四部和声
1-9章 四部和声写作与和弦排列法
四部和声写作与和弦排列法。
1、四部和声四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
2、各声部的音域(Range)由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
各声部的音域大致如下：在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间内使用这些极限的音。
3、重复音的原则三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。
请参见谱例1中和弦重复音的现象。
4、旋律位置的概念高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。
三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。
四部和声写作步骤
四部和声写作步骤一、确定调性。
这就像是给你的和声大厦打地基呢。
你得先想好是大调还是小调，就像决定房子是欧式风格还是中式风格一样。
比如说你选了C大调，那这个调里的那些音就像是你的小跟班，随时听你使唤啦。
二、写好低音部。
低音部可是和声里的“定海神针”呢。
你可以从主音开始，按照一定的节奏型和旋律走向去写。
有时候它就像个稳重的大叔，一步一步稳稳当当的；有时候也能来点小跳跃，像个调皮的小孩。
你可以让它有一些简单的线条感，比如级进或者小跳进，这样整个和声听起来就比较顺耳啦。
三、构建和弦。
这就到了搭框架的时候喽。
根据低音部的音，选择合适的和弦。
在大调里，主和弦、下属和弦、属和弦就像是三个铁哥们，经常出来露脸。
你得按照和声的规则来安排它们的出场顺序。
比如说，开始的时候来个主和弦，给人一种稳定的感觉，就像回到家一样安心。
然后再根据旋律的走向，适时地换上下属和弦或者属和弦，制造一点小变化。
而且呀，和弦的转位也很有趣味哦，就像给和弦换个姿势，让和声听起来更丰富多样。
四、填充内声部。
内声部就像是和声里的小秘密，藏在中间。
你要让它们和低音部、高音部和谐相处。
一般来说，内声部的音程距离要合适，不能太挤也不能太散。
你可以想象它们是一群小伙伴，互相拉着手，保持着适当的距离。
有时候可以让它们有一些平行进行，但也不能太多，不然就会有点单调啦。
五、检查调整。
这是最后的把关环节哦。
你要像个挑剔的小管家一样，检查整个四部和声有没有不和谐的地方。
看看有没有平行五度、平行八度这些和声的“小怪兽”，如果有，就赶紧把它们消灭掉。
还要检查一下整体的音响效果是不是你想要的那种，有没有哪里听起来怪怪的，如果有就微调一下。
好啦，宝子，这就是四部和声写作的大致步骤啦，是不是还挺有趣的呢？。
四部和声的书写规则
四部和声的书写规则
四部和声的书写规则是指在音乐作品中，同时存在四个声部（即四个不同的乐器、乐部或声乐）并进行和声组织的规则。
以下是四部和声的一些常见书写规则：
1. 声部配器：四部和声通常由四个不同的乐器或声部组成，如高音声部（Soprano）、中音声部（Alto）、次中音声部（Tenor）和低音声部（Bass）。
2. 适当的音域分配：在四部和声中，每个声部应该在适当的音域内进行演奏或唱诵，以确保声部之间既有清晰的区分，又不会声音过于稀薄或浑厚。
3. 和声关系：四个声部在和声上相互关联，通常按照和声学的规则进行组织。
常见的和声关系包括和弦进行、和声度的运用、声部的移动等。
4. 和弦进行：和弦进行是指在四部和声中，不同的声部同时演奏或唱诵不同的和弦，以形成和声的丰富性。
合理选择和弦进行对于Four-part Harmony 表达音乐情感和意图至关重要。
5. 避免声部并行：在四部和声中，通常要避免产生声部之间的不协调或并行运动。
并行是指两个或多个声部在音高上以相当的音程同时进行移动，这可能导致不和谐或不稳定的效果。
6. 对位法规则：四部和声中常常运用对位法规则，即声部之间要保持对位关系，如八度对位、五度对位、四度对位等。
这有
助于产生和声上的和谐效果。
7. 节奏和声节奏：节奏和声节奏是指将节奏差异化运用于不同的声部中，以增加和声的变化和丰富性，使整体音乐更具有活力和层次感。
请注意，四部和声的书写规则并不是一成不变的，它们可能会根据音乐作品的具体要求和音乐创作的风格而有所变化。
以上仅提供了一些常见的四部和声的书写规则，具体情况仍需根据具体作品和指导老师的要求而定。
四部和声法则
四部和声法则
1、重复法则：ⅠⅣⅤ重复根音最好、重复五音其次、
不要重复三音，导音。
ⅵⅱⅲ可以重复三音（优级音）
第二转位要重复五音
2、省略法则：
可以省略五音，不可省略三音
3、不可法则：
不可平行8度
不可平行5度
不可四部同向
4、别法则：
别交越
别反行8度（但终止时可以用）
别反行5度（但终止时可以用）
别隐伏8度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别隐伏5度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别平行1度
5、属七和弦的解决:
(可以省咯五音。
但要重复根音，根音要保
持、如果高声部是5音也要保持）
大调4----3 小调2-1 7-6 #5-6
