对舞蹈的认识

对舞蹈的认识
对舞蹈的认识

对舞蹈的认识

民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞,舞蹈动作千姿百态,各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜,也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动,有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。

农耕文化

居住在北方的朝鲜族受汉文化的影响较深,在接受汉族农耕文化影响的同时,也接受了汉族先进的农耕技术,成为善种水稻的民族。傣族历史悠久,其先民在两千年前的汉朝就和中原友好往来。公元9世纪,傣族先民已使用牛和象耕田种植水稻,并有相当规模的水利灌溉系统。

中国南方的少数民族,多是从事农业或以农业为主的民族,多擅长水稻栽培,喜食大米,和古代百越人有着血缘关系的民族。如傣族、壮族、侗族、水族、布依族等,他们的习俗与舞蹈,至今仍保存有古越人的遗风。中国农耕文化型的民间舞蹈,是各民族共同创造的,但各民族又有自己的文化特征与审美情趣

仪式文化和图腾崇拜

“桑林中,崖壁下,或面向着咆哮奔腾的宽江长河,或围绕在柴芯的烈焰四周。火把的闪光映照出崖壁上的若隐若现的神秘画像,击石的铿锵伴随着鼎沸的呐喊欢唱;头饰彩羽,身披兽皮的人们……从日出跳到日落,从黄昏舞到晨曦。”(引自《中国舞蹈史》)这就是

少数民族仪式舞蹈精彩的描述。仪式舞蹈的主题是生命,它用富于宗教感情的既定舞蹈动作程序。以使人们以神圣的心理从这些程序中体验并深信不疑地感受到神灵对生命本体的佑助。在西南少数民族社会中,仪式舞蹈是一种流传久远,对人们的生活、生产及心理影响极深的一种民俗现象。当征服与支配自然界的强烈愿望,因手段的缺乏而难以实现的时候,盛大的仪式舞蹈就开始了。他们通过这种仪式舞蹈强烈地意识到自身的存在价值,意识到自身与群体的巨大潜在能动性。人们深信舞蹈可以超越现实,沟通神灵,于是不同部落产生了各具代表性的舞蹈,而这些舞蹈往往都是用于祭祀仪式的。

例如,哈尼族的芒鼓舞,鼓声是人们向“摩米”(即天神)对话的道具,鼓里放有五谷及象征人丁兴旺的青草。芒舞是哈尼族在传统的“昂玛吐”节上表演的祭祀性喜庆舞蹈。芒鼓舞有清山净寨、驱邪避鬼、祈求丰收之意。还有铜镲舞,这种舞流行于西双版纳州哈尼族爱尼支系的一种舞蹈。先民们用两片铜镲相撞发出的洪亮声音来与神灵沟通。神鼓流传于云南绿春一带,当地人叫“热波比”。现在,绿春县牛孔乡只有一个妇女能打这种鼓,“神鼓”有24套打法,概括了祭祀、生殖

繁衍、祈求丰收、婚丧嫁娶等内容。打鼓前要“祭鼓”,打鼓时边打唱。

西南少数民族人民除了认为万物有灵外,还信奉氏族的图腾。图腾是原始氏族和部落群体的象征和标记。涂尔干在分析图腾崇拜时认为,在氏族成员之外“存在着支配他们同时又支持他们的力量”,这种力量是群体成员所激起的情感,这种情感已经深入氏族成员的内心,并且对象化了。为了对象化,这种情感就被固定在某种客体上,如

图腾。于是某些东西就变得神圣了。图腾崇拜在于部落和氏族成员对图腾神圣感情和心理归依感。正如当代美国著名的美学家鲁道夫·阿恩海姆所讲:“原始艺术既不是产生于单纯的好奇心,也不产生于创造性的冲动本身,原始艺术的目的,并不在于去产生愉快的形象,而是把它作为日常生活中重要的实践工具和一种超凡的力量。”这种超凡的力量就是“图腾崇拜”。

民俗生活

流传于甘肃临夏附近的积石山县大河家乡的保安族民间舞蹈。一般在婚礼上由众人跳,以向新郎新娘表示祝贺。东乡族民间舞蹈。东乡族因居住在甘肃临夏的东乡而得名。这里每逢结婚娶亲热闹非凡,新媳妇接进夫家,亲友们都要前去唱“哈利”(恭贺新禧之意),以示祝贺。巴郎鼓舞土族民间舞蹈。在甘肃省甘南州卓尼县康多乡,每年从正月初八开始,夜幕降临时,当地的土族群众喜欢手提盏盏纸糊的红灯笼,由各村寨汇集到广场上,围绕着熊熊篝火,跳起欢快的巴郎鼓(是土族特有的一种短把鼓)舞,以庆人寿年丰。安昭是在青海互助土族自治县土族人民群众中广为流传的一种欢乐、喜庆、吉祥的舞蹈。安昭的唱词内容基本上分春节和婚庆两种,春节时跳的安昭,唱辞旧迎新、盼望五谷丰登、六畜兴旺、祝愿全村老少平安等内容;婚庆时跳的安昭,则表达祝愿新婚夫妇永远幸福、互敬互爱、白头到老等意思

