我眼中的外国美术发展史
我眼中的外国美术发展史
我眼中的外国美术发展史一部美术史即是社会历史发展的形象化记录，也是人类不同视觉方式的展现。
它将历史性地阐述世界的变迁和发展，探讨艺术同社会历史文化现象的关系，阐释艺术风格流派同人的审美心理发展的关系，记述并品评艺术家的创作作品。
纵贯西方艺术发展，将我们的视角从传统流派移向现代派“表现性”角度，就会发觉艺术家们渐渐在创作中加入更多的主观情感因素，不再是纯客观地再现自然。
欧洲文艺复兴时期美术及17、18世纪欧洲美术都属于传统流派的范畴。
文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，美术在这个时期发展起来。
随着资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确定了个人价值，人文主义肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情。
13世纪到14世纪，在一些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着重要的作用。
乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。
它的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。
其代表作《哀悼基督》他的创作实践中所提出的问题，如构图、人物表情、背景及画面空间层次、物体体积感、质感、明暗等都是现实主义艺术在技巧和理论上的重要课题，乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴的发展产生巨大的影响。
马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要贡献。
15世纪中叶开始罗马取代佛罗伦萨的经济、政治、文化地位，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
“美术三杰”达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔的艺术成就几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
活跃于15世纪至16世纪的威尼斯画派到15世纪后半期将美术题材从宗教转向世俗。
威尼斯画派转向追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂，在此时，油画得到发展。
外国美术脉络梳理
外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下：一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间）这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑，内容皆以动物为主，手法写实，造型生动。
在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。
在雕塑作品中，迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻，人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。
二、古代美术（公元前4000年-公元476年）古希腊和古罗马是西方文化的发祥地，这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点，塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。
古希腊艺术流露出一种真实感，没有掩饰，没有欺骗，不矫揉造作，充满了和谐之美。
古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。
三、中世纪（公元476年-15世纪）这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。
四、文艺复兴（14-16世纪）文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在，他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例，使得画面更加立体和逼真。
这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现，通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。
代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔，西班牙的委拉斯开兹等。
六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活，出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。
同时，浪漫主义也开始兴起，强调个人情感和自由精神。
代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。
七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧，出现了许多流派和风格，如印象派、后印象派、表现主义等。
这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚，创造出更加自由和个性化的艺术形式。
代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。
怎样看待中西美术不同的发展历程作文
怎样看待中西美术不同的发展历程作文
作文一
小朋友们，今天咱们来聊聊中西美术那些有趣的事儿。
你们看，中国美术就像一个古老的故事，从很早很早以前就开始啦。
