将要失传的传统家具木工工艺
木工非遗文化介绍
木工非遗文化介绍木工非遗文化是指我国传统木工技艺的非物质文化遗产。
作为中国古老的手工艺之一，木工非遗文化凝结了千百年来中国木工匠人的智慧和技艺，具有独特的历史价值和文化意义。
木工非遗文化的起源可以追溯到中国古代，早在几千年前的新石器时代，中国人就开始使用木材进行制作和建筑。
随着社会的发展和技术的进步，木工技艺也得到了不断的完善和发展。
明清时期，木工技艺达到了巅峰，成为了一门独特而精湛的艺术，被尊崇为“工艺之冠”。
木工非遗文化涵盖了多个方面的技艺和工艺，包括木雕、木匠、木器制作等。
其中，木雕是最为知名和重要的一项技艺。
木雕是使用刀具在木材上雕刻出各种图案和造型的传统手工艺，具有精美细腻、富有艺术感和装饰效果强的特点。
木雕作品通常具有浓厚的中国传统文化氛围，常常用于宫殿、庙宇、家居等建筑和家具的装饰。
木匠是木工非遗文化中的重要一员，他们是真正的木工艺术家和工匠。
木匠们熟练掌握了木材的性质和特点，能够根据需求选择合适的木材，运用各种工具和技巧，将木材加工成各种形状和结构的产品。
他们的工艺精湛，不仅能够制作出实用的木器家具，还能够创作出具有艺术性和观赏性的作品。
木器制作是木工非遗文化中的另一项重要内容。
木器是指用木材制作的各种器具和工具，如桌椅、床铺、箱柜、工艺品等。
木器制作需要经过多道工序，包括设计、加工、装饰等，每一道工序都需要经验丰富的木匠进行精细的操作。
木器制作不仅注重实用性和功能性，还注重美观和装饰效果，因此常常成为家居装饰的重要元素。
木工非遗文化不仅具有历史价值和文化意义，还对现代生活产生了深远的影响。
木工非遗文化传承了中国古代的智慧和技艺，为后人提供了宝贵的学习和借鉴资源。
同时，木工非遗文化也成为了文化创意产业的重要组成部分，通过创新和发展，让木工艺术焕发出新的生机和活力。
为了保护和传承木工非遗文化，中国政府采取了一系列的措施。
首先，加强对木工非遗文化的保护和宣传，提高社会对木工非遗文化的认知和重视。
各种木工制作工艺
各种木工制作工艺木工制作是一门古老而又传统的手艺，其历史可以追溯到古代。
以木材为原料，在不同的制作工艺下，可以制作出各种各样的木制品。
下面将介绍一些常见的木工制作工艺。
1. 榫卯工艺榫卯工艺是一种古老的木工技艺，它是通过精密的榫卯连接将各种木材拼接在一起，形成一种牢固的木制结构。
这种工艺可以制作出各种高档的家具、屏风、镶嵌件等。
2. 雕刻工艺雕刻工艺是一种让木材变得更加美丽的艺术，它可以在木制品上雕刻出各种图案、花纹、文字等，让木制品看上去更加精美。
这种工艺可以制作出各种雕花屏风、雕花门扇、木雕壁挂等。
3. 烟熏工艺烟熏工艺是一种让木材变得更加耐久的工艺，它可以通过烟熏木材的方式，让木材表面变得更加坚硬和耐腐蚀。
这种工艺可以应用于制作各种木质地板、木门、木梯等。
4. 夹板工艺5. 漆器工艺漆器工艺是一种将漆涂刷在木制品表面的工艺，它可以改变木制品的颜色、质感、耐久性等。
这种工艺可以用于制作各种漆器家具、漆器餐具、漆器摆件等。
6. 曲木工艺曲木工艺是一种利用木材的弹性和韧性，在加热的情况下，将木材弯曲成各种曲线的工艺。
这种工艺可以应用于制作各种弯曲的家具、扶手、椅背等。
7. 切割工艺切割工艺是一种通过电动工具或者手工工具将木材按照设计好的图案进行切割的工艺。
这种工艺可以应用于制作各种拼图、拼板、台面等。
8. 粘接工艺粘接工艺是一种将两个或者多个木材进行黏合的工艺，可以在不同的情况下进行不同的黏合方式。
这种工艺可以应用于制作各种家具、木质地板、梯子等。
总之，不同的木工制作工艺可以应用于不同类型的木制品制作。
一位出色的木工师傅需要懂得并熟练掌握这些工艺，以便制作出各种高质量、美观和耐用的木制品。
民间绝艺失传案例
民间绝艺失传案例
民间绝艺失传是指某些民间技艺、手艺或传统艺术，在传承过程中遭遇挫折，已经逐渐失落或完全消失。
以下是一些民间绝艺失传案例。
1. 民间铁器制作
铁器制作是中国传统工艺之一，历史可以追溯到商周时期。
然而，随着现代工业的发展，铁器制作已经渐渐被淘汰。
尤其是民间铁器制作，由于其原始性和手工艺术性质，更加容易失传。
许多传统的铁器工艺，如打铁、锻制等，已经无法得到传承和发展，这些民间绝艺已经成为历史的见证。
2. 角膜刻字
角膜刻字是一种传统的中国医疗技术，用医疗器械在角膜上刻字，以治疗眼病。
然而，由于技术难度大，后继者少，以及现代医学技术的发展，角膜刻字已经逐渐被淘汰。
现在，仅有极少数有老师传承的医生仍然能够使用这种技术。
3. 动物表演
动物表演是中国民间艺术的一种，如猴戏、狮子舞、龙灯等。
然而，随着社会道德的提高和人们对动物保护的意识增强，动物表演已经被禁止。
这些绝艺也失去了传承和发展的机会。
4. 手工编织
手工编织是人类最早的手工艺之一，也是中国传统手工艺之一。
然而，由于现代工业的发展和机器编织的普及，手工编织逐渐被淘汰。
现在，只有极少数老年人还能够继续从事手工编织。
5. 北京胡琴
北京胡琴是中国的一种民间音乐乐器，也是京剧音乐的主要伴奏乐器之一。
然而，由于现代音乐乐器的普及和京剧音乐的衰落，胡琴的传承也面临着困难。
现在，只有极少数老师能够继续传授这种音乐乐器。
传统木工手艺该如何传承？老木工手艺还有发展的空间吗？
传统木工手艺该如何传承？老木工手艺还有发展的空间吗？木工工艺是一门传统而古老的行业，从古至今吸引了一批又一批的志士仁人，前仆后继投入其中，为中华璀璨的文明发展贡献了巨大的力量。
