中国动画创作观念的继承与创新
动画电影《西游记之大圣归来》对《西游记》的继承与创新
北京
１ ０ ０ ０ ２ ４）
由 田晓鹏执导 的动画 电影 《 西游记之大圣归来 》自 ２ ０ １ ５年 ７ 月１ ０日上 映以来广 受好评 。短短 一周 ， 《 大圣归来 》的总票房 已突破 三亿 大关 ，猫眼评分高达 ９ ． ５ ，豆瓣评分 ８ ． ８ ，可谓是 “ 叫
好 又叫座”。这样一部融合 了中国元素 、中国戏 曲、中国精神于 身的国产 动画电影 ，吸引了大批粉丝化身 “ 自来水 ”为其摇旗 呐喊。电影 的主体故事及主要角色均取材 于 《 西游记 》。 《 大圣
内核 ，从原作延续到 《 大圣归来 》，没有改变也不能改变 。
二 、创 新
《 大圣归来 》将 《 西游记 》中的师徒 四人凝练为一种家庭式
的关系 ；将 “ 慈悲之心 ”转化为 “ 童心 ”； 将 “ 大善”置换为 “ 人 性之本善”。表面看来 ， 《 西游记 》中的普世情怀似乎被大而化 小 了 ；实则 ，人物情感在家庭伦理体系 中落到实处 ，更 加生动 、
不变 的 ；在被放出五指山之后 ，大圣陪伴江流儿 （ 唐僧 ） 上路时
的不甘也与原作别无二致 。随着故事 的展 开 ， 大圣 的性格及情绪
成 为推动情节展开的重要动力。选择守护还是离开 ？选择勇敢还
是怯懦 ？故事如何推进 、结局将会 如何 ，全在大圣 的一念之间 。 或 可成佛 ， 拯救苍生 ； 也可成魔 ，以泄私愤。正是在 “ 正”、“ 邪” 之 间构建 了大圣这一 “ 亦正亦邪 ”的英雄形象 ，这是大圣 的精神
这种伦理观具体体现为种情感乃以江流儿亲生父母为代表的为守护孩子而舍弃自己的性命的父母之爱二乃以江流儿的师父为代表的一心教导孩子乖巧懂事少惹是非的传统家庭教育观三乃以大圣为代表地想要在孩子面前树立自己的英雄形象的为父之心
论新时代中国动画电影的民族化与创新性探索
2022/1下摘要:近年来,中国动画电影的创作者既立足于民族化根基,守正传统故事,从经典人物形象和儒家等传统思想观念中汲取创作营养,丰富故事内核,同时又对动画电影创作元素进行创新突破,融入现代赛博元素,阐释现代觉醒意识,既坚守了优秀传统内核,又创新丰富了内容形式。
植根于中华民族文化沃土中的新时代中国电影,呈现出了典型的民族风格艺术特征,形成了传统故事内核与现代艺术表达的浑然自洽。
关键词:中国动画电影民族化赛博朋克融合论新时代中国动画电影的民族化与创新性探索阴耿铭梓二十世纪五十年代至八十年代，以上海美术电影制片厂为代表的一批动画创作基地，创作出一系列具有浓重中国民族化倾向的动画作品，成为民族化动画电影的开端。
但在此后，国产动画作品受到美日等外来文化的冲击，市场被逐渐掠夺，逐渐走上模仿之路，民族化倾向式微。
这一时期的中国动画电影坚守民族根本和创新故事剧情难以两全，民族化动画电影的发展陷入两难的境地，生产出的电影也鲜有可流传的经典之作。
进入新时代以后，随着民族文化自信的高涨，动画创作技术与观念的提升，在“中国灵魂”和“国际视野”的发展愿景引领之下，国产的动画电影迎来了东山再起的勃兴之象。
《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》《大鱼海棠》等一批“高票房，好口碑”的影片不断涌现，让中国动画电影人重拾动画电影的民族自信，在实现民族化和创新性相融合中，大胆接续传统，融入现代理念，为新时代中国动画电影的进步发展提供了可资借鉴的思路。
根植传统的影像转化:从主题的再语境化到故事人物的影像转化在动画电影引入到中国的初期，早期的动画电影人就不断探索，先是从模仿西方的动画形式起步，逐步实现中国绘画艺术与中国动画的耦合。
之后，这种联系延展到中国美术的方方面面，中国动画电影借鉴了传统的剪纸艺术、泥塑、木偶、水墨画等传统艺术形式，努力从中国的传统艺术中找寻文化的潜在基因，形成富有中国特色和风格类型的动画电影类型，也探索出了中国动画电影民族化的路径模式。
中国动画学派创作风格
中国动画学派创作风格
中国动画学派的创作风格主要分为三个阶段：传统匠心、现实主义探索、多元风貌。
传统匠心是中国动画学派的第一个阶段，从上世纪30年代开始，在这个阶段中，中国动画师主要以国粹艺术为基础进行创作，注重传统文化的继承和创新。
例如，《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等作品，都以中国传统绘画和剧场表演为特色，展现了独特的艺术风格。
现实主义探索是中国动画学派的第二个阶段，从上世纪50年代开始，这个阶段中，中国动画师开始注重社会现实主题的呈现，尤其是中国共产主义革命和社会主义建设的内容。
例如，《雷锋的故事》和《小兵张嘎》等作品展现了中国社会主义价值观和革命英雄的形象，表现了这一时期中国动画的主题和风格。
多元风貌是中国动画学派的第三个阶段，从上世纪80年代以来，随着中国社会的改革开放，中国动画师开始接触到更多国际化的内容和风格。
这个阶段中，中国动画作品风格多样，既有注重艺术创新的实验性作品，也有以商业化为导向的大众作品。
例如，《大闹天宫》的现代翻拍版《大圣归来》以及《熊出没》系列等作品就展现了中国动画多元风貌的一部分。
总的来说，中国动画学派的创作风格与中国文化和社会历史紧密相连，经历了传统匠心、现实主义探索和多元风貌三个阶段的发展。
