关于舞蹈教育论文范文
少儿舞蹈论文总结范文
随着社会的发展，少儿舞蹈教育逐渐成为我国文化艺术教育的重要组成部分。
近年来，关于少儿舞蹈教育的论文研究日益丰富，本文将对相关论文进行总结和分析。
一、少儿舞蹈教育的内涵与特点1. 内涵少儿舞蹈教育是指针对儿童进行舞蹈技能、舞蹈审美和舞蹈文化的教育。
其目的在于培养儿童的舞蹈兴趣，提高他们的舞蹈素养，使其在舞蹈艺术中找到快乐和自信。
2. 特点（1）注重儿童身心发展：少儿舞蹈教育要充分考虑儿童的身心发展特点，尊重他们的个性，注重培养他们的兴趣和爱好。
（2）强调舞蹈技能训练：通过舞蹈技能训练，提高儿童的舞蹈表现力，为舞蹈艺术打下坚实基础。
（3）注重舞蹈审美教育：引导儿童欣赏舞蹈作品，培养他们的审美情趣，提高他们的艺术修养。
（4）强调舞蹈文化传承：让儿童了解我国丰富的舞蹈文化，增强民族自豪感。
二、少儿舞蹈教育的研究现状1. 少儿舞蹈教育的价值研究近年来，关于少儿舞蹈教育的价值研究逐渐增多，研究者们从美育、德育、智育等多个角度探讨少儿舞蹈教育的价值。
研究表明，少儿舞蹈教育对儿童的身心发展具有积极影响。
2. 少儿舞蹈教育的教学方法研究在教学方法研究方面，研究者们提出了多种教学策略，如游戏化教学、情景教学、分层教学等，以提高教学效果。
3. 少儿舞蹈教育的课程设置研究针对少儿舞蹈教育的课程设置，研究者们提出要注重舞蹈技能、舞蹈审美和舞蹈文化的有机结合，形成具有针对性的课程体系。
4. 少儿舞蹈教育的师资队伍建设研究关于师资队伍建设，研究者们强调要加强舞蹈教师的专业素养和教学能力，提高教学质量。
三、少儿舞蹈教育的未来发展1. 加强少儿舞蹈教育理论研究，为实践提供理论指导。
2. 完善少儿舞蹈教育课程体系，提高教学效果。
3. 重视师资队伍建设，提高舞蹈教师的专业素养和教学能力。
4. 创新教学方法，激发儿童舞蹈兴趣，提高他们的舞蹈素养。
5. 加强舞蹈文化交流，传承和弘扬我国舞蹈文化。
总之，少儿舞蹈教育在我国文化艺术教育中具有举足轻重的地位。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂（精选8篇） 难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ （⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。
舞蹈教育论文范文
舞蹈教育论文范文舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!舞蹈教育论文范文篇一浅谈舞蹈教育摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈素质能力作用一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。
在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。
舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。
尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。
因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。
孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。
舞蹈论文范文3000字
舞蹈论文范文3000字篇一：舞蹈专业毕业论文范文两篇篇一论文关键词：舞蹈修养舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。
舞蹈与音乐都具有抒情性。
古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。
直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。
可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。
舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
精选浅谈幼儿舞蹈兴趣的培养论文范文(精选3篇)
一、幼儿舞蹈教育重在兴趣教育1.什么是兴趣教育及兴趣教育的意义。
趣味是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的心理倾向，它是学生参与学习的强大内驱力。
