音乐治疗学
音乐治疗学
及如何运用音乐治疗疾病的学科。
属于应用音乐心理学的范 畴。
目录简介历史 学科定义 治疗界观点 历史中的音乐治疗 我国历史记载 形成 领域 在中国的发展 交叉学科 相关信息展开音乐治疗学(2012-05-30 20:37:30) 音乐治疗学 研究音乐对人体机能的作用， 以简介早在古代，人们已经知道音乐能影响人的精神状态，有助于治疗某些疾病。
如《旧约》上就曾记载扫罗王召大卫鼓琴驱魔（其实是精神不宁）的故事。
毕达哥拉已谈到音乐的“净化”作用,有助于人体健康,恢复内心能力的和谐。
中国古代典籍也常谈到音乐对精神的作用，《春秋》就曾记载有用音乐为人治病的情况，《乐记》也谈到“乐行而伦清,耳聪目明,血气平和……”中世纪天主教寺院曾用圣歌来治疗疾病。
而阿拉伯的济里亚卜（?〜约850）还认为乌德的4条弦与人们的四种心理气质有关,又增加了一条弦，作为“灵魂之弦”。
西方最先较有系统介绍音乐治疗作用的书籍是英国R. 布朗所著的《音乐医学》。
奥地利医生P.利希滕塔尔（1780〜1853）则在1807 年写成了4 卷集的《音乐医生》,更详尽地介绍当时的探索成果。
以后这方面的研究逐渐增多。
历史19 世纪中，音乐疗法曾在欧洲一度风行，但大规模应用音乐疗法则开始于第二次世界大战期间，最初用于治疗伤病员中的精神疾病。
由于有一定成效，被迅速推广。
1950 年，在美国成立了音乐治疗学的国家协会，专事探讨、推广音乐疗法，并出版了论文集及定期刊物。
西方各国也纷纷出现这类组织，并有国际性的专业交流活动。
目前欧美与日本除已有相当数量的这方面的专门著作以外，并有不少音乐院校与医学界合作，设立了以4 年学习为期限的音乐治疗专业。
学生毕业后担任专业的音乐治疗师,与常规医生合作,将音乐疗法与药物治疗配合使用，以求对患者有较好的疗效。
奥地利萨尔茨堡音乐学院还成立了实验音乐生理学研究所，对音乐疗法进行基础性的研究。
近年来在中国，音乐疗法也逐步恢复,如气功疗法配以古琴音乐伴奏,即属此类。
对音乐治疗专业的学习计划
对音乐治疗专业的学习计划导言音乐治疗是一门通过音乐和音乐活动来帮助个人恢复身心健康和提高生活质量的专业领域。
它结合了音乐的美妙和治疗的功效，可以应用于各个年龄阶段和各种心理、情感和身体问题。
作为一个自认为对音乐和心理健康有兴趣和热情的人，我将会从以下几个方面来规划自己的音乐治疗专业学习计划。
学术准备第一步是获得音乐治疗学位。
我将选择一个经过认证的音乐治疗学院，比如美国音乐治疗协会认证的学校。
我将选择符合我需求且声誉良好的学院，在那里我将学习音乐治疗的理论和技术，并且了解如何在实践中应用它们。
我将努力取得优秀的成绩，积累丰富的音乐治疗临床经验，以便将来可以在这一领域内深造。
在学习音乐治疗的过程中，我还会努力学习人类心理学和心理医学等相关领域的知识，这将帮助我更好地理解患者的需要，并且提供更有效的治疗方法。
我会花时间阅读有关音乐治疗的研究材料和文献，结合实际经验，逐渐形成自己的音乐治疗理论和方法。
实践经验在获得音乐治疗学位后，我将努力寻找实践机会。
我希望能够在医院、健康机构、康复中心或者精神医疗机构等地方进行实习。
这将帮助我在实践中巩固所学的理论知识，并且结识更多业内专业人士和同行，积累实践经验。
我还会积极参加音乐治疗相关的学术会议和研讨会，与同行交流经验和进展，不断提高自己的专业能力。
求学进取音乐治疗是一个不断发展的领域，因此我将会不断追求更高的学习目标。
我计划在获得本科学位后继续攻读硕士学位，以拓宽自己的知识面和提高专业水平。
我还希望能够申请国外大学的音乐治疗博士学位，以获得更为深入的学术研究和实践经验。
这样将有助于我成为业内的专业领袖，并且为音乐治疗的发展做出更大的贡献。
自我提高在学习过程中，我还会努力提高自己的音乐技能。
我将不断练习演奏乐器，提高自己的音乐表达能力。
这将有助于我更好地与患者沟通和交流，在进行音乐治疗时提供更优质的服务。
同时，我还会不断探索新的音乐形式和技术，以丰富自己的音乐治疗工具箱。
音乐治疗的学术流派和研究成果
音乐治疗的学术流派和研究成果音乐治疗作为一门新兴的交叉学科，融合了音乐、心理学、医学等多个领域的知识和方法，旨在通过音乐干预来改善个体的生理、心理和社会功能。
在其发展过程中，形成了多个学术流派，并且取得了一系列令人瞩目的研究成果。
一、音乐治疗的学术流派1、精神分析音乐治疗学派精神分析音乐治疗学派深受弗洛伊德精神分析理论的影响。
该学派认为，音乐可以帮助患者触及潜意识中的情感和冲突，从而促进心理的治愈。
治疗师会通过患者对音乐的创作、演奏或聆听反应，来探索其内心深处的情感和欲望。
例如，患者在即兴演奏中可能会流露出压抑的情绪，治疗师则通过分析这些表现来帮助患者理解自己的心理状态。
2、人本主义音乐治疗学派人本主义音乐治疗强调个体的自我实现和成长。
治疗师营造一个支持性的、非评判性的环境，让患者在音乐活动中充分表达自己，增强自我意识和自尊。
这种疗法注重患者的主观体验和内在潜力的激发，相信每个人都有自我疗愈的能力。
比如，通过合唱或集体音乐创作，患者能够感受到与他人的连接和共鸣，提升自我价值感。
3、认知行为音乐治疗学派认知行为音乐治疗将认知行为疗法的原理与音乐结合起来。
它关注患者的思维模式和行为习惯，并通过音乐训练来改变不良的认知和行为。
例如，对于焦虑症患者，可以通过有规律的音乐节奏训练来帮助他们学会放松和应对焦虑情绪的技巧。
4、生理取向音乐治疗学派这一学派着重研究音乐对生理功能的影响。
它利用音乐的节奏、旋律和和声来调节神经系统、心血管系统等生理机能。
比如，特定频率的音乐可以降低血压、减缓心率，对于一些生理疾病的康复具有辅助作用。
二、音乐治疗的研究成果1、对心理健康的积极影响大量研究表明，音乐治疗对于缓解焦虑、抑郁等情绪障碍具有显著效果。
音乐能够分散患者对负面情绪的注意力，激发积极的情感体验。
同时，参与音乐创作和表演可以增强患者的自信心和社交能力，改善人际关系。
2、促进神经康复在神经康复领域，音乐治疗被用于治疗脑卒中、帕金森病等患者。
音乐治疗学测试题
音乐治疗学测试题音乐治疗学是一门研究音乐如何影响心理和身体健康的学科。
通过音乐的节奏、旋律和和谐，音乐治疗可以帮助人们缓解压力、促进情绪管理、提升认知能力和改善身体功能。
以下是一些测试题，帮助您了解更多关于音乐治疗学的知识。