并且木工不仅仅是一种职业，它更是一种精神，一种文化，值得我们传承和创新发展。
下面就一起来聊一下传统木工手艺该如何传承发展。
一、让传统木工技艺扎根，要想传统手艺继续传承下去就要从小让孩子们多接触、多动手培养学手艺的爱好、信心和兴趣。
二、将木工课程纳入正规的学校教育。
三、合理利用现代加工技术，在传承传统木工手艺的基础上，与现代机械加工工具，积极整合，完美融合，继承发展创新。
四、提升木工技艺从业者的文化水平，让新木工更能适应家具市场及社会的发展需要。
总之，老木工手艺发展空间巨大，在做传统木工手艺，配合简单的机器做一些家具，算一下成本利润空间非常可观，不说别的光材料就是纯天然的，客户非常喜欢。
关于老木工手艺发展的空间的问题，我是传统当中的老木匠，谈谈我的一点看法。
以前是把木头拿来锯成板做成方料，然后再开榫打眼做成家具。
这样的家具使用几十年，甚至上百年都不会有问题。
而现在的小板材，很多是拼接钉子钉的，到最后搬两次家都会把家具搬坏掉。
以前的家具具有美观性，实用性，观赏性和长久性。
所以说现在很多人才会去关注古董家具的收藏。
而现代家具呢，只具有实用性和美观性，但不具有长久性和耐久性的一个特性。
现在的老木匠做现在的家具是没有问题的，但现在的木匠做老家具他是绝对做不了的。
尤其是近几年流行的仿古家具，像我国莆田、浙江东阳、北京、沈阳、广州等大中城市，这些仿古家具的基地。
他们的家具仿古做得越来越精致，款式越来越多，价格越来越合理，让实木家具的市场和收藏性更有前途。
综上所述，精美的木工产品让人爱不释手，精湛的木工艺术让人惊叹不已，以及传统木工艺术在形成、成熟与发展所凝聚的人类智慧和匠人精神，业已成为当今社会最稀缺和最呼唤的东西。
通过将木工课程纳入正规的学校教育，对于木工艺术的传承和创新发展，在创新木工技艺的同时更是中华民族灵魂的传承和弘扬。
中国传统木工艺技术有哪些
中国传统木工艺技术有哪些中国传统木工艺技术源远流长，具有丰富的内容和独特的风格。
下面将介绍几种常见的传统木工艺技术。
1. 雕刻艺术：中国传统木工雕刻是一种独特的工艺，以木材作为原料，利用刀、凿等工具雕刻出各种形状和图案。
这种技艺主要有浮雕、线雕、镂空雕等多种形式。
中国传统木工雕刻技艺精湛，形象生动，常常融合了中国传统文化中的神话故事、神仙人物等元素，给人一种极具艺术感的视觉冲击。
2. 榫卯工艺：榫卯是一种传统的拼接技术，通过将木料加工成相互契合的形状，在拼接时使其紧密连接起来，以达到牢固的效果。
榫卯工艺需要有高超的木工技术和严谨的测量标准，每个榫卯的形状和尺寸都需要精确到毫米级别。
榫卯工艺除了常见的家具、建筑结构外，还广泛运用于中国传统建筑的梁柱、门窗等部分，使得整个建筑更加稳固和美观。
3. 烟熏工艺：中国传统木工烟熏工艺是一种用于木材表面处理的技术。
通过使用烟熏盘，将干燥的木材放置在盘中，点燃火炭，让木材表面产生微小的火焰，同时产生烟熏效果。
这种工艺可以改变木材的颜色和质地，使之更具光泽和质感，同时还可以增加木材的耐久性和防腐性能。
4. 抛光工艺：抛光是一种将木材表面磨光的工艺。
传统的抛光工艺通常是利用手工或工具，将木材表面磨平和磨细，以获得光滑的质感和亮度。
抛光工艺需要熟练的技巧和精密的操作，以避免对木材造成损坏。
抛光通常是在木工制品制作的最后一道工序，可以提升木制品的外观和触感。
5. 染色工艺：染色是一种通过在木材表面上涂抹和渗透染色剂，改变木材颜色的工艺。
传统的染色工艺采用天然植物提取的染料，如茶叶、紫菜、石斛等。
染色工艺除了可以改变木材的颜色外，还可以增强木材的质感和纹理，使其更富有层次感和艺术性。
中国传统木工艺技术丰富多样，每种工艺都蕴含了丰富的文化内涵和独特的审美价值。
这些技艺不仅在木工制品中得到广泛应用，也成为了中国传统建筑、古代家具等领域的重要组成部分。
这些工艺技术的保护和传承，能够促进中国传统文化的传统，同时也展示了中国木工文化的独特魅力。
濒临消失的传统工艺
04 / 传承工艺的求变
与机器生产相比，手工制品因 其采用人力多、加工时间长而往往 造价高昂，这在很大程度上限制了 产品的销路。所以，当代工艺大师 认为，人们传统手艺的发扬光大， 首先需要“变”。
传统手艺必须开拓新市场，以花 灯为例，例如，如今网上有名的田村 花灯之所以会这么火，甚至名扬全国， 就是在传承同时创新的结果。
中国漆雕工具
韩国漆雕工具
02 / 传统工艺影响圈
茶道发源于中国，并在邻国日 本得到进一步发展和完善。具有东 方文化之韵味。它有自己的形成、 发展过程和特有的内蕴。它不仅仅 是物质享受，而且通过茶会，学习 茶礼，陶冶性情，培养人的审美观 和道德观念。
茶道已不仅仅局限于中国和日 本，也不仅仅局限于东方。茶道是 世界的，没有国界和地域的限制。
05 / 拯救传统工艺的方法
对于一些已经无法迎合市场的传统手艺该怎么办芽答案是——“养”。 变而不通则养，由政府投入资金，对一些稀有的、濒临灭绝的传统手艺 和有代表性的民间传统艺人进行传承者的保护，只有建立了此保护渠道， 那些技艺才能继续流传下去。
其次，发展是最好的传承。一味强调原汁原味的保护，会使艺术 与社会现实产生距离，会和观众产生距离，也会导致市场的萎缩，因此， 发展是为了继承，只有发展才有活力！
日本茶道 中国茶道
02 / 逐渐消隐的文化