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作的理念是什么
动画设计是一门富有创意和想象力的艺术，其理念是通过图像和声音的结合，
讲述故事，传达情感，并引发观众的共鸣。
动画设计的核心理念包括创新、表达和沟通。
首先，动画设计的理念是创新。
动画作为一种艺术形式，不断追求创新和突破。
从传统手绘动画到现代的3D动画，动画设计师们不断尝试新的技术和风格，以展
现出不同的视觉效果和艺术风格。
他们通过对色彩、线条、形状等元素的创新运用，创造出独特的艺术作品。
其次，动画设计的理念是表达。
动画是艺术家们表达自己想法和情感的重要手段。
通过动画，他们可以塑造各种角色，创造出各种场景，展现出丰富多彩的想象力和创造力。
动画设计师们通过对故事情节、角色性格、动作表情等方面的精心设计，将自己的思想和情感融入到作品中，与观众进行情感共鸣。
最后，动画设计的理念是沟通。
动画作为一种受众广泛的艺术形式，其最终目
的是与观众进行沟通和交流。
动画设计师们通过精心的故事编排和形象设计，希望能够引起观众的共鸣和思考，传递出自己的观点和价值观。
他们通过动画作品，与观众建立起一种心灵上的连接，引导观众思考人生、价值和情感等问题。
综上所述，动画设计的理念是创新、表达和沟通。
动画设计师们通过不断的创
新和表达，希望能够与观众进行情感共鸣和思想交流，传达出自己的观点和价值观。
动画设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种对生活、情感和人性的思考和表达。
动画对中国文化遗产的传承
动画对中国文化遗产的传承1. 引言1.1 中国动画对传统文化的表现中国动画是一种重要的艺术形式，可以通过动态图像和声音来表现传统文化。
中国动画对传统文化的表现是非常丰富多彩的，它可以通过不同的风格和手法来展现传统文化的魅力和价值观。
从传统的中国绘画和戏曲元素到古代传奇故事和民间传说，中国动画通过细腻的画面和生动的叙述方式，将传统文化呈现给观众。
通过对传统文化的表现，中国动画可以帮助观众更深入地了解和体会中国传统文化的魅力，增强对传统文化的认同感和自豪感。
在传统文化与动画艺术的结合中，中国动画不仅展现了传统文化的魅力，也为中国文化的传承和发展注入了新的活力。
【200字】1.2 动画对中国文化遗产的重要性动画对中国文化遗产的传承具有重要的意义，它不仅可以帮助传承和弘扬传统文化，还可以促进文化交流和对话。
未来，应该加强动画对中国传统文化的表现与传承工作，不断探索创新，为中国文化传承注入新的活力，让中国传统文化在全球范围内获得更多的认可和关注。
2. 正文2.1 动画作为传承与弘扬中国传统文化的载体在动画作品中，我们经常可以看到中国古代传说、历史故事和民间传统文化元素的再现。
动画电影《大鱼海棠》通过一个奇幻的故事讲述了中国传统思想中的“爱情散文”；动画片《三十六计之偃旗息鼓》则以战国时期著名典故为素材，向观众展现了中国古代谋略智慧。
通过动画作为传承与弘扬中国传统文化的载体，不仅可以吸引更多年轻观众对传统文化产生兴趣，而且可以使这些古老的文化元素在当下得到重新诠释和传播。
动画的形象生动、表现丰富，更易于引发观众的共鸣和情感共鸣，为中国传统文化的传承和发展注入新的活力。
2.2 动画作为宣传中国文化的重要工具动画作为宣传中国文化的重要工具，不仅可以通过视觉和声音形式展现中国传统文化的魅力，还可以通过故事情节和角色设计传达中国文化的内涵和精神。
动画可以通过细腻的表现方式，向观众展示中国传统文化的独特之处。
在动画中可以通过描绘古代建筑、传统节日、传统舞蹈等元素，让观众领略到中国传统文化的丰富多彩。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是一种以传统水墨艺术为背景和技法基础的动画形式，它融合了中国传统文化和现代艺术理念，在国内外艺术界逐渐崭露头角，并引起了广泛关注与探讨。
本文将从历史背景、发展特点和创新实践三个方面进行浅析。
中国水墨动画的发展背景可追溯到20世纪初的电影艺术创作探索阶段。
当时，西方动画技术已经相对成熟，而中国的电影产业还处于起步阶段，水墨动画成为了一种低成本的替代方案。
中国传统水墨艺术具有独特的审美风格和表达方式，为动画带来了新的艺术元素和表现手法。
中国水墨动画的发展特点在于传承与创新并重。
一方面，水墨动画在继承传统水墨艺术的注重追求叙事性和表现力的提升。
通过运用中国画的线条、笔触、墨色等元素，创造出独特的艺术效果，使动画呈现出独特的古韵和神韵。
水墨动画也不断进行技术实验和创新尝试。
通过数字化技术的应用，融入了新的动画制作手段和效果，提升了水墨动画的视觉冲击力和艺术表现力。
继承与创新的典型代表之一是中国动画艺术家蓝小云。
她以其水墨动画作品《弩耶》和《短命的生命》等获得了国内外的认可。
蓝小云在作品中充分运用了中国传统水墨的绘画技巧和表现手法，通过画面的运动和变化，结合音乐和声音的呼应，创造出独特的视听艺术效果。
这种独特的创作方式不仅拓宽了水墨动画的形式和表现领域，也增强了作品的艺术感染力和表现力。
另一个值得关注的创新实践是数字水墨动画的发展。