测试一：音乐与情绪1. 听到欢快的音乐会让您感到：2. 听到悲伤的音乐会让您感到：3. 听到宁静的音乐会让您感到：4. 听到激烈的音乐会让您感到：5. 听音乐对您的情绪有何影响？测试二：音乐与压力缓解1. 当您感到压力时，会不会选择听音乐来缓解？2. 您认为哪种类型的音乐最适合缓解压力？3. 您有没有特定的音乐曲目或艺术家，可以使您忘记身处压力环境中？4. 您会不会在工作或学习时使用音乐来提高专注力和效率？5. 您有没有经历过因为听音乐而减少焦虑和紧张的情况？测试三：音乐与认知能力1. 您是否有过在学习或工作中使用音乐来提高记忆力或创造力的经验？2. 您认为音乐有助于提高注意力集中的能力吗？3. 您有没有尝试过在学习或工作时听古典音乐来改善学习效果？4. 您认为音乐是否会对学习和创造力产生积极影响？5. 您会推荐朋友或家人在学习或工作时使用音乐来提升认知能力吗？测试四：音乐与身体功能1. 您是否有听音乐来缓解身体疼痛或不适的经历？2. 您听音乐时是否觉得身体更放松？3. 您能否想象使用音乐来帮助恢复运动能力或康复训练？4. 您认为音乐治疗在健康领域中的作用有哪些？5. 您有没有遇到过音乐治疗在康复过程中起到积极作用的案例？测试五：音乐与心理健康1. 您有没有被医生或治疗师建议使用音乐来帮助心理健康问题？2. 您是否认为音乐可以减轻焦虑和抑郁症状？3. 您是否通过音乐找到了情绪的宣泄和释放？4. 您听音乐时是否有助于放松心情并改善睡眠质量？5. 您有听到特定音乐曲目时会感到安慰和平静的经历吗？通过以上测试题，您可以更了解您对音乐的感受以及音乐对您的影响。
音乐治疗学的研究和实践已经证明了音乐的积极作用，不仅可以帮助人们缓解压力和情绪问题，还可以对认知能力和身体健康产生积极的影响。
音乐治疗专业学什么
音乐治疗专业学什么在众多的专业领域中，音乐治疗是一个相对较新但充满魅力和潜力的学科。
那么，音乐治疗专业到底学什么呢？首先，音乐治疗专业的学生需要深入学习音乐的各个方面。
这包括音乐理论知识，如和声、旋律、节奏、调式等。
扎实的音乐理论基础是理解和创作音乐的基石。
学生要学习各种乐器的演奏，不仅仅是为了掌握演奏技巧，更是为了通过乐器来表达情感和与他人建立联系。
声乐技巧的学习也是必不可少的，能够通过歌唱来传递温暖和力量。
音乐史的学习让学生了解音乐在不同文化和时代的发展演变，从而更好地运用不同风格的音乐进行治疗。
此外，还需要学习音乐创作，能够根据患者的需求创作出适合的音乐作品。
除了音乐本身，心理学也是音乐治疗专业的重要组成部分。
学生要学习普通心理学，了解人类心理活动的一般规律和特点。
发展心理学让他们明白个体在不同年龄段的心理发展特征，以便为不同年龄段的患者提供合适的治疗方案。
变态心理学帮助学生识别和理解各种心理障碍和异常行为，为针对性的治疗提供依据。
认知心理学则让他们了解人类的认知过程，如感知、注意、记忆、思维等，从而更好地通过音乐来影响和改善患者的认知功能。
社会心理学让学生明白个体在社会环境中的心理和行为，有助于在团体音乐治疗中营造良好的氛围和互动。
在医学方面，音乐治疗专业的学生需要了解基本的医学知识。
解剖学和生理学让他们知道人体的结构和功能，以便理解疾病对身体和心理的影响。
病理学让他们了解各种疾病的发生机制和发展过程，从而能够更有针对性地运用音乐治疗来辅助康复。
药理学的学习可以让学生了解药物治疗与音乐治疗的相互作用，避免产生不良影响。
康复医学则为他们提供了全面的康复理念和方法，使音乐治疗能够更好地与其他康复手段相结合。
音乐治疗方法和技术是该专业的核心课程之一。
个体音乐治疗让学生学会与单个患者建立深入的治疗关系，根据其独特的需求和情况制定治疗计划。
团体音乐治疗则注重培养学生在群体环境中的引导和协调能力，促进患者之间的交流和互助。
音乐治疗的应用领域
音乐治疗的应用领域音乐治疗，作为一门新兴的交叉学科，正逐渐在多个领域展现出其独特的魅力和价值。
它不仅仅是简单地听听音乐，而是通过专业的方法和技巧，利用音乐的各种元素来促进身心健康、改善生活质量。
接下来，让我们一同探索音乐治疗在不同领域的广泛应用。
在医疗领域，音乐治疗发挥着重要作用。
对于患有精神疾病的患者，如抑郁症、焦虑症和精神分裂症等，音乐可以成为一种有效的辅助治疗手段。
舒缓的音乐能够帮助患者放松身心，减轻紧张和焦虑的情绪，从而改善心理状态。
研究表明，特定的音乐节奏和旋律可以影响大脑的神经递质分泌，有助于调节情绪和稳定心理。
对于自闭症儿童，音乐治疗可以帮助他们提高社交互动能力和沟通技巧。
通过音乐活动，如合唱、乐器演奏等，自闭症儿童能够更好地理解他人的情感和意图，增强与他人的互动和交流。
在康复治疗中，音乐治疗也有着显著的效果。
对于中风患者，音乐可以帮助他们恢复运动功能。
通过跟随音乐的节奏进行肢体运动训练，能够提高患者的协调性和动作控制能力。
对于患有帕金森病的患者，音乐治疗可以改善他们的步态和平衡能力。
有节奏的音乐能够引导患者更流畅地行走，减少颤抖和僵硬的症状。
此外，在创伤后应激障碍（PTSD）的治疗中，音乐治疗能够帮助患者处理和表达内心的创伤情感，促进心理康复。
在教育领域，音乐治疗同样具有重要意义。
对于学习障碍的儿童，如注意力缺陷多动障碍（ADHD）和阅读障碍等，音乐可以提高他们的注意力和专注力。
通过音乐游戏和训练，孩子们能够学会更好地集中注意力，提高学习效率。
在特殊教育学校，音乐治疗为残障儿童提供了一种表达自我和发展潜能的途径。
无论是智力障碍还是身体残疾的学生，都可以通过参与音乐活动来增强自信心，提高生活技能和社交能力。
在老年人护理方面，音乐治疗也有着不可忽视的作用。
随着年龄的增长，老年人可能会面临认知能力下降、孤独和抑郁等问题。
音乐治疗可以帮助老年人保持大脑的活跃，延缓认知衰退的进程。
例如，通过回忆和演唱过去熟悉的歌曲，能够激发老年人的记忆和情感，增强他们的自我认同感。
音乐治疗学的定义、形成及其在中国的发展
音乐治疗学的定义、形成及其在中国的发展（一）故我我思在著名心理学家艾宾浩斯曾说：“心理学有着漫长的过去，但是却只有很短的历史。
”这句话，同样适用于音乐治疗的兴起和发展。
音乐治疗作为一门独立和完整的科学，真正诞生于1940年的美国，而历史资料记载，无论是西方还是中国，音乐治疗的思想及临床应用古已有之。
音乐是一门艺术，是人类智慧的结晶，同时也作为人类精神的载体，更是人们心理活动的重要产物。
因此音乐自诞生以来就和心理有着千丝万缕的联系，由于音乐的这种独特特性，使得音乐在音乐治疗成为一门独立的学科之前就已经被广泛地运用于治疗。
