达伊音乐教育体系的特点是以歌唱为主，注重音乐的听觉培养和实践演奏，以及注重理论知识和音乐感知的结合。
科达伊音乐教育体系的目标是培养学生全面发展的音乐人才，旨在帮助学生发展音乐天赋、提高音乐技能、丰富音乐情感、培养音乐审美、提升音乐修养。
科达伊本人在教学实践中积累了丰富的经验，并将其总结为科达伊音乐教育体系，这一体系在丹麦和欧洲取得了巨大成功，成为当时音乐教育的典范。
科达伊音乐教育体系在中国的传入始于19世纪末20世纪初，随着中国音乐教育的改革和发展，科达伊音乐教育体系逐渐被引进并推广，为中国的音乐教育注入了新的理念和方法。
通过引入科达伊音乐教育体系，中国音乐教育得以全面提升，为学生提供了更为丰富和有效的学习途径，也促进了中国音乐文化的传承和发展。
科达伊的音乐教育理念和方法在中国得到了广泛的认可和应用，成为中国音乐教育改革和创新的重要推动力量。
【以上为引言部分内容，共计2000字】1.2 科达伊音乐教育体系在中国的传入尼尔斯·弗雷德里克·科达伊是20世纪著名的匈牙利音乐教育家，他的音乐教育体系被誉为改变了音乐教育的面貌。
20世纪80年代初，科达伊音乐教育体系首次传入中国，通过各种途径和渠道，包括学术交流、音乐节、讲座等方式，科达伊的音乐教育理念和方法开始在中国引起关注。
中外合作办学、学者交流等途径也成为科达伊音乐教育体系在中国传入的重要途径。
当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考
当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考1. 引言1.1 当代中国民族音乐教育的现状当代中国民族音乐教育的现状可以说是充满挑战和机遇的。
随着中国经济的快速发展和文化交流的日益频繁，民族音乐教育面临着多方面的挑战。
传统的教育模式和教学内容往往无法满足当代学生的需求，导致学习兴趣不高和学习效果不佳。
各种流行音乐和外来音乐影响下，中国传统音乐在年轻一代中逐渐失去了吸引力，传承和发展面临严峻挑战。
一些地区和学校对民族音乐教育的重视程度不够，导致资源分配不均衡，教育质量参差不齐。
与挑战并存的是民族音乐教育面临的新机遇。
中国政府高度重视文化传承和发展，提出了“文化自信”的理念，为民族音乐教育提供了更好的政策环境和支持。
随着社会对传统文化的关注度不断提高，民族音乐也逐渐受到更多人的关注和喜爱，为民族音乐教育的推广和发展提供了有利条件。
当代中国民族音乐教育虽然面临困难，但也蕴藏着巨大的发展潜力和契机。
我们有信心通过共同努力，建立起更加完善和健康的民族音乐教育体系，让中国传统音乐在当代焕发新的生机和活力。
1.2 文化自信的重要性文化自信是指民族文化对自身的经验、实践和传统价值的认同和自信。
在当代中国，文化自信已经成为国家意识形态建设的关键词之一。
对于民族音乐教育来说，建立文化自信是至关重要的。
文化自信可以增强学生对中国传统音乐文化的认同和自信心。
通过深入学习和传承中国传统音乐文化，学生能够更好地理解和感受自己的文化传统，从而增强对民族文化的自豪感和自信心。
文化自信可以促进中国民族音乐精神的弘扬和传承。
只有在建立了文化自信的基础上，我们才能更好地传承和发展中国民族音乐精神，将其传播给更多的人，让更多的人了解和喜爱中国民族音乐。
文化自信也可以为中华民族的伟大复兴贡献力量。
当我们对自己的文化充满自信时，我们才能更好地走向世界，展现中华民族的文化自信和魅力，为实现中华民族伟大复兴贡献力量。
2. 正文2.1 提升民族音乐教育质量提升民族音乐教育质量是当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的重要一环。
中国音乐学的当下处境与未来愿景
中国音乐学的当下处境与未来愿景1. 引言1.1 中国音乐学的当下处境中国音乐学在传统文化和当代音乐之间的平衡，以及在国际舞台上的竞争和交流，都是当前中国音乐学面临的挑战之一。
技术和创新的不断发展也给中国音乐学带来了新的发展方向和机遇。
面对这些挑战和机遇，中国音乐学需要不断探索和创新，在保持传统文化传承的拓展国际视野，提升学科影响力和竞争力。
中国音乐学的当下处境既充满挑战，又蕴含着无限的潜力。
只有积极面对挑战，勇于创新，中国音乐学才能在未来的发展中走得更加稳健和持久。
1.2 中国音乐学的未来愿景中国音乐学的未来愿景是构建一个蓬勃发展、多元开放的学科体系。
随着社会的快速变化和经济的持续发展，中国音乐学需要不断创新，适应时代需求，拓展研究领域，提升学科影响力。
未来，中国音乐学应该更加关注现代音乐的创作、表演和传播，积极借鉴国际音乐学界的先进理念和方法，加强与世界各国音乐学术界的交流与合作。
中国音乐学的未来愿景也应该更加重视跨学科研究，结合音乐学、文化学、心理学、教育学等学科，推动多方面的学科交叉融合。
中国音乐学应该致力于培养具备国际竞争力的高水平音乐学人才，推动音乐教育的创新与改革，提高中国音乐在国际舞台上的影响力和地位。
中国音乐学的未来愿景还应该重视技术与创新的融合。
随着科技的进步，数字化、智能化已成为音乐领域的重要发展趋势。
中国音乐学应积极探索技术与音乐的融合之路，推动音乐创作、表演、传播等方面的发展，实现技术与音乐的有机结合，为中国音乐学的发展开辟更为广阔的空间。
中国音乐学的未来愿景是致力于打造一个既传承优秀传统、又积极开拓创新的学科体系，为中国音乐事业的繁荣与发展做出应有的贡献。