3-6 7---1 2----1 5---1
6、完全终止式：F-C/G-G-C（大调）Dm-Am/E-E7-Am(小调）
7、挂留音的解决就像打喷嚏
8、五级的后面接七级，（七级是五级的代替和弦）结构如下：（小调）#5 7 2 4 （大调）7246
9、巴赫喜欢把小调的结尾主和弦Am的三音“1”临时升高变成“#1”和弦变成A,
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四部和声
四部和声作者Admin浏览发布时间09/03/24四部和声和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。
从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。
最高声部和最低声部被统称为外声部。
其余的中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，介是，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。
对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二．和弦的重复音与省略音原则（一）三和弦的重复音大三和弦主要重复根音，其次重复五音。
三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音：1. 经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2. 如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原有的音响。
一般来说，小三和弦的重复音首选根音。
此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。
减三和弦重复三音或根音。
但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。
（二）七和弦的省略音与重复音七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。
但是，属七和弦有些特殊，它有两种常用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三．声部排列声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。
密集排列时，各相邻的声部距离为二度、三度或四度；开放排列时，各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。
和声教案绪论四部和声
和声教案绪论四部和声导入：和声是音乐中至关重要的一个要素，通过合理地运用和声，可以丰富乐曲的层次和表现力。
为了更好地理解和掌握和声的基本原理和技巧，本教案将从四部和声入手，探讨和声的基本概念和方法。
一、四部和声概念四部和声是指在音乐作品中同时存在四个独立的声部，分别是高音、次高音、中音和低音声部。
四部和声要求每个声部都具有独立的旋律线，同时与其他声部相和谐地交织在一起，形成和声纵横的音响效果。
二、四部和声的基本技巧1.多声部的互补性：四个声部互相补充，相互交织，共同塑造出完整的音乐形象。
高音部负责主旋律的呈现，中音部提供主旋律的补充和延伸，低音部则扮演着和声基础的角色。
2.声部的独立性：四个声部在旋律走向和音程组合上应尽量保持独立性。
每个声部都应该有明确的旋律线，并且避免出现声部之间有相同音高，或者音程太过接近的情况。
3.和声的横向与纵向关系：四部和声不仅追求单个声部的和谐与流畅，还要注重整体声部之间的横向和谐和纵向合理的音程跳跃。
在横向上，声部之间的音程变化要尽量平稳，尽量避免紧张的跳跃；在纵向上，要注意正确运用协和音和不协和音，以增强音乐的表现力和色彩感。
4.双度的运用：四部和声中，双度是最简单和最基本的协和音，也是最常用的协和音之一、双度具有较为稳定的音响效果，可以起到连接和衔接声部的作用。
5.协和音与不协和音的使用：在四部和声中，协和音可以使音乐更加和谐、舒缓；而不协和音可以加深音乐的张力和冲突感，增加音乐的表现力和情感效果。
6.声部的平衡与协调：四部和声中，各个声部之间要保持平衡与协调，避免任何一个声部过于突出，或者相互抵触。
通过合理地运用音量、音域、音色等手段，可以实现声部之间的平衡。
三、四部和声的常见形式1.立体层叠：高音和次高音声部呈现主要旋律，中音和低音声部负责和声伴奏。
这种形式适用于大多数古典音乐和西方古典交响乐。
2.逐渐增多：声部逐渐增多，音响效果逐渐加强。
起始时以一个声部为主，后续有两个、三个或四个声部同时运作。
四部和声的重要知识点总结
四部和声的重要知识点总结大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。
大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。
大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。
密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。