数字水墨动画是将传统水墨艺术与数字化技术相结合的一种新型动画形式。
通过数字绘画、特效合成和后期处理等技术手段，将传统水墨艺术的特点和表现方式重新显现出来。
数字水墨动画还通过增加新的情节和元素，丰富了作品的叙事性和观赏性。
这种创新尝试使水墨动画更具现代性和国际化，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。
中国水墨动画的发展与创新仍然面临一些挑战和问题。
传统水墨艺术的教育体系和人才培养仍然较为薄弱。
这导致了在新一代动画艺术家中，对中国传统文化和水墨艺术的了解和研究不足。
从科技发展的角度谈水墨动画的继承与发展
与动物和谐 相处的故事 ，该 片也是文革后 的又一力作 。
子 就 吸 引 了大 家 的 目光 ， 幅 幅 意境 深 远 的 背景 ， 色 生 动 的 表 一 角
在古代 中国 ， 走马灯 的设 计也是体现 了原 始朴素的对运 动
情与动作在柔和 的笔调 中充分体现 了中国画的韵味 ， 白石老人提 循 环规 律 的 认 识 ，在 点 燃 灯 后 ，在 热 力 的 作 用 下 ，外 层 的绘 着
笛 背景采用 了中国江南景 色：小桥 流水 、杨柳成荫 、竹林 幽
静 、田野静谧 。在牧童寻 找牛的过程 中，充分展现 了中 国画的 出 乎 制 作 者 的 意 料 ，于 是 动 画开 始 被 人 们 重视 ，由此 阴差 阳 错
魅力 ，飞流的瀑 布 ，巍峨 的高 山，笨拙的水牛竟然可 以灵巧地 开 创了一门新 的影 像艺术 。
三 水墨 画的韵昧
中 国 的绘 画 源 远 流 长 ， 源 而 上 可 以 追 溯 到 七 千 年 前 的 原 让 人物的表情更丰富 细腻 ，鱼儿在水 中游窜 ，流水与涟漪更逼 溯
北京举 行的 “ 中国美术 电影展 览会”时 ，对美术 电影 工作人 员 说 ：“ 你们能把 齐 白石的虾动起 来就好 了。 ”虽是 圈外人的一个 愿望 ，却也 成为 了中国动画发展的一个新 方向 。 为 了将水墨和动 画有机地结 合起 来 ， 上海美术 电影制片厂
二 、二维动 画的形成与初步尝试
《2024年国产动画的文化传统重构》范文
《国产动画的文化传统重构》篇一一、引言随着科技的进步与文化多样性的追求，国产动画在近几十年里获得了巨大的发展。
不仅仅是技术的飞跃，更是在文化传统的重构上展现出了其独特的魅力。
国产动画通过独特的叙事方式、精美的画面以及丰富的文化内涵，对传统文化进行了深入的挖掘与再造，赋予了新的时代内涵。
二、国产动画的文化背景国产动画的文化传统源于中华五千年的文明史，包括但不限于传统故事、神话传说、诗词歌赋、戏曲曲艺等。
这些丰富的文化资源为国产动画提供了无尽的创作灵感。
与此同时，随着全球化的进程，国产动画也在积极吸收国外优秀文化元素，以期创作出更具国际影响力的作品。
三、文化传统的重构1. 叙事方式的创新：国产动画在继承传统文化的基础上，通过创新的叙事方式，将传统故事与现代元素相结合，使得作品更具时代感。
例如，通过现代人的视角去解读古代故事，或者将传统故事与现代社会现象相联系，使观众在欣赏动画的同时，也能思考现代社会的问题。
2. 画面与音乐的融合：国产动画在画面与音乐的融合上，也展现出了其独特的魅力。
精美的画面、独特的色彩搭配以及富有特色的音乐，使得国产动画在视觉与听觉上都能给观众带来极佳的体验。
同时，这些元素也帮助国产动画更好地传达了其文化内涵。
3. 融合现代文化元素：国产动画在重构文化传统时，也积极融入了现代文化元素。
例如，将现代科技、网络用语、流行文化等元素融入到作品中，使得作品更具现代感，更易被现代观众接受。
四、成功案例分析以《大鱼海棠》为例，这部动画电影在继承中国传统文化的同时，也进行了大胆的创新。
电影中独特的画面风格、富有诗意的叙事方式以及深厚的文化内涵，都使得这部电影成为了国产动画的佳作。
同时，电影中也融入了现代元素，如现代科技与古老神话的结合，使得电影更具时代感。
此外，《大鱼海棠》还通过国际合作，将中国传统文化推向了世界舞台。
五、未来展望未来，国产动画在文化传统的重构上仍有巨大的发展空间。
一方面，可以进一步挖掘传统文化资源，将其与现代元素相结合，创作出更具时代感的作品。
文化振兴视域下中国动画电影民族化叙事美学创新
FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域动画艺术是集合了文学创作与视听语言为一体的艺术表现形式，既是艺术创作就应以相应的文化背景为依托。
2014年，习近平总书记首次提出文化自信，强调“要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信”[1]。
文化自信是一个民族对其自身文化价值的充分肯定，表现为对该民族文化振兴的坚定，是一个民族的自信、国家的自信。
一、以文化为载体，早期中国动画电影叙事策略风格的演变文化是美学的摇篮，美学是文化的发展导向。
中国动画电影的美学价值，在不同时期的社会背景条件下，反映着人们差异化的意识形态。
自1922年中国第一部广告动画作品《舒振东华文打字机》至今已有百年历史，在此期间中国动画电影的叙事风格的演变一直与创作时代背景、文化思潮、经济制度、艺术观念息息相关。