现代科技飞速发展，电子技术广泛应用，信 息量极度膨胀，网络的普及，供我们去看的东西 太多了，猎奇的，新鲜的，暴力的，传统文化与 之比较起来，完全没有竞争力了，不是传统的文 化不好，是因为好东西太多了，所以不觉得了。
即将消失的中国传统文化又何止这些，如手 工宣纸 、龙氏木雕船、手工彩扎、龙舟说唱 、 十番音乐、香云纱染整、石湾陶塑、佛山木雕、 麦杆画 、少数民族音乐和文字 等都几近失传。
那些逐渐消失的中国传统木工工具，都是天文星宿，二十八宿
那些逐渐消失的中国传统木工工具，都是天文星宿，二十八宿木工，作为中国传三行（即木工、木头、，木匠）之一，是一门独有的工艺技术，也是常用的建筑技术。
据说远古时代建造房屋，房屋建好封顶之日必须请“木工”镇邪！镇邪之时木工拿出独门工具站在屋脊之上高喊大吉大利之话，以保日后平安富贵！今天，随着科技的日新月异，木工工具种类逐步增加，功能也不断完善，如开榫机，精确度越来越高。
像凿子、刨子、铲子、墨斗等传统木工工具，现在是很难看到了……锯子锯子是传统木工工具之一，用于木材的横向切断及纵向分解，手动锯历史久远。
条形锯片又称“锯条”，锯凿角度一般呈带倾斜的45°角，锯牙逐个相隔向左右岔开，便于锯条在锯缝中往复运行。
框架锯按锯条长度及齿距不同可分为粗、中、细三种。
粗锯锯条长650—750mm，齿距4—5mm，主要用于锯割较厚的木料；中锯锯条长550—650mm，齿距3—4mm，主要用于锯割薄木料或开榫头；细锯锯条长450—500mm，齿距2—3mm，主要用于锯割较细的的木材和开榫拉肩。
金属锯的历史可推溯到商周，《墨子》中已有“门者皆无得挟斧斤凿锯推”的记述。
斧子斧头是传统的木工工具。
利用杠杆原理和冲量等于动量的改变量原理来运作的分为两个部分：斧头和斧柄。
斧头为金属所制，斧柄为木质。
刀口形状一般为弧形（有时也为直线形）或扁形。
用斧子“砍削”是传统木工的基本功，“一世斧头三年刨。
”要掌握刨子不容易，用斧比用刨更难。
斧头从石器时代的石斧开始就贯穿于劳动生产中，对于木工来讲主要分双刃斧和单刃斧。
双刃斧主要用于砍断、劈裂木材，砍树、劈柴最为常见，加工工艺上分钢斧和夹钢斧两种，钢斧是全身都是钢制的，但是这种钢的硬度不好控制，因为硬度高了容易崩刃，还不易打磨，硬度低了容易变钝，但是斧头大多数是靠楔形斧身撑开木头的，所以全钢斧一直存在，并且选择硬度偏低的钢制作。
刨子刨子是传统古典家具制作的一种常用工具，由刨刃和刨床两部分构成。
消失的古老传统工艺有哪些
消失的古老传统工艺有哪些古老的传统工艺是一个文化的象征，它承载着一个民族的智慧和创造力。
然而，随着时间的推移和现代化的进程，一些古老传统工艺逐渐消失或面临着失传的危险。
以下是一些消失的古老传统工艺的例子。
1. 纺织工艺：在古代，纺织工艺是人类最早发展的工艺之一。
然而，随着工业化的出现，纺织工艺逐渐被机械化所取代。
许多传统的纺织工艺，如手工纺纱、手染织布等，已经消失或面临失传的危险。
2. 陶瓷工艺：古老的陶瓷工艺是中国文化的瑰宝之一。
然而，由于现代陶瓷工艺的快速发展和便捷性，许多传统手工陶瓷工艺已经消失或濒临灭绝。
例如，传统的釉下彩陶瓷和刻花陶瓷等工艺在现代已经很少见到。
3. 编织工艺：编织是人类最早创造出的工艺之一。
然而，随着现代工业革命的到来，大规模的机械编织产业逐渐取代了传统的手工编织工艺。
许多传统编织工艺，如竹编、柳编、草编等，在现代世界已经越来越少见。
4. 木工工艺：传统木工工艺是许多文化中的重要组成部分，但它们在现代往往被现代化的木材加工所取代。
一些传统的木工工艺，如雕刻、木雕等，已经逐渐消失或濒临灭绝。
5. 瓷器工艺：中国瓷器是世界闻名的传统工艺之一。
然而，由于现代工业技术的发展，越来越多的传统瓷器工艺面临着失传的危险。
许多技艺独特的瓷器工艺，如青花瓷、汝窑、哥窑等，在现代已很少见到。
6. 金银器工艺：金银器工艺在古代是华丽而富有的表现形式。
然而，随着现代工业技术的进步，金银器逐渐被机械制造所取代。
现代化的工业技术使得传统的金银器工艺逐渐消失或面临失传的危险。
7. 园林艺术：古代园林艺术是中国园林文化的瑰宝之一。
然而，随着城市化的加剧和现代化的进程，许多传统园林艺术已经消失或濒临灭绝。
一些技艺高超的古代园林，如苏州园林等，已经很难再见到。
8. 木版年画：木版年画是中国传统年俗的重要表现形式之一。
然而，由于现代印刷技术的发展，服装年代在现代逐渐被机械化和印刷所取代，传统的手工木版年画已经很少见到。
这些传统的手工艺-即将消失……
这些传统的手工艺，即将消失……手艺人常说：“我不做也许就再也没人做了，可能这就是一个承诺吧，给传统文化的承诺”。
听之，总令人潸然泪下。
在盛行说“行行出状元”的古代，手艺人一行吃到底，固然不是吹出来的。
十年学徒，十年副手，十年操刀，十年坚守，十年传承，手艺人的一生简单而顽固，登峰而造极。
1团扇制作湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。
扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。
一把团扇，太多学问。
〔图为缂丝捻金紫竹大扇〕2手工旗袍旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。
制作一件旗袍，需要测量36个数据。