2. 正文2.1 当前中国音乐学面临的挑战1. 缺乏创新意识：传统文化的传承是中国音乐学的核心，但在现代社会中，需要更多的创新来适应时代发展的需求。
许多音乐学者和学生对于创新和跨学科的研究缺乏热情，导致中国音乐学在国际舞台上的影响力有所削弱。
中国近代音乐教育发展
李叔同的音乐教育贡献
培养了最早的一批艺术人才： 1905年出版《音乐小杂志》： 认为中国的音乐教育应向欧美和日本学习 《昨非录》 提倡美育， “盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精
神之粹美，效用之力，宁有极欤”。
丰子恺(1898-1975)
画家，文学家，音乐、美术教育家。 1914年入浙江省立第一师范学校，师从李叔同。 与吴梦非等创办中华美育会和上海专科师范学校。 1921年春赴日研习，回国后从事音乐教学等工作。 热心于音乐普及工作，编写音乐启蒙读物《音乐的常
乐史上最早的乐歌之一。
丰子恺在《回忆儿时的唱歌》文中：
“儿时，我在故乡浙江石门湾的新办的小学堂里所唱的 歌，大都是沈心工编的‘学校唱歌集’里的歌曲。……这 是我们最初正式学习唱歌，滋味特别新鲜；所唱的歌曲也 特别不容易忘记。直到五十年后的今天，我还能背诵好几 首可爱的歌曲。”
沈心工的音乐教育思想
识》《音乐入门》《音乐的听法》《近世十大音乐家》 《孩子们的音乐》等32种
学校的音乐课
吴梦非（1893-1979）
音乐教育家。曾就读于浙江两级师范，师从李叔同。 曾在上海、浙江等地任教，创办上海专科师范学校；组
织中华美育会。 曾任职于上海音乐学院和中国音乐家协会浙江分会。 他1930年编译的《和声学大纲》、《初中新歌选》、
音乐教育史
中国近代音乐教育发展
（1840-1949）
历史分期 一、清末民初
二、五四运动至新中国成立
一、清末民初的音乐教育
康有为
1858－1927
学校音乐教育的最早倡导者。 1891年《大同书》：提出在整个学校系统
都要进行音乐教育的设想。 1898年，康有为上书光绪皇帝：
梁启超
浅谈中国声乐教育的现状与发展 2019年文档
浅谈中国声乐教育的现状与发展新中国成立后，对声乐艺术教育的发展给予了高度的重视。
一九四九年，建立了我国高等声乐艺术教育体系，将以往声乐、戏剧教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。
当时，列为中专的声乐、戏曲专业教育，也于八十年代前后逐一升格为大专或本科，并自七十年代末期，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士研究生的培养。
迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的声乐艺术教育体系，目前为止，我国拥有三十多所高等艺术院校，一百二十多所中等艺术学校的可观办学规模。
近年来，随着我国国力日益增强，中国文化对世界的影响也越来越大。
我们的艺术团体和个人，以我们民族精彩的声乐艺术，昂首挺胸的跨入国际最高级别的艺术中心或剧场：宋祖英在维也纳金色大厅的独唱音乐会、吴碧霞亚洲巡回独唱音乐会、潭晶维也纳金色大厅“和谐之声”独唱音乐会等等，走向了各国。
展示我们中华民族古老悠久文化大众化的精品栏目“同一首歌”、“中华情”、“梨园春”等，纷纷走出国门；在各类国际声乐比赛上，也经常能看到我国青年声乐才俊摘金夺银的消息，还有一些歌唱家成为外国专业艺术团体的主要演员和职业演员。
这些都表明了我国声乐教育取得了长足的发展。
但我们不能因此乐观，审视我们的声乐教育现状，还存在许多问题和一些认识上的误区，因为我们现代声乐艺术教育教学体系建立还不足百年，只有清醒地认识到我们的问题所在，才能促进我国声乐艺术教育的发展。
一、需确立科学的声乐艺术教育体系二十年代我国创立了现代专业声乐艺术教育体系。
历经几代声乐艺术教育家们，孜孜以求的奋斗及辛勤探索，有了极为丰厚的积累，已基本形成体系。
但是我国声乐艺术教育教学人才的培养的标准发展的很不均衡，许多院校的声乐教师还不明确应当培养什么样的声乐人才，还没有建立一套科学的声乐艺术教育教学体系。
如专业音乐院校研究学习西方古典音乐的师生，以能否在国际上获奖为第一目标，以唱外国作品而自傲，而对唱好中国声乐作品研究较少；学习民族声乐的师生，民族自信心不足，常有低人一等的感觉。
中国近现代音乐史考试资料
中国近现代音乐史考试资料1、1840至1919年中国音乐发展主要表现在哪些方面？①封建统治阶级的雅乐早已衰落，而且原来来自民间俗乐的“雅部”也处于不断衰落的状况；②随着政治形势的发展出现了大量反映当时现实生活的新民歌、地方戏曲和说唱音乐获得了更为迅速的发展，并增加了不少新的剧种和新的曲种，还自发产生了初期的戏曲改良运动；③随着西方文化和近代西洋音乐文化的陆续传入，特别是随着新式学堂的建立和发展，从20世纪初至五四运动前后，出现了大量有别于传统旧乐的学堂乐歌。
2、1919至1949年中国音乐发展突出表现在哪些方面？①随着农村经济的不断衰落和城市经济的逐步繁荣，大量原来活跃在农村的民间艺人纷纷进入城市，使绝大部分原来主要流传在农村的说唱曲种、戏曲剧种不断在城市中落脚，不断走向职业化的发展。
②在五四新文化运动的推动下，中国的新音乐文化得到了全面的建设和发展。
其中以音乐教育事业的发展起着推动全面的“龙头”作用。