在不同年代和不同文化生态背景下，动画创作者们也是有意识地通过文化留存的记忆寻求民族身份的认同，构建民族文化共同体。
（一）战火纷飞的年代与中国动画的学步和发展在20世纪30、40年代，由于受到国家民众民族意识与抗日意识的影响，国民爱国主义情绪高涨，这一时期的中国动画作品多以爱国主义题材作品为主，并通过夸张和假定的叙事特征来反映大众的心声，动画成为政治宣传工具之一。
例如《同胞速醒》《血钱》《民族痛史》等。
诞生于此期间的《铁扇公主》作为中国第一部动画长片，作品深植民族文化特色，以孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志，将艺术与政治有机结合，“团结战胜敌人”的抗战意图极为明显。
这个时期的中国动画电影，有着较为明显的时代性和统一的叙事风格，在叙事情节上大多突出对立的情节并形象生动地表现特殊的现实题材，通过银幕语言起到了特殊的政治宣传作用，在一定程度上反映出当时动画创作者们的民族使命感和强烈的革命意识。
（二）新中国的建立与开启民族化大门的探索道路新中国成立后至20世纪80年代，中国动画的叙事策略转向以民族化与宣传教育为主，倡导从民族文化和现实生活中汲取养料，并逐渐形成了民族化的叙事模式。
中国动画的创新之路—民族性的新发展和世界性的相契合
中国动画的创新之路—民族性的新发展和世界性的相契合作者：刘冉来源：《魅力中国》2018年第03期摘要：在社会趋向于多元化、主流文化与各种亚文化并存的今天，大力发展国产动漫业不仅具有重要的经济意义，而且直接关系到青少年的教育和成长。
纵观我国动漫业的发展态势，最需要加强和改进的就是动漫业的创新性源头环节。
这就要求动漫制作者从我国优秀的传统文化资源中汲取丰富有益的养料，并且注重与世界性的发展大潮相契合，只有这样才能实现本土动漫业创新性发展的必由之路。
关键词：民族性；创新性；世界性；动画动画作为众多艺术门类中最年轻，最有活力的一种艺术形式，它作为一种文化传播媒介，肩负着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
有些人认为，民族性与时尚型背道而驰，重视民族性就是否定全球化，其导致的结果就使得国产的动画陷入闭门造车，创意缺乏，表现手法陈旧的死胡同。
其实民族性并不是一沉不变的传统文化继承，它是能够在文化对抗的矛盾冲突中不断完善、改造、发展自我的富有生命力与活力的系统。
一、民族、世界的巧妙结合麦克卢汉预言的“地球村”在今天已成为事实。
在这样一个各个国家之间交往密切的现代文明社会里，如果只是一味的闭门造车，只会成为历史的淘汰品，只有不断的获取新思想，与时俱进，开拓创新才能让本民族的文化与时代的脉搏并驾齐驱。
我们可以将世界性的元素融入民族性当中去，用新科技新手段来更好的诠释民族性，这不仅是民族性在新时代发展与扩充的内在要求，也是我国动画想要取得成功的必由之路。
1.多元性、时尚性、独创性的有机结合是动画应具有的特征。
对于每个民族而言，民族性就是各国最独特、最具有魅力的特点，特别是神秘含蓄、博大精深的中国文化，对西方国家一直具有深深的吸引力。
例如，在日本很多的动漫作品都很好的体现出这三者的巧妙融合。
在《火隐忍者》、《千与千寻》等许多优秀的动漫作品中，都很好的体现代表日本民族文化的樱花，和服，阴阳师、忍术等都在现代都市或假想世界里与现代文明共存，这其中还融合了基督教，佛教，武术等外国文化，这些作品中所具有的宏大的场景和曲折动人的故事背后体现出来日本文化独有的审美观与哲学观点，引起了世界许多国家的人们对该民族文化的好奇、探求与思索。
“中国学派”动画电影的传承与创新
“中国学派”动画电影的复兴之路不是复古与重蹈之路，而是延续“中国学派”动画电影血脉、传承 基础上的创新之路②。新时代“中国学派”动画电影的发展需要沿着中国民族化的道路继续前进，敢于“亮 剑”，与时俱进，不断创新，在创新中继承传统，大力弘扬中华民族优秀传统文化，将民族风格与新时代 审美相融合，通过软件技术应用丰富传统美学的表现范围和提升动画电影画面视觉冲击力 、感染力，培育 并扩大观影人群，向世界讲述中国故事，培养出符合新时代需求的动画电影创作高端人才与领军人物，弘 扬大国工匠精神，构建新时代动画电影的“中国学派”。
（二）工匠精神的传承 我国老一辈动画电影创作者怀着耐心、执着、坚持、锐意进取、精益求精、追求极致的工匠精神，创 作出一部部经典的动画影片，成就辉煌，声名鹊起，因此才有了动画电影“中国学派”的雅称。从我国首 部剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》到首部水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》，对于新材料类型动画的创作尝 试都是前所未有的技术攻坚战。以水墨动画《小蝌蚪找妈妈》创作过程为例，从第一个水墨动画实验镜头 “一只青蛙从荷叶上跳下来”开始，在画好拍完后，播放发现没有色彩（只有黑白两色），动作单一，很 难在成品中表现出水墨画应有的墨韵，但验证创作的基本方法是可行的。之后经过反复实验，总结出“大 虚、中虚、小虚”标准，再运用多次曝光的方法拍摄，画面能更逼真表现出水墨画的质感，三个月的水墨 动画实验最终获得成功。这种不甘于重复、耐心、执着、坚持、勇于攻坚克难的工匠精神成为动画电影 “中国学派”砥砺前行的内在驱动力①。 对艺术的追求是永无止境的！我国老一辈动画电影创作者在创作剪纸动画 、水墨动画、木偶动画等艺 术作品时，怀着锐意进取、精益求精、追求极致的精神，克服了动画创作时所遇到的重重困难，使中国动 画类型不断推陈出新，“中国学派”蜚声海外！我国老一辈动画电影创作者的工匠精神非常值得当代动画 创作者学习、永久传承和发扬光大。
