《剧本写作与分镜设计》教案

教学基本过程及设计一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。

二、导入课堂1.什么是动画剧本？2.什么是影视剧本？三、讲授新课（一）剧本的特性与格式1.富于视听表现力2.逐个场地、逐个镜头地去写剧本剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。

剧本是分场来写的，小说是分自然段的。

所谓场，是指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转换。

3.动画剧本的内容——单纯而富有想像力，质朴美好的情怀分别简要分析动画片《千与千寻》《海底总动员》《怪物史莱克》等。

动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。

（二）动画剧本的特性1.动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。

正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。

《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。

过渡：逻辑与幻想矛盾吗？2.创造新世界，同时建立新世界的逻辑想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。

我们在动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。

举例：《千与千寻》中，作者为无脸男设计了一个很有想象力的特征：他能吞下任何东西，无论是美味佳肴还是青蛙，甚至是活人……他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大，最后还能把吞下去的东西完整无缺地吐出来。

这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑，他更像一个弹性十足的橡胶娃娃，有了这个“新逻辑”作为前提，在这部影片中无论观众看见这个角色吞下多大的东西，都觉得很自然。

3.幻想来源于现实生活的变形当你去创作一个动画剧本的时候，怎样创造出这样一个与众不同的幻想世界呢？首先，我们来观察一下幻想世界的来源。

所有的想像都不是凭空而生的，它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系。

在动画剧本创作中，发挥想像力的方式有很多种，我们这里先举个例子。

有的动画片（例如《龙猫》），就是把幻想中的角色放到了真实环境中：姐妹俩生活在恬静的乡村，稻田、农庄……一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩，但是这个世界中却有个神秘动物：龙猫。

当这个毛茸茸的庞然大物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们有了一些奇妙的生活经历。

有的动画片的故事发生在童话意境当中，比如说影院动画片《狮子王》：狮子是故事的主角、世界的主宰，各种动物都具有人类的思维方式，彼此之间用语言进行交流，这是一个典型的童话环境。

4.广义的幻想世界需要特别提出的是，我这里谈的“独特的幻想世界”，并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境，而是包含了更广泛的内容：人物的设定，视角的选择，甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。

宫崎骏的《龙猫》，大背景是现实的：恬静的乡村，普普通通的父女三人，一切仿佛亲切得犹如发生在身边。

这也是宫崎骏儿时生活的环境，那里有这样的传说：“……有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。

但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。

如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

”在这部影片看似现实的大背景下，有了“龙猫”这个神话角色的设计，为影片带来了浓浓的幻想色彩：神秘的地下丛林，体形巨大、疾驰如风的猫BUS，影片一切梦幻般的事物都来自于神奇的龙猫。

这样的故事模式就是用一个超现实的角色增添了幻想色彩。

美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。

影片的环境就是真实的大自然，剧情中也没有什么神话人物。

但跟着蚂蚁主人公的特殊视角，也把我们带人了与众不同的微观世界，水滴是巨大而危险的水球，罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧，中式的纸餐盒成了东方情调的魔箱，蝗螂魔术师可以用它“大变活人”。

当然，在剧情中，昆虫角色的拟人化，也是构造这个幻想世界的主要手法之一。

同样是我们熟悉的世界，当把视线放低，带上放大镜，却一下变得充满了惊喜和意外。

细节的精心设计也会增加独特的动画情趣。

像美国影片《花木兰》设计了富于想像力、超现实的小角色。

主人公的设定及故事的主要线索是现实的，配角儿却是有效的“调味料”。

在《花木兰》这部影片里，花木兰是真实的中国少女，她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙，这条滑稽的袖珍龙经常藏到花木兰的衣服里，在某些关键时刻，使用一些时灵时不灵的魔法。

在故事情节里增加了很多幻想的色彩。

5.幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人6.想像力也有主题内涵例如美国动画片《怪物史莱克》中，剧本所创造出了一个“半人半神”的世界，童话人物和人类共同生活在一起，就像地球上不同种族。

在这个故事中，作者带着调侃的语气，把人们印象中的童话人物改头换面，彻底颠覆了人们脑海中的固有观念，把那些不食人间烟火的“圣人”拉到了地面上。

影片笑点在于嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻薄印象。

比如《木偶奇遇记》里慈爱的老木匠把小木偶当成儿子，在这部剧里匹诺曹被老木匠以几枚金币的价格卖给了士兵。

《白雪公主》中那面神秘的魔镜总是忠实地告诉恶毒的皇后，谁是最美的女孩。

而在这个故事里，魔镜成了坏国王选美丽王妃的最佳雷达，选美节目的主持人，白雪公主、灰姑娘都是候选目标，童话里的美女一个都没放过。

这些系列大胆的、充满想像力的构思，其实是和影片的主题内涵紧紧联系在一起的。

这部影片从主人公的设计到故事情节的发展，几乎处处都在和“传统”、“经典”对着干，那些被人们认为了无数次的“高尚”“纯真”“伟大”的人物，在这里成了嘲笑的对象。

很多想像创造也正是由此展开的，恰到好处地烘托出了故事的主题。

正是因为这些具有想像力的情节的设计，都在围绕着一个“目的”展开，都在往剧本的主题“努力”。

因而，整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格。

四、课堂总结动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。

这种“幻想”的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。

教学基本过程及设计一、导入课堂播放《功夫熊猫》片断，设问：熊猫阿宝和国产动画中的熊猫形象有何区别？指出，《功夫熊猫》的成功在于它塑造了一个和传统熊猫迥然不同的形象。