狩猎与战争

从历史上看,集体围猎无疑既是最为古老的狩猎形式,早在蒙古

部落时期既已有之。延之元代,无论哪一种狩猎方式都很盛行。对于蒙古人来说,野外狩猎既是生活劳动,也是娱乐活动,同时也是教习骑射,训练军队的好方法。《蒙古秘史》载,成吉思汗命令大将速别额率军追击被击败的蔑儿乞残部。临行前成吉思汗训诫说:"其为禽鸟飞上天也,汝速别额台,不为海青飞去拿之欤?其为獭而掘入地也,汝速别额台,不为锹凿寻而追及之欤?"显然,成吉思汗的这段话训令,其实是引用了一首古代的猎斗智歌。蒙古族猎手在山林中狩猎,每当有所猎之后,照例要载歌载舞,表达其欢娱之情。他们分别扮演猎人和动物,模仿野生动物的动作神态,彼此诘难,相互斗智,在对抗中再现自己的狩猎生活500年前云南一些少数民族,有许多“狩猎舞”。500年前,西双版纳的一位祜巴勐,写了本名为《哇雷阿塔乃甘哈傣》(《论傣族诗歌》)的书,其中有一段这样的描写。到了原始社会的中晚期,人们有了“万物有灵”,自然崇拜的原始宗教观念,狩猎也有了一些猎俗和仪式,“狩猎舞”也较为成型。

古代蒙古族为了争取自由、和平,巩固其自身统治地位,不断地进行着各种各样的战争。战争舞蹈在战争的胜败中起着重要的作用。

蒙古人在出作战之前,都要举行隆重誓师仪式并跳起雄壮激烈的誓师舞蹈。这样的誓师舞,一般都由最高军师统帅亲自帅领,出征将士共同参加,挥动刀矛集体舞蹈之。例如,成吉思汗被推举为孛儿只斤部可汗之后,他和札木合的友谊宣告破裂。后札木合在弘吉剌、朵鲁班等部落的拥戴下,自称"局儿汗",并且兴兵讨伐成吉思汗。《元史》记载:"会于犍河,共立扎木合为局儿汗,盟于秃律别儿河岸,

为誓曰:'凡我同盟,有泄此谋者,如岸之摧,如林之伐。'誓毕,共举足踏岸,挥刀斫林,驱士卒来侵。"这里所说的"举足踏岸,挥刀斫林",实则誓师舞蹈,其基本动作仍然是踏足,保持着"迭卜先"的古老传统。

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作,都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白;如古语所谓“心声”、“心华”,佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境,传介于艺术化了的形体动作,便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者,笔者认为:儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此,受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约,使成人与儿童的心理状态有着很大的差距,如何缩短这一差距,这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点,以及儿童情趣,爱好和生活习惯等,必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活,直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点,受孩子们欢迎的好作品,达到教育儿童,并陶冶其情操的目的。一、童心纯真,富于幻想唐代刘长卿有诗句云:“心镜万象生”;即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然;而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们,更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现,更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫,天真活泼,对世界充满清莹、甜柔的爱,爱野地上的小草,花,爱天上的月亮星星,爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云,爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影,他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象,他们具有求知欲强喜欢模仿,好奇好问,兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点,是创作儿童舞蹈的基本要素,只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点,洞析儿童微妙的心灵内涵,儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示,便会从在成人看来无足为奇的事物中,产生出无穷的情趣和丰富的想象,并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪,但它所提供的艺术图景却远比生活更突出,更鲜明、更感人。美学家朱彤说:“只有通过虚构进行夸张,才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张,正是少年儿童的心理特征之一,基于这一特征,儿童舞蹈的创作,应该比实际生活更高、更强烈、更集中,显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”(高尔基语)。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界,才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性,这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征,也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式,只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华,将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张,有的则要将作扩大延伸,如哭笑都要将形体的某个部位动作放大,延长动作线,使形体表情更明确。变形,从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

我对舞蹈的再认识

我对舞蹈的再认识 以前对舞蹈的认识停留在电视里的地方的秧歌,舞厅里的双人无,路上的街舞等,上了舞蹈鉴赏课,觉得收获很大,视野也阔了,从第一节课看杨丽萍的的舞蹈,领略云南原生态舞蹈的魅力,再到后来老师所介绍的古典舞到现代舞,,从外国的现代舞创始人邓肯到国内资深舞蹈家王枚,从到最后一节体育舞蹈,感到舞蹈不在是象牙塔里的,我门普通人也能跳,舞蹈是一种内心情感的表达,给我印象最深的是那段训练的视频. 那节课感觉到生活和舞蹈也有共通之处,那节课是一个舞蹈家对演员的训练,虽然我不懂那个教授对演员指导的准确术语,但我懂教授对演员心理的培养,就是要心静,不能浮躁,全心投入每个动作,里面有现在当红影星,范冰冰,看她和队友一块训练,不着不扣的完成教授所说的动作,感觉到每个人的成功来自平时的点滴积累,舞蹈需要舞蹈者想象当时的情景,并且不受其他人的影响,就如同在舞台上不受台下观众的影响,投入自己的表演,感觉舞蹈是一种另类的情感表达,没有言语,动作已说明了舞者心理所想,所要吐露的. 这种在关于太极的《水月》中很有体现,看舞者每个动作传达的是一种心里安静,随心所欲,身心放松的和谐之美.虽然其中那种更深层的韵味我品不出,但那种安详和谐的感觉表达的很让我感动,因为在我看来在万人瞩目的情况下还能跳出来,没有丝毫浮躁,不安,真不易.从另一方面体现出舞者平时训练是的心理素质的基础是多么高. 舞蹈鉴赏课带给我的不仅仅是知道舞蹈的各种类型,舞蹈是一种语言,更让我明白跳舞和其他任何事一样都需要身心投入.舞蹈鉴赏课虽然不能让我的鉴赏水平达到很高的高度,但起码让我知道一些基础知识,什么叫现代舞,古典舞有何特点,外国的拉丁及各类体育舞蹈,虽然短短5节课,但收益匪浅.

