现代音乐流派

1.序列音乐

最早最简单的序列音乐，应属 A.勋伯格所创立的十二音音乐。十二音音乐的音列，就是将音高次序列成一定的序列。进一步走向序列音乐的是勋伯格的弟子A.von韦贝恩,他在1936年所写的《钢琴变奏曲》第2乐章中使用了音高在各音区分布的序列，以及发声与休止交替的序列。

将音乐的各项要素（称为参数）事先按数学的排列组合编成序列，再按此规定所创作的音乐。序列音乐的技法摒弃了传统音乐的各种结构因素（如主题、乐句、乐段、音乐逻辑等），是20世纪50年代以后西方重要的作曲技法之一。

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦伯恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。

2.六人团

六人团，指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔（女）。初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六人共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复古倾向。

3.表现主义（另一份）

表现主义音乐起源于两次世界大战之间,有着与之前的音乐流派截然不同的艺术特征,同时也彻底颠覆了之前传统的美学思想。音乐变的不再美好,动听而是充满着怪诞,尖锐,不协和,无调性成了它最基本的特征。我们发现表现主义音乐的创始人勋伯格及他的学生贝尔格和威伯恩所创新的作曲技法如十二音体系和创作的观念都对后世的作曲家们乃至当代都有着很深的影响。那么,我们应该如何看待和欣赏表现主义音乐呢?如何发现他的利与弊呢?本文从表现主义音乐的起源和发展说起,分析该流派所产生的历史原因等,找出表现主义音乐产生的合理性,并发现他的艺术特征和该流派自身的发展。并对表现主义音乐的艺术价值表明了自己的观点和看法。

表现主义音乐的最大特征是反传统性。它无视规则，用夸张、扭曲、变形等手法表达丑恶的现实与内心。表现主义的音乐不表达生活中的美，对他们的音乐不能用传统的美的标准来看待。音乐作品中让人感受不到生活的美好，没有美好的感觉，感受到的是对生活的绝望和恐惧。表现主义表现的是一种封闭性的自我，认为只有自己的体验才是真实的，人存在的基本状况是烦恼、孤独和绝望，人的主要情绪是错觉和病态。表现主义从另外一个角度让我们认识了我们生活的客观世界和现实的生活的另一面，他所表现的内容和技法为20世纪的音乐探索带来了深层次的思考。表现主义提供了一个与传统的美的音乐的有序形式相对立的观念，这种对立让人们更加全面的了解他们所生活的世界。

与传统的审美相反，表现主义不像古典主义那样崇尚理性，而是崇尚非理性的潜意识和本能。表现主义也不同于浪漫主义的崇尚美好的感情，它经常善于表现畸形的病态心理。表现主义不同于印象主义那样注重客观世界中微妙的光影色彩的印象自外而内的运动，而是重视人类本身内心真实情感的表现。在美学的观念上，表现主义者创造了有别于传统的“美的音乐”而代之以“丑的艺术”，它认为世界本身就是丑恶的。

表现主义音乐家采用极端主观的方式表达他们的音乐观念，具有的独特的、刺激性的音响效果。例如在《月迷彼埃罗》中，没有明确的调性，没有优美的旋律，没有清晰的结构。音乐缺少美的内涵，表现的是心理的扭曲、破碎、恐惧、压抑甚至是精神分裂之后变态的心

理，这些心理是人们心理潜意识中压抑的、不易发觉的活生生的现实。全曲无论在内容还是在音乐上都充满痛苦，给人难以摆脱的恐惧感。这部作品在演唱上要求演唱者既不能有明确的旋律感也不能像普通的朗诵语调，要根据规定的节奏和诗中的语调升降唱出谱上所记的近似音高，这样就形成了演唱的不确定性。唱段给人以强烈的感受；时而低吟、时而神秘、时而恐惧、时而歇斯底里，形成音响上的刺激性和不协和性。

表现主义音乐的主要艺术特征之一是摆脱了传统调性思维的束缚，抛弃了传统的不稳定音级向稳定音级的倾向性的传统观念，将一个八度之内的十二个音半音以同等的地位看待，这样创作出来的旋律、节奏、和声、曲式、配器等完全与传统调式音乐不同。无调性音乐整体给人一种不稳定性的、不协和的和不可预料的特点。十二音作曲法的主要特点是在一个八度内的十二个半音可以按照任意顺序排成一个序列，其中的每一个音即不能重复，又不能产生调式感和倾向性。在一个序列进行完毕之后，下一个序列通过倒影、逆行等手法将其变化发展，和声也运用序列的手法。这时，由于没有调性的秩序性存在，音乐虽然是将十二个半音秩序排列的，但由于故意避开了调性的音级之间的倾向性特点。音乐中的旋律听起来是零散、跳跃和不连贯的，和声是刺耳的、不协和音响效果。加上频繁而突兀的力度变化、不对称的节奏节拍、不清晰的结构使音乐听起来更加复杂和难懂。

勋伯格及其代表的表现主义音乐对20世纪音乐产生了强烈而深远的影响，勋伯格在音乐创作中表现出的艺术胆略和创造力是值得我们崇敬和学习的。他发明的十二音作曲法影响了整个20世纪的音乐界，成为现代音乐的主要特点之一。

表现主义名解：

表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。

表现主义常常与印象主义相对立而言。简单地说，如果印象主义是把人们对外界的影响描绘下来，表现主义是把人们内心的体验表现出来。印象注意描绘的对象是大自然、日常生活中的情景，以及他们周围的色彩、光线和气氛。表现主义抓住的是人的内心的灵魂深处的感觉和情绪。他强调的不是客观物体的外贸，而是艺术家的自我感受和体验。表现主义者往往把自身内心的体验当做创作的唯一根据，用自己主观对现实的理解来代替真正的现实。

表现主义音乐形式：

表现主义音乐更加怪诞不协和，带刺激性，尤其表现在音乐语言从半音化走向无调性。零碎的急剧跳动的旋律进行，从一个极端到另一个极端的力度变化，尖锐的不协和和弦，部对称的节拍，不清晰的结构等。这些表现形式上的特点是与表现紧张、恐惧、绝望等富有刺