蒙德里安绘画创作理念与中国当代设计
蒙德里安的格子画
蒙德里安的格子画
蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其独特的格子画而闻名于世。
蒙德里安的作品以简约、几何化的线条和色块为特征，极大地影响了现代艺术的发展。
蒙德里安的格子画是他艺术创作的重要组成部分。
这些作品以水平和垂直线条交错构成的方格为基础，线条通常由黑色绘制，而方块内则以红、蓝、黄等明亮的颜色填充。
这种简约的几何构图给人以静谧、平和的感觉，同时也突出了色彩对于艺术作品的重要性。
蒙德里安的格子画是其对于抽象艺术的探索和追求的体现。
他试图将艺术简化到最基本的元素，以此来传达他对于艺术的理解和追求。
他认为艺术应该超越现实，达到更高层次的真理和平衡。
他通过几何化的线条和色块来表达他对于艺术形式的解读，使得观者能够直观地感受到艺术作品所传递的深层意义。
蒙德里安的格子画也是他对于宇宙秩序的探索和表达。
他相信宇宙中存在着一种普遍的秩序和平衡，而这种秩序可以通过几何形式和色彩来体现。
他通过线条和色块的组织来表达他对于宇宙秩序的探索，同时也试图通过艺术作品来呈现这种秩序和平衡的美感。
他认为艺术可以成为一种通往宇宙真理的桥梁，能够启发人们对于生活和宇宙的思考和理解。
蒙德里安的格子画也是他对于现代社会的批判和反思。
他认为现代社会充斥着一种混乱和不平衡的状态，而这种状态与他心目中的宇宙秩序相悖。
他试图通过艺术来呼唤人们对于秩序和平衡的重视，并以此来反思和改变现代社会的不足。
他相信艺术是能够改变世界的力量，通过艺术作品来传递他对于社会的希望和愿景。
浅析蒙德里安对现代设计的启示与影响
浅析蒙德里安对现代设计的启示与影响一、蒙德里安的设计艺术核心理念及其发展过程蒙德里安是二十世纪西方美术史上的一位重要领头人，是抽象主义画派的创始人之一。
蒙德里安早年的绘画主要方向是写实的风景画。
1892年，他进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，蒙德里安的绘画风格开始转变偏向组合构图，画面的用色也逐渐减少到原始色。
1909年蒙德里安加入荷兰通神论协会，这对他的绘画艺术理念产生了决定性的影响，并为他指明了一条新的道路。
1911年，蒙德里安深受布拉克和毕加索等立体派作品的影响，逐渐放弃了对自然的描绘，而是转向强调对象的形体结构。
期间在他的代表作品《灰色的树》中，他摒弃了对客观物体的形体刻画，运用线条组合构成的形式，这是他在尝试用一种理性的绘画手法去表达事物的本身。
由于一战的爆发阻挡了他会巴黎的步伐，于是在荷兰躲避战争的日子里，蒙德里安对艺术创作进行了深刻的思考，其绘画风格迎来了巨大的转变。
1917年蒙德里安与、奥特·凡·杜斯堡三人共同创立了DeStijl杂志，蒙德里安在这本杂志中发表了很多随记，通过这些随记，我们可以了解到蒙德里安认为抽象的设计是“现代主义”发展趋势的需求,强调现代设计是一种综合艺术,他追求对客观事物内部的和谐，想要通过基本的几何线条来达到一个事物两个极端的均衡。
施恩马克思提出的一种全新的哲学思想认为垂直和水平使构成这个宇宙世界的两大基础，红黄蓝三原色是这个世界的基本色。
这对蒙德里安的影响很大。
1940年，蒙德里安移居到纽约，他将一生的矛盾与纠结用直线、垂线以及红黄蓝三原色表达出来，通过巧妙的计算与安排，使画面达到一种平衡的秩序。
这是他绘画艺术理念的最终的转变。
二、蒙德里安的设计艺术理念对现代设计的启示与影响蒙德里安认为艺术是完全脱离自然的外在形式，追求物体的原始状态，他尝试用一种全新的风格来打破传统束缚和理性压制。
从蒙德里安的经典作品红黄蓝的方块格子构成中可以发现蒙德里安的绘画艺术是非常冷静和理性的来表达自我的精神世界。
艺术欣赏：蒙德里安绘画风格的艺术解析
艺术欣赏：蒙德里安绘画风格的艺术解析简介蒙德里安（Piet Mondrian）是荷兰一位具有重要影响力的现代主义艺术家。
他以其独特的绘画风格在艺术史上留下了深远的影响。
本文将对蒙德里安的绘画风格进行解析，包括其背景、特点和影响。
背景•蒙德里安生于1872年，在荷兰接受了传统艺术教育。
•20世纪初，他开始逐渐转向现代主义，并与其他一些艺术家共同创建了"新造型派"。
•在他晚年，他移居美国并进一步发展了自己的绘画风格。
特点1.抽象表现主义：蒙德里安擅长用简化和抽象形式来表达自己对世界的理解，通过几何图形、直线和色块来构建作品。
2.极简主义：他追求极简，将作品中不必要的元素剔除，只保留了最基本的形状和颜色。
3.垂直与水平线条：蒙德里安的作品中经常出现直线和水平线，这些线条代表了秩序和平衡。
4.色彩的运用：他运用了红、黄、蓝等原色及其互补色来创造强烈的对比和节奏感。
5.平面构图：他的作品通常将画布分割为多个不同大小的矩形，通过对称性和平衡感来达到视觉上的艺术效果。
影响1.对后世艺术家的影响：蒙德里安开创了一种新的绘画语言，激发了后来许多艺术家进行探索和实验。
2.应用于设计领域：他独特的构图方法和色彩运用也受到了设计师们的广泛关注和借鉴。
3.文化界认可：蒙德里安被公认为20世纪最具影响力的艺术家之一，在全球范围内享有盛誉。
总结蒙德里安是现代主义艺术领域中一个重要而独特的人物。
他以抽象表现主义、极简主义和自己独特的绘画语言对艺术世界做出了巨大的贡献。
他的作品在今天仍然能够给人们带来思考和欣赏的快乐，成为艺术领域中不可忽视的一部分。
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响《红黄蓝的构成》是一张由荷兰画家皮特·蒙德里安创作的立体派风格的绘画作品，它被认为是当代平面设计中最具代表性的作品之一，对平面设计产生了重要的影响。
首先，《红黄蓝的构成》的几何图形结构及颜色搭配为平面设计提供了重要的设计元素。
皮特·蒙德里安采用了简单的几何图形，如长方形，正方形和直线，来构建这幅画。
通过几何图形之间的相互作用和颜色的搭配，他构成了一个简洁、准确和高度抽象化的形式。
这种优美协调的元素结合能够被应用于平面设计中，令设计师在创作时拥有更广泛的空间和更多的艺术表现力。
设计师可将这些元素结合运用，为设计作品赋予更加新颖、时尚的概念表现力。
其次，这幅画为平面设计注入了简洁而明显的风格。
虽然《红黄蓝的构成》具有强烈的几何复杂性，却被视为平面设计中的典范，因为这幅画诠释了一种简洁而明显的风格。