③由于普通教育的发展和城市革命斗争的影响，中国近代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的地位。
④20世纪30年代开始，以中国共产党领导的群众进步音乐运动越来越对整个中国近代音乐的发展带来不可否认的重大影响。
⑤随着民主革命斗争的不断深入，随着中国社会的曲折向前发展，中国的新音乐以我国自己特有的方式也不断得到迅速的提高和广泛的发展；另外，与之同时并存的各种中国传统音乐，也随着这一客观形式的发展不平衡地、缓慢地、向前推进。
3、近代北方大鼓的发展概况及其特点。
★清代中叶以后，在我国广大城乡各种带有地方特色的说唱音乐大体上都陆续成熟成型，例如主要流传在北方各省的大鼓一类的说唱音乐，在流传过程中不断增强了地方特色，实际上已为后来所形成的山东大鼓、西河大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓及东北大鼓等不同曲种确立了雏形。
山东大鼓是北方各种大鼓中较早进入城市、较早成熟成型的曲种之一。
在其发展过程中曾出现像何老凤、王小玉姊妹等艺人。
高校音乐教育专业音乐理论课程设置及发展概况
Yi Shu Ping Jian Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛高校音乐教育专业音乐理论课程设置及发展概况程迎接湖北工程学院音乐学院摘要：本文通过分析改革开放以来我国普通高校本科专业目录的几次修订以及国家颁布的音乐专业教学计划和课程方案，对音乐学（教师教育或师范类）专业音乐理论课程设置及发展概况进行梳理，使得已有教学改革成果和尚待进一步探讨的问题得以清晰呈现。
关键词：教师教育音乐理论课程设置中图分类号：J60-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）05-0075－02基金项目：本文为湖北工程学院2018年教学改革研究项目《地方高校音乐学专业应用型人才培养模式下音乐理论课程群的建构研究》成果（项目编号：2018C14），项目组主要成员：杨德华、李屿、胡懿、余瑞、张艳，项目负责人：程迎接。
一、本科专业目录中音乐教育专业音乐理论课程的设置概况改革开放以来，我国进行了四次大规模的普通高校本科学科目录和专业设置的调整工作。
第一次修订的专业目录于1987年颁布实施。
该版目录解决了“十年动乱”所造成的专业设置混乱的局面，专业名称和专业内涵得到整理和规范。
目录中第十二类为艺术类，其9个音乐专业为：作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、演唱、键盘乐器演奏、管弦（打击）乐器演奏、中国乐器演奏、音乐文学和音乐音响导演。
这9个专业均将在文艺单位、专业艺术院校（系）、科研机构等部门从事教学和科研工作作为人才的培养目标，可见当时中小学的音乐教师的培养工作尚未纳入高等音乐教育的专业目录。
中国音乐史、民族音乐概论和视唱练耳为所有专业必修的专业理论课程；和声、复调和曲式则是除音乐文学专业外，其他专业的必修音乐理论课程。
此外，中外音乐史和配器也为多数专业的必修课程，这一时期的音乐理论课程设置偏向于专业艺术院校的教学模式。
第二次修订的专业目录于1993年7月颁布实施。
该版目录在文学门类的艺术类中专设了音乐教育专业，首次明确了高等音乐教育为中等学校培养音乐师资的业务目标。
中国特殊音乐教育：历史与现状研究
中国特殊音乐教育：历史与现状研究中国特殊音乐教育经历了不同的发展阶段，本文将从历史与现状两个方面进行研究，探讨中国特殊音乐教育的起源、发展历程、现状以及未来发展趋势。
特殊音乐教育起源于西方国家，20世纪初开始传入中国。
其初衷是帮助残疾儿童在音乐方面发挥潜能，提高他们的社会适应能力。
在传入中国后，特殊音乐教育逐渐与中国传统文化相结合，形成了具有中国特色的特殊音乐教育体系。
20世纪50年代，中国特殊音乐教育开始进入发展阶段。
这一时期，一些专业的音乐教师开始特殊儿童的音乐教育，并开展了相关的研究和实践。
到了80年代，特殊音乐教育得到了更广泛的，各种残疾儿童音乐比赛和活动纷纷涌现。
进入21世纪，中国特殊音乐教育发展迅速。
政府部门开始重视特殊音乐教育，出台了一系列政策措施，加大了资金投入，推动了特殊音乐教育的普及和发展。
同时，越来越多的专家学者开始涉足这一领域，积极推动特殊音乐教育的理论研究和教学实践。
目前，中国特殊音乐教育已经取得了一定的成绩。
各类特殊学校和机构纷纷开设音乐课程，提高特殊儿童的音乐素养和审美能力。
政府部门也在不断加大对特殊音乐教育的支持力度，推动残疾人音乐教育的立法工作，为特殊儿童提供更好的音乐教育环境。
然而，当前中国特殊音乐教育还存在一些问题。
比如，师资力量不足、教学方法单教材匮乏等。
因此，未来发展特殊音乐教育需要加强师资培训，改进教学方法，编写适合特殊儿童的教材，提高特殊音乐教育的质量和效果。
随着社会的发展和人们文化水平的提高，特殊音乐教育将越来越受到。
未来，中国特殊音乐教育将朝着以下几个方向发展：专业化发展：随着特殊音乐教育理论研究和教学实践的不断深入，未来的特殊音乐教育将更加专业化，针对不同类型残疾儿童的需求，将会有更加专业的音乐教师和专门的音乐教育机构出现。
多元化发展：未来特殊音乐教育将朝着多元化的方向发展，不仅包括传统的钢琴、声乐等器乐教育，还将融入更多的民族音乐、现代音乐等元素，满足不同特殊儿童的需求。