国产动画《雾山五行》中的中华传统文化元素创新运用
国产动画《雾山五行》中的中华传统文化元素创新运用1. 内容描述《雾山五行》作为一部国产动画作品，不仅继承了传统的东方美学风格，还巧妙地融入了丰富的中华传统文化元素。
在这部作品中，我们可以看到创作者对中华传统文化有着深刻的理解和热爱，并通过创新的手段将其融入动画之中。
从场景设计来看，《雾山五行》的背景充满了浓厚的中国风情。
动画中的山水、建筑、村落等环境都展现出了典型的东方特色，使观众仿佛置身于古代的中国大陆之中。
创作者在描绘这些场景时，不仅注重细节的刻画，还融入了许多现代设计理念，使得这些传统元素呈现出新的面貌。
在角色设定上，《雾山五行》也体现了中华文化的博大精深。
角色形象设计融合了古代神话传说和现实中的形象，展现了中华民族丰富的想象力。
而在角色的动作和表情上，创作者也借鉴了传统的戏曲、武术等表演艺术中的元素，使得角色更加生动鲜活。
动画中的情节设计也融入了中华传统文化中的哲学思想，五行元素的运用不仅体现了中国古代的哲学观念，还通过其构建了动画中的世界观和故事发展脉络。
这种将传统文化元素与故事情节的巧妙结合，使得动画在叙事上更加富有深度和内涵。
《雾山五行》还在音乐、色彩等方面进行了传统文化的创新运用。
动画中的音乐采用了中国传统乐器，如古筝、琵琶等，为观众带来了悠扬的东方韵味。
创作者巧妙地运用了中国传统绘画的色彩搭配，使得动画画面更加绚丽多彩。
《雾山五行》是一部将中华传统文化元素创新运用得淋漓尽致的动画作品。
它不仅展现了传统文化的魅力，还通过创新的手段为观众带来了全新的视觉体验。
这部作品不仅让国内观众感受到了强烈的文化认同感，也让国外观众对中华文化产生了浓厚的兴趣。
1.1 研究背景随着中国文化在全球范围内的日益广泛传播，国产动画行业也迎来了前所未有的发展机遇。
在这一背景下，国产动画作品如《雾山五行》以其独特的视角和深刻的内涵，成功地将中华传统文化元素与现代动画创作相结合，为观众呈现了一部既具有民族特色又充满现代感的动画佳作。
动画创作中传统题材继承和创新的思考
ｃ ｃｌ ｎｌ ｅ ｗｈ ａｅｔ ｉ ｅｉａｄｔ ｉ ｏａ ｅｔ ｄｔｎｌ ｅ ｅ Ｗｉ ｘ ｅｉｅｔ ｉ ａ ｎｓｏｔ ｌ ｉ ａ ａ ａ ｚｓ ｙｗｅ ｖ ｈ ｔ ｎ ｖｔ ｔ ａｉ ａｔｍ ． ｔ ｔ ｅｐ ｍ ｎａ ａｍ ｔ ｈ ｒ ｆｍｓ ｉ ｙ ｆ ｌ ｙ ｈ ｏｎｒ ｎ ｏｎ ｅｈ ｒ ｉ ｏ ｈ ｈ ｗｏ ｒ ｌ ｎ ｏ ｉ ｉ
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传统 文化对 今天乃 至今后 的艺术 创作 都产 生着
潜移 默化 的影 响 。动 画作 为 影视 艺 术 的 门类 之 一 ，
题 材创 作 的典型例 证 。它是根 据 中 国古代 四大 名著 之一 的《 西游 记 》 原著 前 ７回改 编 而 成 ， 述 了 《 讲 西 游记》 中一 段 脍 炙 人 口 的故 事 ， 孙 悟 空 这 个 中 国 将 式 的神话 英雄 ， 动地再 现 于银幕 ， 生 使之具 有猴 的特
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Ｃｒ ａｉ ｎ Ｔｒ ｄ ｔ ｎ ｌＴｈ ｍ ｅ ｅ ｔ ａ ｉｏ ｎｚｏ ｏｅｅ ｆ ｎｏｍａｏ ｅｈ ｏ ｇ ， ｈｎ ｚｏ ， ｈｎ ） Ｃ ａｇｈ ｕＣ ｌｇ ｆｒ ｔ ｎＴ ｃｎ ｌ ｙ Ｃ ａｇｈ ｕ２ １ Ｃ ｉ ｌ ｏＩ ｉ ｏ １ ３６ ４ ａ
动画创作中 中国风 的 变 与 不变 《花木兰》与《功夫熊猫》给中国动画创作的启示
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也体现出其表面化的缺陷。就像片头第一个镜头中的 长城一样，迪斯尼注重的是它外在形态意义，而非真 正的精神价值。
相反，《功夫熊猫》对中国元素的处理中却体现 出由表及里、由外而内的特点。它对中国传统文化、 思想、精神、意境的把握和体现，即便带有某些曲解 或模糊，或者仍然无法摆脱其西方视角，但是我们依 然要肯定《功夫熊猫》的。变”突出了创作者尊重中 国文化内涵的诚意与努力。
猴，熟悉功夫电影的观众都可以在每一个动物身上找 到对应的功夫出处。这种雅俗共赏、形象生动的讨巧 方式既让美国观众对功夫记忆犹新，也让中国观众沾 沾自喜。
２．突出功夫喜剧风格。作为一部梦工厂出品的动 画电影，《功夫熊猫》的梦工厂血统就已经有了喜剧 元素的渗透，而且功夫喜剧风格与动画有着一衣带水 的对接口。在功夫片类型当中，功夫喜剧已经成为一个 相对独立而风格成熟的子类型，拥有一群固定的受众。