笛卡尔说过：“我思故我在”，这句话在西方被认为是心理学最开始的源头。
“我思故我在”属于哲学上的认识论。
他们认为认识一件事主要依靠的是“我思”，通过“我思”才知道自己是谁，让自己站在事物的外面来思考，所以西方人的认识论是借用别人的视角来认识自己，这个认识过程属于哲学上的二元论。
而我们中国人的思想是，“我”不需要分裂出去，不需要把自己分成两个“我”，可以通过内观、打坐、修禅等方式解决自己的问题。
所以，中国心理咨询强调的是自我觉察；而西方的心理咨询本质上讲的是，借用另外一个人来认识自己的过程。
从这个角度看，中西方在音乐心理治疗的认识和发展上是不同的。
当我们能够理解这些后，在哲学上就有了新的高度，新的视角。
我们既可以保留中国的传统，也可以借鉴西方好的方法，让音乐心理治疗更加的全面，更加的多元化。
（二）西方音乐治疗发展的历史最早运用音乐治疗的人要数原始部落时代的巫医。
古埃及人通过巫医治病，除了给病人服用一些确有疗效的天然药物之外，还经常采用一定的仪式，对病人手舞足蹈一番，口中念念有词，哼唱着怪异小调，不仅起着暗示作用，也使病人内心得到很大的安慰，心情变得舒畅，病情便趋于好转。
四千多年前，古希腊人认为音乐对情绪和躯体健康具有特殊价值，他们将健康和音乐联系起来，他们所崇拜的太阳神阿波罗就是主宰健康和音乐的神，他们将情绪的净化看作是精神治疗的重要过程，而完成净化过程是通过戏剧表演和音乐演奏来实现的，因此他们认为音乐可以给人神的启示。
音乐治疗专业就业方向及前景分析
音乐治疗专业就业方向及前景分析在当今社会，随着人们对心理健康和生活质量的关注度不断提高，音乐治疗作为一种新兴的专业领域，正逐渐展现出其独特的魅力和广阔的发展前景。
对于那些对音乐和心理学都有着浓厚兴趣的人来说，选择音乐治疗专业可能是一个充满机遇和挑战的决定。
那么，音乐治疗专业的就业方向有哪些？其前景又如何呢？音乐治疗专业的就业方向较为广泛，主要包括以下几个方面：医疗领域是音乐治疗师的一个重要就业方向。
在医院里，音乐治疗可以帮助各类患者，如精神疾病患者、神经障碍患者、老年痴呆患者等。
音乐治疗师通过个性化的音乐活动，如演奏、歌唱、聆听等，帮助患者缓解症状、改善情绪、提高认知能力和社交技能。
例如，对于自闭症儿童，音乐治疗可以促进他们的情感表达和社交互动；对于患有帕金森病的患者，音乐节奏可以帮助他们改善运动协调能力。
康复中心也是音乐治疗师施展才华的场所。
无论是身体康复还是心理康复，音乐治疗都能发挥积极作用。
对于身体受伤的患者，音乐可以作为一种辅助治疗手段，帮助他们减轻疼痛、增强肌肉力量和改善运动功能。
在心理康复方面，音乐治疗能够帮助经历创伤或患有抑郁症、焦虑症的患者重新建立积极的心态，增强心理韧性。
特殊教育学校是另一个需要音乐治疗师的地方。
在这里，音乐治疗可以为有特殊需求的儿童，如智力障碍、学习障碍、听力障碍等学生，提供个性化的教育和支持。
通过音乐活动，激发他们的学习兴趣，提高他们的注意力和专注力，促进其综合能力的发展。
社区心理健康服务机构也为音乐治疗师提供了就业机会。
随着社会压力的增大，越来越多的人面临着各种各样的心理问题。
音乐治疗师可以在社区中开展团体音乐治疗活动，帮助人们释放压力、调节情绪、增强人际交往能力，提升社区居民的整体心理健康水平。
此外，私人诊所也是音乐治疗师的一种选择。
他们可以为个人客户提供定制化的音乐治疗服务，满足不同客户的需求，如帮助职场人士缓解工作压力、帮助青少年解决情绪问题等。
音乐治疗专业的前景十分乐观。
音乐治疗的主要流派
音乐治疗的主要流派音乐治疗作为一门新兴的交叉学科，融合了音乐、心理学、医学等多个领域的知识和技术，旨在通过音乐来促进个体的身心健康和发展。
在其发展过程中，形成了多个不同的流派，每个流派都有其独特的理论基础、治疗方法和应用领域。
接下来，让我们一起了解一下音乐治疗的主要流派。
一、诺道夫罗宾斯音乐治疗法诺道夫罗宾斯音乐治疗法（NordoffRobbins Music Therapy）由保罗·诺道夫（Paul Nordoff）和克莱夫·罗宾斯（Clive Robbins）创立。
该流派强调创造性音乐体验对个体发展的重要性。
治疗师会与患者共同进行即兴创作，通过乐器演奏、歌唱等方式来表达情感和想法。
在治疗过程中，治疗师会根据患者的反应和表现，灵活调整音乐的元素，如节奏、旋律、和声等，以激发患者的创造力和自我表达能力。
这种方法适用于各种人群，包括儿童、成人以及有特殊需求的个体，如自闭症患者、智力障碍者等。
它不仅能够帮助患者改善情绪、提高社交能力，还能促进其认知和身体功能的发展。
二、精神分析音乐治疗精神分析音乐治疗（Psychoanalytic Music Therapy）受到弗洛伊德和荣格等精神分析理论的影响。
治疗师通过分析患者在音乐体验中的情感、联想和潜意识内容，来帮助患者解决内心的冲突和问题。
患者可能会被要求自由地创作音乐、聆听特定的音乐作品，或者与治疗师进行音乐对话。
治疗师会关注患者在音乐中的情感表达、音乐选择的动机以及与音乐相关的回忆和幻想。
通过对这些内容的深入探讨，帮助患者认识和理解自己的潜意识，从而实现心理的成长和改变。
这种方法通常适用于有心理障碍、情感问题或创伤经历的患者。
三、人本主义音乐治疗人本主义音乐治疗（Humanistic Music Therapy）以罗杰斯的人本主义心理学为基础，强调个体的自我实现和自我成长。
治疗师会为患者创造一个安全、支持和接纳的环境，让患者在音乐中充分展现自己的个性和潜力。
音乐治疗与音乐心理学培训资料
临床应用
康复应用
音乐治疗在临床医学中应用于精神病、神 经病、心理病、妇产科、儿科、五官科、 老年病、肿瘤病和艾滋病等。
音乐治疗在康复医学中应用于脑外伤、昏 迷、脑血管意外、偏瘫、弱智、自闭症和 孤独症等。
特殊教育应用
心理咨询应用
音乐治疗在特殊教育中应用于盲聋哑和智 力落后儿童等。
音乐治疗在心理咨询中应用于婚姻破裂、 生活绝望、人际关系复杂和心理失衡等。
音乐即兴创作
通过即兴演奏或创作，让接受者在音乐中自由表达，培养创造力和自信心。
演奏法
乐器演奏
教授接受者演奏简单的乐器，如钢琴、吉他等，通过演奏表达情感，培养音乐技 能和审美能力。
音乐游戏
设计有趣的音乐游戏，让接受者在游戏中体验音乐的乐趣，增强社交能力和团队 合作精神。
舞蹈法
音乐与舞蹈结合