2024年浅析农村中小学音乐教育的现状和对策
2024年浅析农村中小学音乐教育的现状和对策一、农村音乐教育背景中国是一个农业大国，农村人口占据了总人口的相当一部分。
尽管近年来，随着城市化的推进，农村人口逐渐向城市流动，但农村地区的教育问题，特别是音乐教育，仍然面临着诸多挑战。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、创新思维和人文素养具有不可替代的作用。
然而，由于历史、地理、经济等多方面的原因，农村中小学音乐教育一直处于较为落后的状态。
二、教育资源短缺农村音乐教育面临的首要问题是教育资源短缺。
这主要体现在音乐教室的缺乏、音乐器材的匮乏以及音乐教材的不完善等方面。
很多农村学校没有专门的音乐教室，音乐器材陈旧或不足，无法满足基本的教学需求。
此外，音乐教材的选择和更新也相对滞后，无法跟上时代的步伐，更无法满足学生多样化的学习需求。
三、师资力量薄弱农村音乐教育面临的另一个重要问题是师资力量薄弱。
由于农村地区的经济发展相对滞后，很难吸引和留住优秀的音乐教师。
现有的音乐教师往往缺乏系统的专业培训，教学水平有限，无法满足学生对高质量音乐教育的需求。
同时，由于教师数量的不足，很多学校只能让其他学科的教师兼任音乐课，这无疑会影响音乐教学的效果和质量。
四、教学方法陈旧，无法满足学生多样化的学习需求除了教育资源和师资力量的短缺外，农村音乐教育还面临着教学方法陈旧的问题。
很多农村学校的音乐教学仍然停留在传统的“填鸭式”教学模式上，缺乏创新和灵活性。
这种教学方法不仅无法激发学生的学习兴趣和积极性，也无法满足他们多样化的学习需求。
在信息化、数字化快速发展的今天，农村音乐教育急需引入新的教学理念和教学方法，以适应时代的发展。
五、教育质量参差不齐由于上述问题的存在，农村中小学音乐教育的质量呈现出参差不齐的状况。
一方面，一些学校由于教育资源和师资力量的限制，音乐教学质量低下，无法满足学生的基本需求；另一方面，一些学校虽然条件有限，但教师敬业爱岗，积极探索教学方法改革，取得了一定的教学成果。
论中国专业音乐教育的建立与发展
目录目录摘要 (2)引言 (4)一、专业音乐教育发展现状 (5)二、造成专业音乐艺术教育现状的原因 (6)三、对现阶段中国专业音乐教育的思考 (8)四、中国专业音乐教育当前的任务及未来的展望 (9)五、结语 (11)参考文献 (12)论中国专业音乐教育的建立与发展摘要随着时代的发展与进步,音乐艺术教育逐渐成为人们关注的一个社会问题。
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，致使目前，我国的音乐艺术教育不太理想，国民的音乐素质普遍不高。
所以，应该认识到音乐艺术教育的重要性，加速发展我国音乐艺术教育事业，在全社会营造良好的文化氛围和美育环境。
近段时间以来，大多数教育界、学术界的有识之士提倡，人们应多加关注国民艺术教育问题。
关键词：音乐教育艺术现状对策发展TitleAbstract：With the development and progress of the times, music and art education has gradually become a social concern. Because of the social environment, the education system and people's ideas and other reasons, resulting in the art of music education in China is not ideal, the national music quality is generally not high. Therefore, should recognize the importance of music education, accelerate the development of the art of music education in our country, in the whole society to create a good cultural atmosphere and aesthetic environment. Recently, most of the educational and academic circles advocate a person with breadth of vision should pay more attention to people, the national art education.Key words: music education；Art；present situation；countermeasure; development引言音乐教育是实施素质教育的重要手段，如今的社会主义市场经济发展迅速，发展的经济基础和文化生存、社会条件、体制环境都发生了深刻变化。
我国音乐教育中教材发展历程回顾与展望
我国音乐教育中教材发展历程回顾与展望
近几十年来，我国音乐教育的发展取得显著成就，其中最重要的一个部分就是音乐教材的发展。
在这段时间中，音乐教材发生了很大的变化，影响着我国音乐教育的发展。