舞蹈形态学

舞蹈形态学 一.填空 1.舞蹈语言建立在程式化的人体动作中(从日常生活可靠性的观点来看),这些动作由于 自身‘装饰/旋律’的和‘节奏/音调’的结构而获得较高的情感表现力。 2.我们认识到,体能的培养和智能的开发逐渐成为舞蹈教育的主干,舞蹈历史文化形态的 教学奖成为一种舞蹈文化史的知识,创造性人格的培养显的至关重要;对舞蹈家人文精神的建构上升到显著地位。 3.我国上古巫乐的舞蹈形态特征:一是来源,即“拨其穂”的体态烙印;二是形态,即“两 袖舞”的动态表现;三是功能,即“事无形”的价值取向。 4.神韵强调胴体作为人体运动的力源,强调“以腰为轴”,所以,神韵最基本的动作元素, 就是从腰的“划圆”运动中提取的“冲、靠、含、腆、移”等。 二.名词解释 1.审美形态学:是透过“形态”的表象,研究一定时代物态化了的文化心理结构。 2.“佾”是舞蹈行列,每佾8人,即王用64人的舞列,士用16人的舞列。这说明周代礼 乐舞蹈的形态随用乐者的地位不用而有异,也可以说森严的等级制是周代礼乐舞蹈在形态上的一个重要特征。 3.神韵:是外部身法和内部神韵的合称。 4.东方舞:又称“肚皮舞”因舞者裸露腹部并夸张腹部的运动。 5.插舞:这是芭蕾中特有的一类舞蹈表现,它多用于舞剧中的庆祝场合,与剧情的推进无 关。插舞本身具有多种形式和不用性质,有些有独立情节,如《睡美人》用插舞演示“灰姑娘”、“小红帽”等民间故事。可以认为,插舞是在古典芭蕾进入它的终结形态后的插人物。与动作 6.情节舞蹈:这种舞蹈主要用来表达情节,说明舞剧的故事;往往以特定的手势代替语言, 以表情帮助展示剧情的发展。 7.“三节六合”:三节:以手臂来说,手是梢节,肘是中节,肩是根节;以腿来说,脚是 梢节,膝是中节,胯是根节;以整个身体来说,头是梢节,躯干是中节,下肢是根节。 “六合分”为“内三合”与“外三合”,“内三合”是心与意合,意与神合,神与貌合。 “外三合”是手与脚合,肘与膝合,肩与胯合。 三.简答题 1.戏曲舞蹈的主要形态体现在4个方面:1、美化生活动态与动作逆向起动;2、虚拟故 事场景与动作程式表现;3、描述曲辞意象与动作追随语言;4、介绍人物身份与动作服从行当。 2.“舞蹈形态学”的学科构成可以分成两大方面:一方面是分析“风格化原则”的历史 研究,我称为“舞蹈历史文化形态学”;另一方面是分析“生命化原则”的预测研究,我称为“舞蹈艺术创作形态学”。 3.中国古典舞:我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈,指被宗教利用成为一种 祭祀形式的宗教舞蹈,指曾走上商业舞台,在职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。 4.中国民族民间舞蹈文化的6大类型区:秧歌舞蹈文化区,花鼓舞蹈文化区,藏族舞蹈 文化区,西域舞蹈文化区,蒙古族舞蹈文化区和铜鼓舞蹈文化区。 5.以语言为参照分为四大色块:在汉语言色块中是秧歌;在澳泰色块中是跳月;在藏缅 色块中是锅椿;在阿尔泰色块中是萨满。秧歌的“扭”、跳月的“踏”、锅椿的“腾” 和萨满的“摆”则构成各自鲜明的动作形态特色。 6.“文化焦点”指的是“每一种文化在它所涉及的某些方面,比其它方面表现出结构上 的更大的复杂性和变动性的倾向,文化焦点所涉及的方面往往可用来标志整个文化的

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花)答:幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈,艺术性较高,又直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历,在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型,包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配,等等。 1、舞蹈服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,舞蹈服装的设计必须运用装饰风格,避免与日常生活服装雷同,即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作,跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的,亦即幼儿天性的写照,不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹,要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样,要适合自己的声音条件和风格特点,量身定做,不要太大,也不要太小。比如说,你编排或选择的内容构思很美,难度很大,超过了孩子们的能力,也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱,突出他的动作、表情的天真稚气;而少儿的选材从心理和生理的角度来看,表演内涵要丰富一些,动作表演技巧要大一些,简单的“比划”就不会可爱,也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外,总体上要选材要新颖,具有时代气息,从体裁到表演形式都要有所创新,包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心,不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主,简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些,增加一些训练的运动量,舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要,是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态,通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容,传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练,使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样,让孩子们学会用眼睛说话,通过自