通过舞蹈动作来表达音乐中的情感和 节奏，让接受者在舞蹈中释放身心压 力。
动作协调与身体发展
音乐舞蹈、音乐运动等活动有助于儿童动作协调性的发展，对身体 成长具有积极意义。
青少年心理健康领域应用
缓解压力与焦虑
01
通过音乐放松、音乐想象等技术，帮助青少年缓解学习、生活
中的压力与焦虑情绪。
提升自信心与自尊心
02
鼓励青少年参与音乐表演、创作等活动，让其体验成功与成就
感，从而提升自信心和自尊心。
03
音乐治疗技术与方法
聆听法
被动聆听
通过播放预先选定的音乐，让接受者 被动地聆听，以达到放松身心、缓解 压力的效果。
主动聆听
引导接受者主动参与音乐的选择和聆 听过程，通过自我探索和表达，促进 心理健康。
创作法
歌曲创作
鼓励接受者通过创作歌曲来表达内心的情感和体验，以达到情感宣泄和自我认 知的目的。
2023年音乐治疗专业介绍
2023年音乐治疗专业介绍音乐治疗是通过音乐的艺术抒发、情感传递、律动节奏等诱发人的生理、心理、行为和社交行为的积极反应，达到治疗、康复、教育和预防等目的的一种非药物疗法。
在欧美国家及东亚地区，音乐治疗已经被广泛运用于医疗、康复、教育、社工、精神障碍和老年疾病等领域。
随着我国人口老龄化、精神障碍和慢性疾病的迅速增加，音乐治疗在我国的应用也逐渐受到关注。
音乐治疗专业是一门综合性的艺术与医学学科，要求学生必须具备音乐表现力、音乐素养、医学知识和临床技能等多方面的素质。
目前，国内的音乐治疗专业主要分为本科和硕士研究生两个层次，本文将重点介绍本科音乐治疗专业。
一、音乐治疗专业的基本知识1.学科概述音乐治疗作为一种非药物疗法，是通过音乐的节奏、和声、旋律等多种音乐因素来调节患者的身体、心理和社交功能，促进身心健康和社会适应能力，达到治疗、康复、教育和预防等目的。
2.学科特色音乐治疗专业具有以下特色：（1）涵盖多个学科领域，融合了音乐学、医学、心理学、教育学等多个学科的知识和技能；（2）注重实践能力培养，要求学生了解临床病例、设计治疗方案、开展音乐活动等临床操作技能；（3）注重国际视野和跨学科合作，要求学生具备良好的外语和跨文化交流能力，能够与其他领域的专业人士合作开展各种项目。
二、音乐治疗专业的专业课程设置1.音乐课程音乐治疗专业是艺术类专业，因此音乐课程占据了专业核心地位。
学生需要学习音乐理论、唱歌技巧、钢琴演奏、音乐表演指导等多门课程，掌握音乐的表现力和感染力。
2.医学课程音乐治疗专业需要学生掌握一定的医学知识，了解认知和神经心理学、临床医学、疾病诊断和康复等相关课程，为临床应用提供科学依据。
3.心理学课程音乐治疗专业重视培养学生的心理素养和技能，学生需要学习常见心理学理论、心理测量、咨询和心理治疗技能等课程，为音乐治疗提供科学依据。
4.音乐治疗课程音乐治疗课程是音乐治疗专业的主要课程，包括音乐治疗的概念与原理、临床音乐治疗、音乐情感理论与应用、音乐干预程序与实施等多个课程。
音乐治疗学探索音乐对情绪与健康的影响
音乐治疗学探索音乐对情绪与健康的影响音乐是人类创造出来的一种艺术形式，具有独特的魅力。
近年来，音乐治疗学逐渐崭露头角，成为心理健康领域中越来越受关注的研究领域。
音乐治疗学探索了音乐对情绪与健康的影响。
一、音乐与情绪的关系音乐这一艺术形式能够直接触及人们的情绪。
根据音乐的调性、旋律、节奏等特点，人们能够感受到欢乐、悲伤、愤怒、安宁等各种情绪。
研究表明，音乐对人们的情绪具有明显的调节作用。
例如，悲伤时静静地听一首温暖的音乐，往往能够让人感到一种安慰与抚慰；而在愤怒的时候，听一些节奏强烈的音乐，往往能够使人的情绪得到宣泄与释放。
因此，通过合理选择不同类型的音乐，可以调节人们的情绪状态，提升心理健康。
二、音乐与健康的关系音乐对人们的健康状况也具有积极影响。
许多研究表明，音乐治疗可以降低人们的焦虑与压力水平，促进身体与心理的放松。
当人们处于紧张的状态时，通过欣赏悦耳的音乐，往往能够减轻紧张情绪，并使人逐渐恢复平静与放松。
此外，音乐也能够促进人们的记忆力与集中力，提高学习与工作效率。
通过专注于音乐，人们能够减少杂念的干扰，更好地投入到学习和工作当中。
因此，音乐不仅能够改善人们的心理健康，还能够促进身体健康的平稳发展。
三、音乐治疗的应用领域音乐治疗已经逐渐成为一种被广泛应用于各个领域的心理健康辅助工具。
医疗领域中，音乐治疗可以帮助患者减轻疾病带来的痛苦与焦虑，促进康复过程。
例如，在手术前，医生常常建议患者听一些轻松愉悦的音乐，以减轻手术恐惧心理；在癌症治疗中，音乐治疗也能够减轻患者的痛苦与不适感。
教育领域中，音乐可以帮助儿童获得更好的学习体验与成果。
在学习时播放适度的背景音乐，可以帮助孩子们更好地掌握知识，提高学习的效果。
此外，音乐治疗还可以应用于心理咨询、老年护理等领域。
四、音乐治疗的方法与技巧在音乐治疗中，专业的音乐治疗师会根据个体的需求与情况，选择合适的音乐形式与方法。
常见的音乐治疗方法包括音乐欣赏疗法、音乐创作疗法和音乐表演疗法等。
关于音乐治疗学研究方法的思考
关于音乐治疗学研究方法的思考音乐治疗学作为一门新兴的交叉学科，融合了音乐学、心理学、医学等多个领域的知识和方法，旨在通过音乐干预来改善个体的身心健康。
在音乐治疗学的发展过程中，研究方法的选择和应用对于揭示音乐治疗的机制、评估治疗效果以及推动学科的进步具有至关重要的意义。
音乐治疗学的研究方法多种多样，大致可以分为定性研究和定量研究两大类。
定性研究方法注重对个体的主观体验、情感和意义的理解，通过深入的访谈、观察和案例分析等方式来获取丰富的信息。
例如，在研究音乐治疗对自闭症儿童社交能力的影响时，研究者可以通过与患儿及其家长进行长时间的交流，了解他们在治疗过程中的感受和变化，从而揭示音乐治疗对患儿内心世界的积极作用。
这种方法能够深入挖掘现象背后的原因和机制，但由于样本量较小、研究结果的主观性较强等因素，其普遍性和推广性可能受到一定限制。
定量研究方法则强调通过数据的收集和统计分析来验证假设和得出客观结论。
常见的定量研究方法包括实验研究、问卷调查和心理测量等。
以研究音乐治疗对老年人抑郁症状的缓解效果为例，研究者可以设计一个随机对照实验，将老年人随机分为实验组和对照组，实验组接受音乐治疗干预，对照组则不接受任何特殊干预。
在一段时间后，通过使用标准化的抑郁量表对两组老年人的抑郁症状进行评估，并对数据进行统计分析，从而判断音乐治疗是否具有显著的效果。
定量研究方法具有较高的科学性和可靠性，但在一定程度上可能忽略了个体的差异性和复杂性。