论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。
注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或声部的增加有关。
声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。
所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。
各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。
声部作一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。
声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。
声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。
两个声部向同一个方向(上行或下行)进行，叫做同向进行。
同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。
两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。
上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。
在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。
在大局部正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。
和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。
四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。
三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。
大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。
和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。
初学四部和声应注意的几个问题
在连接和弦时，要尽量保持声部的对齐，避免出现声部交叉或重 叠的情况。
和弦的替代技巧
副属和弦
使用副属和弦是一种常见的替代技巧，通过将属和弦替换为副属和弦，可以增加和声的变 化性和丰富性。
借用的和弦
有时候，我们可以从其他乐理体系中借用一些和弦，如爵士乐中的蓝调进行等，以增加和 声的多样性和创意性。
四部和声在合唱中的运用
合唱作品的和谐性
合唱作品中的四部和声能够协调各个声部之间的关系，确保音乐整体的和谐与平 衡。
声部层次的展现
四部和声在合唱中能够突显各个声部的特点，使音乐更加丰富多变。
四部和声在器乐中的运用
器乐作品的层次感
在器乐作品中，四部和声可以用于构建作品的和声框架，增 强音乐整体的层次感和立体感。
在四部和声中，每个声部都是由不同的音符组成的，它们在 音乐中相互协作，创造出和谐、丰富的音响效果。
四部和声的起源与发展
1
四部和声起源于欧洲古典音乐时期，是欧洲音 乐体系的重要组成部分。
2
随着音乐艺术的发展，四部和声逐渐演变出了 不同的风格和流派，如巴洛克、古典、浪漫和 现代等。
3
在现代流行音乐中，四部和声仍然是一种广泛 使用的音乐结构形式。
《初学四部和声应注意的几个问题 》
xx年xx月xx日
目 录
• 什么是四部和声？ • 四部和声的规则与技巧 • 四部和声在音乐中的运用 • 四部和声的常见问题与解决方法 • 四部和声的发展趋势与未来展望
01
什么是四部和声？
四部和声的定义
四部和声是指由四个独立声部组成的和声结构，通常包括高 声部、中声部、低声部和低音声部。
以使和声更加流动，更具有动态感。
03
四部和声骨架-解释说明
四部和声骨架-概述说明以及解释1.引言1.1 概述引言部分是文章中的一个非常重要的部分，通过引言可以引领读者进入文章的主题，并为后续内容做铺垫。
在本文中，我们将探讨四部和声骨架这一音乐概念，探究其在音乐创作和表演中的重要性。
四部和声是音乐理论中的一个重要概念，它指的是将音乐中的声部分为四个不同的声部，即高音、次高音、中音和低音。
四部和声骨架是指在这四个声部中，各声部所承担的音乐元素和作用，以及它们在和声中的关系和交互。
通过对四部和声骨架的深入研究，我们可以更好地理解音乐的结构和发展规律，进而提升音乐创作和表演的水平。
本文将从四部和声的概念入手，探讨和声骨架的构成和作用，以及和声在音乐中的重要性。
通过对这一主题的深入探讨，我们希望能够揭示和声在音乐创作和表演中的核心作用，为音乐爱好者和从业者提供更深入的理解和启发。
1.2 文章结构文章结构部分的内容:本文包括引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，将介绍四部和声概念，说明和声骨架构成以及和声在音乐中的作用。
正文部分将详细阐述四部和声的概念，探讨和声骨架的构成，以及分析和声在音乐中的作用。