这种风格深受现代设计和品牌形象设计中的开发人员所钟爱，为产品和品牌的传播带来了极高的独创性和显著性。
设计师可以将这种简洁明显的视觉效果运用在广告海报、橱窗、宣传册等各种媒介中，以呈现出令人赏心悦目的广告内容。
此外，也可以通过分析《红黄蓝的构成》中的不同几何形状和颜色间的关系来获得一种灵感，促进创造性思考实现更多的平面设计思路创新。
设计师可以将多重颜色的组合及抽象的几何形式与简洁明了的元素结合运用，以构建出新颖、吸引人的平面设计。
总之，《红黄蓝的构成》开创了一种独特的艺术风格，为平面设计作出了宝贵的贡献。
几何图形和颜色搭配的卓越表现，精准和清晰的简洁风格，以及广泛的表现空间和艺术形式，这些元素为现代平面设计提供了灵感，成为了设计师们致力于创新和表现的重要教材。
关于蒙德里安艺术风格的思考
关于蒙德里安艺术风格的思考荷兰画家蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪初的一位重要的艺术家，他以其独特的艺术风格而著名。
蒙德里安的艺术风格被称为“新形式主义（Neo-Plasticism）”，强调简洁、几何的构图和纯净的色彩。
他的作品通常由水平和垂直的直线、正方形和矩形构成，并运用基本的颜色——红、蓝、黄、黑、白。
这种艺术风格对现代艺术产生了巨大的影响，并且至今仍被广泛地研究和讨论。
在思考蒙德里安的艺术风格时，我们可以从几个方面进行思考和探讨。
蒙德里安的艺术风格强调几何形状和直线，追求图像的简洁和纯粹。
他将艺术视为一种抽象的表达方式，追求超越物质和形态的精神内涵。
他认为艺术应该从一切具体和个别的形式中抽象出来，发现并表达出抽象事物的本质。
蒙德里安的作品以水平和垂直的直线、正方形和矩形为基本构图元素，形成了一种平衡和和谐的结构。
这种构图方式反映了蒙德里安对自然和宇宙的理解和感受。
他认为自然和宇宙是由基本的形状和力量构成的，因此他试图通过艺术的方式表达出宇宙中永恒和不变的原理。
蒙德里安的艺术风格也强调纯净的色彩。
他认为，色彩是情感和精神的表达方式，通过色彩的运用可以传达出内在的情感和理念。
蒙德里安将基本的颜色——红、黄、蓝和黑白，作为其作品的基本元素。
他通过简洁的色彩组合和平衡的比例来表达出对于和谐和平静的追求。
蒙德里安的艺术风格还强调了对于现代性的追求。
他认为艺术应该与现代科技和社会相适应，并且在其中发挥积极的作用。
他将艺术视为一种理性和逻辑的表达方式，与科学和技术相契合。
他试图通过艺术来探索和表达现代社会中的价值和意义，以及人与自然、人与社会之间的关系。
蒙德里安的艺术风格对于现代艺术的发展产生了重要的影响。
他的抽象艺术风格为后来的抽象表现主义和构成主义提供了重要的参考和启示。
他试图通过抽象的形式和几何的结构来表达出内在的真实和本质，这种探索和尝试对于艺术的发展具有重要的意义。
蒙德里安的艺术风格强调几何形状和直线，追求图像的简洁和纯粹。
蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响
绘術烈谒右究蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响□罗澳摘要：蒙德里安的冷抽象艺术是抛弃具体的事物形式，由点、、线、面与色彩构成的一种冷静、严谨的平面艺术，画面呈现的是一种完全理性的符号，其对现代建筑设计等行业产生了深远的影响。
现代建筑设计汲取了大量冷抽象艺术的点、线、面构成形式，将平面的图形解构到建筑中，突破传统的空间造型观念，赋予建筑空间新的定义,开创了现代建筑的新时代。
关键词：蒙德里安冷抽象现代建筑设计风格派一、蒙德里安与冷抽象艺术蒙德里安的绘画风格是经过不同时期的逐渐转化而最终形成的。
他的早期作品以风景画为主，如《水边的树》，以简约的笔触勾勒出外形，大块的颜色渲染，将水、树、云表现得活灵活现。
此后，蒙德里安受到多种艺术的影响，并接触到新柏拉图主义和多神论思想,这使他摆脱了思想上的束缚，开始了对新造型主义的思考。
1909年创作的《夜:红色的树》是蒙德里安受凡•高影响而创作的，这时他的画作便开始有了自a 的色彩。
画面中树的主要形状特征被线条取代，画面中只用到红、黄、蓝三种颜色，大胆自由的用色使作品别具一格。
1912年蒙德里安创作的《灰树》，又出现了很大的转变。
此时，他注重的是树干、树枝与树整体之间的形态关系，而抛却了树的客观外形。
这是一种较为抽象的表达方式，但又没有违背容观事实。
随后，抽象的表达方式成为蒙德里安的标志，他所引领的冷抽象艺术也逐渐形成。
《海堤与海》就是他的代表作之一，这是一幅高度符号化的作品，充分诠释了冷抽象艺术的理性与秩序感。
海面上的波澜壮阔之势被画家用简约的直线一笔概括，翻腾的波浪、闪烁的波光被提炼成长短不一的交叉十字。
它们的排列方向看似随意,其实都是经过精心设计的。
画面并没有被全部撑满，而是留下了四个角的空白，这是为了与中间的密集排列形成对比，突出画面的节奏感。
画面中由近到远的空间感与以往的透视法完全不同，画面充满律动感。
这是蒙德里安创作的一个新阶段，他的作品一步步趋向完美，趋向纯粹、实在。
浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用
Vol.41/No.10/Westleather 浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用倪楚雄(武汉纺织大学，湖北武汉430070)摘要：蒙德里安的绘h在设计的很多领域都富有极大的，很作品将蒙德里安的艺术元素运用到自身的作品表中。
本文2分析了蒙德里安在绘h中所运用的抽象等元素，运用到服装的表式，比如服装廓形、图案拼和构成等。