在实际的音乐治疗学研究中，往往需要将定性研究和定量研究方法相结合，以更全面、准确地揭示音乐治疗的效果和机制。
例如，在一项关于音乐治疗对癌症患者疼痛管理的研究中，可以先通过问卷调查和生理指标测量等定量方法评估患者的疼痛程度和相关生理指标，然后再通过访谈和观察等定性方法了解患者在治疗过程中的内心体验和应对方式。
这样的综合研究方法能够在客观数据的基础上，深入理解患者的主观感受，为音乐治疗的优化和改进提供更有针对性的建议。
如何学习音乐治疗
如何学习音乐治疗音乐治疗，作为一门结合音乐与医疗的新兴学科，正逐渐受到人们的关注和重视。
它不仅能够帮助人们缓解身心压力、改善心理状态，还在许多疾病的康复治疗中发挥着独特的作用。
那么，如何学习音乐治疗呢？首先，要了解音乐治疗的基本概念和理论。
音乐治疗并非简单地让患者听音乐，而是通过各种音乐活动，如演奏、歌唱、创作等，来达到治疗的目的。
这就需要我们深入学习音乐治疗的定义、发展历程、治疗原理以及适用范围等基础知识。
了解音乐治疗的心理学和生理学基础也是至关重要的。
从心理学角度看，音乐能够触动人的情感，引发回忆，改变情绪状态。
而从生理学方面来说，音乐可以影响人的神经系统、内分泌系统和免疫系统等，从而对身体产生积极的调节作用。
掌握音乐的基础知识和技能是学习音乐治疗的基础。
这包括对乐理、和声、节奏、旋律等方面的熟练掌握，以及具备一定的乐器演奏能力，如钢琴、吉他等。
同时，良好的歌唱能力也能为音乐治疗的实践提供更多的可能性。
在学习过程中，实践经验的积累是不可或缺的。
可以通过参与实习、志愿服务或者在专业机构的观摩学习来增加实践经验。
在实际的治疗环境中，观察和学习专业音乐治疗师如何与患者建立关系，如何根据患者的需求设计和实施治疗方案，以及如何评估治疗效果等。
另外，培养敏锐的观察力和良好的沟通能力也是关键。
在音乐治疗中，需要能够敏锐地察觉到患者的情绪变化、身体反应，并通过有效的沟通了解患者的内心需求和感受，从而调整治疗方案。
多学科的知识融合能够让我们更全面地理解和应用音乐治疗。
例如，了解医学知识，包括常见疾病的症状、治疗方法以及康复过程，能够使我们更好地将音乐治疗与传统医疗手段相结合。
同时，学习教育学、社会学等相关学科的知识，也有助于我们更好地应对不同背景和需求的患者。
学习音乐治疗还需要不断提升自己的创造力和灵活性。
每个患者都是独特的，他们的病情、性格和喜好各不相同。
因此，我们需要能够根据患者的具体情况，创造性地设计出个性化的音乐治疗方案，并在治疗过程中根据实际情况灵活调整。
关于高校音乐专业中的音乐治疗学课程
关于高校音乐专业中的音乐治疗学课程在当今高校音乐专业的课程体系中，音乐治疗学正逐渐崭露头角，成为一门备受关注且具有独特价值的学科。
音乐治疗学将音乐的力量与医疗保健相结合，为改善人们的身心健康提供了创新而有效的途径。
音乐治疗学并非是简单地将音乐用于娱乐或放松，而是一门基于科学研究和临床实践的交叉学科。
它融合了音乐学、心理学、医学、社会学等多个领域的知识和技能，旨在通过精心设计的音乐活动和干预来帮助个体解决生理、心理和社会功能方面的问题。
对于高校音乐专业的学生来说，学习音乐治疗学课程具有多方面的重要意义。
首先，它拓宽了学生的职业发展道路。
不再局限于传统的音乐表演、教育等领域，毕业生可以在医疗机构、康复中心、特殊教育学校等场所发挥自己的专业才能，为更多有需要的人群提供服务。
其次，这门课程有助于培养学生的人文关怀和社会责任感。
通过与各类患者的接触和帮助，学生能够更深刻地理解他人的痛苦和需求，提升自己的同理心和关爱他人的能力。
再者，音乐治疗学课程能够激发学生的创新思维和实践能力。
在设计和实施音乐治疗方案的过程中，学生需要根据不同的个案灵活运用音乐元素和治疗方法，不断探索和尝试新的途径，以达到最佳的治疗效果。
高校音乐专业中的音乐治疗学课程通常涵盖丰富的内容。
在理论方面，学生需要学习音乐治疗的历史发展、基本原理、治疗方法和技术，以及相关的心理学和医学基础知识。
他们要了解不同音乐元素（如节奏、旋律、和声、音色等）对人的生理和心理产生的影响，掌握音乐治疗的评估和诊断方法，学会制定个性化的治疗方案。
实践教学在音乐治疗学课程中占据着重要的地位。
学生有机会在实验室或临床环境中进行实际操作，亲身体验音乐治疗的过程。
例如，他们可能会参与针对自闭症儿童、老年痴呆患者、精神障碍患者等群体的音乐治疗活动，观察患者的反应和变化，不断总结经验，提高自己的治疗水平。
此外，课程还可能包括案例分析、小组讨论、模拟治疗等教学环节，以培养学生的团队合作能力和解决实际问题的能力。
音乐治疗专业学什么
音乐治疗专业学什么导言音乐治疗是一门利用音乐和音乐活动来改善身心健康的专业技术。
学习音乐治疗不仅需要音乐方面的技巧和知识，还需要了解心理学和医学等相关领域的知识。
本文将介绍音乐治疗专业学习的内容。
音乐技能作为音乐治疗师，掌握音乐技能是必不可少的。
学习音乐治疗专业时，学生需要通过乐理、和声、音乐创作和演奏等课程来提高音乐技巧。
这些技能将在后续的音乐治疗实践中发挥重要作用。
心理学知识音乐治疗与心理健康密切相关，因此学习心理学知识也是音乐治疗专业的重要组成部分。
学生被要求学习心理学的基本原理、心理评估和咨询技巧等内容，以便更好地了解患者的需求，并为他们提供有效的治疗。
医学知识音乐治疗师在实施治疗时应与医生和其他医疗专业人员紧密合作。
因此，学习医学知识也是音乐治疗专业的一部分。
学生需要了解常见疾病的病理生理学知识、药物治疗及其副作用等内容，以便更好地与医疗团队协作。
沟通与人际关系技巧作为音乐治疗师，与患者和其他医疗专业人员进行有效的沟通是至关重要的。
因此，学习沟通和人际关系技巧也是音乐治疗专业的一部分。
学生需要学习如何与患者建立信任关系，如何解读他们的情感和需求，并与其他医疗专业人员协作。
专业实践除了理论知识和技能的学习，专业实践也是音乐治疗专业的重要组成部分。
学生需要参与实习项目，实践所学的音乐技巧、心理学知识和医学知识。
通过实践，学生可以更好地理解音乐治疗的实际应用并提高自己的专业水平。
总结学习音乐治疗专业需要掌握音乐技能、心理学知识、医学知识和沟通与人际关系技巧。
通过专业实践的学习，学生可以将所学的理论知识应用于实际治疗中，并提高自己的专业水平。
音乐治疗专业学习的综合知识使得音乐治疗师能够有效地帮助患者改善身心健康。
音乐治疗课程心得体会