结论部分将总结四部和声骨架的重要性，探讨和声对音乐创作的影响，并展望和声在音乐发展中的未来。
通过这些部分的分析和讨论，读者将更深入地了解和声在音乐中的重要性和影响。
1.3 目的：本文的目的在于介绍四部和声骨架的概念和构成，以及探讨和声在音乐中的作用。
通过详细分析四部和声的重要性和影响，可以帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品中的和声结构，同时也可以启发音乐创作和表演方面的思考。
通过本文的探讨，希望读者能够深入了解和声在音乐创作中的重要性，从而更好地欣赏和理解音乐作品的内涵和魅力。
2.正文2.1 四部和声概念四部和声是指在音乐中由四个声部相互组合而成的和声结构。
每个声部在四部和声中都扮演着特定的角色，包括主旋律、和声、低音和次声部。
这四个声部相互配合，相互作用，共同构成了和谐的整体音乐。
四部和声
感谢观看
和弦重复音
所谓重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中。一般情况下重复根音。（四部和声写作的初期，和弦必 须重复其根音，此为严格重复。）
基本写法
各声部不要超越音域，高音、中音部记在高音谱表上，次中、低音部记在低音谱表上。
高音、次中音部音符干向上，中音、低音音符干向下。
注意：声部交叉（交错）：无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉，所谓声部交叉就 是——次中音部高于中音部、低音部高于次中音部或高音部低于中音部排列法：上三部每相邻两部之间相隔四度及以下关系的音程。 开放排列法：上三部每相邻两部之间相隔五度及以上关系的音程。 无论是哪一种排列法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度（有时可以更 远）。 三和弦在重复根音的情况下，由于有两种排列法，而每种排列法又有三个旋律位置，因此，每个三和弦都可 以叠置变化为六种式样。 四部和声
除次中音与低音部之间可以超过八度音距外，上三部邻近的两声部之间都不可以超过八度。否则，就会使上 三部某两声部之间音距过宽，失去相互扶持——音响空虚，构成“音部超越”的错误。
旋律位置
当和弦的某一音在高音部呈现时，叫做和弦的旋律位置。 三种旋律位置：根音（“1”或“8”）、三音（“3”）、五音（“5”）位置
名称和音域
各声部名称及相应音域 在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声部称作旋律声部。 在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为：女高音Soprano（或叫做高音部），女低音Alto （或叫做中音部），男高音Tenor（或叫做次中音部），男低音Bass（或叫做低音部）。 其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。 高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部”、中音、次中音合称“内声部”、最高的 声部也称作“旋律声部”。 四部和声
四部和声的书写规则
四部和声的书写规则四部和声是音乐领域中的一种重要概念，它指的是将一个和弦分解为四个不同的声部，每个声部都可以由不同的乐器或人声来演奏或演唱。
四部和声的书写规则主要是基于西方音乐体系中的传统和声学理论，以下是一些基本的四部和声书写规则：一、和弦的排列主和弦主和弦是由四个音程构成的，从根音开始，分别是三度、五度、八度和八度。
在四部和声中，主和弦的排列应该是这样的顺序：根音、三音、五音和八音。
上属和弦上属和弦是由三个音程构成的，分别是根音、纯五度和纯五度的三音。
在四部和声中，上属和弦的排列应该是这样的顺序：根音、五音和高音。
下属和弦下属和弦是由三个音程构成的，分别是根音、纯五度和纯五度的三音。
在四部和声中，下属和弦的排列应该是这样的顺序：根音、五音和高音。
主六和弦主六和弦是由四个音程构成的，从根音开始，分别是三度、五度、六度和八度。
在四部和声中，主六和弦的排列应该是这样的顺序：根音、三音、五音和高音。
二、声部的进行旋律声部在四部和声中，旋律声部通常是高音声部。
这个声部负责演奏歌曲的主旋律，并负责呈现音乐作品的情感色彩。
第三声部在四部和声中，第三声部通常是中音声部。
这个声部通常负责演奏歌曲的副旋律或者辅助旋律，同时也起到为高音声部提供支持的作用。
第四声部在四部和声中，第四声部通常是低音声部。
这个声部通常负责演奏歌曲的低音部分，并为其他声部提供支持。
和声音程在四部和声中，和声音程通常是由两个或多个乐器或人声演奏的。
这些乐器或人声需要按照一定的规律进行演奏，以确保音乐作品的和谐性和稳定性。
三、四部和声的规则平行五度和平行八度在四部和声中，平行五度和平行八度是被禁止使用的。
因为它们会导致音乐作品产生不和谐的感觉。
声部的对位在四部和声中，每个声部都有自己的角色和任务。
为了确保音乐作品的和谐性和稳定性，需要对每个声部的旋律进行对位处理。
对位处理通常包括调整旋律中的音程大小、节奏和节拍等元素，以确保旋律之间的协调性。
正三和弦的四部和声写作
• 四部和声中三和弦的低音位置：
目前只用根音做低音，所以和弦是原位
和弦的排列法