舞蹈的看法

对舞蹈的重新认识 我从小就非常喜欢音乐和舞蹈,还记得那时自己编了好几套舞,可是由于没有条件的支持,所以就遗憾的没将舞蹈和音乐坚持下来。可是,不管什么时候对于音乐和舞蹈的热情我从来都是只增未减。不管是小学的“六一”,还是上了初中、高中时各种元旦节目我都会去参加,上了大学,我也选学了健美操,当上健美操的第一节课,当老师带着我们做热身动作时,当音乐响起的那瞬间,我浑身充满了力量,感觉音乐和舞蹈就是我生活的一部分,他们对我的影响有多大,我缺少不了他们,相比起音乐,舞蹈更能表达我内心的感情,不管是高兴还是忧伤,激动还是欣喜,它都能通过肢体表现出来,就像何云老师讲的舞蹈不同于其他的艺术,它是用肢体来表达人们细腻感情的一门艺术。 由于家庭条件的限制,我没有能力去报舞蹈班,所以这次的“舞蹈欣赏与气质形体塑造”和健美操课就是我认为的舞蹈班了。我很珍惜我在课堂的每分每秒,我很认真的听老师讲的关于舞蹈的任何东西,我很认真的学习关于老师教的每一个动作,虽然我可能不是跳的最棒的,但我相信我却是最认真、最珍惜这门课的人。现在好珍惜剩下的这两节课,在课上我的确在舞蹈方面有了更深的了解,更深的看法,下面我就从几个方面来谈一下我从本次的选修课中的所感所悟。 一、舞蹈的概念及种类: 记得在本次选修的第一节理论课上,何老师就先给我们讲了有关舞蹈的概念、种类、表现形式等。

记得老师当时讲的舞蹈分为生活舞和艺术舞。生活舞包括:习俗、宗教祭祀、健身、自娱、教育、交谊等。其表现形式有:古典舞、民间舞、现代舞、当代舞等。人数及表达方式有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、舞剧、组舞。情感表达方式有:情绪舞、情节舞、戏剧舞。 而在这节课上我们主要实践的是生活舞中的交谊舞:华尔兹。华尔兹是最爱大众欢迎的一个交际舞种。华尔兹来源于欧洲,是欧洲的一种土风舞,到了18世纪,华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹是3拍子的舞步,所以有人称之为快三步舞或慢三步。慢三摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情的,节奏为3/4的中慢板,每分钟28~30小节;节奏轻松明快的,为3/4拍节奏,每分钟56~60小节。据说:华尔兹是舞蹈之王。因为它是人类有始以来第一支能与异性近距离接触的舞蹈。华尔兹本身的意思就是回转。以前的情侣没有办法公开见面,只有借这样的聚会,才能够表达对对方的思念。只有把手交给最爱得人,才能舞出最美的回转。在这次上完课之后才知道在华尔兹的背后原来有这么多故事。 二、赏析作品 上了这几课,我们欣赏了独舞里的小芭蕾:《天鹅之死》,杨丽萍的《雀之灵》。还有双人舞:《唉···无奈》和两个有关离别的。除此之外,《邵多丽》、《康定情歌》、《宝宝会走了》、《绅士》、《鬼舞》等。不知不觉,老师给我们播放了这么多优秀的舞蹈作品,不管是凄美的

舞蹈形态与舞蹈文化

舞蹈形态与舞蹈文化 一、舞蹈形态与舞蹈文化在人类的发展史上,舞蹈与人类的生存现实 一直存有着本质性的关联,舞蹈与人类学也有着漫长的、相互联系的 历史。闻一多先生很早就使用文化人类学的研究方法对舞蹈“是什么”作出了精辟的阐解:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这个著名的论断,从实质来说是闻 一多先生在客观的人类学视野中,通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈的 本质内涵。他的思维角度是从较为广阔的意义上来阐释“舞蹈是什么”这样一个哲学命题。他在《说舞》中根据澳洲风行的科罗泼利舞,进 一步推论出世界各国的原始舞蹈都具有“生命机能总动员”的特点。 应该说,闻一多先生的文化人类学探索向度,对我们理解舞蹈的文化 原理是有很大协助的,我们看到的是与生命本能最贴近的文化。毫无 疑问,舞蹈是文化的一种表述形式,人类借助了手舞足蹈的形式,把 想象的、观点的、整合着多种文化因素的东西化为形象性的、象征性 的舞蹈形态来转述我们对生命及自然规律的理解。由此看来,任何形 态的舞蹈,都是由它的文化因素所决定的,我们了解和分析这些舞蹈 形态非常重要,但是更重要和最困难的是理解这些形态背后的东西。 几年前,我曾和日本的几位文化人类学者赴西藏考察萨迦教派的喇嘛 跳神。平心而论,如果仅从舞蹈形态上来欣赏萨迦跳神,它可能是一 种低消耗的艺术审美,很难从形态上找出动律特征。举手投足极其缓慢,结构与情节全部仪式化了,一尊又一尊的佛神我行我素地表演法 事仪轨,“局内”观众是那样地虔诚和顶礼膜拜,而“局外”人要从 头到尾看完全部的跳神,还真需要耐性。不过,文化人类学者看到的 是巫术与艺术、神学与美学、神格与人格的关联,看到的是一种文化 模式,一种可印证的历史、社会、宗教、民俗的文化观点。也许萨迦 人并不认为他们在跳舞或从事什么舞蹈活动,对他们来说,重要的是 明了生死之念的虚幻,体悟生时救度的征兆。在这里,跳神不是艺术 形式而是心灵的表述。舞情、舞律、构图在这里没有更多的价值和意义,真正的价值和意义在于他们必须跳神,跳神是他们生命中的一部

