苏绣的演变

苏绣的演变

苏绣的演变

苏绣产生于素有“人间天堂”之称位于长

江下游江苏南部的苏州，为什么这一民间工艺会产生于这一地区，她是如何得以兴盛的，这一问题似乎很少有人去探索，要么囿于苏州历史谈苏绣工艺，抑或流于泛泛而谈苏绣历史，很少甚至没有人从中国这一长河历史中，从文化的视角去穷究她的历史发展脉络。文化是社会成员通过学习从社

会上获得的传统和生活方式，包括已成模式的、重复的思想方法，感情和动作。这里所谈的文化，是从广义而言的复合的整体，它包含知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和个人作为社会成员所获得的其他能力及习惯。可以讲，从历史上沉淀下来的一切东西均含有当时的文化心理和文化知识，与当时的社会文化背景是分不开的，作为苏绣工艺当然也不会例外。

一、针、缝纫、织具等文化标识形成，为苏绣产生创造了必要条件。

绣花针的始祖发现在距今至少约二万到五万年之久的

山顶洞人居住遗址。1993年，北平郊区的房山县周口店龙

骨山，考古家发现了一枚骨针。这骨针长度为82毫米，最

粗处直径约3.3毫米，是属于体积粗长型的针，应是用于缝制兽皮衣物。它尖端锐利、针身圆滑、尾部穿孔。这样的工具的发明标志着缝纫时代的开始。

在新石器时代，据最早的文献记载，当时已出现先进的纺织工具，织物并且开始染色。这时，因技术条件的限制，工艺作品以简约的表现形式，突出其形象的特征。针法以坚固耐用，有实用价值为上乘。

进入夏商时期，由于商代是典型的鬼神迷信时代，当时农业及手工业有了很大的发展，已有专门的纺织业和缝纫工业，丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官“女蚕”。针法以锁绣类及其变化针法为主，加上少数平绣类针法。受宗教影响，当时主要素衣朱绣，流畅的刺绣线条，工艺装的宗教意义大于审美意义。

到西周时期，染织工艺已有专门的分工，并开始运用色彩，刺绣技术成熟及广泛运用。颜色加上优美花纹的手法，强调礼治社会中，工艺制作的式样具有固定的规格，装饰布上反映显著的次序感。

根据文献记载，苏绣起源于苏州的年代也很早，而且也是始于服饰。据查考，晋平公的使节访问吴国时，苏州已是吴国国都。这说明，在公元前6 世纪，苏州已经有“绣衣”“锦衣”了。之后，见于记载的有齐梁建都建康（即今天的南京）。从历史的记载可知，这时

的苏绣范围已经不限于苏州地区了，在广大江南地区发展了。因为春秋战国时期是一个多元化的时期，在这个时期里，多彩强锦渐趋兴盛，刺绣工艺进入成熟阶段，成品达到实用性与装饰性高度合一，不仅有精美刺绣，而且有刺绣服饰销各地，如山东齐鲁的细薄丝织和五彩绣品闻名全国，有“冠带衣履天下”的比喻。这时的针法主要为辫绣，局

部间以平绣，壮丽雄魄的风格表现，色彩对比强烈，刚柔曲直变化至极的线条。所绣的图腾主要是龙凤虎、与神话或民间信仰有关的动物猛兽等。

二、国家统一、体制健全、文化发达，为苏绣实现从工艺到艺术的转变提供了发展空间和文化基础。秦灭六国，国家统一。随着政治稳定，经济体制、度量衡、文字等得到统一，重农亦商的倾向使商品生产也开始标准化。汉代都城长安设织室管理纺、织、染手工业，刺绣工艺有飞跃的发展。刺绣在生活中应用范围更加广泛，除服饰之外亦有家居品及装饰宫室车舆、帐帷等用品。随着丝绸之路的开通，促进了中外经济贸易及文化的交流。南北朝时期，佛教传入中国的同时，佛教文化也在中国盛行，在此背景下，大量刺绣佛像随而产生，从此，以观赏为主的刺绣工艺有了新的开端。刺绣主题从鸟兽花草扩展至人物描摹、发原文字、

山地理、星辰天象等，写实刺绣增多。开始有二三色渐浓渐淡的绣线相间，以达宣染效果。由于三百年间社会一直处于分裂割据状态，刺绣工艺局部地区及局部品类受到战乱的摧残，如南朝时的江南地区发展起来，以及三国时的蜀锦著名于世。隋唐五代的针法有了新的发展，是一个技术运用和艺术表现融合的发展时期。刺绣工艺发展为绣制生活用品以及观赏性艺术品两个方向。在服饰上，刺绣与彩绘、金银线绣、珠绣、印染等相结合，使服饰无比华美，在贵族间争奇斗艳，奢靡炫耀。在这一时期的色彩善用分层退晕抢针方法设色。装饰题材以花草禽鸟搭配而成的图案，其构思风格融合壮丽与秀美、传统与当代、本民族与外民族的图纹。北宋初，封建士大夫粉饰太平，生活奢华，崇尚刺绣。后期于京城设立文绣院，绣工约三百人。宁徽宗年间，设有绣画专科，绣画成为专业而独立的艺术创作：有山水、楼阁、花鸟、人物等分类。刺绣向欣赏品发展，绣画及绣法书流行，两宁花鸟绣画达成熟期。南宋时于苏州、杭州、成都等设立锦院，工匠达千人，官营丝织业中心移向南方。金代时，由于统治者是以游牧生活为主的女真族，在刺绣服饰上出现独角兽、熊、鹿、山林等特殊图腾。这时的绣品针法极细密，色彩运用昂贵。绣画受院体画影响，构图简练，形象生动，设色精妙。进入元代，大都设有文绣局。从南宋偏安江南，元王朝建立后，读书人或苟安为官或隐居园林，于中

国南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画为长，与民间刺绣工艺分离，与绘画艺术结合。这时出现了画家供稿，艺人刺绣成为精品趋势。

三、苏绣的创新发展来自多种材料和运用、画稿设计的参与和西学东渐潮流的汇合。明代于北京设有刺绣作坊。因染织技术精练，发展多元化的色相彩度丝。妇人多擅长女红，绣制家庭所需绣品，收藏和鉴赏精妙绣品成为上层社会风尚。明代的江南已成为丝织手工业中心。苏州的丝织业更是日趋发达，苏州城东城为苏州丝织业的中心。与此同时，民间家家养蚕，户户刺绣，豪门贵族的小组也“畴女红”，以此消磨时日，陶冶性情，据说，苏绣全盛时苏州出现的绣工达四万人。在绘画艺术方面出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行制作，所绣佳作如生笔韵的发展味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术比美争艳。民间顾绣脱离生活实用独立的欣赏工艺。江苏露香园顾家发扬宋元绣画技法，以古今名人书画作品为底稿，运用各式材料入绣画，如蒲草、胎儿细发等。其构思讲究、用材精妙天成，