• 通常和弦音的排列方法同泛音列的现象一样， “下宽上紧” • 上方三声部：
密集排列：相邻声部之间的音程距离不超过四度
开放排列：相邻声部之间的音程距离在五度以上
• 低音声部与次中音声部之间
可以同度起直至超过八度，而不会影响声部音 响的平衡，但不要超过十二度。
• 各个声部的音域：（P3）
• 声部间隔：避免超开放排列（P3）:上方
三个声部之间，相邻两个声部之间超过八 度，或者低音声部与次中音声部之间音程 超过十二度，叫做超开放排列。这样的写 法会影响和声的凝聚力，应该避免。
• 四部和声中和弦音的重复与省略： 根据音响学的原理，三个音在使用中， 根音可以重复但不可省略；三音不可重 复也不可省略；五音既可以重复也可以 省略。 目前只重复根音
• 单声部： • 平稳进行：指三度及三度以内的进行， 包括同度（保持）、二度（级 进）、三度（小跳）进行。 • 跳进：四度及四度以上（大跳）的进行。
• 二度、三度的进行都属于平稳进行，这也 是四部和声中两个内声部横向运动的基本 形态。
两个声部的进行：（P11）
• 同向进行： 指两个声部朝同一方向运动。 平行进行：是同向进行的一种特殊形式， 指 两个声部一直保持相同音程关系的运动。 • 斜向进行： 在两个声部中，一个声部保持不动，而另 一声部往上或往下的运动。 • 反向进行： 指两个声部作相反方向的运动。
• 和声连接法：将共同音保持在同一声 部的连接，称为和声连接法。
• 旋律连接法：和弦之间没有共同音或 有共同音但不保持共同音的连接法即 称为旋律连接法。
原位一、五级和声连接法的写作步骤：
四部和声记谱
3、莫扎特平行5°只用在上方声部 避免两个外声部从减五到纯五，或从增
五到纯五
4、避免任何声部中出现增音程进行 5、少用四部同向跳进（级进），因为它会
造成声部进行上的动荡与不稳。
6、避免外声部四、五度跳进时产生反向5° 和8°——但反向5°、8°可以在乐句、乐段 结束处用。
7进行）
步骤： 1、确定低音（目前为根音—根音） 2、完成前一个和弦（开放、密集均可） 3、共同音保持 4、其他两个声部同时到最近位置
二、旋律连接法——不保持共同音 这种连接法含两种情况：
1、和弦间无共同音，如二度根音关系的 和弦连接（IV-V、I-II、V-VI……）
这个重复音可以出现在上方三个声部中 的任何一个当中。
三和弦的排列法
一、开放排列（主要运用在中高音区） 除低声部外，上方三个声部彼此间音
程距离在5°以上，8°以内。
上方三个声部，相邻声部之间可以插入一 个本和弦的和弦音。
二、密集排列（主要运用在中低音区）
除低声部外，上方三个声部彼此间音 程距离在4°以内。
2、和弦间有共同音，但为了声部进行的 变化或其他原因而不能采取共同音保持的 方法。
步骤： 1、确定低音（目前为根音—根音） 2、完成前一个和弦（开放、密集均可） 3、上方三个声部同时与低音部反向进行到最
近位置（一上三下或一下三上）
常见的和弦连接错误：
1、平行5°、8°（同度）
一个声部从一个5°(8°)进行到另一个5°(8°)
上方三个声部，相邻声部之间不可以插入 一个本和弦的和弦音。
无论哪种排列法，低音部与次中音部之间的距 离都不受限制——可自同度起直至超8°。
常见的排列法错误：八度超越
第02章 四部和声与声部进行
方向，变成减音程，或使用旋律小调的升Ⅵ级音与旋律大调的
降Ⅶ级音来避免增音程。
例28
上例1中，上行增五度改为下行减四度。上例2中，原来
的增二度，由于换成a旋律小调的#3Ⅳ级和弦而变成了大二度。
与变化音，这两个音要放在同一声部，构成半音进行。如在不
同声部，则构成对斜。对斜使调性混乱，一般应当避免。
如果同一个自然音有两个或同一个变化音有两个，则只需
在一个声部作半音进行，另一个自然音或变化音作反向级进或
反向三度的进行。
例34
练 习 二
一、用四部和声的形式写出C 、D、 F、bB四个大调的正
三和弦，每个和弦分别用密集与开放两种排列法。
二、用四部和声的形式写出 a、d、g、b 四个和声小调的
正三和弦，每个和弦分别用密集与开放两种排列法。
三、用四部和声的形式写出G大调与 e小调每个正三和弦
平行三度与平行六度的进行是经常采用的，平行四度的进行也
用。
3．避免不良的声部进行
影响声部进行的通顺，造成声部进行的混乱，以及使得和
声进行效果不佳的声部进行，都属于不良的声部进行。在和弦
连接时，要注意避免。
（1）避免增音程的进行。
在一个声部的进行中，增音程的进行生硬、不自然，妨碍
（2）避免平行五度、平行八度与平行一度的进行。
在声部的平行进行中，平行五度、平行八度与平行一度，
由于音响空洞、声部失去平衡，一般禁止使用。
反向五度（从纯五度反向进行到另一个纯五度）和反向八
度（从八度反向进行到另一个八度）与平行五度、平行八度的
斯波索宾和声学教程 第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
3.重复三音
（1）确定三和弦性质的作用，和弦音响丰满。 （2）音响突出，特别是大三和弦的三度音，一般不重用。 （3）三音比较少省略
4.重复五音
（1）它对和弦的性质无决定意义，必要时可以省略。 （2）和弦的五音与根音是减五度或增五度时，一般不宜重用， 也不省略。
（3）减三和弦或增三和弦，常重用三音。 （4）重复五音，容易发生平行五度、平行八度的错误，需要采 用跳进。