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识 姓名:王敏学号:1014150523 班级:舞体本一 摘要:主要说的是自己对芭蕾舞的认识,针对一段剧情说出自己的感受,以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉,对芭蕾舞的新的认识,以及对自己人生的感悟,说明人生也是一门艺术- 关键字:舞蹈,芭蕾舞,艺术,欣赏,人生,做人,热情,坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译,起源于意大利,形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程,对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深,下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11~12世纪的封建社会中,意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系,出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇,并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟,特别是旋转和跳跃的速度; 法兰西更注重风格的文雅和流畅; 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟; 俄罗斯开朗豪放,跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

浅谈儿童舞蹈的创作

浅谈儿童舞蹈的创作 人类任何有意识的动作,都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是 心灵深处之情感世界的形象表白;如古语所谓“心声”、“心华”, 佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境,传介于艺术化了 的形体动作,便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。 少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的 心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的 教育及创作工作者,作者认为:儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与 成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原 因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。所以,受生理、心理、文化水准 以及家庭社会的影响和制约,使成人与儿童的心理状态有着很大的差别,如何缩短这个差别,这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心 理特点,以及儿童情趣,爱好和生活习惯等,必须从“童心”出发并 以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活,直至完成自己 的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点,受孩子们欢迎的好 作品,达到教育儿童,并陶冶其情操的目的。 一、童心纯真,富于幻想唐代刘长卿有诗句云:“心镜万象生”;即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然;而生存游戏于这万 象自然中天真无邪的孩子们,更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现,更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫,天真活泼,对 世界充满清莹、甜柔的爱,爱野地上的小草,花,爱天上的月亮星星,爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云,爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影, 他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象,他们具有求知欲强喜欢模仿,好 奇好问,兴趣广泛等等特点。所以儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是 和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点,是创 作儿童舞蹈的基本要素,只有努力把握儿童理解客观世界和反映客观 世界的特点,洞析儿童微妙的心灵内涵,儿童舞蹈创作者便会得到无 竭的启示,便会从在成人看来无足为奇的事物中,产生出无穷的情趣

(完整版)舞蹈心得体会及感受

★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一:舞蹈心得体会 我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从 小就很喜欢唱歌跳舞,但因为家庭原因,环境原因,所以就耽误 了,我也只能把自己最大的爱好,隐藏在心里,虽然不舍,但也 无奈。 后来长大了,有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中, 我又接触到了舞蹈,内心潜藏的激情重新迸发出来,我投入其 中,开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘, 我练习的很快,当然我练习的也很认真很刻苦,取得了对我来说 是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子,尽情的吸允母亲的 乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限,我所接触的老师已 经无法给予我更大的帮助,所以我毅然决定前往更大的学校,更 专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸,我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老 师都非常好,他们优秀,专业,认真,和善。他们手把手的指导 我们,耐心的帮助我们。在学习的时候,他们是我们的老师;在 私底下,他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中,我的 年纪属于比较大的了,我也知道这是自己的一个劣势,但我并不 灰心,我懂得“笨鸟先飞”的道理。我

要比别人付出更多的努力,更多的时间,更加刻苦的训练,来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我产生更大的动力,更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前,不能够半途而废。可以被打败,不能被打倒。 一开始训练的时候,我总想很快的学习舞蹈,想快速的学习很多舞蹈,有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情,会不厌其烦的告诉我们,打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候,我很疲惫,累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候,我才感觉到体能的重要性,没有良好的体能储备,不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了,一节课没上完,我们自己都累趴下了,我们怎么能去当教练,怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了,我们以后学习的路还很长,可以说是活到老,学到老现在打好了基础,以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了,因为老师们认真负责的教导,我已经取得了一些进步,当然这一切只是开始,我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈,看似很简单的程式化的动作,但真正的融入其中,真正的跳的标准规范,并不是容易的事情。很多动作要做得到位,做的准确,是很需要琢磨和