从1960年代到1980年代，音乐教材处于比较倡导传统音乐的状态，其主要为西方音乐历史、西方音乐理论和西方乐曲欣赏。
社会经济不断发展，教学内容开始注重中国传统音乐文化的传承，多样性的文化氛围营造出更加均衡的教学内容。
到1990年代，电子音乐的技术迅猛发展，丰富了音乐教学的形式，以提高学生运用音乐的能力。
此外，音乐教学正以正确而客观的方式呈现社会主义精神文化，使在校学生更加关注与理解中国文化的历史时代及其启示。
到21世纪初，音乐教材发展到了更加行业化的阶段，许多实用性教材也得到充分发挥，满足不同学习者不同需求。
许多新颖有趣的教学方式开始出现，编制的新颖音乐教材受到越来越多人的喜爱和使用。
当前，随着新技术、新思想的不断涌现，音乐教材的发展应更加关注实践性综合性发展，将更加深入全面践行音乐教育理念，突出影响音乐发展和生命学习的精神性、意识形态性，以培养符合社会主义核心价值观的优秀音乐人才。
浅谈中国音乐教育史的发展
最新资料欢迎阅读浅谈中国音乐教育史的发展纲要：中国音乐文化历史悠长，从整体看，它和中国历史的发展密不行分。
音乐教育史介于音乐史和教育史之间的一门边线性历史学科。
它既附属于音乐史，又可视为教育史中的分科史。
研究音乐史和音乐教育史中某些共有历史事件时，不难发现音乐史与音乐教育史之间的关系是不行切割的。
重点词：中国音乐教育音乐史音乐教育史视唱练耳中国是一个拥有悠长历史的文明古国，从孔子的“儒家说道”到今日所倡议的“科教兴国” 能够很清楚的看出教育在一个国家中的重要地位和作用。
音乐教育从中国古代发展到现在它经历了一个漫长波折的道路，这说明时代的进步相同也推进着必定文化形态的相应发展。
中国近代教育史的发展，经历了旧民主主义革命期间（1840-1919）和新民主主义革命（1919-1949）两个历史阶段。
其发展的主要趋向，是近代财产阶级教育渐渐取代封建教育，近代新式学校渐渐取代传统的封建学堂。
20 世纪上半叶中国专业音乐教育的发展经历了萌芽、始创、发展、成熟等几个阶段，从教会学堂音乐教育、中小学音乐启发教育、初高级师范音乐教育、社会音乐教育等一步一步的发展和提升最后形成了我国独有的专业音乐教育。
在中国 20 世纪上半叶，音乐教育就好似一个重生儿，她需要吸收各方面的营养方能健壮成长。
自从鸦片战争开始，西方列强翻开了中国的大门，来华的外籍商人、传教士、政客等西洋人纷至沓来，由于他们的到来，中国打破了闭关锁国的场面，他们所带来的全部文化、物件、民俗习惯正不自觉的浸透到中国人生活中的方方面面，同时也悄悄声气的改变着他们的观点意识形态，并且也就在这个期间，西方带来了影响中国最早的音乐教育——基督教育。
基督教文化作为宗教文化的一种，它在中国的流传的确给初期的音乐教育带来了重要的影响，正如美国北长老会传教士狄考文在他的《基督教会与教育的关系》一文中所记录的“教育在培育把西方文明的科学、艺术引进中国的人材方面十分重要，中国与世隔断的日子已寥寥可数，不论她愿意与否，西方文明与进步的潮流正朝她涌来，这种不行抗拒的潮流，势必遍布全中国” 当时就有很多传教士在中国开办蒙养院、教育学堂、书院、女塾等教育机构，这些教育机构从不一样程度上都开设了音乐课，如：“崇信义塾”“上海清心书院”“圣芳济书院”“中西女塾”等，依据有关记录，法国天主教会在上海所创立的“圣芳济书院”刚开始只招收西方的少儿，但自1880 年开始，该院对中西学生都有招收，此中就开设了音乐一课，并且在后期的发展中中国学生日新月异。
中国音乐教育的发展
中国音乐教育的发展一、春秋战国时期的音乐教育众所周知，春秋战国时期是一个“合久必分，分久必合”的时期，这时期时局混乱，但同时也是“百家争鸣”的时期。
在这个时期“官学”逐渐衰退，而“士”这个阶层逐渐形成。
百家争鸣时期，最典型的莫过于儒家的思想。
孔子在教育上一直提倡“有教无类”“因材施教”與“相长”等。
她创办了私学，并且也非常重视音乐教育，强调了音乐具有教化功能注重音乐与政治的关系，提出了内容要与形式相统一，内在素养要与外在表现相统一。
后来，他的弟子还选编，整理出我国最早的诗歌，也就是最早的音乐教材书《诗经》。
孟子认为音乐就应该“与民同乐”。
二、秦汉魏晋南北朝时期时期的音乐教育在秦汉时期出现了新的乐器，比如笛、箜篌、琵琶。
丝竹乐取代了先秦时期的金石乐器，改变了乐队的结构，同时也改变了音乐的旋律。
舞姿，舞容也有了一定的发展。
在这个时期，楚声风靡了全国不仅仅是南北方音乐文化的交融而有利于音乐艺术的发展，影响了汉人的审美情趣与审美意义。
在秦汉时期，设立了乐府这样的机构，乐府是官办的，制度开明，收集民歌，创编歌曲，创作和填写歌词。
乐府具备了音乐教育和音乐表演的完整概念，教育的目的明确，教材师资力量与教学理论的设施齐全，有固定的教学场所。
在此时期，出现了我国历史上第一部系统阐述音乐艺术规律和音乐艺术本质特征的文学著作--《史记》。
魏晋南北朝是一个文化大融合，民族器乐和歌舞音乐的一个大交流。
歌、舞、乐三位一体，形成了中原文化与其他民族文化交融的一个重要时期。
器乐的发展得到了很大的进步，例如蔡琰的《胡笳十八拍》。
在这个时期也出现了著名的音乐理论思想《生无哀乐论》，嵇康认为因为的本身是没有任何思想感情的，音乐的感情在于听音乐的人。
强调了音乐的本身是没有社会性和阶级属性的。
音乐需要和自己的内心进行交流，更着重强调了音乐的自然功能。