1.在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的是四 部和声（四个声部的和声）。
2.这种陈述方式长期以来已成为一种传统，所以在教学中主要也 采用四部和声。 3.四声部自然是与人声的四种类型：女高音（高音部）、女低音 （中音部）、男高音（次中音部）和男低音（低音部）相联系。
4.合唱中使用的这些名称在一定条件下也使用在器乐中。最高的 声部也称做“旋律”。
大三和弦
定义 由大三度与小三度，或者说由建立在低音（根音）上的大三度
和纯五度构成的三和弦叫做大三和弦：（大三度加纯五度构成大 三和弦）
小三和弦
定义 由小三度与大三度，或者说是由小三度和纯五度构成的三和弦
叫做小三和弦：（小三度加纯五度构成小三和弦）
增三和弦
定义 增三和弦由两个大三度构成，两端的音之间成增五度：（大三
声部意义与特征
1. 高音部 （1）一般情况下是旋律声部，富有旋律感 （2）其发展多半是波浪式的，由上行与下行、跳进与级进等交 替构成。 （3）旋律发展中所达到的最高音一般就是它的高潮。
声部意义与特征
2.中音部与次中音部 （1）旋律性不强，主要起和声的平衡作用 （2）以平稳进行为主，音域宜窄不宜宽 （3）相邻和弦间的共同音常保持在同一声部，作同音重复或持 续。
开放排列（开放位置）
四部和声写作规则
四部和声写作规则首先，我们必须找到这四声部是指哪四个声部？从上而下，为高音声部（女高音声部），其次是中音声部（女中音声部），次中音声部（男高音声部）和低音声部（男低音声部）。
记不住就记女高女中，男高男低即可，用声乐记忆法。
然而，这四个声部都是有一定限制的音域跨度。
如女高（从中央C到高谱上加一线La），女中（从中央下面的sol 到高谱第四间的Mi），男高（从低谱第二间的Do到上加三线的sol），以及男低（从低谱下加一间fa到低谱上加二綫Mi）。
记不住就只要记低谱下加一间fa到高谱上加一线即可，因为这是四部和声的所用音域范围。
再记不住就记住，不要写出五线谱即可！具体的写作步骤如下：1/先确定高音声部（旋律声部，有现成的不用改变）和低音声部（尽量用原位和弦的根音，如调内和弦的1-4-5-6级都可以用原位根音作低音声部），有时2级亦可，尽量使低音也有旋律感。
（如卡农低音顺阶最佳）2/中间二个声部，如果有共同音时可以利用和声连接法，使共同音在同一线或间上不动，如没有共同音时可根据下面，不稳定音-稳定音的跑法，旋律连接法。
对调内和弦和变和弦要熟，多念念，在头脑中逐渐形成各和弦的转位称呼。
熟悉各大小调的音名标称和级數标称。
（在这一点上，许多人都没耐心做，其实一个熟练的写作者都得具备的，经常在琴的各调上，做做练习，区分一下异同，这个调的1级是其他调的几级，时间长了也就得心应手了，别放弃！）3/最后在钢琴上弹奏一下，看看有没有平行五，八度，看看有没有交叉声部和隐伏声部出现。
总之，真正合格的作业，应该除了明显的错误消灭外，还要做到横向的每一个声部都具备旋律性，实在不好听的地方可加经过音（和声外音），完善旋律性。
在相邻声部中，除了次中音声部和低音声部可以超出八度间距外，其它相邻声部都不可以超过八度。
为什么？和“泛音列”有关！假如根音视作基音，这个基音（低音）的泛音强度最大，再往上，第一泛音到第三泛音（Do到高八度Do）这个纯八度足以满足与次中音声部的丰满效果。
四部和声
和声分析：分析下列作品片段中框内指定和弦的排列方式以及它们的旋律位置：
1、密集排列 根音旋律位置 3、密集排列 三音旋律位置
2、开放排列 根音旋律位置 4、密集排列 根音旋律位置
7、和声写作练习中应避免发生的错误 ① 避免声部交错 在四部和声写作完成和弦排列的过程，违反声部之间的正常排列关系，使声部高低关 系相互颠倒的现象，我们称其为，声部交错(Cross relation)。这种写法会造成声部关 系的混乱状态，应避免使用，尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。
以上四小节的例子都是属于声部超越的现象，均应避免出现。
3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式， 虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特 性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域 范围。
各声部的音域大致如下：
在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下， 短时间内使用这些极限的音。
最高的声部也称作“旋律声部”。 中音、次中音合称“内声部”、 低声部是和声的基础声部，低音决定着和声的性质。 高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部” 其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
1、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中 的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的 根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例中和弦重复音的现象。
