我眼中的外国美术发展史

我眼中的外国美术发展史

一部美术史即是社会历史发展的形象化记录，也是人类不同视觉方式的展现。它将历史性地阐述世界的变迁和发展，探讨艺术同社会历史文化现象的关系，阐释艺术风格流派同人的审美心理发展的关系，记述并品评艺术家的创作作品。

纵贯西方艺术发展，将我们的视角从传统流派移向现代派“表现性”角度，就会发觉艺术家们渐渐在创作中加入更多的主观情感因素，不再是纯客观地再现自然。

欧洲文艺复兴时期美术及17、18世纪欧洲美术都属于传统流派的范畴。

文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，美术在这个时期发展起来。随着资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确定了个人价值，人文主义肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情。

13世纪到14世纪，在一些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着重要的作用。乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。它的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。其代表作《哀悼基督》

他的创作实践中所提出的问题，如构图、人物表情、背景及画面空间层次、物体体积感、质感、明暗等都是现实主义艺术在技巧和理论上

的重要课题，乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴的发展产生巨大的影响。

马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要贡献。15世纪中叶开始罗马取代佛罗伦萨的经济、政治、文化地位，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。“美术三杰”达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔的艺术成就几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

活跃于15世纪至16世纪的威尼斯画派到15世纪后半期将美术题材从宗教转向世俗。威尼斯画派转向追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂，在此时，油画得到发展。

16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的样式主义艺术风格起到上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术的过渡作用。样式主义的艺术家们是比达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔年轻一代的艺术家，他们学习文艺复兴大师们的作品。面对前辈大师们高度完善的技术和伟大的艺术成就，他们十分羡慕，但又深感难以超越。他们要么使已有的技术和手法成为某种程式，要么主动背离前辈大师们的成就，去开创新的风格。但样式主义的创新失去了科学、实验的理性动力，更多地是源于对文艺复兴艺术的记忆和沉思，专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境。

样式主义艺术的特点在于技巧十分精湛，追求奇异刺激的效果。帕尔米贾尼诺的作品《长颈圣母》是一幅典型的样式主义作品。该画故意拉长画中人物的人体比例和幻想式的空间安排，都体现了作者主观化的处理和对形式化风格的追求，脱离了文艺复兴的自然主义传统，画面像是在一面变形镜中映出来的景象，具有典型的样式主义特点。

15世纪尼德兰画派总的倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。扬·凡·埃克的大部分作品是宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，注重写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现实人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。

他的《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅新婚夫妇的全身像，表现了人物

的内在情感，也表现了当时市民阶层的道德观念。

1420年左右至1540年这段时期称为德国文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感。德国当时经济得到显著发展，已出现资本主义生产关系的萌芽，但政治上仍然处于封建割据状态，导致阶级矛盾十分尖锐，集中地表现在反教会斗争上。在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。

丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神。他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，刻画了资产阶级

上升时期的人物，他们意志坚强，充满信心。

西班牙文艺复兴时期最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。它总的面貌不同于意大利，它缺乏雄厚的人文主义思想。

17、18世纪是欧洲历史上一个重要发展阶段，在18世纪中叶开始了资本主义工业革命。这一时期的文艺思潮也呈现出复杂而多样的特征，美术现象绚丽多彩。

16世纪下半期，处于内忧外患的意大利，危机日益加重。在这样的背景下，文艺复兴的艺术出现了衰退现象。一些盛期的艺术大师相继谢世，群星陨落，一时天空黑暗了许多。这时虽有样式主义艺术在兴起，但毕竟是一个短暂的流派，昙花一现。就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里，从16世纪末到17世纪初有三个艺术流派终于在互相联系又互相斗争中产生了。这三个流派是意大利学院派、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。

意大利17、18世纪的美术处于一个历史转折时期。学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现代主义艺术都产生了深远的影响。

意大利学院派主张力求订出一些法则使人们遵循，如强调绘画中最

高的标准是：米开朗其罗的人体、拉斐尔的素描······学院派的艺术

从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。

16世纪末到17世纪初，卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔把宗教题材世俗化的观点在当时具有明显的进步意义。

他的作品中我们可以看到作者是多么大胆地在怀疑和批判当时那个社会。如《参拜圣地人的圣母》卡拉瓦乔画中的圣母并不是一个万能者，虽然同情那些向她参拜的人，可是她并不能普度众生，因为她自己也是贫穷的人。

卡拉瓦乔的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然，他和古典主义绘画传统的分歧就砸这里。他并不否定传统，他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，但是他不为传统所束缚。他不愿意总是回头看，而是主张勇敢地面对未来，敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，