将蒙德里安最为典型的构成-及绘h中的解构主义，觉平衡感的把握，服装设计中色块的填充和统筹分布等因素的分析，并且结合服装的形式的表现，探装设计中设对蒙德里安绘h S素的运用与再％关键词：蒙德里安艺术；服装；抽象元素；色彩构成中图分类号：J20-05文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)10-0027-01在社会历史的发展中，每一个时期都有不可代替的艺术风格与流派，而关于蒙艺术，它的盖面是非常广的，它是好的，它是不的，它是具有的％着代设计的始终，并且对于当代设计和服装风格及国际流行趋势有着不可或缺的意义％1蒙德里安绘画艺术1.1蒙德里安绘画艺术概述蒙艺术作为一种审美的表现，它的道德和它的情绪以及他所想表达的，所想传递给人们的信息％蒙德里安风格之所以能在设计界，时尚界横行，就是因种新造型的美，它的绘画中蕴藏这比例、&&&学等％对于新时代的设计师和艺术家来说，这是他们自己的感受和他们想表达的内容的创新记录％同时它的作品也可以脱离画布这个物质载体，也不拘泥于画笔以及笔触的影响，而它的格子画始终保持着“广袤”的理念，就算是将其画中的一个部分提炼出来，运用到另一个方面，依旧体现出蒙德里安风格％蒙德里安绘画艺术让人在脑海里有着真实的遐想％在创作过程中，不仅要学习和传承古典大师的精髓，更重要的是要把眼光放在的生活中％时间是稍纵即逝的，更是难以把握的，所以要将现实中难以把握的东西提取出来，并且在自身的作品中一个情绪表达出来，在自身的作品中呈现出来％2蒙德里安绘画艺术对现代服装设计产生的深远意义格的萌芽通常有着它特定的文化条件，反映了时代的精神和艺术潮流。
蒙德里安对抽象艺术的贡献
蒙德里安对抽象艺术的贡献荷兰画家皮埃尔·蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪抽象艺术的重要代表之一，他对抽象艺术的贡献不仅在于创造了一种新的艺术风格，更在于他对艺术的哲学和美学思考。
本文将从蒙德里安的艺术风格、哲学观念和对艺术的影响等方面来探讨他对抽象艺术的重要贡献。
首先，蒙德里安的艺术风格是他对抽象艺术的重要贡献之一。
他的作品以简洁的几何形状和明亮的基本色彩为特点，将现实世界的形象抽象化，追求形式的纯粹和平衡的和谐。
他的作品中常见的是黑色的垂直和水平线条，以及红、蓝、黄等基本色块的运用。
这种简约而严谨的艺术风格，不仅使他的作品具有独特的美感，更开创了一种全新的艺术表现形式。
其次，蒙德里安的哲学观念对抽象艺术的发展产生了深远的影响。
他主张通过艺术的形式和结构来表达人类内在的精神和宇宙的秩序。
他认为艺术应该超越物质的表象，追求精神的升华。
他试图通过几何形状和基本色彩的运用，表达宇宙的秩序和平衡。
他的作品中的垂直和水平线条象征着人类与宇宙的联系，而基本色彩则象征着宇宙的能量和灵性。
他的哲学观念赋予了抽象艺术更深层次的内涵和意义，使之超越了单纯的形式美。
此外，蒙德里安对艺术的影响不仅在于他的作品，更在于他的理论和教育工作。
他提出了“新造型主义”（Neoplasticism）的理论，强调艺术应该是一种精神的表达和宇宙秩序的体现。
他在荷兰和法国等地开设了艺术学校，培养了一批优秀的艺术家。
他的理论和教育工作对当时的艺术界产生了广泛的影响，推动了抽象艺术的发展。
他的理论和教育工作不仅对抽象艺术的发展产生了重要影响，更为后来的艺术家提供了思考和借鉴的方向。
总结起来，蒙德里安对抽象艺术的贡献主要体现在他的艺术风格、哲学观念和对艺术的影响等方面。
他的简约而严谨的艺术风格开创了一种全新的艺术表现形式，使抽象艺术具有了独特的美感。
他的哲学观念赋予了抽象艺术更深层次的内涵和意义，使之超越了单纯的形式美。
艺术欣赏：解读蒙德里安的抽象画作
艺术欣赏：解读蒙德里安的抽象画作简介蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪最重要的荷兰艺术家之一，以他独特的抽象绘画风格而闻名。
他的作品呈现简约、几何化的构图，通常由水平和垂直线条以及基本几何形状组成。
蒙德里安通过这种方式表达了对于精神性、宇宙秩序和平衡的追求。
本文将深入分析蒙德里安的抽象画作及其背后所传递的意义。
历史背景出生于1872年的蒙德里安经历了现代主义艺术发展的关键时期。
他受到立体派和庞布希斯主义等艺术流派的影响，但在其创作中注入了自己独特而简约的风格。
蒙德里安相信艺术能够超越物质世界，并通过几何形式传达出宇宙秩序和人类灵魂深处的平衡感。
抽象表现主义蒙德里安被认为是抽象表现主义的先驱之一。
他试图去掉画作中的任何具象元素，达到抽象化的境界。
通过将画布划分为规则的方块和线条，他营造出了一种平衡和节奏感。
蒙德里安相信，艺术不应该只是模仿现实，而是通过形式和颜色传递出更深层次的情感和思想。
色彩运用蒙德里安以基本的原色——红、黄、蓝为主导进行配色，在画作中使用了大胆鲜明的颜色对比。
这种色彩运用旨在加强观者对画面形式和结构的感知。
此外，他还使用了黑色线条来强调图案和形状之间的关系。
构图与几何形状蒙德里安的作品通常采用简洁而对称的构图方式。
他使用垂直和水平线条创造出一种稳定性和平衡感。
几何形状如正方形、长方形以及斜线等被巧妙地组织在画布上，使得整体构图看起来既有序又动态。
抽象意义与哲学思考蒙德里安认为抽象绘画能够引导观者进入一种超越现实的境界，使之思考宇宙秩序和人类存在的本质。
他相信独立于具象形式的几何形状，可以揭示出隐藏在物质世界背后的神秘力量。
因此，蒙德里安的抽象画作可被视为启发人们进行哲学思考和寻找内心平衡的媒介。
总结起来，蒙德里安的抽象画作以其简约、几何化的风格而著名。
通过构图、色彩运用和几何形状等元素，他试图传递出对于精神性和宇宙秩序的追求。
这些作品不仅具有美学价值，更是激发观者深入思考与灵感冥合之源泉。
蒙德里安论文风格派论文：抽象、纯粹与现代
蒙德里安论文风格派论文：抽象、纯粹与现代内容摘要：文章阐述了蒙德里安追求纯粹与抽象的新造型主义，以及这种新的艺术观念和风格影响现代设计各个领域的具体表现，并进一步探究了蒙德里安新造型主义对现代设计具有强大影响力的形成原因。
关键词：蒙德里安新造型主义风格派第一次世界大战打破了以野兽派和立体派为代表的法国现代艺术在欧洲的垄断地位。
战争使一些被隔绝的地区得以有机会发展本地的现代主义风格，俄国“构成主义”与荷兰“风格派”的产生都是典型的例子。
风格派形成于1917年，其重要成员之一皮特·蒙德里安（piet mondrian，1872-1944年）经过多年的艺术实践和探索，形成了典型的“蒙德里安风格”，并把这种风格和理论命名为“新造型主义（neoplasticism）”。
新造型主义不仅是蒙德里安独特的艺术观念和风格，也代表了荷兰“风格派”的艺术思想。
它使荷兰真正步入前卫艺术的轨道，为西方前卫艺术带来了新的活力。
正如h·h·阿纳森所说，“他对20世纪艺术进程的影响，甚至可以超过毕加索、波拉克和马蒂斯。