更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。
仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，表达不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。
为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。
因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3杭绣传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。
杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。
做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：画稿杭绣工艺：配色杭绣工艺：上绷杭绣工艺：描稿杭绣工艺：劈丝杭绣工艺：彩绣杭绣工艺：盘金4缂丝“缂〔kè〕丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。
到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。
▲缂丝的工具▲绿色的孔雀毛丝线▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基▲正在缂丝的作品南通“本缂丝”的传承人要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来，因为这是“家里的事”。
已经消失的非遗案例
已经消失的非遗案例
1. 内蒙古蒙古族木版年画：传统的制作技艺已经失传，现在的年画多为印制。
2. 四川宜宾竹编：传统竹编手工艺已经趋于衰落，现在的竹编更多是机械化生产和仿制。
3. 云南少数民族的手工银饰：许多少数民族的传统银饰制作技艺遭遇了较大的困难，很多工艺已经消失。
4. 河南商丘民间木雕：受到现代机械工业的强烈冲击，许多民间木雕技艺正在消失。
5. 广东珠海纸扇：手工制作的纸扇现在越来越稀少，很多人更愿意购买成品扇。
6. 山东滕州年画：传统的手工绘制技艺已经失传，现在的年画多为机械化印制。
7. 新疆哈萨克族刺绣：随着现代快速发展，许多哈萨克族的传统刺绣工艺正在逐渐消失。
8. 辽宁本溪铜器制作：传统的手工铸造制作技艺已经失传，现在的铜器很少使用传统的铜铸造工艺。
9. 西藏唐卡绘画：传统的唐卡绘画手工艺已经遭受了严重的打击，越来越多的唐卡使用丙烯等化学亚克力颜料来绘制。
10. 江西婺源竹编：传统的竹编手工艺已经逐渐失传，现在的竹编更多是机械化生产和仿制。
中国失传的6个手艺
中国失传的6个手艺中国是一个有着五千多年历史的文明古国，也是世界上仅存的四大文明古国。
千百年来，民间制作的手工艺品种类繁多，琳琅满目。
对于中国的传统手工艺来说，每一件都是中国文化的瑰宝，这些手工艺值得我们去传承和保护。
纳鞋底纳鞋底儿是农村一种布鞋的做法.把白布若干层重叠.中间抹上糨糊.然后用白线一针一脚细细的纳过去.针脚越细密鞋子的寿命越长.缝鞋编斗笠帽子，又叫帽帽。
遮阳挡雨的帽子，宽边，是用竹条夹油纸或竹叶和棕色丝绸编织而成。
剪纸剪纸，也称剪纸、窗花或绘画剪纸。
在创作过程中，有的用剪刀，有的用刻刀。
虽然工具不同，但创作的艺术作品基本相同，人们统称之为剪纸。
剪纸是一种空心的艺术，在视觉上给人一种空虚感和艺术享受。
载体可以是片材，例如纸、金箔和银箔、树皮、树叶、布、皮革和皮革。
竹编竹编历史悠久，富含中华民族劳动人民辛勤劳动的结晶。
竹编工艺分为细丝工艺和粗丝竹编工艺。
打草鞋打草鞋是过去广大农村的传统手艺。
有些地方几乎家家户户都穿草鞋，上山砍柴砍树，下地挑担都要穿草鞋。
现在，这条线已经完成了历史使命，退出了历史舞台。
扎纸花除了木雕，还有石雕、砖雕等。
，古代民间造型艺术还有一种用竹、木、铁丝和纸、布、丝制成的软雕塑，古代称之为纸装或彩装(小彩装也叫针装)。
纸质装帧和彩色装帧的区别在于，前者是用纸塑造的，后者是用丝塑造的；彩色装订主要用于玩具或节日场景的装饰，而纸质装订主要用于婚礼、葬礼或祭祀。
不过，这是一般来说，因为它们在很多方面都有相同的功能。
比如这本书里提到的灯笼、风筝，可以用纸扎，也可以用颜色扎，这主要是经济条件和欣赏习惯决定的。
木雕木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。
木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。
木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”油伞油纸伞，起源于春秋战国时期，是中国最古老的主要雨具，解放前和解放初期一直使用。
它是由鲁班的妻子云石设计制造的，灵感来源于建在花园里的亭子和供游客避雨的景点。
面临失传的中国古代木工33种榫卯结构工艺
面临失传的中国古代木工33种榫卯结构工艺榫卯（sǔn mǎo），是古代中国建筑、家具及其它器械的主要结构方式，是在两个构件上采用凹凸部位相结合的一种连接方式。
凸出部分叫榫（或叫榫头）；凹进部分叫卯（或叫榫眼、榫槽）。
