浅谈艺术的变迁

艺术的变迁

文森特.威廉.梵高

19世纪的欧洲，18世纪所流行的古典艺术逐渐被浪漫主义替代，后来受到科学与工业革命的刺激，欧洲又开始朝向写实主义发展，希望透过绘画、文学、音乐与摄影等方式捕捉现实生活的各种情境与人物，这其中又以印象派最为著名。而梵高就诞生在这样一个世界变迁的时期。

梵高出生在荷兰乡村的一个牧师家庭，早年在画行就职，后又在煤矿区做传教士。生活中的种种挫折和打击，梵高对生活几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他父亲是雕刻家从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢哈维斯，他极力推崇模仿伦勃朗和哈维斯的作品，他用自己的画笔描绘社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。他的早期作品受到了荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，童年的生活经历和创伤，使梵高形成了孤独，敏感，重感情的个性特征，从而形成了他注重内心情感表现的绘画风格，所以他很快就把从对艺术的追求转向通过强烈的色彩来表现自我。

1886年，梵高进入美术学院学习，但与老师对立，最后退学辗转巴黎，在巴黎，结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘

的作品，最重要的是遇到了高更，一个使梵高收益很多的朋友。在受到印象派影响后，梵高开始模仿印象派，在接触印象派之前他的画的色彩以灰暗为主，通过模仿印象派他的作品色彩开始变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法。梵高那充满幻想的心，爱走偏激和他那独特的个性让他并不满足于现状，而他独特的个性告诉我们，梵高不会安于现状。

“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”

虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。日本的浮世绘所代表的东方艺术对梵高形成自己的独特的艺术风格起到了重要的

作用。他的作品中那跳跃的色彩，奔放的笔触。梵高吸收了印象主义和东方艺术的精华，找到了一种新的艺术语言。

经过荷兰传统绘画及法国写实主义，印象派，日本浮世绘的洗礼，梵高那天马行空的思想和通过色彩来表现自我，追求对内心情感的绘画风格，不拘一格，随心所欲，他的画风终于不再受印象主义的约束，突破了自我，他说过：“如果印象派画家们不久就将开始批评我的手法，我不会感到诧异的。我并不为着力谋求准确表现我眼前所见的事物，我是在当随心所欲的运用色彩，我要更有力的表现自己。”《向日葵》就是这个时期的代表作。《向日葵》是梵高在法国巴黎南部阿尔时所作，作为表现主义的先锋，极端个性艺术家的典范，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他算看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，随心所欲。他曾说过：“为了更有力的表现自我，我在色彩的运用上更随心所欲。”而《向日葵》也就预示着梵高的画风开始趋于成熟。