角色塑造是打造动画明星、进而运作动画产业链的核心环节。

由此导入新课。

二、讲授新课（一）为什么要重视动画角色？1.动画角色比情节更重要2.角色是动画产业链运作的核心事例：PPT展示米老鼠、维尼熊、弗罗多、哈利波特、游戏王、海面鲍勃、蜘蛛侠、金刚狼、皮卡丘、三毛、蓝猫、喜羊羊等动画明星形象。

（二）角色的分类1.人形角色（1）要有丰富多彩的视觉造型。

（2）性格塑造要有一定的层次感。

事例：播放《Bravo东东》，体会编剧对东东性格和心灵的描绘。

2.拟人角色（1）动物、植物拟人角色事例：PPT展示米老鼠、唐老鸭、孙悟空、狮子王等动画明星形象。

（2）器物拟人角色事例1：PPT展示《玩具总动员》的玩具角色。

事例2：播放《美女与野兽》片断，展示被施了魔法的器具的拟人化言行。

创作提示：无论是动物拟人还是器物拟人，角色都必须具有“原物”和“人”的双重特点。

例如，猪八戒身上既有猪的贪吃贪睡，又有人的精明圆滑；孙悟空兼有猴子的灵巧顽劣和人的机智忠诚。

（三）角色的构成1.形象其一是定型。

其二是外观。

2.行为编剧在创作角色行为时，应把握以下几点：（1）学会用固定动作场景来建构全片结构。

（2）学会用习惯性行为来强化性格。

（3）学会用动作设置笑点。

（4）要学会用行为来塑造人物性格，表现人物内在的情感和思想，使作品更富有艺术张力和表现空间，有更强的感染力。

3.对话对话指角色间的话语交流，也包括内心独白、旁白等。

对话有如下重要作用：（1）角色对话能增加动画的信息量，使动画形象更加生动活泼，富有表现力。

（2）通过对话既可传达时间、地点、规定情境等客观信息，也可用于表现角色性格。

事例1：播放《灌篮高手》片断，体会对白对塑造樱木花道、流川枫形象的作用。

事例2：播放《狮子王》片断，体会口头禅对塑造丁满和蓬蓬形象的作用。

（3）对话可让动画内容更容易理解，也可给观众留下思考的空间。

编剧在写对话时，要注意以下几点：①.对话要符合角色身份、价值观和性格。

如孙悟空就不能说出像太白金星那样毕恭毕敬的客套话。

②.对话要尽量口语化，贴近生活。

根据特定场景实际表现力的需要采用或直白或含蓄的对话。

③.对话不但要个性化，还要具有动作性。

事例：播放《埃及王子》片断，体会在法老失去儿子后摩西和法老兄弟的对话魅力。

4.性格性格类型介绍——六种分类：现实型、探索型、艺术型、社会型、管理型、常规型（四）角色塑造手法1.类型化和个性化事例：播放《海底总动员》片断，分析各主要角色的类型化和个性化特征。

角色塑造有以下几种途径：（1）在情节的矛盾冲突中塑造角色。

这是文学、戏剧创作最常用的。

在尖锐的矛盾面前，人性最容易流露，这是塑造角色的最佳时机。

（2）通过心理活动描写（如内心独白），透视角色的精神世界。

（3）借景抒情，托物言志。

这是一种诗意的表现，可以借助蒙太奇段落实现。

（4）音乐抒情。

事例：播放《幽灵公主》片断，体会角色塑造的方法。

创作提示：动画片的不同类型对角色塑造的要求是不一样的。

系列剧的角色需要相对稳定的个性，连续剧的角色需要一定的成长过程，影院动画片的角色要有能够挖掘的深度。

动画角色都是虚拟的，但角色的感情必须是真实的，唯有真实的情感才能打动观众。

2.主角和配角（1）情节转折处。

（2）调剂观影气氛。

创作提示：①.编剧使用配角时要注意宁缺毋滥，不能为了某个情节随意生出一个角色，想来就来，说去就去，这不是配角，而是多余的人。

这类冗余角色一多，叙事情节和节奏就会被冲淡。

②.配角不能喧宾夺主，以致抢了主角的戏。

③.注意对人物塑造的忌讳，对动画角色塑造有借鉴意义。

三、教学小结动画角色的塑造比情节更重要，它是打造动画明星，运作动画产业链的关键环节。

动画角色包括人形角色和拟人角色两大类，其构成要素包括形象、行为、对话和性格，各有其创作方法。

角色塑造的基本方法是类型化和个性化，在塑造主角的同时不能忽视配角，成功的配角对情节发展、调节观影气氛均有重要作用。

教学基本过程及设计一、导入课堂电影电视作品，都是用视听语言叙述一个故事。

这个“故事”最初的来源就是素材、题材。

我们常常谈到素材与题材，它们的含义是什么呢？区别又在哪儿？二、讲授新课（一）素材和题材的含义素材是未经过电影剧作家加工的原始材料或生活积累。