如果学生对学习对象产生了浓厚的兴趣，在兴趣中进行学习，其学习效率将会得到有效地提高。
同时在兴趣中学习，还能明显地减轻学生的心理压力，使其把学习当作一种愉快的享受，从而产生积极主动地学习动机。
幼儿在参与舞蹈活动时，往往会受情感因素的支配，他们对学习舞蹈的体验往往是感性的、直觉的。
如果在幼儿舞蹈课堂上不能有效地激发和调动幼儿的兴趣，他们就会感到枯燥无味，原本非常自然的表现力也会随之消失。
为了让幼儿自始自终保持兴趣，我们在舞蹈课堂上巧妙地将舞蹈与游戏结合起来。
幼儿天性好玩、好奇，在玩的过程中他们会表现出注意力高度集中、情感极端投入等现象。
如果我们将舞蹈教学与游戏和谐统一起来，并围绕某一思想内核，予以肢体的夸张和变形，以恰当的选材;贴切的音乐，优美的语言;形式多样的游戏和实践使舞蹈课堂变得生动感人。
2.兴趣教育在课堂的具体体现。
（1）选材恰当，形象鲜明。
小孩子爱唱、爱跳、爱表演；喜欢比比划划、敲敲打打；喜欢听故事、讲故事，乐意用夸张的表情和动作渲染；所以选择形象一定要符合幼儿的年龄阶段，内容上应体现生动、活泼、趣味性强的特点。
我们所教授的舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。
在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点，分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。
比如：当带幼儿训练蹦跳步的时候，模仿小兔子。
练习蹲的时候模仿小花猫，头部运动的时候模仿成黄牛，腰部训练的时候模仿小金鱼。
这些都是激发小孩子兴趣的关键。
（2）音乐恰当，激发共鸣。
现在很多幼儿舞蹈都选用一些流行情歌.劲爆金曲等很多不适合幼儿心理和特征的音乐，这对幼儿舞蹈教学有着负面的影响，好的音乐的运用对学习的兴趣有着促进作用。
高校舞蹈教学研究(7篇)-舞蹈教学论文-教育论文
高校舞蹈教学研究(7篇)-舞蹈教学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：高校民间舞蹈教学问题及解决措施摘要：民族民间舞蹈，体现着各民族的民俗民风，凝结着各族人民的智慧，有“民族文化的灵魂”的美称。
高校开设民族民间舞蹈课程，不仅有利于提高学生舞蹈技能，还有利于拓宽学生舞蹈文化视野。
在中国舞蹈专业教育中，民间舞蹈教学发挥着不可替代的作用。
本文简要分析了民族民间舞蹈教学存在的问题，并提出相应的解决措施。
关键词：高校民间舞蹈教学；问题；解决措施对于我国高校舞蹈专业的学生来说，中国民族民间舞蹈教学是其教学内容的重要组成部分。
在教学过程中，传授学生民族民间舞蹈技能，不仅有利于提高学生的舞蹈水平，还有利于帮助学生了解更多的民俗民风，提高学生的文化素养。
然而，在一些高校的民族民间舞蹈教学中，其教学功能并没有得到有效发挥。
因此，本文针对我国高校民间舞蹈教学存在的问题，简要探讨了民间舞蹈教学的有效策略。
一、我国高校民族民间舞蹈教学存在的问题1、舞蹈内涵理解不透彻，舞蹈教学缺乏情感投入民族民间舞蹈，体现着各民族的民俗民风，凝结着各族人民的智慧，与我国各民族的发展历史息息相关。
我国各民族的先民在生产生活过程中，创造了具有民族特色舞蹈，因此，民族民间舞蹈，不仅凝聚了各族人们的情感和智慧，也体现着民族文化的历史积淀，由于民族民间舞蹈是广大群众共同参与与创造，因此，民族民间舞蹈蕴涵着丰富的民族文化。
所以，在我国高校民族民间舞蹈教学中，只有充分的理解和掌握民族民间舞蹈内涵，才能够真正的体现民族民间舞蹈动作，将民族民间舞蹈的神韵充分的表达出来。
然而，在高校的民族民间舞蹈教学中，一些教师对于民族民间舞蹈内涵理解不透彻，为学生传递的舞蹈信息不够准确，导致学生在学习民族民间舞蹈时，只看到了浅层次舞蹈技能，不能够深刻透彻理解其内涵，进而影响到了民族民间舞蹈的教学效果。
在高校民族民间舞蹈教学中，许多教师舞蹈教学缺乏情感投入，只注重学生是否掌握了基本的舞蹈技能，其舞蹈动作是否美观，对于学生在舞蹈中的情感投入重视程度不够，进而影响到了舞蹈教学效果。
幼儿舞蹈教育论文范文（精选26篇）
幼儿舞蹈教育论文幼儿舞蹈教育论文范文（精选26篇）舞蹈是运用人体的动作和姿态来反映人物和事物，表现生活、表达人们的思想和情感的一门艺术。
舞蹈是人类最早出现的艺术活动之一，具有悠久的历史，以下是幼儿舞蹈教育论文范文希望能够帮助的到您！幼儿舞蹈教育论文篇1幼儿舞蹈是符合身心特点的一门综合的艺术形式，不仅可以激发幼儿的生活情趣，得到美育，还可以发挥幼儿的想象力和创造力，促进幼儿德、智、体、美全面发展。