一、四部和声
四部和声
走出四部和声写作与配钢琴伴奏的误区编著 何 初（来自流行钢琴网）在流行钢琴网的 BBS 呆了两年多，总有朋友们提出的一个相同的问题：四部和声究竟 是不是和声编配的基础？为旋律编配钢琴伴奏与四部和声有联系吗？等等。
看来有必要对此 问题加以详细讲解一番了（纯粹就是想卖弄一下嘛！呵呵） 。
1、 什么是四部和声 通俗一点讲， 四部和声就是各自的声部中， 按照和声进行使相互独立的各声部进行有组 织的结合。
在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声 部称作旋律声部。
在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为：女高音（或叫 做高音部） ，女低音（或叫做中音部） ，男高音（或叫做次中音部） ，男低音（或叫做低音部） 。
其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
（如谱例）在四部和声中， 使用三和弦写作四部和声时必然会重复三和弦中的某一个音， 在一般情 况下，都重复三和弦的根音、五音。
而在副三和弦中，重复根音、三音、五音则是被允许的。
传统和声学中，在教材的前半部都强调不要重复三音，而在后面又逐渐放宽了的限制尺度， 这容易使初级学生在写作四部和声作品时变得满头雾水：一会儿要限制，一会儿又说可以， 这不是自相矛盾嘛！ 那么到底什么时候可以重复三音？什么时候又不允许？实际上， 仔细地 看过教材的学生还是基本能够明白其中的道理的， 而这种道理现在通过物理科学的声学角度 来看，也是符合科学的。
即使仍然区分古典与流行和声，这种重复与不重复（三音）的问题 还是值得我们去理性地研究探讨的。
在传统和声学教材中（如斯波索宾《和声学》，在讲述大小调的主三和弦应用的所有章 ） 节中，强调了重复三音所造成的问题。
如：流行钢琴网1a：由于重复使用三音而丢失了功能性主音，使三音的物理音响明显占去了功能性主音 的真正作用，从而导致主功能和弦无法稳定地进行调式调性确立。
b：由于重复使用和弦三音，当连接到下一个和弦时，势必造成某一个声部大跳，或者 同向进行，或者使被连接的和弦成为不完整的三和弦。
为旋律配四部和声的技巧
叫什 么调 倒数 第 二个 降 号 在什 么 音 上就 叫 降什 么 调 。 降 低 音的 顺序 是降 Ｂ ＡＤＧ ７ ６ １ 就调 号的 多少 而 言 Ｅ ＣＦ ３ ２５ ４
依 次 为一个 降号 Ｆ调 ．两 个降 号 ｂ Ｂ调 个 降 号 ｂ 调 ．五个 降 号 ｂＤ调 Ａ
ｂ ｂ ｂ ｅ ｂ ａ。
开 放 的 排 列 如 果旋 律 音 在 三 线 以 下 一般 用 密 集 的排 列 其 攻 就 连
我们 将 为 刚接 触 和 声的 学 习者 （ 三和 弦 ） 介绍 正
些简 单 技巧 以一 个 ４小 节或 ８小 节 的旋 律题 为 倒 我
们 配 四部 和 声 的 步 骤 如 下 ： 四 部 和声 既 能 简 明而 扼要 地 体现 传 统 和声 体 系 音 乐作 品 的和 声 内涵 又 能集 中而鲜 明地 表现 和 弦 序进 中 各 声部 倾 向与 运 动 方向 及 其声 部 组台 一 般 的和 声 教学 都 愿 意 以 四部 和 声 作 为和 声 写作 训 练 的基 本 形式 它 具 有 以下 五 条 基 本 的 写法 原 则 ．
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六 个 降号 ｂ 调 Ｇ
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部 中音 声部 ．低 音 谱 表 ：次 中 音 声 部 部 的符 干 向 上 较 低 声部 即 中音 声 部
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分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置，在它们的下方构成四部和声的 原位大三和弦形式，均采用密集排列法。
2、 （2 分）下面谱例中，开放排列的和弦数母有几个？（
）
A.1 个 B.2 个 C.3 个 D.4 个
【答案】C。解析：开放排列指的是上方三声部两两声部之间在同一个八度以内，那么与之 对应的密集排列法指的是上方三声部在同—八度内， 第三小节是属于密集排列法。从上述谱 例屮发现，开放排列的和弦数有 3 个，分别是第一、二、四小节。
3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式， 虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特
性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域
范围。 各声部的音域大致如下：
在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下， 短时间内使用这些极限的音。
根音旋律位置 根音旋律位置
1、开放排列
五音旋律位置
2、开放排列
根音旋律位置
3、开放排列
根音旋律位置
1、开放排列 2、密集排列 3、开放排列
根音旋律位置 根音旋律位置 五音旋律位置