原生藏族舞蹈的形态分析

原生藏族舞蹈的形态分析 1、服饰因素对藏族舞蹈的影响 藏族人民世世代代就青藏高原上过着逐水草而居的游牧和半牧半农的生活。因而在服饰上也形成了具有典型的雪域高原民族独有的地方风格特色。 在藏族地区,人们多生活在高寒的环境下以游牧为生生活条件相对艰苦。为了使服饰适应生活需要藏袍不仅在骑马放牧时能护膝护手防寒而在夜晚还能当被褥。藏袍都是以大襟长身长袖肥腰无兜为基本结构和特点。袍长相当于身高袖宽而长出手指端15-20厘米开右襟腰部宽松肥大。穿着时先用头部顶住衣领再穿袖束腰腰带既可防止冷风钻人也可保证骑马时腰肋骨稳里垂直并使胸下至腰上宽松部分呈兜囊状解决长袍无兜的缺憾便于放置随身用品。平时仅穿左袖而袒露右臂天热时还可袒露双臂将双袖卷于腰际冷时刚穿上双袖可随时适应高原地区气候的剧烈变化与气温的冷热悬殊。因此青海地区的舞蹈如卓、依等男子舞蹈较为典型动作是:由大臂的运动带动肩部和背部的自然运动使双臂尽可能挥舞宽长的袖于并且大臂的运动幅度大于步伐。而步伐是根据不同的情况和不同节奏或是跺踏地而或是撺腿抬腿模仿鹰在天空翱翔自由而雄健的英姿。 服饰对原生藏族舞的影响还有个重要因素来自藏族人民对自己服饰的态度。藏民常年过着游荡不定的生话过多的家产不便随身携带只有将财产变成装饰带在身上日积月累佩带的装饰品越来越多不便行动这样饰物中开始有了以一当十,或以一当百的精拙贵贱之分。后来从服饰上往往可以看出一个家庭富裕程度。既然服饰成了家庭的主要财产藏族人就会将服饰作为遗产一代代传下去。同时考古发现也证实了这一点,在青海地区,早在公元前十一世纪藏族先民的服饰习俗里就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。在这样一个服饰传承的过程中,舞蹈形态因为受到服饰的制约难以产生根本性的变化。 2、藏族文化生态对藏族舞蹈的影响 藏族主要分布在青藏高原它以高亢的地势、寒冷的气候而被称为世界屋脊、地球第三极。这里高山环绕、峡谷深切、以昆仑山、唐古拉山、祁连山巴颜喀拉山喜马拉雅山等山系构成了高原地貌的骨架。在山脉之间分布着荒漠盆地草原和河谷。山构成了高原的主体地貌。此处有3/4的土地是丘陵、山地荒漠戈壁和沙漠只有1%的土地为种植业可耕地。同时高原具有典型的高原干旱寒冷气候特征平均气温低下具有长冬无夏春秋相连的气候特征、高原腹地大风天超过100天。 自然生态环境不仅会影响与劳动有关的歌舞更会给地域文化打上深刻烙印而地域文化 对该民族的艺术又有着极大的影响。藏族严酷的自然生态环境,交通闭塞使藏族地区的交流相对较少而几个较大的城镇或交通要道如拉萨日喀则甘孜玉树等地区文化交流相对其他边远地区要丰富其歌舞艺术相对丰富。而且在恶劣自然环境中藏族人民一方面形成顽强坚毅的性格,另一方面对神秘而强大的自然力量更加畏惧岽拜。这样的心理促进原始宗教宗教在藏区的发生和传播。同时由于交通闭塞藏区歌舞就在相对封闭的环境中缓慢的自然发展因此我们现在还能看到卓、羌姆等古老的歌舞艺术形态 从上一段叙述中,我们可以看到自然生态环境对藏族文化影响之深刻。历史宗教等因素都对藏族文化有着深刻影响。我们现在可以感受到的藏族文化也不是由单纯的藏族文化而是由古羌文化吐蕃文化和汉文化等多种文化融合而成。 尤其是藏族的宗教信仰几乎影响了藏族社会生活的各个方面。藏族的宗教不能以藏传佛教一言以蔽之藏族的宗教是融合了原始宗教藏传佛教等。而且藏区相当一段时间,大部分地区处在政教合一状态下。在这样的情况下藏族的歌舞艺术就有宗教颦祀宣讲宗教教义等功能如羌姆新寨求卓等。

对于舞蹈的认识

对于舞蹈的认识 科目:舞蹈鉴赏教师: 姓名:学号: 院系: 2013年12月18日关于舞蹈,仅仅是小时候和老师接触过一些简单的知识。可能连舞蹈的基础知识都算不上,后来自己也不是很喜欢这个东西,也没有去接触这方面的知识,所以了解的很少。 舞蹈是一种表演艺术,是美的一种表现形式。它通过肢体的动作来展现身体的协调美、灵动美,如果表演者在演出的过程中能够把自己的感情融入,还能够展现情感美。在我的记忆中舞蹈表演者通常都是很辛苦的。身体的协调性、柔韧度都是要通过不断的练习才能达到一定的标准的。在学习舞蹈之前,要练习一些基本功,大概就是这些了吧。比如芭蕾转圈那个动作,要脚尖点地,想想都知道练习有多辛苦。我从来都没有正规的学习过舞蹈,所以那些练习的辛苦也只有听朋友说一说,自己想一想了。 我最早接触舞蹈是在小学的文艺表演上,不知道这个能不能算作是。就是练习一些简单的儿童舞蹈大家一起跳,看别人跳起来总感觉非常的简单,就是手动一动,脚抬一抬嘛。后来又一次我也参加的学校的文艺晚会,原因是什么已经不记得了。但是当时的练习真的是很恼火的一件事,几个简单的动作,看别人做起来挺好看的,结果换了

自己就变了样了。或许是人太笨的原因吧,反正别人很快就学会的动作,我要被老师指点几次才能够勉强做出个样子来。这时我就知道跳舞是一件很不容易的事情。“台上一分钟,台下十年功”果真不假啊,所以我一直都很佩服那些跳舞很出色的表演者们。 以前对舞蹈一直没有一个概念,反正身体发出的一些美的动作都叫做舞蹈吧。后来才知道舞蹈从不同的角度可以分为很多类别。上初中的时候很喜欢一种叫做街舞的。我也不知道具体是哪一种,就感觉快节奏,然后身体能够做出各种美丽的动作,比如叫鬼步舞的,看起来很飘逸,感觉很舒服。还有机械舞,肌肉迅速的收缩与放松好像能够带动自己一样,总想跟着动一下。这种舞蹈好像能够带动人一样,能够带动观众的感觉,让他们有一种想要跳的欲望。那段时间经常看一些视频,非常崇拜那些街舞表演者。但是由于条件的限制,最后还是没有去学习这个。在之后的生活中除了身边有几个学习舞蹈的朋友和我聊一聊舞蹈方面的事情,在就是看一些视频和表演。其它基本也就和舞蹈没有什么交集了。 现在随着社会的发展,人们精神生活变得越来越丰富,舞蹈也变得越来越大众化了。比如随处可见的广场舞,基本每一个城市都能够看得到,晚饭后一大群人在外面跳。舞蹈丰富了人们的生活,让一些无事可做的人找到了精神的寄托,让一些人的业余生活变得越来越丰富,让孤单的老人能够有更多的人来陪伴,让他们的晚年生活更有乐趣。同时,通过这些舞蹈形式让更多的人有了锻炼的机会,身体也越来越健康。这些舞蹈形式的好处是很多的。希望舞蹈能够这样子发展