”①并且，这种影响进一步广泛波及插图、绘画、版式设计、家具、室内装潢及建筑领域，甚至影响了20世纪20年代晚期，席卷世界各大都市的国际风格（international style）的形式。
本文主要阐述了这些影响的具体表现，并进一步分析了新造型主义对于现代设计具有强大影响力的成因。
一、蒙德里安新造型主义：抽象·纯粹20世纪，几何抽象艺术大师蒙德里安对于抽象的形式有一种天生的敏感，在熟练掌握荷兰的现实主义传统，并接受前卫的立体主义观念之后，蒙德里安进一步尝试着走自己的路，最终建立起独树一帜的新造型主义艺术观念和风格。
蒙德里安在他的文章《绘画艺术中的新造型主义》（载《风格》杂志，1917年）中提出了关于新造型主义的定义，他写道：“这种新的造型观念将忽略外形的特性，即自然的形式和色彩。
蒙德里安及其“风格派”对建筑和设计的影响05644692
蒙德里安及其“风格派”对建筑设计的影响一、“风格派”介绍“风格派”又称“新造型主义”，是产生于荷兰的一种艺术运动。
“风格派”完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
认为抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。
“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画，它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。
事实上，" 风格派" 内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。
二、彼埃·蒙德里安介绍彼埃·蒙德里安荷兰画家，是“风格派”的主要代表人物。
他早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。
20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色，这种画被称为新造型主义。
他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。
蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。
晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
百老汇爵士乐三、蒙德里安及其“风格派”对建筑和设计的影响1.“风格派”建筑：施罗德住宅施罗德住宅设计人里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响，风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。
这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。
由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。
施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响，是现代建筑非常重要的开端。
里特维特受美国建筑师弗兰克·赖特的影响，施罗德住宅风格完全是“风格派”的立体性展现。
1.1蒙德里安构图对施罗德住宅立面的影响：由分析知：施罗德住宅立面实墙、窗洞、门洞均是规则的几何形，相互穿插，可以看成一副平面构成作品。
浅议蒙德里安艺术思想对当代中国室内设计的影响
浅议蒙德里安艺术思想对当代中国室内设计的影响一、艺术思潮对现代设计的影响艺术思潮是指随着社会发展，在具体的政治，经济，文化，军事等社会条件影响下，在一定历史时期和地域范围内，在艺术领域内出现、形成的具有广泛影响的艺术思想和创作潮流。
艺术思潮不单在纯艺术领域影响巨大，在设计领域特别是现代设计领域也有深刻影响。
不同时期，不同的艺术思潮对室内设计也产生不同的影响。
比如柯布西耶的建筑作品体现出他对立体主义艺术理论的深入理解，赖特的“有机建筑”深受后现代主义理论的影响等。
二、蒙德里安的艺术思想（一）蒙德里安艺术思想产生的时代背景和影响因素蒙德里安生活在一个大变革的时代，机械文明崛起，人的感觉经验不断被彻底更新。
蒙德里安从小跟随父亲一起制作版画，职业画家的叔叔对他的成长也起到关键作用，他跟随海牙画派的威廉・马瑞斯学习绘画。
同时他也深受加尔文教，通神学等宗教主义，苏尔梅克尔哲学思潮的影响。
（二）蒙德里安艺术思想的主旨，实践及影响蒙德里安和凡 -杜斯堡共同创立“风格派”或称“新造型主义”，主张“建立一种基于数学结构的、抽象和简化的艺术，以必然性和规律性，扫除所有寄生于视觉形式上的抒情性和浪漫性，恢复艺术的‘纯洁’”[1]，简而言之，就是主张一种去个性化的理性的艺术，主张不表现任何事物的“纯粹的造型艺术”。
蒙德里安不单在绘画，设计等艺术创作中创立了独特的艺术风格，由“风格派”和之后的“基本要素主义”等共同作用，强调理性与秩序的新空间观念，强调设计的实用功能，影响巨大。
在这种观念的引领下，著名的作品有里特维尔德的施罗德住宅，荷兰风格派建筑师乌德的乌尼咖啡馆立面，理查德 -迈耶于 1965年设计的史密斯住宅等。
三、蒙德里安艺术思想对当代中国室内设计的影响蒙德里安艺术思想中对理性，秩序，数值，比例的强调和追求符合工业时代中社会巨大的生产需求和新型的生产方式，生产关系。
中国高速发展，城市化进程不断深化，二十世纪，新造型主义与之后的国际主义在国际范围的实践，丰富的成果与经验为中国城市化进程提供了有效借鉴。
蒙德里安作品解读
蒙德里安的作品以其独特的抽象艺术风格和哲学理念而闻名。
他的作品不仅表达了他对世界的独特理解，也提供了一种全新的视觉体验。
蒙德里安的早期作品更接近传统的绘画风格，展现了他对自然景观的热爱。
但随着艺术观念的发展，他开始尝试抽象艺术，并逐渐形成了独特的风格。
他的作品中常见明亮的红、蓝、黄色基础色块，和黑色直线以及白色背景的结合，将平面组合的可能性推向极致。
蒙德里安的作品不仅是一种艺术创新的结果，更是他对世界的独特理解的体现。
他认为世界是由基本的元素组成的，这些元素相互作用，形成了我们所看到的各种现象。
