古今中外各类艺术赏析(上)

——照夜白图 韩干
——五牛图 韩 滉
五牛图局部
五牛图局部
——写生珍禽图 五代 黄筌
3.两宋
魏晋南北朝 唐
宋
元
明
清
清明上河图 张择端
写意人物画
北宋开始
南宋梁楷《泼墨仙人图》，寥寥数笔勾 勒出人物神情，传达出人物和背景的相互关 系。“传神”在写意人物画中得到更好的表 现。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨 写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝 后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所 创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、 胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔 横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，
明皇幸蜀图局部
——
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
—— 山 溪 待 渡 图 关 仝
关 山 行 旅 图 关 仝
——龙宿郊民图 董源
——潇湘图 董源
——夏山图 董源
花鸟画概说
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是 集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感， 间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。中国花鸟画具有悠久 的历史。从现存唐代韩滉的《五牛图》来看，此时兽畜画已相当成 熟。经五代直至清代，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画 的主流，这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。
题材上分为人物画、花鸟画、山水画
1） 人物画：凡以人物为内容的绘画统称人物画。大体分为：道释画、 仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画。
中国古代人物画发展史大致可以划分为 3个时期： a。隋唐前期中国古代人物画，主要是 用勒浓烈的背景色彩，墨笔勾画，来突 显人物个性，注重细节写真。 b。唐、元时期，中国古代人物画开始 朝另一方向发展。 从重视教育认识功 能，转向重视审美作用； 从为对象传 神，转向更多地抒发作者情感。 c。明清时期，中国古代人物画主要向 民生、国事及反封建意识方向上发展。 五代 南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》局部
题材上分为人物画、花鸟画、山水画
2） 花鸟画：是中国绘画门类中特有的
一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟
虫等为作画主体。 宋代是整个中国花鸟画历史长河中的巅 峰时期。
宋 吴炳 《出水芙蓉图》
题材上分为人物画、花鸟画、山水画
3） 山水画：是中国画特有的画种之一，是描写山 川自然景色为主体的绘画。
南宋 马远 踏歌图
北宋 张择端 清明上河图 清代摹本（局部）
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2）用线造型
中国画的线条融合了书法中用笔的规律和美学原则，能够体现线条自身的力度和美感，使画家可
单独地去追求线的品格，通过不同的线条去体现笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之 美，以写神、写性、写心、写意为最终目的。
元代 王冕 墨梅图 纸本水墨 纵50.9厘米横31.9厘米 现藏北京故宫博物院
2.中国画的分类
技法上分为工笔画、写意画
1） 工笔画：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘 景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾 加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿 本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿， 然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒， 然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的 艺术效果。工笔白描和工笔重彩两类。 2） 写意画：写意画，即是用简练的 笔法描绘景物。写意画多画在生宣上， 纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能 体现所描绘景物的神韵，也更能直接 地抒发作者的感情。
《明皇幸蜀图》
唐 李昭道
此图是反映“安史之乱” 时，唐明皇避难入蜀的 故事。画家借助对山水 的描绘，加强所表达事 件的情节性。在崇山峻 岭中长途跋涉的明皇队 伍断断续续，画面中央 一群劳乏人马正在空地 卸鞍休息，在右下角身 着红衣者显然便是明皇。 “初见平陆，马皆若惊， 而帝马见小桥，作徘徊 不进状”，如此细致的 描绘，体现了画家的非 凡功力。
二、古今中国绘画赏析
魏晋南北朝 唐 宋 元 明 清
1.魏晋南北朝时期
魏晋南北朝
唐 宋 元 明 清
《女史箴图》局部
冯媛当熊
——顾恺之《女史箴图》
「人咸知修其容，莫知飾其性。性之不飾，或衍禮正；斧之藻 之，克念作聖。」
班姬辞辇
——顾恺之《女史箴图》
《洛神赋图》
—— 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》 摹 本
古今中外各类艺术赏析
第一部分 中国绘画艺术赏析 第二部分 西方绘画艺术赏析 第三部分 中西方绘画比较
第一部分
中国绘画艺术赏析
一、中国绘画概述 二、古今中国绘画赏析
一、中国绘画概述
1.中国画的绘画工具
2.中国画的类别
3.中国绘画的形式构成
1.中国画的绘画工具
按幅式分：立轴（中堂、条幅、条屏、楹联）斗方、横披、扇面、 册页、手卷、长卷等。
3.中国绘画的形式构成
散点透视在中国绘画艺术中有着最直接和最成熟的表现。
在中国画师看来绘画不应是对实景的直接描绘，相反要从特定时空 的狭隘视野中解放出来。只有这样，才能创造出尺幅千里的境界。
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按照中国古典画论只有反反复复的仰观俯察，“万物寓于心中”，遗貌取神的艺术提 炼才有了坚实的基础，才有可能克服绘画艺术的时空局限，进行充分写意的自由表现。
2.隋唐五代
魏晋南北朝
唐
宋
元
明
清
步辇图
阎立本
步辇图
阎立本
步辇图
阎立本
《八十七神仙图》
吴道子
唐人打马球
《虢国夫人游春图》
张萱
捣练图
张萱
此图是盛唐一幅重要的风俗画。画面表现宫中三组女子加工绢丝的场面。全图十二个人物，共分三组： 起首是捣丝，中间是理丝、缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站，有高有低，动作联系自然合 理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚 浓。
魏晋南北朝
唐
宋
元
明
清
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洛神赋图创作背景：顾恺之根据曹植的一部文学作品《洛神赋》进行的艺术创作。
上蔡县令甄逸之女
曹植
甄宓
曹丕
——《洛神赋图》摹本
——《洛神赋图》摹本
——《洛神赋图》局部
山水画的兴起
“畅神说” 魏晋时宗炳《画山水序》 中提出的山水画艺术“畅神”的 功能观,即认为自然山水形象能 给人精神的愉悦和美的享受。 “畅神说”丰富了中国绘画的理 论体系。
捣练图
张萱
捣练图
张萱
捣练图局部
《簪花仕女图》周昉
簪花仕女图
周昉
簪花仕女图（局部） 周昉
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《韩熙载夜宴图》 顾闳中
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《韩熙载夜宴图》 顾闳中 局部
《韩熙载夜宴图》 顾闳中 局部
青绿山水的发展与水墨山水的兴起
青绿山水画是工笔画，设色以青绿为主，浓艳明丽。展子虔、李思训父子、宋代王希 孟、清代袁江和袁耀是其代表。