中国古代，榫卯结构即用在建筑领域也用在家具领域。
中国的木建筑构架一般包括柱、梁、枋、垫板、衍檀、斗拱、椽子、望板等基本构件。
这些构件相互独立，需要用一定的方式连接起来才能组成房屋。
中国家具把各个部件连接起来的“榫卯”做法，是家具造型的主要结构方式。
中国古代的木匠从来不用钉子，全靠这些榫卯去连接，各种榫卯做法不同，应用范围不同，但它们在每件家具上都具有形体构造的“关节”作用。
若榫卯使用得当，两块木结构之间就能严密扣合，达到“天衣无缝”的程度。
它是古代木匠必须具备的基本技能，工匠手艺的高低，通过榫卯的结构就能清楚的反映出来。
榫卯结构大致可分为三大类型：•一类主要是作面与面的接合，也可以是两条边的拼合，还可以是面与边的交接构合。
如“槽口榫”、“企口榫”、“燕尾榫”、“穿带榫”、“扎榫”等。
•另一类是作为“点”的结构方法。
主要用于作横竖材丁字结合，成角结合，交叉结合，以及直材和弧形材的伸延接合。
如“格肩榫”、“双榫”、“双夹榫”、“勾挂榫”、“锲钉榫”、“半榫”、“通榫”等等。
•还有一类是将三个构件组合一起并相互连结的构造方法，这种方法除运用以上的一些榫卯联合结构外，都是一些更为复杂和特殊的做法。
如常见的有“托角榫”、“长短榫”、“抱肩榫”、“粽角榫”等。
以下列33种榫卯结构实物实拍动态图展示（涵盖了古代榫卯结构当中最主要、实用、经典的款式结构）：1、楔钉榫2、挖烟袋锅榫3、夹头榫（腿足上端嵌夹牙条与牙头）4、扇形插肩榫5、云型插肩榫（牙条、牙头分造）6、传统粽角榫7、双榫粽角榫8、带板粽角榫9、高束腰抱肩榫10、挂肩四面平榫11、圆柱丁字结合榫12、圆方结合裹腿13、圆柱二维直角交叉榫14、圆香几攒边打槽15、攒边打槽装板16、一腿三牙方桌结构17、抄手榫18、方材角结合床围子攒接万字19、方形家具腿足与方托泥的结合20、三根直材交叉21、加云子无束腰裹腿杌凳腿足与凳面结合22、插肩榫变形23、平板明榫角结合24、柜子底枨25、方材丁字结合（榫卯大进小出）26、厚板闷榫角结合27、厚板出透榫及榫舌拍抹头28、椅盘边抹与椅子腿足的结构29、直材交叉结合30、弧形直材十字交叉31、弧形面直材角结合32、走马销33、方材丁字形结合榫卯用大格肩榫卯是极为精巧的发明，这种构件连接方式，使得中国传统的木结构成为超越了当代建筑排架、框架或者刚架的特殊柔性结构体，不但可以承受较大的荷载，而且允许产生一定的变形，在地震荷载下通过变形抵消一定的地震能量，减小结构的地震响应。
我国濒临失传的非物质文化遗产
我国濒临失传的非物质文化遗产介绍非物质文化遗产是指一国或一个民族固有的、随时传递的、以口头传统或其他方式传播的各种社会实践、表演艺术、礼仪习俗、知识技能和传说故事等，具有重要历史、文化和社会意义的遗产。
然而，由于时代的变迁和现代化的冲击，许多我国的非物质文化遗产面临着濒临失传的危险。
本文将深入探讨我国濒临失传的非物质文化遗产及其保护措施。
传统手工艺技能传统丝绸制作技艺1.选材：传统丝绸制作技艺非常注重选用上等的蚕丝，以保证质量和手感。
2.彩染：传统丝绸制作还采用天然植物染料进行彩染，因此颜色鲜艳，且不会对人体健康造成负面影响。
3.织造：织造过程中需要手工操作织布机，需要经验丰富的工匠来完成，但随着机械化生产的普及，这一技艺正逐渐消失。
木版年画制作技艺1.设计：制作木版年画前需要进行设计，绘制在纸上，然后将图案转移至木板上。
2.制版：制作木版需要选用天然材料，如柏树或梧桐木，然后手工雕刻出相应的图案。
3.印刷：利用制作好的木版进行印刷，需要掌握适当的力度和角度，保证印刷效果清晰。
4.上色：印刷完成后，需要手工进行上色处理，使作品更加生动。
刺绣技艺1.工艺：刺绣是一种需要耐心和细致的手工技艺，需要利用针线将图案绣在织物上。
2.图案：刺绣图案多样，常以花鸟虫鱼、人物故事为主题，非常具有艺术价值。
3.传承：刺绣技艺需要长时间的学习和实践，然而，现代人们追求便捷和快速，导致刺绣技艺逐渐失传。
传统艺术表演京剧1.人才培养：京剧演员需要进行多年的学习和训练，掌握身段、腔调、动作等方面的要求，现在这种长期培养和传承的情况已经不多见了。
2.剧目选择：传统的京剧剧目非常丰富，并有自己独特的演出方式和表达手法，但是现代观众对于这种表演形式的需求和接受度有所下降。
3.舞台技巧：京剧舞台技巧独特，比如踢腿、探索、卧蚕等动作，需要非常高的技巧和耐力，然而现代人们很少有机会学习和传承这些技能。
歌剧1.声乐训练：歌剧演员需要进行严格的声乐训练，以展示出感人的音乐表演，然而现代的音乐产业和流行音乐的影响，导致传统歌剧的传承和发展受到限制。
木工的传承 体验非遗木工的智慧
木工的传承体验非遗木工的智慧木工艺术作为非遗文化的重要组成部分，在中国悠久的历史中扮演了重要的角色。
作为一门技艺，木工传承了丰富的智慧和技术，充分展示了中国人民对木材的独特理解和艺术创造力。
在这篇文章中，我们将体验非遗木工的智慧，了解这门技艺的传承和魅力。
一、非遗木工的定义与重要性非遗木工是指那些经过代代相传的木材加工工艺和技术，代表了中国传统文化中的一个重要分支。
这些技艺在历史长河中得以传承，并在不断发展中融合了各个朝代的艺术特色。
它们承载了厚重的历史记忆，传递了丰富的文化内涵。
非遗木工的传承对于保护和弘扬中国传统文化具有重要意义。
随着时代的变迁和科技的进步，传统的木工技艺逐渐被现代化的工艺取代。
然而，这些非遗木工所蕴含的智慧和美学价值是无可替代的。