音乐教育是素质教育的重要组成部分，幼儿舞蹈教育是幼儿音乐教育的一部分，它们都是属于幼儿园素质教育的范畴。
新的幼儿教育《大纲》明确规定：“艺术教育是素质教育的一个分支部分，舞蹈教学又是艺术教育的重要组成部分。
”在素质教育的多种类型当中，舞蹈艺术教育，比之其他类型的艺术教育类型更具有直观性、通俗性。
由于是通过感官直接传授给幼儿的，因此对提高幼儿自身综合素质是十分有效的。
通过舞蹈教育可以达到以美辅德、以美激替、以美健身的目的，使艺术教育既面向全体幼儿又注重性格培养，促进幼儿体、智、美全面发展。
幼儿期是人生理、心理发展的重要阶段，幼儿园开展舞蹈教育对促进身心，认识发展，培养幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力、想象力、创造力；促进幼儿良好性格的形成，幼儿感知美、表现美、提高审美能力等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。
一、舞蹈促进幼儿的身心发展舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段。
幼儿园舞蹈教育活动以全身运动中促使幼儿手脑并用，借此愉悦身心，协调动作，增进生理和心理的健康。
幼儿园舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈，它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。
幼儿的神经系统还没有完全成熟，大脑皮层对于刺激的反应也不是规律性的，一般规律是兴奋是大多数的，这就表现出非常好动，注意力不集中，肢体不能协调发展，这样的具体表现是犯困。
针对于这些身体机能的变化，幼儿舞蹈能相应地发挥作用，同时还能对孩子的神经系统起到保护作用。
【《舞蹈教育在儿童时期的重要性》论文8700字】
舞蹈教育在儿童时期的重要性引言 (2)一、儿童舞蹈教育概述 (2)（一）儿童舞蹈教育的内涵 (2)（二）儿童舞蹈的形成 (2)（三）儿童舞蹈的分类 (3)（四）儿童舞蹈的特点 (3)（五）儿童舞蹈在儿童素质教育中的体现 (3)二、儿童舞蹈教育的现状分析 (4)（一）幼儿舞蹈教师对课程的认识不够全面 (4)（二）家长的盲目、从众心理 (4)（三）孩子听命于父母 (5)三、舞蹈教育在儿童时期的重要作用 (5)（一）提升身体素质 (5)（二）促进智力发展 (6)（三）增强道德意识 (7)（四）培养创造能力 (7)（五）强化心理素质 (8)（六）儿童舞蹈可以提升儿童的感受、表现能力 (8)四、儿童舞蹈教育教学中存在的问题 (9)（一）认识存在误区 (9)（二）教学方法陈旧，教学效果不明显 (9)（三）思路狭窄，缺乏想象力 (9)五、儿童时期舞蹈教育方法的改进途径 (10)（一）创设想像情境，从而激发儿童认知的兴趣和情感 (10)（二）运用游戏氛围，增强教学的趣味性 (10)（三）引导儿童及时进行教学反馈，强化训练的实效性 (10)结论 (10)参考文献11舞蹈教育在儿童时期的重要性引言随着社会经济的高速发展，现代人的物质文化生活水平也在不断提高。
人民群众对儿童综合素质的培养和训练越来越重视。
作为素质教育的重要组成部分,舞蹈受到广大儿童的喜爱，特别是舞蹈教育独特的艺术魅力，使其具有其它学科所不具备的独特功能。
但是，如何以儿童身心发展规律和儿童舞蹈的基本特征为基础进行舞蹈教学，对于提高舞蹈教育的娱乐性和趣味性具有重要意义。
因此,本文探讨了儿童舞蹈教育的重要作用，具有非常重要的教育价值和现实意义。
一、儿童舞蹈教育概述（一）儿童舞蹈教育的内涵所谓儿童舞蹈教育，即是指通过生动形象的舞蹈载体,为了达到儿童的美感,享受和创造，最终达到趣味文化的目的。
这种教育可以间接影响儿童的世界观和价值观，从而促进儿童的整体素质。
儿童舞蹈教育的基本思想是提高儿童的审美能力和审美创造力。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
舞蹈教学策略应用问题论文(共4篇)
舞蹈教学策略应用问题论文（共4篇）随着社会发展以及人们生活水平的提高，家长对幼儿的艺术教育日益重视，许多孩子参加舞蹈培训班。
中华民族优秀的传统文化因舞蹈而熠熠生辉，舞蹈又以它独特的文化彰显着中华民族的生命与活力。
在民族舞蹈的历史发展潮流中，优秀传统文化已经深深融入其中，民族舞蹈不仅具有较高的民族特色，还反映了我国优秀民族文化的发展历程。
第1篇：现今少儿舞蹈教学中存在的问题及对策研究随着时代的快速发展，生活水平的不断提高，家长们不再满足于文化课程给孩子们带来的知识，渐渐地把注意力放在孩子的艺术教育上。