像那些精美的山水画，画里有高高的山、流淌的水，画家们用毛笔和墨水，把大自然的美都画了出来。
比如说《富春山居图》，那画里的景色美极了，让人感觉就像走进了一个美丽的仙境。
再看看西方美术，就像一场奇妙的冒险。
西方的画家们喜欢用油画颜料，画出很逼真的东西。
像达芬奇画的《蒙娜丽莎》，她的微笑是不是特别神秘？
中国美术注重表达意境和情感，西方美术更追求真实和细节。
这就像两个不同的魔法世界，都有着自己独特的魅力。
小朋友们，你们喜欢中国美术还是西方美术呢？
作文二
小朋友们，咱们一起来探索中西美术的发展旅程吧！
中国的美术呀，就像一条长长的河流，从古至今一直流淌着。
古代的画家们用宣纸和笔墨，画出了好多漂亮的花鸟、人物。
比如说张择端的《清明上河图》，里面有好多好多的人和房子，热闹极了！
西方的美术呢，就像一个大大的花园，有各种各样的花朵。
他们用油画画出了很多漂亮的城堡和公主。
像梵高的《向日葵》，那些向日葵就像在对着太阳开心地笑。
中国美术常常让人感受到一种宁静和深远，西方美术则让人觉得很生动和鲜艳。
它们虽然不一样，但都超级棒！
小朋友们，以后咱们可以多看看这些美丽的画，感受它们的不同哟！。
西方绘画的发展史
西方绘画的发展史一、西方绘画的起源哎呀，西方绘画的起源那可老早了呢。
最开始呀，西方绘画主要是在洞窟里的那些壁画，就像拉斯科洞窟壁画之类的。
那时候的人们呀，画画可能就是为了记录生活，或者是跟他们的宗教信仰有点关系。
那些壁画里画的大多是动物呀，狩猎的场景之类的。
那线条虽然简单，但是很生动呢，能让我们感受到当时人们的生活状态。
这就像是绘画的小萌芽，慢慢开始发展起来啦。
二、中世纪的西方绘画到了中世纪呢，西方绘画就变得很宗教化啦。
那时候教会的影响力可大了，绘画基本上都是为了服务宗教。
画面里都是圣经里的故事，人物的形象也比较刻板，没有太多的个性。
颜色呢，也比较单一，主要就是那些象征宗教意义的颜色，像金色呀，代表神圣之类的。
画家们在创作的时候更多的是遵循教会的要求，可没太多自己发挥的空间。
不过呢，这也是西方绘画发展的一个阶段啦，虽然有点单调，但是也为后来的发展打下了基础呢。
三、文艺复兴时期的西方绘画哇哦，文艺复兴时期可是西方绘画的一个大变革时期呢。
这时候人们开始重视人的价值了，不再像中世纪那样只看重宗教。
绘画里的人物开始变得生动起来，有血有肉的。
像达芬奇画的蒙娜丽莎，那神秘的微笑，到现在都让人们着迷呢。
还有米开朗基罗的那些雕塑和绘画，人体的比例呀，肌肉的线条呀，都特别逼真。
这个时期的画家们开始研究透视、解剖等科学知识，让绘画变得更真实，色彩也更加丰富多样了。
画家们也开始有了自己的风格，不再被教会死死地限制住啦。
四、巴洛克与洛可可时期的西方绘画巴洛克时期的绘画那是相当的华丽呀，充满了动感。
画家们喜欢用强烈的光影对比，来营造出戏剧性的效果。
画面里的人物动作幅度很大，就像是在舞台上表演一样。
而洛可可呢，就更加的精致和优雅啦，主要是描绘宫廷生活呀，贵族们的玩乐场景。
颜色很柔和，画面充满了一种甜美的感觉。
不过呢，也有人觉得洛可可有点太过于华丽和轻浮啦。
五、印象派时期的西方绘画印象派可就太有趣啦。
这些画家们不再追求那种特别写实的画法，而是注重瞬间的感觉。
西方美术史的发展
西方美术史的发展
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和罗马时期的艺术作品。
在
中世纪，基督教艺术（如壁画和 stained glass）开始兴起，并在文
艺复兴时期（14世纪至17世纪）达到鼎盛。
文艺复兴时期，人们开始以人类为中心，强调透视和真实主义，在绘画、雕塑、建筑、印刷等
方面取得了重大进展。
17世纪的巴洛克艺术强调壮观和戏剧化效果，18世纪的洛可可
艺术则更加注重华丽的装饰和轻巧的线条。
19世纪，印象派和后印象
派运动出现，强调色彩和光的表现，对现代艺术产生了深远的影响。
20世纪，现代主义艺术涌现，包括立体主义、表现主义、抽象表现主
义和极简主义等流派。
总体来说，西方美术史的发展可以归纳为一系列艺术运动和流派，这些运动和流派在不同的时期强调不同的艺术主题和执行方式。
但是，所有这些运动和流派都表明，西方美术史一直在探索新的方式来表达
人类经验和情感，并利用不断发展的技术和材料来创造更具创造性和
生动性的艺术作品。
西方美术发展史范文
西方美术发展史范文
西方美术发展史可以追溯至古希腊和罗马时期，在这一时期，著名的“古典主义”美术风格被提出来，它把艺术表现力作为起点，用比例、对称和完美美感为其重要特征，主要用来崇尚古希腊和罗马神话传说的人物以及他们的古老思想和行为准则。
随着中世纪开始，西方美术发展朝着新的方向发展，宗教主题和仪式等成为了主流艺术市场的主题。
此外，拜占庭帝国也在这一时期影响了西方美术的发展，它为西方美术引入了伊斯兰艺术的影响，从而形成了“中世纪文艺复兴”的美术发展。
17世纪西方美术发展，出现了另一种美术风格，古典主义。
古典主义以完美主义为基础，以艺术创作的精细、精致为目的，注重均衡比例、精密雕刻、精美装裱，用经典主题和古典结构表现人物、建筑和景观，同时也追求艺术表现力。
浅谈西方绘画500年
浅谈西方绘画500年西方绘画源远流长，经历了漫长的发展历程，跨越了数个世纪。
绘画从文艺复兴时期开始，一直走过了500年的漫漫历程，见证了艺术的蓬勃发展和变迁。
在这500年的时间里，西方绘画经历了许多风格和流派的变迁，也见证了无数艺术家的辛勤努力和创造性的成果。
在这篇文章中，我们将简要地浅谈西方绘画500年，探讨其中的一些重要时期、风格和代表性艺术家，希望能够让读者对西方绘画的发展历程有一个初步的了解。
文艺复兴时期文艺复兴时期是西方绘画发展的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。
在文艺复兴时期，艺术家们开始追求对人体、自然和光影的更为真实和精准的描绘，同时运用透视和比例的原理来构图，使艺术作品呈现出更加立体和真实的效果。
代表性的文艺复兴绘画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人，他们的作品开创了新的艺术风格，成为了后世绘画艺术的典范。
巴洛克时期巴洛克时期是17世纪的欧洲艺术风格，它呈现出豪华、丰富和富丽堂皇的特点。