他的艺术作品就是他试图用最基本的元素来表达这个世界的尝试。
蒙德里安的艺术哲学是乌托邦式的，他关心的是寻求普遍的价值和美学。
他认为艺术应该高于现实，否则它对人类就没有价值。
他的作品不再是现实世界的直接描绘，而是一种抽象的表达，是一种对世界基本元素的解构和重新组合。
蒙德里安的作品提供了一种全新的视觉体验。
他的作品不再是对现实世界的直接描绘，而是一种抽象的表达，是一种对世界基本元素的解构和重新组合。
蒙德里安的艺术哲学是乌托邦式的，他关心的是寻求普遍的价值和美学。
总的来说，蒙德里安的作品以独特的抽象艺术风格和哲学理念，表达了他对世界的理解和对美学的追求。
他的作品不仅在艺术界产生了深远的影响，也提供了一种全新的视觉体验。
蒙德里安的格子画3篇
蒙德里安的格子画第一篇：蒙德里安的生平与背景荷兰人彼得·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）是20世纪西方艺术史上重要的艺术家之一，以其独特的抽象主义作品而著称。
他的画作是冷静、纯净和高度几何化的，通常以水平和垂直直线，以及方形和矩形构成，形成了独特的特色。
蒙德里安是一个充满创造力和富有幻想的人，他的艺术经历了从自然主义到抽象主义的转变。
在他早期的作品中，他使用传统的绘画技巧来表达他对自然和人物的感情。
这些作品显示出蒙德里安对荷兰早期印象主义家和震颤派的影响。
随着时间的推移，蒙德里安逐渐抛弃了传统绘画的技法，开始创作无象征性的抽象画作。
他的抽象主义作品主要涉及基本几何图形的组合，如线条、平面和色彩等等。
他对这些基本元素的强烈追求是为了达到对生活本质的彻底洞察，尽管他的作品一直饱受争议，但在近代艺术史上，蒙德里安被认为是开创了抽象主义的创始人之一。
在20世纪早期，欧洲涌现了一股叫做“新艺术”的潮流，这对蒙德里安产生了重大影响。
这股潮流的艺术家们主张自由与平等，提倡艺术创新和对传统的反叛。
他们的作品大胆尝试新技法，挑战了当时传统绘画的局限性。
蒙德里安对于这一潮流深入研究，并将其中的崭新思想结合到自己的艺术实践中。
20世纪后期，蒙德里安开始在美国造访，他的艺术得到了更多的认可和推广。
蒙德里安死后，他的作品被迅速认可，对于后来的抽象主义和现代艺术发展也产生了深远的影响。
第二篇：蒙德里安的格子画蒙德里安大量采用的格子图形，是他的标志性元素，也是他的抽象主义创作的重要组成部分。
与其他艺术家的作品不同，蒙德里安格子画根本没有画面上的意象，他们以垂直和水平线条及各种明亮和柔和的色彩为基础构成。
在蒙德里安的艺术中，对于几何形状的追求与组合是首要的。
他的作品通常是由许多正方形或矩形构成的，形成了清晰的图案。
除了这些形状，纯净的颜色和在画面中形成的平衡也非常重要。
尽管蒙德里安的格子画缺乏具体的形象，但各种颜色的位置和大小，线条的角度和方向等，都能够影响观众的情绪和感受。
蒙德里安绘画创作理念与中国当代设计
形式素材，从这个意义上说，蒙德里安抽象绘画 为现代设计提供了丰富的理论和实践两方面的 依据。③
1、建筑领域的实践 施罗德住宅是荷兰风格派设计师格里特· 托马斯·里特维尔德 （Gerrit Thomas Rietveld）在 1924年设计的。经过对主立面构成元素以及使 用色彩的简化提取后发现，它的构成方式完全 符合理性抽象绘画创作理念，横竖两根直线将 画面分为四大部分，以垂直线将右上角与左下 角进行分割，形成反转对称，再配以两组水平 线，使画面呈现出绝对的平衡感（见图3）。虽然 在进行住宅设计时里特维尔德在技术上没有使 用统一的模数，但在建筑的平面构成上还是完 全体现了蒙德里安强调内在秩序的美学原则， 各种建筑构件都被分解为了线、面和色彩等要 素，按照对立统一的原理组织起来，建筑空间也 由此获得了新的生命，施罗德住宅无论在平面 划分、空间处理还是立面造型方面都严格地遵 循了蒙德里安抽象绘画理念运用抽象与简化的 元素来表现内在秩序及事物本质的艺术原则， 将理性抽象的理念作为一种隐性知识完全转化 到了设计领域，从而在设计语言和设计理念上 都成功地将“纯粹的抽象”演绎成了一种新的生 活方式。 2、家具设计领域的实践
新视点
2010·05 文艺评论 57
2、在当代设计创作中导入非定式思考的途 径
通过对蒙德里安抽象绘画理念的解读可以 发现，在设计中实现创造性的非定式思考有两 条可供参考的改造途径：第一、对固有思维模式 的逆行；第二、外化学科边界。人类总是习惯对 取得的成果在一定的时期内使之成为不可动摇 的原则，建构成可以参照的基本模式。然而，人 类认识的逐步完善也正是通过对这些体系的不 断补充、删减、破除甚至是重建才得以实现的， 这就意味着可以对设计的本质予以延伸和拓 展。非定式思考实现的另一途径— ——外化学科 边界，是强调将不同领域的学科，不同地域对不 同学科的认识进行综合交流，并转化为设计理 念。建筑师里特维尔德通过对蒙德里安抽象绘 画理念的研究，打破了传统的方盒子概念，设计 了空间流动、界面灵活的施罗德住宅。不断地外 化学科边界，弱化学科边缘，就能汲取在该领域 中原本不可见的隐性知识，将这种隐性知识转化 为本领域的解读，就可以获得新的设计理念。⑦ 正如里特维尔德的家具“红蓝椅”的设计，将蒙 德里安抽象绘画理念成功地转变为对空间结构 的本质表达。但是，设计毕竟是在限制中求生存 的创作性活动，设计师不同于艺术家的是其明 确的设计使命，无论是何种设计领域，其终极目 标都应该是显示对人的关怀与尊重。因此，运用 非定式思考进行的设计，应该是在充分考虑不
蒙德里安生活中的运用
蒙德里安生活中的运用蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪最著名的抽象艺术家之一，他的作品以直线和色块的组合，形成了独特的几何形式，对派及新艺术运动产生了深远影响。
然而，蒙德里安的创作观念并不仅仅体现在他的艺术作品上，它还深刻地影响了他的生活中的方方面面。
首先，蒙德里安的作品追求简洁、纯净、直观的效果。
这一原则不仅体现在他的绘画作品中，也贯穿于他的日常生活中。
蒙德里安的家具和生活用品设计都以简单、几何形状为主，追求极简主义的风格。
例如，他的椅子设计只使用直线和垂直线条，没有任何装饰，充分展现了几何形式的美感。
这种设计理念在当代也得到了广泛应用，影响并启发了许多设计师和建筑师。
其次，蒙德里安的创作理念强调平衡与和谐。