三、隋唐时期的音乐教育在隋唐时期，民间的民族民间音乐，宫廷燕乐和宗教音乐都得到了重大的发展，并且音乐教育机构的建立、音乐教育的交流、乐器的制作、乐谱的刊物、乐曲形式的改革以及音乐理论和音乐思想都取得了辉煌的成就。
探析我国高等音乐教育发展状况和发展趋势
探析我国高等音乐教育发展状况和发展趋势作者：徐皖闽来源：《职业时空》2008年第03期文章从我国高等音乐教育的发展起源谈起，探讨了改革开放以来，我国高等音乐教育的发展概况，详细分析了此阶段高等音乐教育发展的特点。
基于此，本文提出了未来我国高等音乐教育的发展趋势。
一、引言中华民族有着悠久的文化教育传统，对于有着约8000年可考证的音乐历史而言，音乐教育的历史传统就更加久远。
从夏、商、周直至汉、唐、宋、元，华夏祖先曾经创造了极其辉煌的古代音乐文明，它所达到的高度和成就足以使同时代的欧洲诸国顶礼膜拜。
但是，到了封建专制统治发展的后期一一明、清时期，传统的音乐文化没有得到应有的重视，音乐文化建设的速度和规模受到极大的阻碍，加之人们对音乐认识的偏颇等多种因素，学校的音乐教育逐渐被冷落。
辛亥革命后，人们的教育思想、教育观念发生了很大的变化，政府也制定出了含美育在内的新教育方针。
作为实施美育的重要手段之一的音乐教育，开始在师范教育中受到应有的重视，师范学校普遍实施普通音乐教育，我国近代高等音乐教育开始萌芽。
特别是，随着我国改革开发的发展，受国外音乐教育的影响，我国高等音乐教育取得了很多骄人的成绩。
本文主要分析改革开发以来，即20世纪80年代至今，中国高等音乐教育的发展概况，并预测了未来中国高等音乐教育的发展趋势。
二、我国高等音乐教育发展概况过去近三十年高等院校普通音乐教育发展的历程，大致可分为两个阶段：第一阶段是从1978年至1995年，这一阶段的前半期，虽然整个社会掀起了“美育热”，但作为高等教育来说，音乐教育教学、科研发展是相对滞后。
主要表现在：（1）普通高等音乐教育教学的教材较少，大多以参考专业音乐教育的教材为主。
如孙继南著《中外名曲欣赏》、冯斗南著《交响音乐欣赏知识》、上海文艺出版社出版的《音乐欣赏手册》、杨民望著的《世界名曲欣赏》等，至少说这些教材的专业性偏强，不便于高校音乐教育的普及。
（2）高校学生选修音乐的人数不多。
中国近现代音乐史（名词解释,简述题,论述题,填空题）
中国近现代音乐史（名词解释,简述题,论述题,填空题）中国近现代音乐史（名词解释，简述题，论述题，填空题）名词解释沈心工：原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人。
我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.早年留学日本。
回国后一直从事音乐教育，是我国学堂乐歌的最早编写者，作品有《学校唱歌集》等。
1947年病逝于上海。
北京大学音乐研究会：中国音乐社团。
前身为北京大学音乐团。
不久改名北京大学音乐会，1919年1月在此基础上成立了北京大学音乐研究会，由校长蔡元培任会长。
创刊《音乐杂志》。
1922年12月，在音乐研究会基础上成立了北京大学附设音乐传习所，该会遂告结束。
它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音乐生活，起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。
王光祈：20世纪20年代音乐学家，社会活动家。
我国现代音乐学的奠基人，开东方民族音乐之先河。
他研究音乐是希望达到音乐救国的目的。
他是最早运用比较科学的方法进行音乐理论研究的音乐家。
著有《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。
左翼音乐运动：是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。
由于“左翼音乐运动”的兴起和发展，造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导的革命音乐队伍，在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和成功的经验，对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。
学院派：是“国立音专”的代称。
其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。
其基本特征是：一、理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练；二、名教授云集；三、优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；四、具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；五、影响乃至领导音乐时代潮流。
因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。
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目录目录摘要 (2)引言 (4)一、专业音乐教育发展现状 (5)二、造成专业音乐艺术教育现状的原因 (6)三、对现阶段中国专业音乐教育的思考 (8)四、中国专业音乐教育当前的任务及未来的展望 (9)五、结语 (11)参考文献 (12)论中国专业音乐教育的建立与发展摘要随着时代的发展与进步,音乐艺术教育逐渐成为人们关注的一个社会问题。