在巴洛克绘画中，艺术家们追求更加夸张和夺目的效果，通过运用明暗对比、强烈的光影效果和戏剧性的构图来表现宗教、历史和神话题材。
代表性的巴洛克绘画家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等人，他们的作品带有强烈的个人风格和情感表达，给人留下了深刻而震撼的印象。
印象派和后印象派印象派和后印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术风格，它是西方绘画史上的一个重要转折点。
印象派画家们追求捕捉光线和色彩的变化，强调对自然光的直接描绘，创造出了许多充满生机和活力的作品。
后印象派艺术家们则更加强调形式和结构的处理，注重对色彩和造型的深入研究，创造出了更加具有抽象性和表现力的作品。
代表性的印象派和后印象派画家有莫奈、梵高和塞尚等人，他们的作品对后世艺术产生了深远的影响。
现代主义和后现代主义20世纪是西方绘画发展的一个多姿多彩的时期，现代主义和后现代主义的艺术风格不断涌现。
现代主义强调对形式和结构的创新和突破，追求独特的表现方式和个性化的风格，带来了许多富有创意和想象力的作品。
浅谈西方绘画500年
浅谈西方绘画500年作为艺术形式之一，绘画一直以来都承载着人类文化的重要记载和表达方式，在西方文明中更是有着悠久的历史。
在过去的500年间，西方绘画经历了巨大的变革和发展，从文艺复兴时期到当代艺术，西方绘画一直以其丰富多样的风格和技法，为世人呈现了一幅幅精美绝伦的艺术画卷。
本文将在此基础上，浅谈西方绘画500年的发展历程和特点。
文艺复兴时期是西方绘画史上具有重要意义的时期，这一时期绘画风格的转变和创新为之后的艺术发展奠定了基础。
文艺复兴时期的绘画家们追求着对人体、自然和光影的精准表现，通过探索透视法和人体解剖学等科学知识，使画面更加真实生动。
伦勃朗、达·芬奇等艺术大师代表了这一时期的绘画风格，其作品以强调人物形态和情感表达而著称，为后来的艺术创作提供了无尽的灵感。
17世纪是巴洛克艺术的黄金时期，绘画在这一时期达到了艺术史上的高峰。
巴洛克艺术以其夸张的线条和强烈的光影效果为特点，营造出宏大、极富戏剧性的艺术效果。
卡拉瓦乔、伦勃朗等画家的作品，充分展现了巴洛克风格的独特魅力，使人们对绘画的审美体验得到了极大的丰富。
18世纪至19世纪初，是古典主义和浪漫主义盛行的时期，艺术家们在继承传统技法的基础上，更加强调了对情感和想象力的追求。
古典主义强调对古希腊罗马神话题材和理想化的人体形象的表现，而浪漫主义则更加注重对情感和情绪的抒发，画家们通过对自然景观和历史情节的创作，使画面更加充满了浪漫的情感色彩。
德拉克罗瓦、戈雅等艺术家在这一时期的作品，充分展现了古典主义和浪漫主义对西方绘画的影响和贡献。
19世纪中叶，印象派的出现标志着绘画风格的又一次转变。
印象派画家们试图捕捉自然光线和色彩在画面中的瞬间变化，强调了对光影效果和色彩表现的追求，使绘画风格更加注重情感和个性化的表达。
莫奈、雷诺阿等印象派画家的作品，以其独特的笔触和鲜明的色彩，给人们带来了全新的绘画审美体验。
20世纪是西方绘画史上最为丰富多样的时期，各种艺术流派和风格在这一时期相继涌现，为绘画艺术开拓了全新的发展空间。
西方美术发展历程
西方美术发展历程
西方美术发展历程可以分为数个主要时期：
古代希腊和罗马时期：
古希腊和罗马时期的艺术以雕塑和建筑为主，强调人体的理想化表现和对称平衡。
古希腊的雕塑作品以揭示人体的完美比例和自然之美为特点，而罗马则在此基础上发展出更加壮丽和具有尊严感的建筑风格。
中世纪和拜占庭时期：
中世纪和拜占庭时期的艺术受到基督教宗教信仰的影响，艺术作品多以宗教题材为主题，追求宗教感和神圣性。
这一时期的艺术作品常采用平面装饰和图案化的表现形式，比例和透视被较少关注。
文艺复兴时期：
文艺复兴时期是西方美术的重要里程碑，艺术家开始重新研究古希腊和罗马艺术的原则与技法。
透视和人体解剖成为重要的艺术表现手段，作品追求更加真实和自然的表现。
伟大的艺术家如达芬奇和米开朗基罗活跃于这一时期。
巴洛克时期：
巴洛克时期的艺术追求运动感和剧场性，作品常以宗教和历史题材为主题。
装饰性和细节的描绘非常复杂和繁琐，具有强烈的舞台效果，以强调感官上的震撼和情感上的冲击。
印象派和后印象派时期：
印象派和后印象派艺术家试图从视觉真实性中解放出来，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
他们采用明快的色彩和快速的笔触，强调视觉上的印象和自由表现。
现代艺术时期：
现代艺术时期包括了各种艺术运动和流派，如立体派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等。
这一时期的艺术家不再追求传统的美学标准，而是尝试推翻传统的艺术观念和规范，追求个人的表达和创新。
以上仅是西方美术发展历程的简要介绍，每个时期都有众多的艺术家和作品值得深入了解和研究。
浅谈西方绘画500年
浅谈西方绘画500年西方绘画是世界艺术史上的重要文化遗产，它在过去500年里一直扮演着重要角色。
从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到印象派的马奈、莫奈，再到现代主义的毕加索、梵高，西方绘画经历了丰富多彩的发展历程，影响着世界各地的艺术和文化。
本文将围绕这500年的西方绘画史，探讨其发展变迁和对当代艺术的影响。
文艺复兴时期的西方绘画，是欧洲艺术史上一个重要的时期，它标志着艺术家们对古典艺术的重新认识和传统技艺的复兴。
达芬奇是文艺复兴时期的杰出代表，他的作品《蒙娜丽莎》被认为是世界上最具有神秘主义的绘画之一。
米开朗基罗的代表作《创世纪》则展现了他对人体结构和肌肉力量的独特理解。
文艺复兴时期的西方绘画在技法和题材上都取得了重大突破，对后世绘画艺术产生了深远的影响。
17世纪巴洛克艺术的兴起，为西方绘画注入了更多的宗教和神话元素。
代表画家如瓦拉兹奎兹和布鲁赫尔将宗教题材和神话传说融入到了作品中，创作了许多气势恢宏、宏伟壮丽的作品，这些作品充分展现了巴洛克艺术的壮丽气质和超凡脱俗的情感表达，成为了西方绘画史上的重要篇章。