难道说。在这十年间，中国观众的观点产生了翻天覆地的改变？抑或 是美国动画创作产生了根本性转变？抛开从二维动画到三维动画在技术表 现上的演变，我们还看到其中有以下一些变化：
Ｉ－－）由襄及量 从创作的角度来说，《花木兰》可以说是一部激动人心，有趣、惊险
且饱含幽默和真情的影片．但是。鬟花木兰》对中国传统文化的挖掘和表 现更多的集中在弘扬美国精神，西方的价值理念。原著中，木兰被动替父 从军。但是在剧本中却变成了一个自我意识觉醒的行为，影片的主题已经 从一个。忠孝两全”的中国孝女故事，变成了一个充满现代意识的少女追 寻自我价值的传奇经历。在人物的设定上．无论是风格造型，还是性格塑 造，花木兰早已不是我们熟悉的那个忍辱负重的女英雄，而是一个活泼独 立的现代邻家女孩！
国产动画的传统与创新
艺术 的美 与现 实 的美是 有差别 的， 艺术的美包 括 内容 的美 与形 式 的美 ， 而现 实 的美是 一种实用 的美。设计 素描要着 重培
养 学生对 于形 式美的把握 ， 学生描绘 的物体可能是残荷、 枯枝 败 叶等 ， 内容可能是 不美 的， 但转化 到作 品中就 要形成 艺术美 ， 这 种 美就 是形 式美 。学 生在 取景 构 图时要体 现物 体本身 的形 式
和 历 史文化 ， 它们 无 时无刻不伴 随着 人 类的发展 进程 ， 一 同发
展 。 而动画 同样是 一种大众 文化 的传播 方 式， 也是 人们意愿 和
是 一部水 墨动 画片， 画面 以中国水 墨画表现 ， 体 现 了浓郁 的中国
艺术 风格 。之后《 牧笛》 扩 大 了水 墨表现 的领 域 ， 由此 中国水 墨 在动 画片 中得到更成 熟的运用。
须走立足传统 、 不断创新、 面向世界 之路 ， 不可一味模仿西方 ， 对 于传统 应继承和发展 ， 不可放弃 不用 或重复 照搬 。我 国的动画 创作者 身后有深 厚的文化积淀 ， “ 中国特色 ” 不仅仅 是 一个概念
是 由于美 国和 日本 的大 量动画作 品被 引入 ， 其作 品特 殊 的题材
（ 作者单位 ： 南华 大学设计与艺术 学院）
编辑
王
旭
（ 上接 第 １ ２ １ 页）
传统 文化 的关 注和追求越 来越少 ， 由于 生活环境 改变和 人文精
神追 求的转变 ， 现在 能够体现和代 表 民间造 型 、 民族意识 ， 具有 民族精 神的 中国优秀动画作 品也逐渐减少 。一方面是 由于现在 动画的从 业人 员对传统 艺术和传统 文化认识 的缺 乏 ； 另一方 面
《 哪吒 闹海》 这 两部影 片， 它们 不仅在 色彩和造 型上借 鉴 了传统 民间的年 画元素 ， 还在配乐上用 了富于 民族特色 的乐器 与乐 曲， 故事 题材又选 自名著和 民间传 说。这 些使这 两部作 品带着 中国
浅谈剪纸艺术在动画创作中的传承与创新
浅谈剪纸艺术在动画创作中的传承与创新作者：齐怡婷来源：《牡丹》2018年第33期剪纸艺术是我国的非物质文化遗产，更是中华民族实现传承与发展的重要文化基石。
但是，长期以来，剪纸艺术没有发生显著创新和突破性发展，制作较为单调。
当前，我国市场经济不断发展，国外新元素、新文化不断涌入，与此同时老手艺人逐渐老去，我国大部分传统非物质文化遗产面临文化断层的危机。
本文主要探究了剪纸艺术与动画创作的融合，即继承传统，防止我国传统剪纸艺术出现文化断层，并在传承的基础上进行创新。
一、剪纸艺术的传承剪纸艺术是我国非物质文化遗产，更是我国民间工艺美术的重要形式之一。
近年来，我国文化市场日益开放，外来文化不断涌入，造成的文化冲击十分强烈，但是并没有将我国传统文化埋没。
相反地，这给剪纸艺术提供了新的发展机会，传统文化传承者应抓住机会，对我国剪纸文艺进行改良与创新。
中国传统文化是中华民族的根基，是炎黄子孙的灵魂归宿，有着独特而鲜明的文化魅力。
经过数千年的文化积淀，我国剪纸艺术具有极强的民族风格，哪怕被多种因素冲击，依然显示出顽强的生命力。
二、剪纸艺术在动画创作中的创新剪纸艺术与动画相结合的创新，关键就在于形式与内容的创新。
中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》于1958年上映，但是纵观剪纸动画发展史，剪纸动画并没出现突破性创新。
笔者参与过将皮影转化为动画这一项目，对剪纸艺术形式与内容等有自己的想法。
（一）形式创新笔者为动画专业学生，多次跟踪实践制作，对动画制作有自己的见解，深刻了解其每一步流程，故设想以剪纸动画为基础在绘制形式上加以创新，尽自己最大的能力，寻找一切案例与资料，丰富三种方案的可实施性。
1.剪纸艺术与二维动画相结合现代动画多为计算机逐帧绘制而成，而二维动画为计算机平面绘画制作而成。
在当今这个大数据爆炸的时代，身为动画制作者，应该传承和发展中国动画文化，不能照抄照抄，而剪纸艺术与动画可以相结合进行创新。
剪纸为平面纸刻的传统手工艺，可以分为镂空造型、木印造型和立体造型等种类。
《2024年传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变》范文
《传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变》篇一传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变一、引言随着科技的飞速发展，动画电影已经从单一形式发展成多种多样，拥有复杂的故事背景、鲜明的人物性格以及丰富细腻的情感描绘的媒体艺术。