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，致使目前，我国的音乐艺术教育不太理想，国民的音乐素质普遍不高。
所以，应该认识到音乐艺术教育的重要性，加速发展我国音乐艺术教育事业，在全社会营造良好的文化氛围和美育环境。
近段时间以来，大多数教育界、学术界的有识之士提倡，人们应多加关注国民艺术教育问题。
关键词：音乐教育艺术现状对策发展TitleAbstract：With the development and progress of the times, music and art education has gradually become a social concern. Because of the social environment, the education system and people's ideas and other reasons, resulting in the art of music education in China is not ideal, the national music quality is generally not high. Therefore, should recognize the importance of music education, accelerate the development of the art of music education in our country, in the whole society to create a good cultural atmosphere and aesthetic environment. Recently, most of the educational and academic circles advocate a person with breadth of vision should pay more attention to people, the national art education.Key words: music education；Art；present situation；countermeasure; development引言音乐教育是实施素质教育的重要手段，如今的社会主义市场经济发展迅速，发展的经济基础和文化生存、社会条件、体制环境都发生了深刻变化。
面对严峻的社会形势，中国音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何传承和发扬民族传统文化、如何汲取舶来艺术精品和先进思维理论，值得每一个音乐教育工作者深思熟虑。
中国民族音乐有着悠久的历史传统，它是我国民族人民共同创造的珍贵财富，也是我国人民对世界音乐文化宝库的巨大贡献。
由于应试教育的影响，社会竞争日益加剧，我国大多数中小学为了抓升学率，致使音乐教育长期得不到重视。
近年来，我国大力发展繁荣文艺事业，人民对文化艺术的需求日益增大。
新时代要求继承教育必须实现由应试教育向素质教育的转变。
而音乐艺术教育则是进行“以艺术教育为突破口的素质教育”。
专业音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。
学习音乐艺术教育作为音乐艺术教育的重要组成部分，它对培养学生理想趣味、审美情操、艺术辨别、创新想象能力起着举足轻重的作用。
一、专业音乐教育发展现状（一）专业音乐教育的概要音乐是凭借声波振动而存在，在实践中，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和感情体验的艺术门类。
音乐通过听觉器官进入任的大脑和内心，经过人们的联想、想象等心理过程，引起人们的情绪与感情变化，因此，音乐是一门情感艺术。
音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的教育。
目的是使学员具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力。
教育的目标应该以一种审美的角度体验音乐，这样不仅可以良好地发展学生的创造性思维，也可以大幅度提高学生的音乐审美能力，形成良好的人文素养和合作意识，为学生学习音乐、创造音乐、喜爱音乐、享受音乐奠定终身良好的基础。
（二）我国现阶段音乐教育发展的状况(1)丰富的传统音乐文化与其在当下的遭遇中国是历史悠久的文明古国,有着极其丰富多样的音乐文化资源。
中国可考的音乐史有8000多年,中国传统音乐之广博和多样化,是世界上少有的。
据不完全统计,中国的戏曲剧种有394个,曲艺种类有400余个,民族民间器乐有600多种,其曲目多达近万首;中国的民歌更是浩如烟海,据不完全统计,约有45000多首。
然而,中国与世界上许多国家一样,随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快,最近几年文化生态问题也有了巨大的变化。
强大的商业运作的方式使得流行音乐和其他多种原因对民族音乐文化带来了巨大的冲击，带给民族音乐传承及保护比较大的阻力。