音乐治疗课程心得体会在过去的一段时间里，我有幸参与了音乐治疗这门课程的学习。
起初，我对音乐治疗的了解仅仅停留在表面，认为它不过是通过音乐来放松身心。
然而，随着课程的深入，我逐渐发现音乐治疗所蕴含的力量和价值远远超出了我的想象。
音乐治疗，并非简单地播放音乐让人聆听，而是一种基于科学理论和实践方法，运用音乐的各种元素和特性，来促进个体身心健康、改善人际关系、提升生活质量的专业领域。
在课程中，我们学习了音乐治疗的历史渊源、理论基础、治疗方法以及在不同人群和场景中的应用。
通过学习，我了解到音乐治疗有着深厚的历史底蕴。
从古代文明时期，音乐就被用于宗教仪式和医疗目的，到现代社会中音乐治疗成为一门独立的学科，其发展历程充满了探索和创新。
这让我认识到，音乐治疗并非一时的潮流，而是经过长期实践和验证的有效手段。
在理论基础方面，课程涵盖了心理学、医学、音乐学等多个学科的知识。
音乐治疗师需要了解人的心理和生理机制，掌握音乐元素对人的影响规律，才能制定出有效的治疗方案。
例如，节奏可以影响人的呼吸和心跳，旋律能够引发情感共鸣，和声则有助于营造氛围和改变情绪。
课程中介绍的各种治疗方法让我印象深刻。
其中，主动式音乐治疗方法鼓励患者亲自参与音乐创作和表演，如演奏乐器、唱歌、作曲等。
这种方式能够增强患者的自我表达能力、自信心和创造力。
而接受式音乐治疗方法则让患者通过聆听音乐来达到放松、冥想、回忆等目的。
此外，还有即兴演奏法、音乐引导想象法等，每种方法都有其独特的适用场景和效果。
为了让我们更好地理解和掌握音乐治疗的实践应用，课程中安排了丰富的案例分析和实践操作环节。
我们通过观看实际的治疗案例视频，了解到音乐治疗在自闭症儿童、老年痴呆患者、精神障碍患者、康复患者等不同群体中的应用效果。
在实践操作中，我们分组模拟治疗场景，亲身体验如何与患者建立信任关系、如何根据患者的需求选择合适的音乐和治疗方法、如何评估治疗效果等。
在参与实践操作的过程中，我深刻地感受到了音乐治疗的魅力和挑战。
新时期下中国音乐治疗学的发展和应用
新时期下中国音乐治疗学的发展和应用随着科技的进步和社会的发展，人们对健康的重视越来越高。
音乐治疗学作为一种以音乐为手段，达到对人体心理和生理作用的一种治疗方法，在这种背景下，也得到了更加广泛的应用和发展。
本文将从以下几个方面，深入浅出地阐述音乐治疗学在新时期下的发展和应用。
一、音乐治疗学的发展历程1.起源阶段：约在公元前2000年，古埃及的笛手在治疗患者时发现了音乐治疗的效果。
2.科学探究阶段：20世纪初，西方国家对音乐治疗学开始进行科学探究，形成了现代的音乐治疗学体系。
3.发展繁荣阶段：20世纪50年代以后，音乐治疗学的理论逐渐完善，应用也得到了广泛推广，成为一种比较成熟和系统的治疗方法。
4.多学科交叉阶段：21世纪以来，音乐治疗学越来越多地涉及到医学、心理学、教育学、社会学等多学科的交叉，在不同领域显示出广泛的应用前景。
二、中国音乐治疗学的现状在中国，音乐治疗学的教育和研究起步比较晚，但是其发展势头却非常迅猛。
近年来，越来越多的医院和心理咨询机构开始引入音乐治疗，让越来越多的人感受到了音乐治疗的好处。
在学科建设方面，目前国内较早成立的音乐治疗学研究所是位于上海音乐学院的中国音乐治疗学研究中心，该中心成立于2004年，是目前中国最早成立的专业研究机构之一。
此外，全国各地也陆续成立了一些音乐治疗学协会和学会。
三、音乐治疗在心理治疗中的应用进展1.音乐治疗在抑郁症治疗中的应用抑郁症是一种常见的心理疾病，音乐治疗在其中的应用较为常见。
通过音乐治疗，可以改善患者情绪，减轻痛苦压抑的心理状态，增强自信心，促进心理健康的恢复。
2.音乐治疗在自闭症治疗中的应用自闭症是一种神经发育障碍性疾病，音乐治疗同样可以对自闭症儿童产生一定程度的改善作用，引导自闭症儿童学习语言、增强感觉体验能力、引发行为反应以及提高社交意识能力等，并且能够让他们比较快乐地度过日常生活。
3.音乐治疗在老年痴呆症治疗中的应用老年痴呆症是一种常见的老年人疾病，音乐治疗在其中的应用反而成为了一种非药物治疗的方法。
音乐治疗学的介绍
音乐治疗学的介绍在当今多元化的医疗和健康领域，有一门独特而富有魅力的学科正在逐渐崭露头角，那就是音乐治疗学。
或许您曾经在某些场合听说过这个名词，但对于它的具体内涵和作用可能还不太清楚。
接下来，就让我们一起走进音乐治疗学这个充满神奇和温暖的领域，一探究竟。
音乐治疗学，顾名思义，是一门利用音乐来促进身心健康、改善生活质量的学科。
它并不是简单地让人们听听音乐、放松心情，而是有着严谨的理论基础和实践方法。
音乐治疗的历史可以追溯到古代文明。
在许多古老的文化中，音乐就被用于宗教仪式、医疗保健和社交活动。
例如，古希腊人认为音乐可以调节情绪和平衡身心，而在中国古代，音乐也被视为一种养生之道。
然而，现代音乐治疗学作为一门独立的学科，是在 20 世纪中叶才逐渐发展起来的。
那么，音乐治疗是如何发挥作用的呢？这背后有着复杂而又有趣的生理和心理机制。
从生理层面来说，音乐可以影响我们的神经系统。
舒缓的音乐能够降低心率、血压和呼吸频率，使人处于一种放松的状态；而节奏明快的音乐则可以提高人的兴奋性和活力。
音乐还能够刺激大脑分泌各种神经递质，如多巴胺、内啡肽等，这些物质与愉悦感、放松感以及注意力的集中等都密切相关。
在心理层面，音乐是一种非语言的表达方式。
对于那些难以用言语表达自己情感和想法的人来说，通过音乐来抒发内心的感受往往更加容易。
音乐能够唤起人们的回忆和情感，帮助他们处理创伤、焦虑和抑郁等情绪问题。
同时，参与音乐创作和表演可以增强人的自信心、自尊心和自我认同感。
音乐治疗的应用领域非常广泛。
在医疗领域，它可以帮助患有自闭症、阿尔茨海默病、精神分裂症等疾病的患者改善症状。
对于自闭症儿童，音乐治疗师可能会通过音乐游戏来提高他们的社交能力和沟通技巧；对于阿尔茨海默病患者，熟悉的音乐可以唤起他们的记忆，缓解认知功能的衰退。
在心理健康方面，音乐治疗对于缓解焦虑、抑郁、创伤后应激障碍等心理问题也有着显著的效果。
通过音乐放松训练、音乐想象等方法，患者可以学会更好地应对负面情绪，提升心理韧性。
音乐治疗学教学大纲
音乐治疗学教学大纲1. 引言音乐治疗学教学大纲是音乐治疗学专业教学的核心文件，旨在规范音乐治疗学专业的教学内容、教学目标和教学方法，为培养优秀的音乐治疗学专业人才奠定基础。