舞蹈作为一种培养孩子的形体和审美的良好方式，备受家长及孩子们的青睐。
怎样才能增强少年儿童学习舞蹈的热情，既能培养到孩子们的素质能力又能让孩子们不觉得枯燥乏味。
根据多年舞蹈教学的经验，笔者列出了下面几个在少儿舞蹈教学中非常重要的问题，应引起广大少儿舞蹈教师的高度重视。
一、保持课堂的趣味抓住孩子的兴趣“少儿天性活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他们很难做好，要培养少儿对舞蹈的兴趣我们应把“趣味性”和“娱乐性”摆在首位，用生动形象的教学内容去吸引住他们。
”首先在音乐的选择上就要了解每个孩子爱听的歌曲，把这些音乐与舞蹈动作结合起来，让孩子们在学习的过程中感到愉悦。
例如将这些音乐编成不同的组合，比如压腿小组合；三拍子节奏练习小组合等等。
在课堂上讲到的动作要领可以在课间娱乐的时候做成小游戏的形式来考考孩子们，加强他们对动作要求的记忆，比如“我做你猜”：老师做一遍正确的动作和一遍错误的动作，答对的小朋友可以奖励他们一个小礼物，回答不正确的小朋友此时也明白了什么是对的什么是错的，让他们在很有趣的氛围下学会动作的要领，这样才能加强孩子对课堂的记忆。
舞蹈的学习应该让孩子们感到快乐，放松，而不是处于一种紧张、自卑、怕忘记动作的状态，教师要让自己的课堂变的更有趣味性，多去和他们做交流。
这些方法可以拉近老师与学生之间的距离，提高孩子们学习舞蹈的热情。
浅析中小学舞蹈教育建设与发展论文
浅析中小学舞蹈教育建设与发展论文浅析中小学舞蹈教育建设与发展论文第1篇：浅析“中小学舞蹈教育模式与发展”问题随着教育教学改革的深入，中小学舞蹈教育已经开始由“应试教育”向“素质教育”转型，形成了当前“职业化舞蹈教育”和“业余舞蹈教育”两种教育模式，分析两种模式中的相同性、相异性，探讨当下中小学舞蹈教育的发展。
中小学舞蹈教育作为美育的核心内容，是教育的重要组成部分，一直是国家教育部门与舞蹈界人士特别关注及亟待解决重要问题。
自改革开放以来，我国舞蹈教育的侧重点集中于培养“高”、“精”、“尖”专业人才的趋势中，致使学习舞蹈的“门槛”越来越高，使得舞蹈艺术一直被视为小众群体的艺术。
但是随着教育教学改革的深入，已经开始由“应试教育”向“素质教育”转型，形成了当前“职业化舞蹈教育”和“业余舞蹈教育”两种模式，中小学舞蹈教育的发展迎来了一些新的问题。
一、舞蹈教育在中小学教育中的地位与作用(一)以审美为核心，与中小学生产生情感的共鸣由于舞蹈学科的特殊性，它与其他科学类、人文类学科有着本质的差异，要求学生要真正用心去感受，而不同的人群对舞蹈艺术都有着不同的情感共鸣。
中小学生的思维相对活跃，以身体动作为主要表现手段、情感为主要表达目的的舞蹈艺术，从某种意义上来说更能走进他们的内心，若给予正确方法的指导与鉴赏教学，相信每一位学生都能够对于舞蹈所透出的人文精神层面有着共鸣性的感悟与理解。
(二)舞蹈有利于培养学生良好的道德意识与意志品质首先，好的艺术作品中，“真、善、美”是永恒的主题，通过直观的表现及艺术的创作，能够走入学生的内心，对其道德意识的培养形成具有积极的作用。
其次，对于从小有舞蹈训练经历的学生而言，能够表现出超于同龄人的坚强意志品质。
由于舞蹈训练本身是一门较为残酷与艰辛的艺术，在完成这些艺术训练的过程中，意志品质的坚强无疑是得到了锻炼的，有助于其在学习过程中，有勇于直面困难、接受挑战的内心承受能力与品格。
二、当下常见的两种中小学舞蹈教育模式(一)“精英式”舞蹈教育20世纪80年代音乐家的呼吁使音乐、美术得以恢复，而舞蹈直到90年代素质教育提出后才正式提到日程上来。
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇第一篇：舞蹈教学特色化体系构建一、民族特色舞蹈教学的模式创新要进行民族特色舞蹈教学的模式创新，一定要进行充分的教学研究，结合本地区的民间传统文化和地理环境，积极开展低于性强的、与学校文化特色紧密联系的课程资源。
经过积极的实践和探究，提高学生们和老师对于特色舞蹈的认识，融合民间的多种传统文化和乡土气息，提高民族舞蹈艺术的重要性，促进学生们对于民族舞的认识和了解，不断的走进传统文化，培养同学们的自豪感和自信心，通过对祖国的热爱、对亲情、乡情的爱，建立和完善民族舞蹈教学体系的新模式。
民族舞的教学模式可以通过研究性和探究性学习来改变同学们的学习方式，以更加符合学生们的心理特点、心理特点以及认知水平和发展规律的教学方法，不断提高学生们的学习积极性和主动性。
这样以来，学生们在完成课外作业的时候就会有充足的热情和积极性，认真的搜集各种舞蹈素材和相关资料，认真研究和学习，为我所用。
在课堂教学上，通过不同的形式进行展示和表达，学生们之间相互学习交流，老师及时的进行反馈总结。