它以其独特的叙事方式和无拘无束的创作空间，成为当代电影界的一颗璀璨明星。
本文旨在探讨当代动画电影的传承与开拓，以及其如何在时代变迁中不断发展和创新。
二、传统动画的传承传统动画电影的传承主要体现在对经典故事的改编和再创作上。
这些故事往往具有深厚的文化底蕴和历史积淀，是经过时间考验的经典之作。
通过动画的形式，这些故事得以以全新的面貌呈现给观众，既保留了原有的故事精髓，又赋予了新的生命力和活力。
例如，中国动画电影在传统文化的传承上做得尤为出色。
无论是《大闹天宫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》，这些作品都以中国传统故事为蓝本，通过精美的画面和生动的情节，将传统文化和现代审美相结合，为观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。
三、现代动画的创新开拓随着科技的进步和观众审美的变化，现代动画电影在内容、形式和技巧上都进行了大量的创新开拓。
三维技术的应用使得动画电影的画面更加逼真、生动，动作场面更加精彩；同时，剧情的复杂性、人物的丰富性以及主题的深度都得到了极大的提升。
一方面，现代动画电影开始关注现实社会问题，通过动画的形式表达出对环境保护、社会公正、人性探讨等议题的思考。
另一方面，动画电影也积极拓展新的题材领域，如科幻、悬疑、奇幻等，这些新题材为动画电影的创作提供了更为广阔的空间。
四、时代嬗变的影响时代的发展和变迁对动画电影产生了深远的影响。
首先，互联网和新媒体的发展使得动画电影的传播方式发生了变化，观众可以通过更多的渠道观看动画电影，如流媒体平台、社交媒体等。
其次，全球化的趋势使得动画电影的创作更加多元化，不同文化的元素在动画电影中得到了更多的融合和交流。
最后，观众审美的变化也促使动画电影在内容和形式上不断创新。
传承与开拓：当代动画电影的时代嬗变
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浅谈动画创作中传统元素的应用与创新
了解 中国民间艺术精神 ， 了解 民族文化设计 的文化特征 、 地域
的市场竞争 中立足 。
术把中国熊猫 的形 象表现的栩栩如生 ，这些 中国传统角色形 象以新的姿态展示在 国人面前 ， 使 国人津津乐道 。因此 ， 在动
我们提倡将 民族化 、 本土化 中国艺术 中最 响。作 为一 门综合 的艺术 ， 按照它 的题材创作选择 ， 分为传统 画角色造型创 造上 ， 题材和现代题材 。其 中传统题材 的表现是 动画创作 中极为重 具表现力的造 型语 言。 要 的方 面。 传统题 材中所包括 的史实 、 民间故 事、 民间传说 、 诗 歌、 成语 、 谚语 等 ， 这些 都为动 画片的创作 提供 了参考 依据和
源所提供的故事 和艺 术形象更容易被观众接受和认 同。它们 特、 富有 内涵 的新动 画角色造型 。
四、 结 语
中国本土造型语言艺术非常丰富 ，但如何转化为动 画形 术形象 ， 这一任务就落在新 时代 的动画设计 师肩 上 ， 要求动 画 师设计师在熟练动画技巧 的同时 ， 要深 入了解 中国传统文化 、
材、 传统文化情有独钟最直接 的原 因 ， 也许就在于传统文化 资 象 ，把传统的本土文化符号转化为一种为 当代人所喜爱 的艺 具有显而易见的潜在 传播优势 。
其次， 传统动画的角色形象在动画中的应用。
性不言而喻 。 它们是故事推进发展的承担者。 一个成功的动画 形象往往带有鲜 明的 民族特色 ， 传 达出一定的文化 内涵 ， 成 为 民族文化 的象征 。 像孙悟空嫉恶如仇 、 惩恶扬善和反抗压迫的 性格体现 出中华 民族 的民族特点 ，是 中国文化 的象征 ， 《 怪物 史 瑞克》 中驴子的形象体现了美国民族乐天 、 幽默的特质 。 在人物造型设计上 ， 注重吸取地域性文化 的精华 。 我 国是
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论中国动画创作观念的继承与创新
摘要：在中国动画发展的当今，“继承”与“创新”开始成为人们新一轮的关注点。
经济全球化不能让文化一体化，更不能让艺术一体化。
动画作为艺术文化中的一部分，更应体现出中国民族特色与文化的彰显。
怎样平衡继承与创新二者之间的关系，怎样才能让中国动画长足发展，是本文要探讨的。
关键词：继承与创新创作观念民族品牌
一.中国动画创作观念发展的历史背景
纵观中国动画的发展史， 1941年的长片动画《铁扇公主》的诞生到1960年极具中国特色的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》再到如今的《喜羊羊与灰太狼》，都能对中国动画探索创新发展的道路管窥一豹。
1941年第一部动画长片《铁扇公主》在国内掀起一股浪潮，甚至成为日本动画之祖——手冢治虫的启蒙作品。
20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的鼎盛时期。