本教学大纲分为以下几个部分：2. 课程名称音乐治疗学3. 课程性质本课程为专业基础课程，主要介绍音乐治疗学的基本理论、方法和实践技能，培养学生的音乐治疗专业素养和实践能力。
4. 课程目标通过本课程的学习，学生应达到以下几个目标：- 了解音乐治疗学的基本概念和历史发展；- 掌握音乐治疗的基本原理和技术；- 熟悉音乐在治疗过程中的应用方法；- 培养扎实的音乐表演和演奏技能，为音乐治疗实践提供支持。
5. 课程设置本课程分为以下几个模块：- 音乐治疗学基础- 音乐心理学- 音乐创作- 音乐应用技术- 音乐治疗实践6. 教学方法本课程将采用多种教学方法，包括课堂讲授、案例分析、实践操作等，注重理论与实践相结合，培养学生的综合能力和实践技能。
7. 考核方式学生的学习成绩将通过平时表现、论文撰写、实践操作等方式进行考核，旨在全面评价学生对音乐治疗学知识的掌握和应用能力。
8. 参考教材为了帮助学生更好地学习本课程，教师将推荐以下几本教材作为参考：- 《音乐治疗学导论》- 《音乐心理学基础》- 《音乐创作与表演》- 《音乐治疗实践指南》9. 总结音乐治疗学教学大纲为学生提供了清晰的学习目标和教学内容，为培养高水平的音乐治疗学专业人才奠定了基础。
希望学生能够通过本课程的学习，掌握音乐治疗学的基本理论和技能，为将来的学习和实践奠定坚实基础。
感谢各位学生的支持和配合。
愿大家在音乐治疗学的道路上不断前行，取得更大的成就！。
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第十三章奥尔夫音乐疗法与儿童健康姓名：张智辉专业：应用化学学院：化学化工学院学号：2015010018大家好我们本节课的名称叫做：奥尔夫音乐疗法与儿童健康。
本章，我们将从两个个方面进行学习：奥尔发音乐疗法和奥尔夫音乐治疗对儿童自闭症的干预案例。
首先，让我们来了解下第一部分内容奥尔夫音乐疗法。
本节内容包含三个部分：奥尔夫音乐疗法的源起、音乐治疗及其在特殊教育中的应用和奥尔夫音乐疗法与儿童健康。
我们先来了解下奥尔夫音乐疗法的起源。
第一节奥尔夫音乐疗法一、奥尔夫音乐疗法的源起谈及奥尔夫音乐治疗，不得不提起奥尔夫音乐教育，因为前者是在后者所形成的教育体系的基础上建立起来的。
(一)奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育是由德国的著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(Karl Orff, 1895-1982)历经长期地教学、探索、研究创立而成的。
自从20世纪50 年代奥尔夫的《学校儿童音乐教材》被正式出版以来，奥尔夫音乐教学体系便与达尔克罗兹(瑞士)音乐教学法、柯达伊(匈牙利)音乐教学法一起并称为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系。
奥尔夫音乐教育起源于儿童，最初是用于儿童的音乐教学，托马斯曾如此评价奥尔夫的音乐教育：“它是建立在人类学的基础上，从儿童的生理特点和兴趣爱好出发而产生的”。
(二)奥尔夫音乐思想奥尔夫音乐思想的核心是“原本性音乐”( Elementar Musik )。
奥尔夫在“学校儿童音乐教材:回顾与展望”一文中描述了其音乐思想的形成:“原本的音乐、原本的乐器、原本的语词形式以及原本的动作。
‘原本’的拉丁文是elementarius,意思就是‘属于基本元素的、产自原始素材的、来自原始起点的、适于起始开端的’。
原本的音乐不仅是单纯的音乐，它是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;是一种人们必须自己参与的音乐”。
据此，我们认为，奥尔夫“原本性”思想体现为:音乐诸要素的原始性结合、音乐行为方式的朴实性以及音乐交流互动的享受性。
简而言之就是自然、朴实。
我们着重强调一下奥尔夫音乐活动的四大基本特点，希望大家引起重视根据该核心思想，奥尔夫音乐活动呈现出四大特点:1.人本性奥尔夫的这一音乐思想始于与儿童的音乐活动中。
奥尔夫认为每个儿童都具备与生俱来的乐感，而奥尔夫音乐活动“近于生活、自然及儿童的天性”(转引自李姐娜，修海林，尹爱青，2009)。
因此，音乐游戏是奥尔夫音乐活动的主要形式。
这种活动方式不同于专业演绎性的音乐会，也不同于各类他娱式的音乐行为，游戏式音乐活动的形式丰富有趣、简单易行，给儿童提供了多种的感官刺激，引起他们的听觉注意、视觉搜索及跨感觉道效应，激发参与兴趣，从而使儿童完全受好奇、快乐等最基本的心理特点的驱动，自愿地、享受地参与奥尔夫音乐活动。
而且这类活动对儿童既有的音乐技艺没作硬性要求。
即便是那些初次接触音乐的儿童也能在数次反复练习后驾驭，儿童在熟悉操作方法阶段耗时少，经努力后获得的成就感却很大，而这种成就感又会激发他们新一轮的参与兴趣。
奥尔夫音乐思想就是以这样一种形式让儿童“乐”在其中的同时不知不觉提高音乐活动的操作难度。
2.综合性这体现在参与者对奥尔夫音乐的感受和表达过程中。
奥尔夫认为并非因为音乐才配合某一个动作，也非为了某些动作而合上音乐。
这就如同“鸡生蛋，蛋生鸡”的关系一样，音乐与动作的产生没有孰先孰后。
撇开这种特地性、故意性，音乐与动作原本就是一个自然生成的统一体，是一种感官与肌肉、意识与行为的联动系统。
音乐通过听觉注意进入人体，通过神经纤维传入，引起中枢神经系统及大脑皮层的兴奋，再由神经纤维传出到达手、脚等效应器官。
这种系统的反应机制在那些载歌载舞的儿童及原始民族身上都可以看到。
奥尔夫音乐活动回归人自然的生理感受、原始的心理感受，并尊重人朴实、自由的表达方式。
所以，参与者对奥尔夫音乐的感受方式及表达形式是完全发自内心的、也是即兴的。
参与者可以通过自己喜欢的方式，如形体动作、舞蹈、歌唱、敲打、演奏等行为抒发自我。
为此，奥尔夫音乐活动多元的行为体验、表达方式常被人们称之为“整体的艺术”。
3.本土化奥尔夫强调他并非创造了某种观念或为表明这种观念写了相关的音乐教材(转引自美茵兹，1963)，他只是尊重人类的天性，尊重人们因生存环境所产生的自然特点，其实他传承的是这种观念的本身。
奥尔夫所写的音乐教材只是这种观念的一种体现方式，观念是不会被任何一种体现方式所束缚的。
纵观世界，但凡有人的地方，就有了这个观念生长、传播的土壤。
这种入地生根的方式是不会因不同的语言、不同的文化背景和不同的审美习惯和趣味的禁锢。