浅谈对民族民间舞的认识

浅谈对民族民间的认识 中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进,流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视,被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。 首先,我们来谈谈什么是民族舞,民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 接着说说民间舞,民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物,(如孔雀舞等,就属于民族舞)是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系,它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造,从民间来最后又回到民间去,练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来,我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生,变的更适合某些年龄段以及更简洁。 中国民族民间舞蹈最属突出的特征,就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度,将各民族的民间舞蹈分属五大类,即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因,有些地区或民族,生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代,他们也渴望以舞蹈来表达心声,树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出:“为我们设计一个舞蹈吧!”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说:载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等,这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。 既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了,大家都有所了解的《孔雀舞》,它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一,已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征,以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单,一般只由一人或二人来跳,吹奏葫芦丝等乐器当伴奏,表演者模拟

浅谈少儿舞蹈的编创

浅谈少儿舞蹈的编创Last revision on 21 December 2020

本科生毕业论文 浅谈少儿舞蹈的编创

目录

摘要 随着素质教育的普及和发展,社会越来越重视对一个人的终身培养以及全面培养。儿童教育是启蒙教育中的重要阶段,随着儿童艺术教育地位的逐步上升,儿童舞蹈教育开始规范化、系统化。本文从儿童身心发展特点着手,结合儿童舞蹈创作的艺术特性,初步尝试总结出有效进行儿童舞蹈创编的步骤跟方法。 关键词:儿童舞蹈;编创;艺术特征

浅谈少儿舞蹈的编创 前言 随着素质教育的普及与发展,儿童教育的形式、内容日趋丰富化。儿童艺术学习开始受到学校、家长、以及社会的高度重视。儿童舞蹈成为素质教育中艺术教育的一个重要组成部分。对于即将成为舞蹈老师的我们来说,掌握好儿童舞蹈的创编,了解儿童舞蹈创编的重要性,不仅是对专业知识的完善和丰富,也是对自己能力的一种考验,更是为以后我们工作打下基础。通过在大学四年的学习和在校外的实践我们初步了解和掌握了儿童舞蹈的创编技法和创编规律,认识到由于受生理和心理还有社会因素的影响,儿童舞蹈的创编和成人舞蹈创编是不同的,因此在创编儿童舞蹈时我们必须熟悉儿童的生理特征和心理特征,正确把握好儿童舞蹈创编的技术、要领跟注意事项,这样才能保证少儿舞蹈教育能行之有效地进行,发挥其在素质教育中的充分作用。 1 儿童的生理特点和心理特点 儿童的生理特点 一般来说,我们可以将0-14岁定义为我们常说的儿童时期。此时的儿童身体素质特点是骨的弹性较大,韧性较好,可塑性强,但是坚固性差,承受压力和张力的能力较弱,易发生弯曲跟变形;肌肉较柔软,富有弹性,但是肌肉收缩性小,力量较弱,耐力及协调性差,并且易疲劳;另外,由于此时儿童的神经系统发育不完善,大脑皮层兴奋过程占优势而抑制过程相对薄弱,做动作时,不够协调精准,且活泼好动,灵活性高,精力充沛,但注意力难以集中。此时进行科学适当的儿童舞蹈训练,能在锻炼身体的同时纠正不良姿态,起到塑造儿童良好的形体的基础作用。

《踏歌》的舞蹈形态和意象体会详细内容(1)

《踏歌》的舞蹈形态和意象体会详细内容 (1) 《舞蹈形态学》指出:"在漫长的历史长河中,中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型,但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中,往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性',或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行,它起源古老,历史悠久,流传广泛,在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上,三人为从,五人为伍,连臂投足,踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋,古乐篇》中"葛天氏之乐,三从操牛尾,投足以歌入阕",更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清,"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞,深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。 1.《踏歌》的舞蹈形态 蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品,其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征:一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游",以

端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征;二是"动赴度顾应声机讯体轻",汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美,舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强,如赋中所说"兀动赴度,指顾应声",舞者时而"绰约闲摩",时而"纷飙若绝",时而"翼尔悠往",时而"回翔竦峙";其三,是"轶态横出,瑰姿谲起",交长袖,手足并重,"委蛇姌袅,云转飘忽"。 《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型,在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律,展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽,再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿,180度运动弥补了动作的协调对称,基本是"一顺边"运动。如:顿步向后甩右手,再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步;然后,向前行进,右手曲小臂向后、向前,由低到高前后收送、第八拍,斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致,别有一番韵味。舞蹈始终在运动,如行云流水;旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态,静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合,动静结合,强弱结合,对比恰到好处,一顿、一流动更为中国古典舞的神韵,展现中国古典文化的风姿。 2.《踏歌》的历史文化精神 逆向起动和圆孤轨迹,