在他的绘画中，他通过色块的形状、大小和颜色的搭配，以及直线的位置和角度，创造出一种平衡、和谐的感觉。
这种理念在生活中同样应用广泛。
在设计室内环境时，人们经常会考虑元素之间的平衡，包括颜色、材质、形状等方面的平衡。
蒙德里安将平衡和和谐应用于生活中，让他的生活空间与他的艺术作品融为一体，形成了一种统一的美学。
再次，蒙德里安的创作理念强调节奏与节制。
他善于运用直线和色块的重复和变化，创造出一种节奏感。
在他的作品中，直线和色块的间隔、大小和颜色的变化都是经过精心计算和平衡的。
这种节奏感同样适用于生活中的许多方面。
人们经常会在室内设计中使用重复的元素，例如，重复的图案、形状或颜色，来创造出一种节奏感。
这种节奏感不仅能够增加视觉上的舒适感，也可以使整个空间变得更加有条不紊。
最后，蒙德里安的作品表达了一种追求均衡、秩序和和谐的哲学。
他相信通过创造艺术作品，可以传达出一种超越物质世界的精神和哲学思想。
这一理念也深刻地影响了他的生活。
蒙德里安是一位虔诚的宗教信徒，他将宗教和哲学的思想融入到他的艺术和生活中。
他的作品表达了对宇宙秩序和神圣的追求，这种追求也影响了他的日常生活，使他保持着清醒的思考和纯洁的生活方式。
关于蒙德里安艺术风格的思考
关于蒙德里安艺术风格的思考蒙德里安是20世纪初荷兰的一位艺术家，他以其独特的艺术风格闻名于世。
蒙德里安的艺术风格被称为“新造型主义”，它以简洁的几何图形和明亮的原色为特征。
在蒙德里安的作品中，我们可以看到他对现实世界的简化和抽象，以及对艺术和自然之间关系的探索。
蒙德里安的艺术风格在当时引起了极大的争议，现如今却成为了现代艺术的重要一环。
蒙德里安的艺术风格体现了对现实世界的简化和抽象。
在他的作品中，我们可以看到他用简单的几何形状来代表现实世界中的事物。
他通过删减多余的细节和形式，使作品更加纯粹和抽象化。
他认为，通过简化和抽象，艺术家可以更好地表达对象的本质和精神。
蒙德里安的作品中常见的几何图形有矩形、正方形和直线，他将这些简单的形状组合在一起，创造出平衡和对比的效果。
通过这种方式，蒙德里安试图使观者从物质世界的束缚中解放出来，达到对内在本质的体悟。
蒙德里安的艺术风格体现了对艺术和自然之间关系的探索。
蒙德里安深受佛教哲学和神秘主义的影响，他相信艺术和宇宙之间存在着紧密的联系。
他试图通过艺术表达出宇宙的秩序和平衡，以及人类灵魂与之相通的状态。
他将几何形状和原色用作最基本的元素，代表着宇宙的力量和精神。
他希望通过这些元素的组合，创造出一种超越物质世界的宇宙秩序和平衡。
他相信，通过艺术的力量，人们可以与宇宙相融合，找到内心的平静和和谐。
蒙德里安的艺术风格在当时引起了极大的争议。
许多人认为他的作品过于简单和抽象，无法被理解和欣赏。
随着时间的推移，蒙德里安的作品逐渐获得了认可，并且成为了现代艺术中的重要一环。
他的作品在形式上的简化和抽象，以及对艺术和宇宙关系的探索，对后来的艺术家产生了深远的影响。
他的作品不仅仅是艺术品，更是一种思想和哲学的表达。
它们教会我们去发现内心的平静和和谐，以及与大宇宙相通的状态。
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响《红黄蓝的构成》是由荷兰艺术家彼特·蒙德里安创作的一幅抽象绘画作品。
它以简洁的几何形状和明亮的红、黄、蓝三种主色调构成，以及对称的排列方式，对平面设计产生了深远的影响。
《红黄蓝的构成》的简洁几何形状为后来的平面设计提供了重要的启示。
这幅作品以矩形和直线作为基本元素，没有过多的装饰和细节，充分展现了简洁直接的美感。
这种简洁的几何形状后来被广泛运用在平面设计中，例如标志设计、海报设计等。
以矩形为基础的布局方式，使得信息清晰明确，易于传达，给人以简洁、现代的感觉。
《红黄蓝的构成》的明亮色彩给平面设计注入了生机和活力。
画作中的红、黄、蓝三种主色调明亮鲜艳，形成了强烈的对比效果。
这种明亮色彩在平面设计中常常被用来吸引人的注意力，产生良好的视觉效果。
在广告设计中，使用明亮色彩可以吸引消费者的目光，提高产品的辨识度和销量。
《红黄蓝的构成》的对称排列方式为平面设计带来了更多的可能性。
在这幅作品中，三种主色调以对称的方式排列，呈现出一种平衡和谐的感觉。
这种对称布局方式给平面设计带来了一种稳定感和统一感，能够让观者感受到整体的平衡和美感。
在平面设计中，对称布局经常被用来强调品牌的稳定性和专业性，给人以可信赖和专业的印象。
《红黄蓝的构成》对平面设计产生了深远的影响。
它的简洁几何形状、明亮色彩和对称排列方式为平面设计提供了重要的参考和灵感，使得平面设计更加简洁、生动和统一。
这幅作品的影响可以在众多的平面设计中找到，它不仅仅是一幅艺术作品，更是平面设计中的经典之作。
浅析蒙德里安“风格派”抽象绘画的影响
浅析蒙德里安“风格派”抽象绘画的影响蒙德里安是20世纪最为重要的抽象画家之一，他的抽象绘画风格对当代艺术的发展产生了深远的影响。
蒙德里安可以被称为现代抽象绘画之父，他开辟了一种全新的艺术形式，这种形式以纯色、直线和矩形为主要元素，极力追求的是纯净、简单和平衡。
蒙德里安的艺术创作风格是一种抽象绘画风格，并很快发展成为了“蒙德里安风格派”，这个派别也被称为“新造型派”。
这种抽象绘画风格的影响不仅局限于纯美感的探索，更是在其他领域得到了广泛的应用，如建筑与设计领域。
这种风格最早体现在蒙德里安的油画中，但也很快扩展到了其他领域，如城市规划、建筑与家具设计等等。
它们在20世纪30年代，成为大规模城市建设的一个重要元素。
如荷兰的风格派建筑，以及美国的艺术和手工艺运动中的一些知名建筑师和设计师的作品等。
蒙德里安并没有一开始就将绘画风格限制在特定的形式和材料上，比如说创造艺术之余，他也进行过比如城市规划与建筑设计等领域的研究。
在城市规划和建筑设计方面，蒙德里安认为，艺术和生活应该有一个有机的关系。
他相信艺术和设计应该为生活服务，不应该只是一种表现形式。
他坚信通过设计出关注人类体验的建筑，能够塑造和提升人们对自身的认识。
从蒙德里安创作的视角看，这种风格不是追求艺术形式上的创新，而是追求表达方式上的纯粹和简单。
通过将几何形状减少到简单的线条和矩形配合使用，蒙德里安传递出一种纯粹和平衡的美感，这也是这种风格能够影响当代艺术发展的主要原因之一。
现在被称为“手绘风”的艺术创作方式，在很多方面可以看作受到了蒙德里安抽象绘画的影响。