18至19世纪的西方绘画则受到启蒙运动和工业革命的影响，艺术家们开始对现实生活中的人和事进行更加客观和深入的观察和表现。
印象派画家们通过对景观、人物和日常生活的快速写生，展现出了新的审美观念和绘画技法。
莫奈的《日出印象》以及马奈的《草地上的早午餐》等作品都展现了印象派画家对自然和光的独特表现方式，这些作品成为印象派运动的代表作品，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
20世纪的西方绘画更是呈现出丰富多彩的面貌，从毕加索的立体主义到达达主义的超现实主义，再到梵高的后印象主义，西方绘画经历了一系列重大的风格转变。
毕加索的作品《亚妮塔-贡蒂拉姆》以及《解剖学的房间》等代表了立体主义的独特视角和构图方式，梵高的《星夜》和《向日葵》则展现了后印象主义的特有风格和色彩运用。
20世纪的西方绘画反映了当时社会变革和思想解放的历史背景，艺术家们通过他们的作品探索了更多的抽象和表现形式，为当代绘画艺术开拓了更广阔的天地。
浅谈西方绘画500年
浅谈西方绘画500年西方绘画的发展可以追溯到文艺复兴时期，大约始于15世纪末，至今已经有500年的历史。
在这500年里，西方绘画发生了许多重要的变化和发展，涉及了不同的艺术形式和风格。
文艺复兴时期是西方绘画史上一个重要的转折点。
在这个时期，人们对古代希腊罗马艺术的研究和重新发掘对绘画的技巧和题材有了深远的影响。
这一时期的画家们追求真实的再现，注重构图、透视和光影效果的表现，使绘画更加立体和有深度。
17世纪的巴洛克时期，绘画的风格又发生了变化。
巴洛克绘画强调戏剧性和宏伟，以复杂而富有动感的构图和丰富的细节来表现主题。
这一时期的画家们更加擅长运用明暗对比和色彩对比来营造氛围。
著名画家如卡拉瓦乔和雷米斯等人就是巴洛克绘画的代表。
18世纪的洛可可时期，绘画风格则更加注重优雅和精致。
这时期的画家们更多地追求美的表现和装饰性的效果，喜欢使用粉嫩的色彩和柔和的线条。
社会的改革和启蒙思想的兴起也影响了绘画的内容，画家们开始关注社会问题和人民生活的真实性。
19世纪的印象派则是西方绘画的又一次革新。
印象派的画家们对光和色彩的表现有着独特的见解，他们更注重对光的瞬间效果的捕捉和表现。
这一时期的画家们放弃了传统的绘画方式，开始追求自由和个性化的表现。
莫奈、梵高、塞尚等印象派画家都取得了巨大的成就。
20世纪的西方绘画则经历了各种形式的尝试和创新。
从立体派的几何形态到表现主义的情感自由表达，再到抽象表现主义的色彩斑斓，西方绘画探索了各种不同的风格和形式。
摄影和电子媒体的发展也对绘画产生了重要的影响，使绘画艺术面临新的挑战。
西方绘画在过去的500年里经历了许多重要的变化和发展。
从文艺复兴时期到现代，绘画风格不断创新，涉及了不同的表现方式和技巧。
每个时期的画家都在不同的背景和环境中创作，表达了自己对现实世界和艺术的理解和追求。
这些不同的风格和形式共同构成了丰富多样的西方绘画500年的历史。
浅谈西方绘画500年
浅谈西方绘画500年在过去的500年里，西方绘画经历了令人难以置信的发展和变化。
从16世纪的文艺复兴到现代主义和当代艺术，西方绘画的历史可以说是一部精彩绚烂的艺术史。
文艺复兴时期是西方绘画的重要里程碑。
在这一时期，大师级艺术家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人崭露头角。
这些艺术家以其独特的技法和对人体比例和透视法等问题的研究，开创了现代绘画的基础。
他们的作品具有神圣和古典主义的特点，注重对人物形象的表现和细腻的细节描绘。
17世纪的巴洛克艺术是西方绘画的又一个重要时期。
巴洛克艺术强调感情的表达和戏剧性的效果。
画家们通过充满运动感的构图、强烈的对比和明暗效果，创造出虚拟的场景和角色。
这一时期的代表性人物包括卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等。
他们的作品不仅充满戏剧性和张力，而且具有强烈的个人表达。
18世纪到19世纪初，古典主义成为主导的艺术风格。
这一时期的画家主要以历史题材和神话传说为创作主题，力图追求宏大而庄重的风格。
代表性的艺术家包括大卫、英格尔和格里克等。
他们的作品被视为对古代希腊和罗马艺术的回归和模仿。
19世纪中叶，印象主义艺术的出现彻底改变了西方绘画的面貌。
印象派艺术家们放弃了传统的线条和细节，而注重瞬间的感觉和现实的视觉印象。
莫奈、雷诺阿和德加等人是印象主义运动的代表人物。
他们的作品以其明快的色彩和快速的笔触，展现了自然光线和氛围的变化。
20世纪初，表现主义、立体主义和超现实主义等艺术流派相继出现。
这些流派反映了人类在战争和社会变革等方面的不安和困惑。
毕加索、达利和凡高等人凭借他们独特的创作风格，推动了艺术的前进，并为后来的艺术家铺平了道路。
到了20世纪后期和21世纪，艺术家们在绘画中摒弃了传统的约束和限制，探索了新的媒介和材料。
当代艺术家如华博恩、哈尔斯顿和科林斯等人，通过他们创新的创作方式和艺术理念，引领了绘画领域的发展和探索。
在过去的500年里，西方绘画经历了从传统到现代的转变。
西方美术史总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言西方美术史是人类文明发展的重要组成部分，它不仅反映了西方社会的文化变迁，也展现了人类对美的追求和艺术创造力的无限可能。
从史前洞穴壁画到现代艺术流派，西方美术史是一个丰富多彩、跌宕起伏的画卷。
本报告将简要回顾西方美术史的发展脉络，分析其主要特点，并对未来发展进行展望。
二、史前艺术与古典艺术1. 史前艺术西方美术史的开端可以追溯到史前时期。
这一时期的艺术以洞穴壁画、雕塑和装饰品为主。
洞穴壁画以法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画为代表，展现了原始人类对自然界的敬畏和对生活的热爱。
雕塑方面，维伦多尔夫的维纳斯雕像体现了原始人类对女性的崇拜。
2. 古典艺术古希腊和古罗马艺术是西方美术史上的重要阶段。
古希腊艺术注重形式美和比例和谐，代表作有《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等。