通过各种活动的开展，对于学生们搜集多种相关舞蹈素材进行认真的筛选、整理，通过大胆的改编和创新引入到课堂教学中。
通过这样的方式，不仅可以继续传承乡土文化的特色，而且更易于学生们的表演和学习，而且，还加快的民族舞艺术的传播，提高了学生们对于舞蹈的欣赏水平。
通过这样的方式，学生们可以充分的感受和认识到民族舞蹈的艺术性、民族性和多样性。
对于乡土资源的深入挖掘，可以提高学生们的理性认识程度，更加全面的了解不同风格特征、不同民族、不同体裁、不同民族、不同地域的舞蹈艺术，提高了学生们的自豪感和自信心，提高了学生们的理性认识和情感体验。
二、民族特色舞蹈教学的内容创新衔接社会是一个民族世界化、世界多元化的社会，民族舞的教学在舞蹈教学占有非常重要的地位和作用。
学校应该在规定的教材使用的前提下，创造性的加入本校、本地区的舞蹈教学素材。
立足于本民族、本地区的原生态的舞蹈素材，会让学生们在掌握和熟悉本民族舞蹈元素的基础上，深深的感受到民间艺术的美。
舞蹈论文总结模板范文
摘要：本文通过对舞蹈艺术在当代社会的现状进行分析，探讨舞蹈艺术在现代社会中的价值与意义，以及舞蹈艺术对个人和社会的启示。
本文从舞蹈艺术的内涵、舞蹈艺术的发展历程、舞蹈艺术在当代社会的地位以及舞蹈艺术对个人和社会的影响四个方面进行总结。
一、舞蹈艺术的内涵舞蹈艺术是一种以人体为载体，通过动作、表情、音乐、舞台等多种艺术手段，表现人类情感、思想和审美观念的一种综合性艺术形式。
舞蹈艺术具有独特的审美价值、教育意义和社会功能。
二、舞蹈艺术的发展历程舞蹈艺术历史悠久，起源于原始社会。
从古代的祭祀舞蹈、宫廷舞蹈，到现代的民间舞蹈、现代舞，舞蹈艺术经历了漫长的发展历程。
在我国，舞蹈艺术经历了唐宋的繁荣、明清的衰落、近现代的复兴，形成了独特的舞蹈文化。
三、舞蹈艺术在当代社会的地位随着社会的发展，舞蹈艺术在当代社会的地位日益凸显。
首先，舞蹈艺术具有广泛的社会影响力，能够激发人们的爱国情怀、弘扬民族精神；其次，舞蹈艺术在审美教育、心理健康、文化交流等方面发挥着重要作用；最后，舞蹈艺术已成为当代社会中一种重要的文化娱乐方式。
四、舞蹈艺术对个人和社会的影响1. 对个人：舞蹈艺术能够培养人的审美情趣、提高身体素质、陶冶情操、丰富精神世界。
通过舞蹈艺术的训练，人们可以锻炼自己的意志力、团队协作能力，提高自身综合素质。
2. 对社会：舞蹈艺术具有强大的社会凝聚力，能够促进民族团结、增进国家间的友谊。
舞蹈艺术还能推动文化交流，提升国家文化软实力。
总结：舞蹈艺术作为一门具有深厚底蕴和广泛影响力的艺术形式，在当代社会中具有重要的地位。
舞蹈艺术不仅丰富了人们的精神生活，还为个人和社会带来了诸多益处。
面对舞蹈艺术的蓬勃发展，我们应充分认识其价值，弘扬舞蹈文化，推动舞蹈艺术在新时代的繁荣发展。
舞蹈毕业论文(研究热点10篇)
舞蹈毕业论文（研究热点10篇）关于《舞蹈毕业论文（研究热点10篇）》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要，作为一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，本篇文章就为大家介绍一些舞蹈毕业论文，供给大家参考一下舞蹈论文该如何进行写作。
舞蹈毕业论文研究热点10篇之第一篇：新时期传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合文化探究摘要：随着时代的发展、文化的进步，传统民间舞蹈中越来越透露出现代流行舞蹈的文化元素，而流行舞蹈在高速发展的过程中，更应该不断吸取传统民间舞蹈的文化优势。
因此，两种舞蹈之间怎样才能更加有效地融合，是文章探讨的方向。
两种舞蹈文化合理融合，使我国非物质文化得以良好传承发扬，还能够改良高校舞蹈教学思路，从而推动旅游艺术资源的可持续发展。
关键词：传统民间舞蹈；现代流行舞蹈；融合；研究方法；Abstract:With the development of the times and the progress of culture,the cultural elements of modern popular dance are more and more revealed in traditional folk dance.In the process of rapid development of popular dance,we should constantly combine the cultural advantages of traditional folk dance.Therefore,how