通过传承和发扬这些技艺，我们能够保留并传播我们的传统文化，让更多的人了解和欣赏到非遗木工的魅力。
二、非遗木工的技艺与创作非遗木工的技艺主要包括雕刻、制作家具和室内装饰品等。
这些技艺的创作过程需要经过长时间的实践和磨练，同时也需要艺人具备扎实的木工技术和丰富的艺术创作能力。
在非遗木工的雕刻中，艺人们通常会使用锯子、刨子和刀具等手工工具，将木材雕刻成各种形状和图案。
这些木雕作品以其细腻的纹理和精致的工艺而闻名，展现了木材的天然美和艺术价值。
另外，非遗木工的家具制作也是其重要的组成部分。
中国木工传统的家具制作工艺以其独特的结构和精湛的工艺而闻名。
无论是宫殿里的宏伟家具，还是平民家庭中的木椅和桌子，都体现了中国人民对木材的深入研究和对生活的智慧总结。
三、非遗木工的传承与保护非遗木工的传承是一项具有挑战性的任务。
随着社会的变迁和人口的流动，许多非遗木工技艺面临着失传的危险。
然而，许多非遗木工传承人通过各种方式努力保护和传承这一宝贵的文化遗产。
政府部门、非营利组织和学术机构都在积极参与非遗木工的保护工作。
通过开展培训班、举办展览和编写专业书籍等方式，他们致力于将这些技艺传授给更多的人，并增强民众的对非遗木工的认知和热爱。
已经消失的非遗案例
已经消失的非遗案例非物质文化遗产是人类文明的瑰宝，记录着民族文化的传承与发展。
然而，随着现代化的进程，一些非遗案例不幸地消失了。
这些消失的非遗案例，曾经是我们文化遗产中珍贵的一部分，如今却只能在历史的记忆中寻找。
1. 陶艺技艺陶艺技艺是我国悠久的传统工艺之一，曾经在各地广泛流传。
陶艺师傅们用泥土和瓷器制作精美的陶器，不仅实用，还具有浓厚的民俗风情。
然而，随着现代化工业的发展，陶艺技艺逐渐式微，很多传统手工艺人也转行寻找其他谋生方式，使得这一非遗案例逐渐消失。
2. 传统戏曲表演传统戏曲表演是中国文化的瑰宝，曾经在全国各地盛行。
不同地区有着不同的戏曲形式，如京剧、越剧、豫剧等。
然而，随着电视、电影等现代娱乐方式的兴起，传统戏曲表演受到冲击，观众数量逐渐减少，演员也难以维持生计，导致这一非遗案例的消失。
3. 传统手工艺绣花绣花是中国传统手工艺之一，古代女子们常常以绣花来装饰衣物，表达美好祝愿。
然而，随着现代服装的普及，机器绣花逐渐取代了传统手工绣花，很多手工绣花艺人失去了生计，使得这一非遗案例逐渐消失。
4. 传统木雕技艺木雕是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛。
传统木雕师傅们用各种工具在木头上刻画出各种形态，栩栩如生。
然而，随着现代工业的发展，人们更倾向于购买机器雕刻的产品，传统木雕技艺逐渐式微，很多木雕师傅无法继续从事这一行业，使得这一非遗案例逐渐消失。
5. 古老传统节日庆祝活动古老传统节日庆祝活动是中国文化传统的重要组成部分，如中秋节、春节等。
人们在这些节日里举行各种庆祝活动，传承着民俗文化。
然而，随着城市化进程的加快，很多传统节日庆祝活动逐渐被遗忘，取而代之的是商业化的庆祝方式，导致这一非遗案例的消失。
6. 传统手工编织技艺手工编织是中国传统手工艺之一，各地都有着不同的编织方式和风格。
编织师傅们用各种材料编织出各种实用的物品，如竹篮、草席等。
然而，随着现代化的进程，机器编织逐渐取代了传统手工编织，很多编织师傅失去了生计，使得这一非遗案例逐渐消失。
10种即将失传的手艺活
十大濒临失传的手工艺在科技不断发展，人类文明飞速前进的今天，很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小，而被人们所忽视、遗忘，落寞的退出了历史的舞台。
其实，这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。
试问，一棵没有根的树如何能茁壮成长呢？传统文化就是我们的根，所以我们应竭力保护、传承传统文化与技艺，让它们在新的时代里焕发生机，展现出更大的价值。
1、糖塑糖塑，汉族民间手工艺品之一，俗称吹糖、糖人模，从事这行手艺的人叫吹糖人，遍及全国各地，其中尤以湖北天门、沔阳（今仙桃市）为最。
糖塑以麦芽糖为原料，将糖加热，使其变软，调入红、蓝、黑等色素，根据需要可以调出数十种不同的颜色，然后借助剪刀、小梳、小篾刀等工具及竹片、弹簧、石膏粉等辅助材料，经由艺人吹、拉、搓、扯、捏、压、剪等技艺塑制成形。
天门沔阳糖塑的独特之处在于它在制作上高人一筹，常见的有连年有鱼、二龙戏珠、麒麟送子、穆桂英挂帅、杨宗保点兵等等，是一种传统工艺品。
2、傩面具雕刻傩面具是汉族傩文化的重要组成部分，它用于傩仪、傩舞、傩戏。
傩面具种类众多，造型各异，均为杨柳木和香樟木所雕，然后敷彩上漆，表现出粗犷朴拙、庄典华丽。
傩面具是汉族传统工艺的一种，在日本称为能面。
3、面塑面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。
旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。
如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
4、瑶绣瑶绣是中华民族传统手工刺绣的一种，是我国刺绣文化的重要组成部分，具有重大的科学价值、实用价值和艺术价值。
中国正在消失的13个民间手艺，个个让人怀念，你知道几个？