古罗马艺术则注重写实和表现力，代表作有《拉奥孔》等。
三、中世纪艺术1. 拜占庭艺术拜占庭艺术以宗教题材为主，色彩丰富，线条流畅。
代表作品有《圣索菲亚大教堂》等。
2. 哥特式艺术哥特式艺术以建筑和雕塑为主，强调垂直线条和光线的运用。
代表作品有法国巴黎圣母院、英国科茨沃尔德教堂等。
四、文艺复兴时期文艺复兴时期是西方美术史上的一个重要阶段，艺术家们开始关注现实世界，追求人文主义精神。
1. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画以透视法和光影效果为特点，代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
他们的作品如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等成为西方美术史上的经典之作。
2. 文艺复兴雕塑文艺复兴雕塑以写实和表现力为特点，代表作品有米开朗基罗的《大卫》等。
五、巴洛克艺术与洛可可艺术1. 巴洛克艺术巴洛克艺术以动感、戏剧性和夸张为特点，代表画家有鲁本斯、伦勃朗等。
2. 洛可可艺术洛可可艺术以细腻、优雅和讽刺为特点，代表画家有弗拉戈纳尔、华托等。
六、18世纪与19世纪美术1. 新古典主义新古典主义以古希腊罗马艺术为典范，强调理性、秩序和典雅。
代表画家有大卫、安格尔等。
西方美学发展史
18世纪末至19世纪中期
新古典主义（大卫《苏格拉底之死》）、浪漫主义（德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》）
现实主义与印象派时期美术
19世纪中期至晚期
批判现实主义（库尔贝《画室》）、印象派（莫内《日出·印象》）、后印象派（塞尚、梵谷等）
现代美术
20世纪初至今
野兽派（马蒂斯等）、立体派（毕加索《格尔尼卡》）、未来主义（蒙克《呐喊》）、表现主义（基希纳等）、超现实主义（达利《记忆的永恒》）等
拜占庭绘画艺术（《荣耀基督》、《狄奥多拉皇后及其随从》）、哥特式风格绘画艺术（《圣高》、《基督》等）
文艺复兴时期美术
14世纪至16世纪
乔托（《犹大之吻》）、文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）
巴洛克与洛可可时期美术
17世纪至18世纪
巴洛克艺术（鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《无原罪始图》等）、洛可可艺术（华鐸、西班牙哥雅等）
西方美学发展史
时期
时间范围
主要特点与代表
史前美术
距今约4万年前至公元前5世纪
绘画艺术，如拉斯考克斯洞窟壁画、阿尔塔米拉洞窟壁画；雕塑艺术，如维伦多夫的维纳斯
古代两河流域美术
公元前3200年至公元前612年
苏美尔绘画艺术（乌尔城出土的军旗）、巴比伦绘画艺术（《汉谟拉比法典》）
古埃及美术
公元前3100年至公元前332年
金字塔、壁画（如《群雁图》、《饲养羚羊》等）
古希腊美术
公元前20世纪至公元前2世纪中期
爱琴文明的文化接力，古希腊绘画艺术（《迎春图》、《阿喀流斯与埃阿克斯玩骰子》等），建筑艺术（三种柱式）
古罗马美术
公元前8世纪至公元5世纪
继承古希腊艺术，发展出独特的建筑风格
外国美术史小结
外国美术史小结
外国美术史从古埃及艺术文明开始，经过希腊、罗马、文艺复兴、浪漫主义、现实主义等多个时期的演变发展，形成了多样的艺术风格和流派。
以下是对外国美术史的小结：
古埃及艺术文明是古代尼罗河流域的主要文明之一，其艺术特点是注重象征性和纪念性，用于表达君主的权威和国家的繁荣。
希腊艺术以人体为中心，追求和谐、理性和完美。
古希腊所创造的雕塑艺术被认为是艺术史中的巅峰之一，代表作品有米洛的维纳斯、赫拉克勒斯等。
罗马艺术受到希腊艺术的影响，但注重实用性和实用性。
罗马雕塑作品以实际人物的形象为主，如君士坦丁雕像、大卫像等。
文艺复兴是欧洲在14世纪到16世纪期间发生的一场文化革命，标志着中世纪和现代艺术的过渡。
文艺复兴的艺术家们追求以人为中心的自然主义，以罗马和希腊艺术为榜样。
伦勃朗、达·芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴时期的三位伟大艺术家。
浪漫主义艺术于18世纪末到19世纪初兴起，强调个体情感、想象力和对自然界的浪漫化描绘。
德拉克罗瓦、戈雅和特纳是浪漫主义艺术的代表人物。
19世纪中期的现实主义艺术追求真实的描绘，强调反映社会
问题和现实生活。
庞贝尔、高更和米勒都是现实主义艺术的代表人物。
20世纪的现代主义艺术颠覆传统的审美观念，提倡自由、个
性化和实验性。
毕加索、马蒂斯和达利是现代主义艺术的代表人物。
总而言之，外国美术史经历了古埃及、希腊、罗马、文艺复兴、浪漫主义、现实主义和现代主义等多个时期的发展，每个时期都有其独特的艺术风格和特点。
这些艺术风格的不断演变和进步为人类文明的发展作出了重要贡献，并在艺术史上留下了重要的地位和影响。
怎样看待中西美术不同的发展历程作文
怎样看待中西美术不同的发展历程作文
哎呀呀，今天来和大家聊聊中西美术那不同的发展历程哟！
咱先说说咱中国的美术吧！那可是有着超级超级悠久的历史呀！从古代的那些精美的壁画、水墨画，到后来的各种流派，那真的是太厉害啦！就像一棵大树，一点点地生长，长出好多好多不同的枝桠呢！中国美术注重的是意境呀，用简单的线条和色彩就能表达出深深的情感和故事呢，是不是很神奇？就好像一首优美的古诗，虽然字不多，但韵味十足呀！
再看看西方美术呢，那也是超级精彩呀！从古希腊的雕塑开始，那逼真的造型，哇，让人惊叹不已！然后到后来的油画什么的，那色彩的运用，那细节的刻画，简直绝了！西方美术就像是一场盛大的宴会，各种美味佳肴让人应接不暇呢！
那中国美术和西方美术到底有啥不一样呢？这就好像苹果和橘子，虽然都是水果，但味道和感觉都不一样呀！中国美术就像一位优雅的仙子，轻轻一挥衣袖，就有无限的风情；而西方美术就像一个热情的舞者，尽情地展现着自己的魅力。
那我们该怎么看待它们呢？难道要比个高下吗？才不要呢！它们都是人类艺术的瑰宝呀！我们应该像欣赏不同的美景一样去欣赏它们，去感受它们各自的独特魅力呀！无论是中国美术还是西方美术，都能给我们带来美的享受和心灵的触动呀！所以呀，我们要珍惜它们，爱护它们，让它们一直绽放光彩哟！。