另一方面，蒙德里安的抽象绘画风格还在哲学和精神方面有影响。
他的作品透过艺术完成对物质世界的描述、对人类情感的探究。
他的作品中的纯净和平衡传递出对人类以及自然界基本原理的探索。
这种哲学思想既注重人类的内在体验，也注重和自然和谐共存这样的思想，这也是20世纪风格轮廓的基础之一。
在当代艺术领域，纯净、简单、平衡和极度注意材料和形式的风格，也开始了其广泛的影响。
蒙德里安生活中的运用
蒙德里安生活中的运用蒙德里安(Mondrian)是20世纪著名的荷兰画家，以其抽象的几何元素和纯净的色彩而闻名于世。
他的艺术风格对于现代设计和生活产生了深远的影响。
本文将探讨蒙德里安的艺术风格如何在生活中得到运用，并对我们的生活方式、环境和审美产生了哪些影响。
蒙德里安的作品以简约的直线、方块和基本的几何形状为特点。
他运用了纯净的颜色，如红、蓝、黄和黑白灰，通过将这些颜色和形状组合在一起，创造出一种平衡和动态的效果。
这种几何和纯净的风格成为了现代艺术和设计的重要特征之一首先，在家居设计中，蒙德里安的原则被广泛应用。
他提倡形式简洁、色彩纯净的原则，这也是现代风格的核心。
在家居装饰中，把墙壁刷成简单的白色，然后添加纯净的颜色作为点缀，比如一幅蓝色的画作，或者一把红色的椅子。
这种简洁且几何的设计风格创造出了一种舒适和平静的氛围，使人们感到放松和愉悦。
其次，蒙德里安的艺术对于现代家居家具的设计也产生了重要的影响。
他的作品呈现出清晰的几何形状和简单的线条，这些元素被运用到家具设计中，创造出了一系列经典和现代的家具。
比如，一些设计师通过使用方形和长方形的形状来设计桌子和椅子，而且这些家具的线条都非常简洁，没有任何多余的装饰。
这种简约和纯净的设计风格使这些家具看起来现代而且纯粹，与蒙德里安的艺术风格完美契合。
此外，蒙德里安的艺术对于现代产品和包装设计也产生了重要的影响。
他的作品中的几何和简洁的元素被广泛运用到产品和包装设计中，创造出了一种现代、纯粹和时尚的感觉。
比如，一些现代化的包装盒或者产品的设计中，使用了简单的几何图形和纯净的颜色，使其看起来干净、清晰而且吸引人。
这种简约和纯粹的设计风格使产品和包装看起来现代且易于辨识。
总之，蒙德里安的艺术风格对于现代设计和生活产生了巨大的影响。
他的几何和纯净的元素及颜色运用在家居设计、家具设计、建筑和城市规划、产品和包装设计中，创造出一种简约、纯粹和现代的感觉。
通过运用蒙德里安的艺术风格，我们可以创造出一个清晰、几何和平衡的生活环境，使人们感到放松和愉悦。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
ｌ蒙德里安绘画创作理念与中国当代设计Ｉ林建群刘杰一、蒙德里安的绘画创作理念综观整个２０世纪的设计领域，蒙德里安的抽象绘画创作理念对建筑设计、工业产品设计及服装设计等领域都产生了巨大的影响。
其革命性的绘域艺术，一方面使设计师的设计概念得到多元化的发展，另一方面也使现代设计语言摆脱了传统的束缚，从而全面形成了对传统设计的革命。
在通过对蒙德里安抽象绘画形成、发展及特点的研究，以及对不同设计领域受蒙德里安抽象绘画理念影响的典型作品的分析后，可以看到蒙德里安抽象绘画的创作理念在本质上与设计创作的要求相同，二者可以在理念与语言上进行置换。
．在具备了这一基本条件以后，设计师通过创造性思维、创造性想象、想象的物化这三种能力将蒙德里安抽象绘画理念作为设计中的隐性知识加以完全转化，从而形成设计的创新性。
①１．理念的源泉·—对绘画风格的传承和再创造无论从审美还是艺术价值角度来看，蒙德里安的绘画都是个“另类”。
其艺术语言的表现形式不但非常独特并极具吸引力。
１９０４年以前，蒙德里安接受了正规的学院派写实训练，并从事肖像画和静物画的研究。
从１９０７年到１９１２年，他开始从构图上突破传统路线，这一时期他作品的厕面隐含着对形式构成的最初意识——垂直和水平的形式法则，表现ｌ叶Ｊ作者追求着画面的单纯和秩序美（见图１）。
１９１９年开始向创造纯粹形式的方向迈进，在绘哂的道路上并没有沿着已有的抽象理念继续前进，而是创造性地提出了带有内在秩序的绘画理念。
在这种理念的带动下，他找到了一种新的绘画形式，通过结构比例和色彩搭配的变化，使这一绘画形式产生了无数和谐的变体，通过这些作品来表达他追寻的宇宙中永恒的纯粹真实。
⑦可以看到，受不同艺术风格的影响，他走上了一条色膨和形式简化的道路，并且不断创新，形成了自己独有的艺术风格。
图１从写实到抽象的转换２．理念的本赍——观念的转换和非定式思考蒙德里安的创作强调与传统绘画艺术的逆行，将完全忠实于自然物象的绘画简化到极致，可以说这一做法是对传统经验的一种观念转换。
是一种非定式思考模式。
荷兰自古写实主义就很发达，蒙德里安受此影响颇深。
他早期的风景画继承了荷兰１７世纪的传统，但是在阿姆斯特丹见到毕加索和布拉克等人的立体主义作品，蒙德里安几乎立即改变画风，以立体主义的手法使物象从属于画面结构。
之后。
蒙德里安继续着热情的探索，其粗犷的水平和垂直构图，极度抽象的色彩，更明确了他的观点“通过现代绘画，我们看到了一种倾向于直线和平面化原色折税Ｊｃ：【ｆｆ２０１０·０５ｆｆ文艺评论ｆ５５万方数据的新造型的表现方法；逼真写实的造型逐渐被拉紧了：形被拉紧、色彩被强化。
”（蒙德里安《绘画中的新造型》）虽然同样是在抽象绘ｉ田ｉ领域之内，但蒙德里安无论是在绘画语言方面还是在绘画理念方面都与抽象绘画的创始者康定斯基形成了鲜明的差异，并且还成功地使绘画艺术发生了又一次的巨大转变，同时将理性抽象的绘画理念深入到了各个领域。
１９４０年到１９４４年蒙德里安的画风发生了最后一次转变，作品呈现出明快与戏剧性的律动感，以色块代替原本清晰的水平线和垂直线（见图２），使画面充满了灵动和生气。
至此，蒙德里安在经历了几个大的转折之后，以不懈的坚持——坚持不断超越自我、超越固有的观念。
渐渐形成了鲜明而独特的绘画语言。
图２蒙德里安１９４２－１９４３年的作品《百老汇爵士乐》，由上图的强调纵横线构图转换为灵动的色块构图二、对现代主义设计的影响一２０世纪设计师们的实践运用美国当代艺术史家阿纳森曾写到：“蒙德里安对２０世纪艺术进程的影响，甚至可以超过毕加索，布拉克和马蒂斯……”“现代主义”是２０世纪设计的核心，蒙德里安作为主创人之一成立的荷兰风格派，促成了“现代主义设计”运动的开展。