中国正在消失的13个民间手艺，个个让人怀念，你知道几个？中国很多传统手工艺，都在社会进步过程中，一些手艺都是在不经意中消失和失传。
这是历史发展的必然趋势，适者生存，不适者淘汰。
但是，我们应该把这些传统的文化利用各种手段记录下来，它们毕竟是璀璨的中华文化的一部分。
这些匠人在不锈钢和塑料品代替之前，不仅在七八十年代，而且岁月往前推一直都有，而且做工越早越精致！比如以前的木工雕龙画凤，女红的旦花绣朵，篾匠做的绣盒可都是巧夺天工，我们不得不惊叹古代劳动人民的智慧。
虽然这些匠人们会渐渐淡出我们的生活，但是匠人匠心，却不会随着时间消失……1、铁匠铁匠现在很少见了，以前的农具比如铁锹、铁镐、锄头、刀子、铁锅、铲子等等都是铁匠用铁锤一锤一锤打出来的。
现在都已经批量生产了，所以这个行业被机械化替代了。
我爷爷就是铁匠，到我父亲这代是第三代了，小农具和马掌早就不做了，现在做别的工具，现在我们周围就是我家自己的铁匠铺，年轻人都不学了，已经快失传了。
2、皮影戏皮影戏对于年轻人不一定见过，对于50~80的人不陌生，小时候在村子的街头巷尾偶尔都能看到皮影戏的艺人。
据资料记载皮影戏开始于宋朝古老的传统手艺。
在中国是民间比较独特艺术。
皮影戏是用羊皮或者牛皮等雕刻出来的小皮人，通过故事情节串联起的人物，所以带给大众们不少欢乐。
特别是在娱乐生活匮乏的年代，那时候电视机还未普及的时代，看一场皮影戏给人们生活带来不少乐趣。
3、修缸补锅小时候，在大街上总能听到吆喝声：“补缸哦——补甏哦——”，老远就看到补缸师傅挑着挑子，里面装着一些小铁锤和几把钢錾等工具，为有需要的顾客上门服务。
那时候物资相对匮乏，锅碗瓢盆啥的坏了能补就补了。
修缸补甏的工序：先凿缝、后钉攀、再补砂。
在补锅的时候，找一个铁块融化成铁水以后，倒在布饼上，衬到破锅的底部，洞就补好了。
现在生活条件好了，农村的锅、缸、碗、盆这些器具坏了基本上都扔了，以前每家都会用、现在绝迹的是“修缸补锅”4、修钢笔师傅在五六七十年代，钢笔在当时来说是比较奢侈的物件，而且最初的钢笔是船舶外来之物。
20种传统“木工绝技”，再不收藏就失传了！
20种传统“⽊⼯绝技”，再不收藏就失传了！在传统⽊匠⼯艺中，基本没有钉⼦和粘合剂，完全靠榫卯和各种楔形嵌套。
⽔平⾼的匠⼈制作出来的⽊制品其精度要远远超过机器加⼯，结合部不仅可以保证压⼒强度，甚⾄连⽔也透不过去。
下⾯给⼤家介绍⼆⼗种传统⽊⼯制作图，这些⼿艺正处在失传的边缘，希望⼤家都能知道。
如果你遇见它、或是这项⼿艺的拥有者，请珍惜它！1、【挤楔】楔是⼀种-头宽厚，⼀头窄薄的三⾓型⽊⽚，将其打⼊榫卯之间，使⼆者结合严密，榫卯结合时，榫的尺⼨要⼩于眼，⼆者之间的缝隙则须由挤楔备严，以使之坚固。
挤楔兼有调整部件相关位置的作⽤。
2、【半榫破头楔】破头楔⽤在半榫之内，易⼊难出。
破头楔⼀旦在半眼的卯⾥撑开后，榫头将很难再退出，是⼀种没有可逆性的独特⽽坚固的结构，最适宜⽤在像抽屉桌桌⾯下的矮⽼等悬垂⽽负重的部件上。
这种作法不常使⽤，因为它没法修复，被称为“绝户活”。
3、【圈⼝穿销】是⼀种⽐较少见的结构，做⼯⼗分讲究，明代黄花梨万历柜及圈椅上应⽤，可作鉴定断代的依据。
4、【苏作半榫⽤钉】中国古典家具发展到了明清之际，除部分民间家具外，⼤部分宫家具及城市⾼档家具均采⽤了南洋的硬质⽊料，外表经⽔磨汤蜡处理，⾮常华美。
⽽内部则处理成半榫、闷钉、抄⼿榫等形式，保存外观的纹理齐整、线条顺畅。
5、【修理断腿的钉】在北京的旧家具⾏，修理那些不散架的家具或断损的家具时，往往⾸先使⽤“三簧钻”打开原有的旧钉、或者开孔打⼊新钉，以恢复原有⾯貌。
“三簧钻”是北京匠师特制的⼀种钻具。
6、【透销】是在栽销的基础上，使销⼦延长并通透于其⼀板材的中⼼，多见于⼤型的铁⼒、紫檀等床案厚重的⽛板与⼤边的拍合，⼗分坚固。
7、【桌挂销】亦称偏⼝挂销。
这种挂销是明清硬⽊桌类家具腿部与⽛板结合部必⽤的结构。
其牢固程度⾼，不会丢失，配合“抱肓榫”，有较强的抗扭⼒。
桌挂销有定位准确、可反复拆装、越打越严的特点，便于长途运输，是苏、⼴及宫廷造办处硬⽊桌⼦上必⽤的销⼦。
警惕红木家具榫卯工艺变了味
叫销钉、钥匙，是因为这个结构是在变了形的来
去榫中间横插一根方形的木销，使之无法脱开。 楔钉榫多用于圆型家具如香几、坐墩、圆杌凳等
面子的边框组构，以及圈椅“月牙扶手”的拼接。 打开楔钉榫标准模型，原来它采用两半部件
进行倒抱式的交搭（又名出榫嵌接），但两半部 件尽端又各吐小舌般凸榫，进入对方卯眼后便能
18 世纪英国家具大师 chippendale(1718～
1779)在其《家具指南》中描述，在世界范围内， 以“式”相称的家具类型仅有三类，即中式家具、
哥特式家具和洛可可式（路易十五式）家具，其
中又以中式家具居首。中式家具将造型、工艺、 材质有机结合成就了旷世罕见的“紫檀工”。通 过榫卯相连，不用一颗钉子便可将家具组装起 来，使用几百年后依然牢固紧密，正是榫卯工艺 成就了世界家具艺术的巅峰之作。
楔钉榫的制作往往只是虚晃一枪，仅在两半部件 中间随意挖个小洞，象征性嵌入一片小木头，用
压成簿饼，辗成粉末。然后把乱七八糟的你一锅煮了喂猪
ห้องสมุดไป่ตู้
502 胶水粘上，工艺上的偷工直接导致楔钉榫的
精度、牢度大大降低。在外观上，偷工后的楔钉 榫连接处可能会留下较大的缝隙，靠抹锯末粉将
其补上，但这样会留下一条明显的黑线，很容易
可以说，榫卯结构是顶级工艺的化身。但是，