浅谈西方绘画500年
浅谈西方绘画500年西方绘画可以说是世界绘画史上的瑰宝，它源远流长，传统悠久，自文艺复兴以来已经有500年的历史。
在这漫长的历史长河中，西方绘画经历了许多风格的变迁和艺术思潮的兴衰，不断地创造出一幅幅令人叹为观止的艺术杰作。
它以其独特的表现手法和深刻的艺术内涵，为全人类的审美追求和精神生活做出了巨大的贡献。
今天，我们就来浅谈西方绘画500年的发展历程，探寻其中的艺术魅力和文化内涵。
文艺复兴时期是西方绘画的重要转折点。
在14世纪至17世纪，欧洲各国逐渐摆脱了中世纪的黑暗和束缚，开始追求自由、民主和人权。
在此时期，艺术家们在对古希腊罗马艺术的研究和吸收中，发展出了一种新的艺术风格，即文艺复兴艺术。
这种艺术风格以人文主义为核心，强调人的尊严和个性，对人体比例、结构、形态和运动规律进行了深入研究，并将其融入绘画创作之中。
这一时期出现了众多伟大的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等，他们的作品深刻地影响了后世的绘画创作，成为了后世艺术家们学习和追随的对象。
17世纪至18世纪是巴洛克时期的西方绘画史上的另一重要阶段。
巴洛克艺术追求宏伟、豪华、浮华的艺术效果，其绘画作品色彩艳丽、光影变幻，构图复杂，笔触粗犷，富有戏剧性和感情表现力。
巴洛克时期的代表性画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等，他们的作品充满了宗教和神话题材，具有强烈的宗教感和神秘主义色彩，给人以一种强烈的感官冲击力和情感共鸣。
正是这种独特的艺术表现手法和作品内涵，使巴洛克绘画成为了西方绘画历史上的一个高峰。
19世纪初是浪漫主义艺术的兴起时期，西方绘画又迎来了一次新的变革。
浪漫主义强调个性、想象力和感情，追求自然和真实的表现，讲究表达情感和内心世界。
在浪漫主义时期，西方绘画呈现出了一种新的气息和风貌，画家们所创作的作品充满了感伤、沉思和梦幻色彩，具有很强的个人风格和情感表达。
代表性的画家有德拉克罗瓦、戈雅等，他们的作品带有一种浓厚的个人情感和生活体验，给人以深刻的共鸣和震撼。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
总结西方绘画的发展历程
总结西方绘画的发展历程我给你说啊，咱这西方绘画的发展啊，那可是老长一段故事了。
我刚开始接触这西方绘画的时候啊，就像进了一个大迷宫，到处都是新奇的东西。
最开始呢，那古希腊罗马时期的绘画啊，就像是一个刚学会走路的小孩，虽然简单，但是透着一股质朴劲儿。
那时候的画啊，好多都是在陶器上，你就想啊，那些陶匠们，满脸的泥土，眼睛却亮晶晶的，拿着小刷子在陶器上画着那些神话里的人物。
那些人物啊，线条简单得很，可就是能让人感觉到一种神圣的味道。
就像我有一次和一个研究古希腊文化的老头聊天，他说：“你看这画上的神，虽然简单，但是那就是当时人心里的信仰啊。
”我当时就觉得，还真是这么回事儿。
后来啊，到了中世纪。
这一时期的绘画啊，就像被关在笼子里的鸟，有点压抑。
到处都是宗教画，那些画家啊，都在教堂里画着圣母啊、耶稣啊。
画面的颜色呢，都暗暗的，那些人物的表情啊，严肃得很，就像他们的生活里只有宗教似的。
我曾经看过一个中世纪的小教堂里的壁画，那画的人一个个都瘦瘦的，眼睛望着天，感觉离咱普通人老远了。
我就想啊，当时那些画家在画的时候，是不是也在想着自己的灵魂能不能上天堂呢？接着啊，巴洛克和洛可可时期就来了。
巴洛克风格就像是一个穿着华丽衣服的贵族，在舞台上尽情地表演。
画面特别有动感，颜色也很鲜艳。
那些画家啊，就想通过画面来震撼你的心灵。
我看过一幅巴洛克风格的画，画里的光线就像剑一样射出来，人物的动作幅度很大，好像下一秒就要冲破画面似的。
洛可可呢，就有点像娇滴滴的小姐了，画面特别精致，都是些贵族们吃喝玩乐的场景。
那些小细节啊，画得可精细了，像那些裙子上的花边，能让你看半天。
然后啊，就到了现实主义时期。
这时候的画家啊，就像一群老老实实的记录者。
他们不再画那些神啊、贵族啊，开始画普通老百姓的生活了。
库尔贝就是这样的人，他画的那些工人啊、农民啊，就像把生活直接搬到了画布上。
我想象他在画那些画的时候，就站在那些工人旁边，看着他们干活，然后把他们的辛苦和坚韧都画下来。
对欧洲艺术发展史的理解
对欧洲艺术发展史的理解《我眼中的欧洲艺术发展史：一场多姿多彩的视觉盛宴》欧洲艺术发展史就像是一场超级漫长、超级精彩又充满惊喜的大型连续剧，从古代一直播到现代，而且每一集都有不同的风格和剧情走向。
咱先说说古老的古希腊艺术吧。
那简直就是西方艺术的祖师爷级别。
古希腊的雕塑就像是一个个健美冠军的雕像，对，他们塑造的人体那叫一个美啊。
男人各个肌肉线条分明，像大卫（虽然这是后来米开朗基罗创作的著名大卫像，但其实古希腊雕塑就很有这种范儿了），而且人体比例还特别讲究，感觉他们那时候的艺术家都是拿着游标卡尺在量着做雕塑似的。
这就像是一场健身秀，展示着人体最完美的一面，充满了对人类自身的赞美。
接着来到中世纪，哎哟喂，那艺术就像是被塞进了一个刻板的模子里。
宗教是绝对的主角，画里的人物都没有什么表情，僵僵的，感觉大家都被下了“不要笑”的命令一样。
不过这也能理解，当时宗教氛围太浓厚了嘛，艺术都成了宣传宗教的小跟班。
但不得不说，这个时期的艺术就像幼儿园小朋友被管得太严了，有些放不开手脚。
然后文艺复兴就像是一阵春风吹过来了。
这时候艺术家们都觉醒了，他们喊着“我们是人，我们要展现人的魅力”的口号，就开始大干一场了。
达芬奇就像一个超级全能的学霸艺术家，画画、搞发明、做解剖一个不落。
他画的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑，就像是一个宇宙未解之谜，每个人看都有不同的感觉，一会儿觉得她在温柔地笑，一会儿又觉得有点狡黠，像个小机灵鬼似的。
米开朗基罗，那就是力量的象征，他雕刻的大卫像是在说“我就是来拯救世界的英雄”，充满了昂扬的生命力。
巴洛克时期，艺术就像是开始加了特效一样，极尽华丽和夸张。
绘画和建筑都充满了动感，就像是统统喝了十瓶红牛，特别有活力。