4、开放排列
根音旋律位置
5、开放排列 6、密集排列
五音旋律位置 根音旋律位置
以下列指定的音为和弦的根音，分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声的 原位大三和弦形式，均采用密集排列法。
开放排列法的音响效果较明亮，各声部之间的进行轨迹比较清晰，整体分布也较为平衡。
当然，在和声写作中具体采用哪一种排列方式，涉及到很多问题，比如和声音响 效果的要求，声部进行的需要，以及旋律音区的位置等等。
②混合排列法：四个声部中，相邻声部，如果一个是四度或四度以内，另一个是五度 或五度以上，称为混合排列。
②避免上三声部中的相临声部之间发生超过八度排列的现象。 无论是从和弦排列的物理现象还是它们发声的音响效果以及实际演奏的方便性上（主要是 指键盘乐器演奏）来看，上密下疏的原则是人们普遍认可的排列方式。因此，在四部和声 写作完成和弦排列的过程中，尤其是在和声写作的初级阶段，上三声部中的相临声部不 得出现超过八度的现象。
②开放排列法：开放排列法（Open position）上方三声部中相邻声部之间的距离在五 度以上的（含五度）的排列方式，为开放排列法。也就是说，上方三声部中的相邻声部 是相隔和弦音的状态。
一般说来，在相同的和弦条件下，排列方式的不同会带来不同的音响效果。 总的来说，密集排列法的音响效果较集中、浓厚，声部之间较为融合，但有可能出现 个别声部不够突出的现象。
最高的声部也称作“旋律声部”。 中音、次中音合称“内声部”、 低声部是和声的基础声部，低音决定着和声的性质。 高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部” 其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
1、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中 的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的 根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例中和弦重复音的现象。
7、和声写作练习中应避免发生的错误 ① 避免声部交错 在四部和声写作完成和弦排列的过程，违反声部之间的正常排列关系，使声部高低关系 相互颠倒的现象，我们称其为，声部交错(Cross relation)。这种写法会造成声部关系 的混乱状态，应避免使用，尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。
以上四小节的例子都是属于声部超越的现象，均应避免出现。
一、四部和声 （一）四部和声概述： 具有和声音响丰满、声部平衡，有利于感受和声整体效果。和声写作练习采用四部写作， 更有利于掌握和声的基本写作技能。四部和声采用的是大谱表记谱形式。这四个声部从高
到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、中音部（也常称为女低音声
部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音 声部）（Bass）。
5、和弦排列法：和弦排列法（Chord spacing）是指和弦在纵向排列时，各声部 之间的音程关系。在原位的三和弦纵向排列时有两种排列的方式。 ①密集排列法：密集排列法（Close position）为上方三声部中相邻声部之间的 距离在四度以内的（含四度）的排列方式，为密集排列法。也就是说，上方三声部 中的相邻声部是相邻和弦音的状态。
在谱中的前三小节，都属于上三声部中的相临声部超八度排列的现象；而第四 小节中的低音部与次中音声部出现的十度距离，以及最后一小节低音部与次中音 声部出现的同度排列均属正常。
和声分析：分析下列作品片段中框内指定和弦的排列方式以及它们的旋律位置：
1、密集排列 3、密集排列
根音旋律位置 三音旋律位置
2、开放排列 4、密集排列
2、在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音 符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝 下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。构成一种对称的、清晰的记 谱方式。另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
28、（2 分）在混声四部合唱中，男低音声部的音域—般是（
）
【答案】D。解析：男低音的音域一般为 E-d1，可以从四个项选择音域最低的 D 选项。
4、旋律位置的概念：高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音 在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。 三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦 的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。