对现代舞蹈的了解和认识

对现代舞蹈的了解和认识 本学期通过现代舞蹈课程的学习,自己对现代舞蹈也有了自己的一些体会和认识: 首先,我认为情感的表达成为贯穿现代舞蹈始终的主线。近几年来,现代舞蹈的编创者们在作品中越来越注重对情感的表现与把握,情感因素的介人赋予了现代舞蹈真正的生命力。在编创过程中,有时是针对个人情感的直接宣泄,有些时候又完全是对一种民族情感的间接表达,你会从不同的作品中看到我们中国所特有的情感表达方式。那种含蓄的,深沉的,细腻的真情流露,以及那些坚强的,刚毅的,执着的性格张扬,编创者们集合了历史变迁的流程中或日常平凡的生活中,人们不同的情感经历再利用艺术的手段表现于作品之中,使得舞台上下紧密相连,作品内外息息相关,这时的舞蹈便真正达到了编创者们所追求的“艺术的生活,生活的艺术”的最高境界。 其次,我认为现代舞蹈注重技术的运用使肢体语言更具表现力。我这里谈到的技术并非是通常意义上讲的旋转或跳跃等单一的技巧动作,而是身体在运动过程中对节奏与幅度的准确把握。在现今中国的现代舞蹈中,已经很难再看见一味的对高难度技术技巧的炫示了,编创者们所追求的是对动作进行解构后,身体各个部份在运动过程中对速度、力度及强度的充分展示。我们看到,中国现代舞蹈作品中所强调的动作的快与慢,疏与密,轻与重,张与驰等等一系列变化都己作为某种特殊的技术处理,从而成为肢体表达的最强有力的语言。与

此同时,编创者们对于一些特有的极具民族风格的技术技巧的运用也是不可忽视的,由于他们对这些技术的准确把握使多数作品风格鲜明,更加民族化,更富异域魅力。这时的技术技巧己成为了制造高潮的手段,也达到了服务于舞蹈的真正目的。 作为一种文艺现象,现代舞蹈近年来也引起了中国舞蹈界的注意,对现代舞的研究,也正在开始。分析起来,现代舞蹈之所以在中国形成热潮,除了一些客观原因外,还有一些自身原因,主要是:首先,它更加符合人体运动规律。也就是说它更加符合人体动作、节奏和动力的基本律,使舞蹈者身体各部分更符合自然的运动规律,消除拘束和紧张,更加突出表现自然和线条美。其次,它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界,把人心中最深的情感挖掘出来,使舞蹈随情绪而变化自如。表现人的心灵冲动,成为表现精神世界的最好手段。第三,它是从自然中寻求动作的最好形式,和大自然的旋律相呼应,它可以从树叶飘荡、云雾涌动、波浪翻腾、机器运动、太空宇宙……中寻求人的自我感受,传达人类的创造性意识。最后,更加有机地同音乐达到融汇统一,乐为舞心,舞为乐容,音乐发展到今天,节奏、音响都发生迅速变化,因此它可能激起舞蹈的心灵,激起表演者本身和观赏者的共鸣。 现代舞蹈中,舞蹈内容、舞蹈动作和现实生活非常接近,是反映当代人思想感情、心理特征以及整个社会的有力武器。现代舞蹈使我国根深蒂固的思想观念受到冲击和改变,使停止不前者有所意识和创新。它丰富了中国舞蹈艺术,给中国舞台增添了一枝新花。

舞蹈创作体会

谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会 【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视,这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。在课堂教学改革不断创新的大潮中,如何更有效地体现艺术课堂的价值,是艺术教师重要的努力方向。中职学校的文化活动离不开舞蹈,舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。但由于中职学生的舞蹈水平有限,因此,创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。笔者通过思考与探索,尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中,希望以点带面,锻炼和提高学生的创作能力及水平。本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。 【关键词】中职舞蹈创作 舞蹈创作本是一门较大、较难的课程,在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师,面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生,在舞蹈教学中开设舞蹈创作课,是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛,但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情,加上中职学生活跃的头脑与思维,竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。 1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作 舞蹈创作需要舞蹈元素,这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说,简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞 蹈的基础,但由于舞蹈动作千变万化,学生还没有能力进行取舍,因此,为了使学生能够顺利地走入创作的大门,教师有必要先作一度创作,也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作,然后再要求学生根据基础动作深入改编,进行二度创作。 由此可见,基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平,还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为,首先,动作切忌复杂,节奏须简单,只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如:使用2/4拍节奏进行,平均每两拍完成一个动作的变化,按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次,动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练,找不到舞蹈动作变化之间的规律,甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果,教师给予的基础动作太复杂,她们会把精力都放在“背”动作上,这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后,动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形,假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行,那么该动作在创作中的价值就降低了,同时还会阻碍学生的创作思路。 2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法 舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法,可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生,并不适合在中职学校中使用。但不管 是专业还是非专业,舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点,笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式,而且能更快更有效地把知识点传播给学生。 第一,学生通过观看舞蹈剧照,知道了造型设计中存在着动作方位的变化;感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果;了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二,学生通过观察舞蹈视频作品,懂得了一些简单、常用的舞蹈队形,也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三,学生从模仿开始,吸取了别人的精华以及丰富的经验,再通过自己的头脑进行筛选与整 合,从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。

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