梵蒂冈博物馆里的那些巴洛克风格的天顶壁画，你仰头看的时候，感觉那些宗教人物都要从天上掉下来，鲜活的要命，每一瞥都是视觉的冲击，真担心画里的小天使会突然飞出来戳你一下。
再到印象派，哇，这可真是艺术家们开始玩起了光影的魔法。
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我眼中的外国美术发展史一部美术史即是社会历史发展的形象化记录，也是人类不同视觉方式的展现。
它将历史性地阐述世界的变迁和发展，探讨艺术同社会历史文化现象的关系，阐释艺术风格流派同人的审美心理发展的关系，记述并品评艺术家的创作作品。
纵贯西方艺术发展，将我们的视角从传统流派移向现代派“表现性”角度，就会发觉艺术家们渐渐在创作中加入更多的主观情感因素，不再是纯客观地再现自然。
欧洲文艺复兴时期美术及17、18世纪欧洲美术都属于传统流派的范畴。
文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，美术在这个时期发展起来。
随着资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确定了个人价值，人文主义肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情。
13世纪到14世纪，在一些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着重要的作用。
乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。
它的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。
其代表作《哀悼基督》他的创作实践中所提出的问题，如构图、人物表情、背景及画面空间层次、物体体积感、质感、明暗等都是现实主义艺术在技巧和理论上的重要课题，乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴的发展产生巨大的影响。
马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要贡献。
15世纪中叶开始罗马取代佛罗伦萨的经济、政治、文化地位，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
“美术三杰”达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔的艺术成就几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
活跃于15世纪至16世纪的威尼斯画派到15世纪后半期将美术题材从宗教转向世俗。
威尼斯画派转向追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂，在此时，油画得到发展。
16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的样式主义艺术风格起到上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术的过渡作用。
样式主义的艺术家们是比达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔年轻一代的艺术家，他们学习文艺复兴大师们的作品。
面对前辈大师们高度完善的技术和伟大的艺术成就，他们十分羡慕，但又深感难以超越。
他们要么使已有的技术和手法成为某种程式，要么主动背离前辈大师们的成就，去开创新的风格。
但样式主义的创新失去了科学、实验的理性动力，更多地是源于对文艺复兴艺术的记忆和沉思，专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境。
样式主义艺术的特点在于技巧十分精湛，追求奇异刺激的效果。
帕尔米贾尼诺的作品《长颈圣母》是一幅典型的样式主义作品。
该画故意拉长画中人物的人体比例和幻想式的空间安排，都体现了作者主观化的处理和对形式化风格的追求，脱离了文艺复兴的自然主义传统，画面像是在一面变形镜中映出来的景象，具有典型的样式主义特点。
15世纪尼德兰画派总的倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。
另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。
扬·凡·埃克的大部分作品是宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，注重写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现实人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
他的《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅新婚夫妇的全身像，表现了人物的内在情感，也表现了当时市民阶层的道德观念。
1420年左右至1540年这段时期称为德国文艺复兴时期。
这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感。
德国当时经济得到显著发展，已出现资本主义生产关系的萌芽，但政治上仍然处于封建割据状态，导致阶级矛盾十分尖锐，集中地表现在反教会斗争上。
在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。
丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神。
他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满信心。
西班牙文艺复兴时期最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。
它总的面貌不同于意大利，它缺乏雄厚的人文主义思想。
17、18世纪是欧洲历史上一个重要发展阶段，在18世纪中叶开始了资本主义工业革命。