古人留传下来的精密构件在现代生活中却时常 被“异化”。有些不规范企业以“亏本价”、“跳
楼价”、“关门歇业价”甩卖家具，一件看似厚重
的红木家具，在使用寥寥数年后就散了架子，掺 假、拼补、贴皮等手段原形毕露，一样不少，而 其中榫卯工艺的缺失更成为“重灾区”！ 好在仍有讲诚信的班门高手坚守着传统榫
紧贴在一起，管住它们上下、左右不错移。而后，
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将要失传的传统家具木工工艺 (摘)
随着现代化程度的迅速提高，目前很多国家中传统意义的木匠已经越来越少，取而代之的是自动化或者半自动化的木材加工设备，各种木制品越来越趋向于加工的简单化。
在传统木匠工艺中，根本没有钉子和粘合计等，完全是靠各种楔形嵌套。
水平高的匠人制作出来的木制品其精度要远远超过机器加工。
结合部不仅可以保证强度，甚至连水也透不过去。
下面给大家介绍几种传统木工制作图
中国古典家具结构方法──挤楔（图）
楔是一种-头宽厚，一头窄薄的三角型木片，将其打入榫卯之间，使二者结合严密，榫卯结合时，榫的尺寸要小于眼，二者之间的缝隙则须由挤楔备严，以使之坚固。
挤楔兼有调整部
件相关位置的作用。
破头楔用在半榫之内，易入难出。
破头楔一旦在半眼的卯里撑开后，榫头将很难再退出，是一种没有可逆性的独特而坚固的结构，最适宜用在像抽屉桌桌面下的矮老等悬垂而负重的部件上。
这种作法不常使用，因为它没法修复，被称为“绝户活”。
是一种比较少见的结构，做工十分讲究，明代黄花梨万历柜及圈椅上应用，可作鉴定断代的
依据。
中国古典家具发展到了明清之际，除部分民间家具外，大部分宫家具及城市高档家具均采用了南洋的硬质木料，外表经水磨汤蜡处理，非常华美。
而内部则处理成半榫、闷钉、抄手榫
等形式，保存外观的纹理齐整、线条顺畅。
在北京的旧家具行，修理那些不散架的家具或断损的家具时，往往首先使用“三簧钻”打开原有的旧钉、或者开孔打入新钉，以恢复原有面貌。
“三簧钻”是北京匠师特制的一种钻具。
透销（图）
是在栽销的基础上，使销子延长并通透于其一板材的中心，多见于大型的铁力、紫檀等床案
厚重的牙板与大边的拍合，十分坚固。
桌挂销（图）
亦称偏口挂销。
这种挂销是明清硬木桌类家具腿部与牙板结合部必用的结构。
其牢固程度高，不会丢失，配合“抱肓榫”，有较强的抗扭力。
桌挂销有定位准确、可反复拆装、越打越严的特点，便于长途运输，是苏、广及宫廷造办处硬木桌子上必用的销子。
插销（图）
镜框、玻璃灯笼、碧纱橱等多见用这种销法，制做要求精致，起线并暗藏于线条之中。
破头楔（图）
通常是在透榫端部的靠近外侧的适当位置，预先锯开楔口，待榫入卯后，再备入楔子，使榫头体积加大。
此楔口也可以临备楔前用凿子刻开。
常用在攒边的桌面、椅面、床面的四角等
结构部位的透榫上。
钉销（图）
“钉”，是指竹钉，不是铁钉。
在中国古典家具当中，除西北干燥地区偶见用铁钉外，其它地区极少以铁为钉。
用铁钉是中国古典家具工艺上之大忌。
竹钉断面多为圆形，间或也有方形。
“销”，是指两顺向木材间用于管束其相关位置的小木块。
管而不死，可拆卸活动。
大进小出楔（图）
是在半楔的基础上，用较壮而规整的木楔穿透家具表层将半榫备牢，省工省料，既美观又坚固。
这种楔一般用在两层材料不一致的家具之上。
也可用在断损的榫的修复上使用。
半粘牙板用钉（图）
常见有清初精美的吴式家具，通身无一处透榫，也不施胶。
只是在几个关键部位用三两枚钉
来固定。
历经数百年后仍完好如初。
栽销（图）
是在两顺向木材之间凿眼垂直栽上的薄方木片，以联结固定二者间的位置。
如在桌面心板之
间，床牙板与大边之间等等。
穿销（图）
穿销是在栽销的基础上延长其一端，使其贯穿于牙板的内铡
，一般穿销通常有梯形的角度，边沿有燕尾形的榫口，可在增强部件强度的同时，管束其干
缩湿涨的方向，使二木永远贴紧。
走马销（图）
“走马”源于古建术语“走马板”，是活动自由的意思。
走马销是栽销的一种，即在两顺材之间，用燕尾状栽销连接，其巧妙的结构，可使二都既紧密结合，又可拆卸自如，所以又名“仙人脱靴”。
是罗汉床围板、太师椅扶手上最常见的方便用销。
明式官帽椅上的管门钉（图）
苏式家具通身无一处透榫，也不施胶，只是在几个关键部位用几枚竹钉来固定。
这种竹钉俗称“管门钉”，取自古代管城门的兵士“管门丁”之意。
如图中所示，搭脑与扶手上的四颗
竹钉其实起到了固定全身的作用。
边抹线脚举例（上下对称）（图）
传统家具的线脚看似简单，不外乎“平面”或“混面”及“凹面”；线条也不外乎阴线与阳线。
但仔细分析其深浅宽窄、舒敛紧缓、平扁高立，相当复杂，稍有改变，就会影响到整个
家具的精神面貌。
清代家具上抽屉面的浮雕图案（图）
注重装饰性是清代家具最显著的特征，为了达到瑰丽多姿、千变万化，使用了不同的雕饰手法，雕刻工艺仿剔红漆器、仿竹刻、甚至仿牙雕，现代技工无法与之匹敌。
红木炕桌上的青花镶面、清、嘉庆（图）
镶嵌是清式家具的主要装饰手法之一，继承前代业已成熟的技艺基础之上，又在镶嵌材料上有所扩展。
同一时期的南方瓷业也相当发达，制瓷工艺领先于世界各国，象这样大面积高温瓷板不变形，而且釉色统一的桌面，在当时并不罕见。
夹头榫画各部位名称（图）
画案的尺寸要大于半桌，与长条桌的区别就在于它的面较宽。
画梁与书案的区别在于前者不设抽屉而后者有抽屉。
这种夹头榫画案是明式家具中画案类的典型造型。