to integrate the two dances more effectively is the direction of this paper.The reasonable integration of the two dancing cultures can make the intangible culture of our country inherit and carry forward well,and can also improve the dance teaching ideas of colleges and universities,thus promoting the sustainable development of tourism art resources.Keyword:traditional folk dance; modern popular dance; integration; research methods;一、前言舞蹈所传递出来的是一种肢体语言，舞蹈的发展过程和人类的历史有着密不可分的关系。
2021舞蹈学论文(优秀范文8篇)范文3
2021舞蹈学论文（优秀范文8篇）范文 舞蹈是一门动觉艺术，是无声的美，它是人的生命力的具体体现，是人体美的具体反映。
舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。
下面是搜索整理的舞蹈学论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈学论文第一篇：中国舞蹈学理论的历史积淀、方法与构成 摘要：文章从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面,提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。
由于哲学观影响, 世界舞蹈体系至少由古希腊-罗马舞蹈体系、古代印度舞蹈体系、古代中华舞蹈体系几大体系构成, 在观照、应对身与心、人与自然、人与神、自我与他者的关系中, 三种体系分别体现出对抗的、超越的、圆融的思维方式、行为方式及独特的话语体系。
中华传统哲学是舞蹈学中国学派形成的理论基石。
中国几千年绵延不断、56个民族丰富多彩且自成体系的舞蹈文化传统积淀, 是舞蹈学中国学派形成的实践基础。
丰富的舞蹈图像、书面文献、乐论、“舞+”等独特而系统的舞蹈学术概念和学术范畴是建构中国特色舞蹈学科知识体系的重要传统与内涵。
梳理清楚历史上舞蹈学研究中的中国学术传统, 了解其形成的过程、内涵、特点等, 有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值, 也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。
关键词：“中国学派”;中国舞蹈学; 阴阳; 气; “舞+”; Formationand Direction of Chinese School of Dance Studies DENGYou-ling BeijingDance Academy Abstract：Thispaper suggests the concept of Chinese school of dance studies and its foundation, history and essence in the perspective of philosophical foundation of Chinese dance theoretical system, history and development of dance theory, dance study methodology, dance academic discourse and construction of dance as a discipline. Influenced by philosophy, dance system worldwide is composed of ancient Greek-Roman dance system, ancient Indian dance system and ancient Chinese dance system. Interrelated among the relationships of mind and heart, human and nature, people and god and self and others, these three systems