这一时期的文艺思潮也呈现出复杂而多样的特征，美术现象绚丽多彩。
16世纪下半期，处于内忧外患的意大利，危机日益加重。
在这样的背景下，文艺复兴的艺术出现了衰退现象。
一些盛期的艺术大师相继谢世，群星陨落，一时天空黑暗了许多。
这时虽有样式主义艺术在兴起，但毕竟是一个短暂的流派，昙花一现。
就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里，从16世纪末到17世纪初有三个艺术流派终于在互相联系又互相斗争中产生了。
这三个流派是意大利学院派、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。
意大利17、18世纪的美术处于一个历史转折时期。
学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现代主义艺术都产生了深远的影响。
意大利学院派主张力求订出一些法则使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗其罗的人体、拉斐尔的素描······学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。
由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
16世纪末到17世纪初，卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
卡拉瓦乔把宗教题材世俗化的观点在当时具有明显的进步意义。
他的作品中我们可以看到作者是多么大胆地在怀疑和批判当时那个社会。
如《参拜圣地人的圣母》卡拉瓦乔画中的圣母并不是一个万能者，虽然同情那些向她参拜的人，可是她并不能普度众生，因为她自己也是贫穷的人。
卡拉瓦乔的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然，他和古典主义绘画传统的分歧就砸这里。
他并不否定传统，他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，但是他不为传统所束缚。
他不愿意总是回头看，而是主张勇敢地面对未来，敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
它的特点：有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华；他有浓郁的浪漫主义色彩；它富有激情性；它具有运动感；它的表现语言具有综合性；它具有浓厚的宗教色彩。
贝尼尼是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。
标志贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛雕像》。
它虽然描写的是一个宗教传说，但作者别出心裁，使传说带有世俗色彩。
这件名作在一定程度上反映了作者的人文主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴望。
巴洛克绘画是在佛兰德斯获得充分发展，并达到辉煌的巅峰。
巴洛克艺术与佛兰德斯派的关系主要在于，佛兰德斯画派以巴洛克风格为主，佛兰德斯画派的主将就是巴洛克绘画最杰出的代表鲁本斯。
两者的诸多因素结合起来，形成了一种新的、具有浪漫主义倾向的独特画风：笔法自然流畅、色彩鲜亮华美，构图富于变化、形象生动自然。
17世纪的荷兰画派继承了15世纪、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。
如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。
伦勃朗勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献。
举世闻名的《夜巡》突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争、决心保卫祖国的英雄气概。
19世纪的欧洲社会发生了巨大的变革，变革的标志是资产阶级在各国发动夺取政权的革命，先后确立了自己的统治地位。
法国不仅引领了19世纪整个欧洲的政治和思想运动，而且在文学艺术领域掀起的新兴思潮和运动，如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义等，也对欧洲其他国家产生了重要的影响。
19世纪西方美术的大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松。
艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起，到19世纪最后30年，美术领域中更重视语言的表现性、象征性和抽象性，关注夸张、变形美和装饰性效果。
新古典主义画家安格尔，他的艺术典雅优美。
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法创造出接近东方美的新趣味。
1824年美术史上划时代的一生，古洛德和热里科的相继去世使该年古典与浪漫之争的代表变为安格尔和德拉克洛瓦，而后者的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。
德拉克洛瓦的奔放不羁在《萨达纳巴尔之死》中体现得最为充分、火红的色调、杂乱的场面、奇怪的章法使格罗都不禁发出感叹：“这真实绘画的屠杀啊！”1848年至1870年是现实主义大放光彩的时代。
宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的年代。
库贝尔是位画路极其宽广、手法极为多样的大师。
《奥尔南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，作者把画面组织得引人入胜，而且对各人物心理都有颇具匠心的考虑。
源于生活的这样真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了。