就目前而言,非物质文化遗产的冲击，依靠行为传承和口授的文化遗产，生存环境急剧恶化的状态，正在不断地消失,传承工作与民族音乐文化的保护也面临着严峻的形势,加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。
(2)音乐教育体系和在传承民族音乐方面的乏力中国具备全世界最庞大的教育体系，据资料显示，有将近20万民音乐教师为2亿多的小、中、大学生提供着音乐教育，并且有388所各种类型的高等音乐教育机构培养着各种类型的音乐教师。
这些音乐教育学校对民族音乐文化的传承有着极其重要的作用。
根据实际调查显示，大多数学生及国民来说并不了解、不熟悉自己的民族音乐知识，也不喜欢传统的民族音乐，喜欢西方流行音乐的人占大多数。
（3）音乐教育对象价值观逐渐功利化近年来，我国大力发展文化事业，加之人们对文化艺术的需求日益增大。
出现了大量的以音乐为名义的选秀节目、文化活动，但这些节目活动中又带着极浓的娱乐化、市场化、商业化和极重的名利化，简介给音乐教育带来了很大的负面影响。
众多的青少年把参加音乐选秀看成改变命运的途径，致使家长和学生不结合自身情况，盲目学习“比较有发展前景的音乐专业”，音乐基本功底较差；其次是在校音乐艺术专业学生，其求知欲较强、人生观尚未成熟，对新生事物的错误认识使他们产生错误的价值观，致使他们只热衷于追求音乐带来的名和利，在方向迷失中求取音乐知识。
二、造成专业音乐艺术教育现状的原因（一）国民音乐艺术素质得不到重视所以很难得到提高，体现中华民族传统优秀文和社会主义精神文明的艺术精品并不多。
在社会文化环境中，有许多对音乐艺术教育发展不利的因素。
在生活的大部分场所里，高雅的音乐艺术得不到重视，取而代之的是格调低下或者庸俗的艺术形式；神圣的艺术却遭到了“铜臭”的污染；商品艺术侵占了高雅的艺术。
不良的文化环境，对青少年产生了很多的负极影响，导致有部分人美丑不分、审美素质不高，甚至会有极端的行为，严重影响着青少年的健康思想。
（二）教育改革的落后已经影响着音乐艺术教育事业的前进脚步，就学校教育机制这方面。
比方河南省，只有小学至初中一年级有“音乐”这门课的存在，导致至大学前五年中，音乐教育被“抛弃”。
学生连系统的音乐教育都无法享受到，更不说高层次的专业音乐艺术教育。
此外，初中阶段、小学阶段的基础音乐教育也并不完善。
尤其多数教育工作者对艺术培养和全面能力培养的认知有缺失，在整个教育中艺术教育的地位并不明确。
有的地区学校因音乐师资的缺乏等因素，随意停音乐课甚至不开；而有的地方因教育工作者素质不高而误人子弟；更有些地方因为追求升学率，使音乐教育变得有名无实。
某些开设音乐课的学校也缺乏必要的考试制度、考试，对其质量关注度不高。
学生进入高校后，主要接受着技术教育、专业教育，音乐教育成为了“鸡肋”。
专门安排课时、师资，会主动采取多种形式教育音乐专业知识的学校少之又少，学生的音乐素质也无从提高。
（三）在家庭教育中，对于音乐艺术教育存在着两种错误。
由于成才心切，个别家长不顾孩子的爱好、兴趣和社会需要，强迫孩子学习专业艺术，希望孩子能向专业人才的方向发展，致使孩子留下心灵创伤，容易让孩子的逆反心理变得严重；个别家长又只让孩子往“数、理、化”或“史、地、文”方向发展，视孩子的音乐艺术和音乐学习追求是“不务正业”，这些都是导致学生艺术素质的培养得不到正确引导的原因。
（四）历史的原因回首中国的现代音乐教育历史渊源，我们能看出从20世纪以来被称之为“西乐东进”的历史发展：最早“学堂乐歌”当中传唱的曲子，多数来自于日本和欧美的歌曲；20年代后是接纳德奥音乐的音乐基础理论和教育模式，封建专制的部分原因批判着传统音乐文化；50年代借鉴了苏联的全面专业音乐教育方式；80年代才引进西方现代作曲的技法以及港台和欧美的流行音乐模式，简而言之，“欧洲中心论”占据了主要地位，这是近代音乐艺术教育发展的事实情况。
民族音乐文化观念不能在中国学校音乐教育的实际教材和指导思想中得到系统性基础性的体现，是由于西方音乐的影响和冲击，所以在学习教育中提高或推行民族音乐的发扬并不是件容易的事。
（五）现实的原因随着中国改革开放政策的实施,影视、互联网等大众传媒手段以始料不及的速度发展,慢慢成为人们获得和接收文化信息的重要渠道，在广大青少年审美趣味中其价值起着比较大的作用。
就目前而言，中国的青少年对国外的艺术文化研究更甚于对我国的民族音乐艺术文化，国外的文化艺术反而占据了影响中国青少年的主体。
大众传媒的市场化给中国音乐专业教育所造成的局面是将经济效益最大化地利用，促使流行音乐文化已经到达泛滥、无孔不入的境界，而当今流行音乐文化对青少年群体影响巨大。
（六）体制的原因长期以来,专业民族音乐机构、社会文艺团体和民间音乐社团是中国民族音乐文化的传承主体，文化部门负责来扶持，学习音乐教育是主要以学堂乐歌以来的新音乐为主要内容，并没有完全利用好专业名族音乐文化资源，更没有更好地引进各个地方的民族文化资源，由于社会中流行音乐对学生的影响巨大，使当下学生对民族音乐口头文化遗产、民族音乐文化观念淡薄，这是其中的一个不容忽视的因素。
三、对现阶段中国专业音乐教育的思考从专业音乐教育的教育工作者角度来看，音乐教育能否有所发展直接依赖于高素质的教育工作者。
作为一个从事音乐教育的工作者，必须要顺应新时代的音乐发展，最直接的方式就是要全面提高自身音乐素质，增强音乐教育的教学本领。