1960年老一辈动画人将典雅的中国水墨画与动画电影相结合创造了极具中国特色的水墨动画片，如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等。
至此，中国动画逐渐摸索出了自己的一条道路。
在美日动画开始侵袭中国市场之时依然创造出了《哪吒闹海》、《天方奇谭》等风格雅致，秉承了传统中国美术电影的诗韵画风的动画片。
细数中国动画的创造观念与设计理念的转变与发展，我们可以总结两点，一是中国动画在发展中由紧扣本土文化到逐渐接受西方价
值观；一是中国动画一直在发展与改革中，力图探索一条蕴含本国文化的创新之道。
二.中国动画如何继承
尽管中国动画一直在缓慢前行，但仍然止不住“外来大军”的突击，差一点就要一溃千里。
在90后的记忆里开始充斥日本动画或米奇唐老鸭时，中国动画在如今开始转身，打造出了“喜羊羊”与“灰太狼”这样的卡通明星。
但这部依然无法成为推向世界展现中国的动画不禁让我们深思，中国动画本土的文化是否在商业大战中战败而亡？剪纸，木偶，皮影，水墨等动画形式如何既能得起大众审美价值的认可又能创造商业价值？
一系列问题背后的实质就是在文化经济全球化的时代如何保持
中国动画的独立性。
（一）树立民族品牌，探究真正的民族性
动画也需要品牌力量。
正如林佩诗所言：“中国作为一个庞大的、多元化的市场，它为各种不同的品牌留下了生存的空间，所以中国动漫想要重新繁荣发展就要打造更多属于自己的民族品牌。
”[1]从上世纪50年代起，中国便开始了动画的民族风格品牌建设，动画片《骄傲的将军》就是杰出代表，还有《猪八戒吃西瓜》、《济公斗蟋蟀》、《大闹天宫》，1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》深受好评。
在这里要讨论到什么才是真正的民族性？一定要水墨、剪纸等古朴形式才能称之为继承了中国的民族传统文化？如果有一天我们
借鉴国外的画风与文化表达中国的价值观创作一部属于中国的《哈姆雷特》，是否就不能称之为继承民族性了？外在形式只是一种表达方式，在文化共享的当今，一个为世人所接受的价值观与审美观才是更应发掘的实心。
中国的文化观念和审美取向不同于西方，中国各种艺术在历史发展中，无论是内涵与形式，在创作与生活的关系上，都异于西方艺术所重视的剖析与写实，而强调创作者对事物的感受及精神上的表达。
它的重表现、重传神应该成为动画创作的准则。
所以，立足本土文化，是国产动画创作探索中国特色和树立国际动画形象的基础。
但同时民族文化与精神的体现，更应与时代发展同步。
（二）发展创作观念，艺术与商业结合
近几年中国动画产业开始新征程，中国动画片产量在逐渐增加。
但遗憾的是，这种发展与进步更多地表现在了技术手段上，并没有在故事内容上获得突破，难以形成很强的市场影响力。
孙立军指出：“现在动画创作最大的问题是创作观念滞后，在创作过程中容易产生极端”。
[2]一部成功的动画作品是信息的有效传达，不但有效，还要愉快，富于趣味，有艺术的感染性，才能赢得观众的喜爱。
实际上，在动画产业日渐成熟化的今天，“商业”和“艺术”并不矛盾。
内容创新，一定是基于观众心理研究的创新，讲究“有效传达”，而不是为创新而创新，为独特而独特；反之，如果没有好
的艺术，商业动画的商业目的无法实现。
罗丹曾说：“拙劣的艺术家永远戴着别人的眼镜。
”[3]我们可以欣喜地看到，如今很多动画人都不愿戴着欧美的“眼镜”，都开始尝试新技术与传统文化形式结合。
继承与创新的关系需要平衡，新时代背景下的继承也具有特殊意义。
从本土文化中寻找动画语言，并非照搬照抄。
如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，找不到与时代的对接点，就无法找到动画的本土文化基因。
[4]作为动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素。
[5]而在创新上，更应注意运用当今的新技术手段把传统的形式重新解读，融入市场中。
同时也可借助得天独厚的文化背景，以文化交融的形式向世界传递中国的信息。
艺术是一种文化，动画更是一种特殊的文化符号。
商业属性的产品也许会红极一时，但缺乏文化艺术底蕴如同没有灵魂的躯干，必将走向消亡。
因此社会效益与经济效益两者缺一不可。
中国动画片目前对于本国传统文化元素的开发远远不够，呈现出规模狭窄、开掘不深的局面。
因此，只有让民众热爱本土文化，在提高大众审美的同时，在广度和深度上对本国传统文化元素的开发，才能让中国动画长足发展，才能让在文化资源共享的当今时代，向世界秀出中国的独特性，敲响中国动画的最强音。
参考文献：
[1] 宋冰.中国动漫如何在“复兴”路上实现突围[n].人民日报海外版.2010.7.
[2] 孙立军.《动画艺术辞典》[m].中国国际广播出版社，2003.
[3] （法）葛赛尔 .《罗丹论艺术》[m].傅雷，译.团结出版社，2006.
[4] 周海清.《中国动画形象创造与本土文化创新》[j].重庆科技学院学报（社会科学版），2008，12期.
[5] 刘小林，钱博弘.《动画概论》[m].武汉理工大学出版社，2004.
作者简介：黄露平（1993-），浙江人，重庆邮电大学在校生；陶文彬（1992-），浙江人，浙江大学城市学院在校生。