confront, surpass and integrate with one another through mindsets, behaviors, expressions and unique discourse systems. Chinese school of dance studies is based on the traditional Chinese philosophy, and it practically stems from 56 Chinese ethnic minority groups and thousands of years of dance cultural traditions. The essence covers abundant dance images, documentations, musics, dance plus and systematic academic terms. Reviewing Chinese academic tradition of dance studies and its formation, essence and characteristics would help us clarify the uniqueness and value of China dance studies and supplement world dance study. 一、舞蹈学中国学派的提出 关于“中国学派”,笔者在中国知网以“中国学派”为关键词进行搜索, 得到627条信息, 其中主题信息为“中国学派”的文献有474多条。
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关于舞蹈教育论文范文
（论文摘要）：21世纪是全面实施素质教育的重要时期，在高校开展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的发展方向，对改善和提高舞蹈教学的现状，提升教学质量，具有现实意义。
（文关键词）：高校公共舞蹈教育；必要性；发展方向
引言
21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。
高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。
因此，当代大学生
自身具备良好的综合素质至关重要。
而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。
在高校开设舞蹈课（以形体课为主），其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美
能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新
一代的艺术素养。
同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。
因为各种历史原因和现实
状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，
以及提升教学质量，具有现实意义。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
（一）从公共舞蹈的特点和表现力方面来看
形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定
的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。
而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己
的躯体，抒发情感、宣泄激情。
当他们需要歌唱抒发情感，就更需要通过肢体来加以演绎。
舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。
大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强
自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。
通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充
分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。
（二）从公共舞蹈教育的作用来看
舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是
双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的
过程。
我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。
在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言
行举止、表情达意也有益处。
”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教
育的`要求。
（三）我国高校普及艺术教育的良好发展势头
二、普通高校公共舞蹈教育的发展方向
（一）公共舞蹈教育课程的设置
（二）公共舞蹈教育的教学方法的研究
1、潜移默化、寓教于乐
组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。
从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。
2、教学方法的多变性
“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。
但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。
毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。
3、结对帮扶教学
根据高校公共舞蹈的特点，是由全体学生参与的舞蹈学习。
虽然不是高难度的舞蹈水平，但在教学过程中，会有一些同学领悟掌握得快一些，就可以进行结对帮扶，把领悟慢一些或动作出现错误的与掌握得快一些的同学组成一组，互相纠正错误，避免动作的错误出现。
（三）高校大学生舞蹈团队的不断涌现，丰富了校园文化，带动了高校课外艺术活动的健康发展
经抽样调查，全国90％以上的高校都有自己的大学生舞蹈队。
而这些团队中的同学多是通过公共舞蹈教育的课程学习后，涌现出的一批骨干分子。
因对舞蹈的热爱，自发成立的舞蹈团队。
近几年，高校非专业同学参加全国各类舞蹈大赛的比比皆是。
就拿江西第二届大学生舞蹈大赛来看，共48个节目进入复赛，非专业组23个节目，比例占了一半。
虽然这部分学生可能在表演上达不到准专业的水平，可是他们全身心地投入，自信地表演，充分展示当代学子的思想、生活和情感。
并有效地推动了高校校园文化建设，对提高大学生的综合素质起到了积极作用。
（四）普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶颈”
1、学校领导的认识不到位，管理职责不明确
迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。
艺术教育机构只是团委工作下的文艺干事兼管，没有设立专门的舞蹈教研室，据不完全统计，设立了艺术教研室等艺术教育专门机构的高校只占高校的18％。
2、资金短缺。
配备不齐全
经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。
有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。
一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。
最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。
3、师资力量缺乏
2021年教育部在《全国普通高等学校公共艺术课指导方案》中强调，各高校应重视艺术教育课程，加大配备专职的师资力量。
就说北大、清华的专职公共艺术课教师都不到十名，那普通高等院校就更是无法按国家规定来配备；再从学历上看，从事高校公共教学的研究生教师的比例也只占25％，可见学历也没有达到国家规定的要求。
（五）提几点高等学校公共舞蹈教育的发展构想
结语
有人曾经说过，科学使人求真，道德使人向善，而艺术使人尚美。
没有对美的认识、没有具备审美能力、不懂得美育的价值，就创造不出绚丽缤纷的艺术世界。
舞蹈训练作为是一种审美教育，是培养学生具有感受美、欣赏美、创造美的才能的一种教育。
因此，舞蹈教育对培养新型复合型人才的素质教育起着重要的作用，通过对高校开展公共舞蹈教育必要性和发展方向的阐述及做出的深刻理解，舞蹈教育势必得到进一步的重视，改变人才的培养模式，将中国高校教育中的艺术教育推进一大步。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。