设计同绘画创作一样，是一个不断建立不断打破的过程，在“现代主义设计”寻求新突破的过程中，蒙德里安抽象绘顽的成果与经验起到了启示和渗透的作用；在设计理念方面，２０世纪的设计师们领悟ｒ蒙德里安抽象绘画具有革命、创造特性的艺术精神，同时将这种艺术精神进行了设计化的实验。
从而形成了自己作品的真正原创性；在设计语言方面，理性抽象充满秩序与平衡的绘画语言也为设计师提供了大量的５６ｌ文艺评论’ｌｉｔｅｒａｔｕｒｅａｎｄａｒｔｃｒｉｔｉｃｉｓｍ１２０１０·０５ｌ新醮形式素材，从这个意义上说，蒙德里安抽象绘画为现代设计提供了丰富的理论和实践两方面的依据。
③１．建筑领域的实践施罗德住宅是荷兰风格派设计师格里特·托马斯·里特维尔德（ＧｅｒｒｉｔＴｈｏｍａｓＲｉｅ！ｖｅｌｄ．，）在１９２４年设计的。
经过对主立面构成元素以及使用色彩的简化提取后发现，它的构成方式完全符合理性抽象绘画创作理念，横竖两根直线将画面分为四大部分，以垂直线将右上角与左下角进行分割，形成反转对称，再配以两组水平线，使画面呈现出绝对的平衡感（见图３）。
虽然’在进行住宅设计时里特维尔德在技术上没有使用统一的模数，但在建筑的平面构成上还是完全体现了蒙德里安强调内在秩序的美学原则，各种建筑构件都被分解为了线、面和色彩等要素，按照对立统一的原理组织起来，建筑空间也由此获得了新的生命，施罗德住宅无论在平面划分、空间处理还是立面造型方面都严格地遵循了蒙德里安抽象绘画理念运用抽象与简化的元素来表现内在秩序及事物本质的艺术原则，将理性抽象的理念作为一种隐性知识完全转化到了设计领域，从而在设计语言和设计理念上都成功地将“纯粹的抽象”演绎成了一种新的生活方式。
２．家具设计领域的实践东南立面立面形式分析图３施罗德住宅立面形式分析里特维尔德在１９１７—１９１８年间所设计的红蓝椅（图４），在家具的结构性与空间性方面无疑具有里程碑式的意义．是２０世纪设计史中最富创造性和最重要的作品。
无论是这把椅子的纵横结构还是它使用了红黄蓝的抽象用色原则，红蓝椅的设计都鲜明地在设计实践中结合了蒙德里安抽象绘画对立统一的理念，创造的不仅仅是一件家具，更是一种完美的结构方式，是一件立体的蒙万方数据德里安抽象绘画。
历史上从未有过这样一件作品，能如此完美地体现一种艺术理论。
图４·左图为蒙德里安创作的《红、黄、蓝的构成＞，是风格派的代表作品。
右图为里特维尔德所设计的红蓝椅（１９１７－１９１８年）３．服装设计领域的实践服装设计领域提倡概念先行的设计理论无疑是受到抽象思维的影响而建立起来的。
因此现代服装设计从本质上说是抽象的，是建立在现代抽象艺术基础上的一种独特发挥。
上世纪６０年代初，通过对服装设计多年的经验积累与对现代艺术的敏锐感觉，圣·洛朗设计了著名的以“蒙德里安”命名的秋冬系列服装，成功地将理性抽象的绘画理念转变为了自己的设计语言。
在他的服装中，蒙德里安式的硬朗线条与女性身体线条完美结合，在体现抽象构成的内在秩序的同时还展示了人体的绝妙比例，这就是著名的直筒无袖女裙。
这一系列女装的出现与传统巴黎高级时装的烦琐装饰与同定模式形成了鲜明的对比。
正是这种抽象的思辨使得圣·洛朗在以后的设计中不断进行变化，不断赋予时装设计以纯粹的艺术价值。
④２０世纪设计领域的设计大师们，都不是肤浅地借用了蒙德里安抽象绘画的表现形式，而是使用了隐性知识的转换将抽象绘面理念转变为自己的设计思想，使作品在具备功能性与经济效益的前提下同时还散发出理性抽象的艺术光辉。
也就是说，蒙德里安抽象绘衄ｊ理念和“现代主义设计”在创作本质上可以达成一致，但是这种转化又决非是简单地将蒙德里安抽象绘画语言转变为建筑形态或产品造型甚至是表面装饰就可以解决的。
⑤三、对中国当代设计的启示今天，在中国当代设计飞速发展的同时，设计师应清醒地认识到我们的设计中还存在着忽视内部设计规律、只重表面设计形式，甚至是照搬照抄的问题。
大批“仿制”创造品的出现表明了设计思路单一狭窄。
设计的历史是由一条创新的道路铺筑的，⑥通过对蒙德里安的抽象绘画创作观念的研究可以对现今的中国设计创新乏力等问题的解决产生启示作用。
１．中国当代设斟咆Ｉ作渭竽在的弊病及分析①心态浮躁，缺乏原创。
中国当代设计发展时间较短，但发展要求过高，本应深思熟虑的设计创作过程跳上经济动车，却无法跟上快速发展的节律与要求。
普遍的急功近利主义使得部分设计师忽略了创作的本质，在外部环境的压力下仓促照搬国外设计师的设计语汇而不去追问其设计理念。
而面．ｘ，－Ｊ原创性匮乏的普遍困境，常常借用设计形式的重构来为自己的作品罩上原创的光环，以—种不负责任的消极态度形成设计领域的表面繁荣，貌似积极创新，实为设计能力的衰退。
②思维陈旧，方法单一。
部分设计作品从表面设计语ｐ．－的混乱到深层意义的缺失，都不同程度地反映了设计创作理念的匮乏，这种匮乏正是由于定式思维所导致的。
定式思维在设计中表现为：在设计过程中遇到的不同问题，主体不是创造性地寻求解决途径，而只是套用一些先前的经验和既定的概念，不自觉地跟随同有的“定式”去进行设计。
具体表现的第一个方面是构思定式，在设计构思时直接使用或者提取已有的经验和成果，在起步阶段就决定了设计已经回到了旧模式的框架之中，整个设计过程不过是在重复着别人早已用过的“新思想”、“新方法”而已；第二个方面是形式的定式，构思时间被压缩、思考过程被弱化，必然会导致对设计形式的过度强凋，然而这种大量的脱离理论基础的对“新形式”的创造却无力开阔我们的设计视野；第ｉ个方面是惯性的定式，如果长时间地在构思与形式上使用定式思维，便会产生创作思维的惰性，久而久之就形成习惯。
可见，定式思维是主体创作力缺失的典型表现。
因此，可以说当代国内设计诸多弊病的根源即是在此。
新＊噱Ｉ２０１０·０５ｌｆ文艺评论１５７万方数据万方数据蒙德里安绘画创作理念与中国当代设计作者：林建群， 刘杰作者单位：哈尔滨工业大学建筑学院刊名：文艺评论英文刊名：LITERATURE AND ART CRITICISM年，卷(期)：2010(5)1.邱炻蒙德里安在艺术设计领域影响力的成因分析 20072.李道增后现代主义建筑20讲 20053.朱狄当代西方美学 19844.赫伯特·里德;朱伯雄;曹剑现代艺术哲学 19985.陈正雄抽象艺术论 20056.米歇尔·瑟福;王昭仁抽象派绘画史 20027.罗伯特·L·赫伯特;林森蒙德里安-造型艺术与纯造型艺术 1994本文链接：/Periodical_wypl201005011.aspx。