这也为奥尔夫音乐活动的本土化提供了条件。
如今，各国都形成了具有本国、本民族文化特色的奥尔夫音乐活动及相应的音乐教学、教材及曲目。
4.节奏性奥尔夫音乐活动中强调音乐作品的节奏性，同时也注重参与者对作品节奏的感受以及即兴表达中的基于节奏的演奏。
因此，奥尔夫音乐教育也常被认为是一种“节奏教育”。
音乐心理学理论认为“节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合，从而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现”。
节拍、律动、速度等要素经过有机组合可以构成节奏。
广义上的节奏囊括了来自自然界、社会生活中所有规则及以其变化形态出现的节奏。
这种节奏是原始的、纯粹且客观存在的，正如人的脉搏跳动、呼吸交替、钟表滴答、潮起潮落一样，是自然反应、不添加任何修饰的感觉。
这种“原本性节奏”体现在奥尔夫音乐活动的方方面面，如奥尔夫音乐作品中的节奏常常来源于日常生活中某种物体运动的规律，又如奥尔夫音乐活动要以某种人们熟悉的节奏为基础进行即兴创作，还如奥尔夫音乐活动的体验环节往往需要参与者用身体作为乐器进行发声。
(三)奥尔夫音乐体系的发展现状奥尔夫音乐教育，已逐步形成了特点鲜明的奥尔夫音乐体系。
1.奥尔夫歌曲创作繁多、曲目丰富，并在部分国家已达到相当规模。
所有歌曲内容涉及儿童日常生活的各个方面，并根据内容的不同类型进行分类，如有活动歌曲、歌唱游戏、特殊节日歌曲等。
如今的曲目的规模仍在不断壮大，这类歌曲创作虽然层出不穷，但这些作品都因根据奥尔夫音乐思想而有共同的特点一一作品不能太大，这包括作品音域不宜太宽、旋律不宜繁复、音乐风格不宜难以把握。
2.奥尔夫音乐出版物己渐渐形成体系化，如音乐活动所需的各类用品、DVD 光盘以及配套的网站建设等。
3.音乐活动形式趋于多样化发展，有家庭亲自式、团体游戏式等。
4.奥尔夫音乐体系已发展出具有奥尔夫音乐思想标签的专用乐器，如音条乐器等。
接下来我们来学习：音乐治疗及其在特殊教育中的应用二、音乐治疗及其在特殊教育中的应用(一)音乐治疗的定义音乐治疗是一门交叉学科，因为它的运用者来自艺术、教育、医疗、保健等不同领域，因此各学科专家在论述“什么是音乐治疗”时侧重点不同。
从心理学基础的角度，音乐治疗被定义为“以心理治疗的理论和方法为基础，运用音乐特有的生理、心理效应，使求治者在音乐治疗师的共同参与下，通过各种专门设计的音乐行为、经历音乐体验，达到消除心理障碍恢复或增进身心健康的目的”。
从音乐治疗的动力和干预内容的角度，音乐治疗“是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师运用各种形式的音乐体验，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗动力的治疗关系来帮助治疗对象达到健康的目的”( Bruscia, 1989 )。
从特殊教育的角度，我们可以认为音乐治疗是一种“使用音乐活动或音乐的手段而使残障或病弱个体恢复健康，或改进残障状况;或者维持现状使个体的病情或残障程度不再恶化;或者使用音乐方法，使个体透过音乐性的游戏或音乐活动的演练而更了解其生存环境中的人、事物，因而更能适应其环境，则便有治疗的意义”。
(二)音乐治疗与音乐教育的区别音乐治疗与音乐教育一样都涉及音乐活动，但它们存在本质的不同。
首先，就实施目的而言，音乐教育与音乐治疗不同。
音乐教育主要是通过音乐学习或欣赏的手段以教授人们音乐知识、相关技能，从而提高人们的欣赏水平与审美能力。
而音乐治疗则是在结合行为矫正、人本主义、潜意识开发等心理学原理的基础上，以音乐引起求治者心理上的共鸣或兴趣反应，从而使其情绪、行为、社会交往、身体协调等多方面的问题症状得到缓解、改善，以达到补偿求治者心理、生理缺陷的治疗目的。
简而言之，前者是以教授为目的，而后者是以治疗为宗旨。
其次，就实施过程而言，音乐教育是以将要教授的知识点或技艺为核心而设计的，而音乐治疗则是依据治疗对象的不同特点来制定的，从治疗方法、形式再到程序都有着相对严格的框架:1.音乐治疗的方法。
虽然音乐治疗方法较多，但大致可以分为三类:接受式(receptive )、即兴演奏式(improvisational)和再创造式(recreative )(转引自高天，2006)。
接受式音乐治疗主要是以通过聆听音乐从而唤起各种生理及心理的体验(Boxberger,1961;Cassidy,1995 )，如音乐回忆法(Byren,1982 )、音乐引导想象(GIM ) C Bonney,1978 )、音乐肌肉放松(Cain,1991 )、投射式音乐聆听(Bright, l 972 )等。
该类治疗方法中的有些是需要求治者用语言表达出自我感受和体验的，故常用于对成人的心理治疗中。
即兴演奏式音乐治疗强调治疗过程在主题性(每次治疗设定一个演奏主题) 或非主题性(无需设定任何演奏主题，任凭求治者随心所欲地演奏)的条件下由求治者与治疗师共同合奏中进行，每次合奏会经历“不和谐到和谐”或“从和谐到不和谐，再到新的和谐”的过程，在合奏完毕后需由治疗师引导求治者进行关于演奏体会的讨论(转引自高天，2006)。
该类治疗方法中包括自由即兴演奏治疗(Claussen & Thaut,1997 )、精神分析音乐治疗(Davis,1999 )、音乐心理剧模式(Feder,1981)等。
这类方法既适合于成人也适合于儿童。
再创造式音乐治疗既要求求治者聆听音乐，同时也要求他们参与各种音乐活动。
这种治疗方法对被治疗者是否受过任何音乐技能训练不做要求，因为它就是为那些没有受过任何音乐训练的被治疗者而设计的(Evans,1990 )。
在再创造式音乐治疗中，可以是非音乐性活动—活动目的不在于音乐技能的操作，对被治疗者的演奏或演唱出的音乐是否好听不做评估;也可以是音乐性活动—需要治疗师根据被治疗对象的实际情况及治疗目的而定。
这种方法的代表人物是美国纽约州立大学的Nordoff Robbins，由他创立的“创造性音乐治疗”常被用于儿童的音乐治疗。
2.音乐治疗的形式。
音乐治疗形式大体分为两种:个体音乐治疗和集体音乐治疗(Davis,Gfeller,Thaut,1999 )。
在一对一的个体治疗形式中，治疗师与求治者的关系建立(如:信任、共情、理解、支持等)往往会对最终的治疗结果产生关键性的作用。