摄影教程拍摄角度与画面构成
如何拍摄美食照片角度光线与构技巧
如何拍摄美食照片角度光线与构技巧美食摄影已经成为当今社交媒体的热门话题之一。
一张引人注目的美食照片不仅能够满足人们的视觉享受，还能激起人们的食欲。
那么，如何拍摄出令人垂涎三尺的美食照片呢？本文将为您分享一些关于拍摄美食照片的角度、光线和构图技巧。
一、角度拍摄角度是拍摄美食照片最基本而且至关重要的因素之一。
不同的角度能够展现出不同的美食特色和质感。
以下列举几种常用的角度：1. 俯拍角度：俯拍角度是最常见也最容易实践的一种角度。
通过从上方向下拍摄，可以突出食物的外观和层次感。
这种角度适合于拍摄盘中菜肴以及在餐桌上摆放的食物。
2. 平视角度：平视角度是观察食物细节的一种好方式。
通过与食物位于同一水平线上，可以更好地展示食物的质感和细节。
对于拍摄蛋糕、面点以及带有层次感的食物，平视角度是一个不错的选择。
3. 侧面角度：侧面角度可以展示出食物的剖面和纹理，特别适合于拍摄切片或者有内部结构的食物，如汉堡包、三明治等。
通过调整角度和焦距，可以突出食物的厚度和层次感。
4. 对角线角度：利用对角线拍摄可以给画面带来更多的动感和层次感。
通过将食物放置在画面的对角线上，可以有效地吸引人们的目光。
这种角度适用于拍摄蔬菜水果等形状较长的食物。
二、光线光线对于美食照片的质量有着至关重要的影响。
适当的光线能够突出食物的颜色和纹理，营造出更加美味的视觉效果。
1. 自然光：自然光是最好的光源之一。
在白天的阳光下拍摄，能够呈现出更加真实自然的色彩和纹理。
选择靠近窗户的位置进行拍摄，利用自然光线来照亮食物。
2. 反射板：在拍摄中，有时候会遇到光线不足的情况，这时可以使用反光板进行补光。
通过将反光板放置在光线反射的位置，可以增加光线的亮度和柔和度，使食物更加明亮。
3. 灯光：如果无法依赖自然光条件，可以考虑使用灯光进行拍摄。
选择柔和且均匀的灯光，可以减少阴影和反光，保持食物的原貌。
避免使用过亮或者过暗的灯光，以免破坏食物的颜色和细节。
动画制作知识：摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧
动画制作知识：摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧动画是一种传达信息和故事情节的艺术形式，而视觉构成是动画制作中不可或缺的一部分。
摄影角度和画面构图是影响动画画面质量和表现力的关键因素之一，因此掌握正确的摄影角度和画面构图技巧尤为重要。
本篇文章将从几个方面介绍动画制作中的摄影角度和画面构图技巧。
一、摄影角度1.远景与近景在动画中，摄影师可以通过镜头的拉近和放远来传达故事的情感和叙述。
拉远画面可使背景的景象显得更广阔，而拉近则可以强调细节。
这种拉近和偏离的技巧可以帮助观众更深入地了解角色和场景。
2.俯视与视角用镜头从高处向下俯视，可以营造出一种俯视的感觉。
这种角度可以让观众觉得对象较小，角色弱小无力，非常适用于刻画角色对自己处境的感慨和思考。
而视角正好相反，可以突出角色的强大和自信，让观众感受到角色的底气和力量。
3.后视镜头通过运用后视镜头，可以使观众更好地了解角色的思想和情感，让他们站在角色的后面看事情。
这种视角可以使观众不仅看到角色的前方，而且能够了解到角色的内心和思想。
二、画面构图1.对称对称性是构图中最重要的元素之一。
对称充满了平衡和和谐的美感，可以使观众感到思想和情感上的愉悦。
在一个画面中，对称性刻画出两个或更多的相似形体，并通过位置和尺寸上的对称使其平衡和协调。
2.大小比例画面中的大小比例可以使观众明确地了解事物的大小和远离。
在动画中，通过对画面中要素的大小比例调整，可以传达一个情感或故事上的强烈意义。
这种技巧在设计镜头时特别有效，可以使镜头更加生动和吸引人。
3.空间感在动画制作中，空间感是一种非常重要的视觉元素，可以使观众更好地了解角色、环境和场景。
设计良好的空间感可以使整个画面看起来更有层次感和深度。
摄影师可以通过调整图像的远近来调整空间感，使其更符合观众的眼球运动。
正确的空间感可以使观众立刻进入画面，感受到故事的现实感和丰富性，以及人物角色的个性和特征。
以上是动画制作中的摄影角度和画面构图技巧，以此为基础，可以提高动画的视觉效果和表现力。
摄影中的构图与角度选择技巧
摄影中的构图与角度选择技巧摄影是一门艺术，而构图和角度选择是摄影中至关重要的技巧。
构图是指在摄影中将主体、背景和其他元素有机地组合在一起，以创造出有吸引力和平衡感的画面。
角度选择则是指摄影师选择不同的拍摄角度来表达自己的创意和观点。
本文将探讨摄影中的构图与角度选择技巧，并分享一些实用的建议。
首先，构图是摄影中最基本的技巧之一。
一个好的构图可以使画面更加有吸引力和有力量。
在构图时，摄影师需要注意以下几点。
首先，主体的位置应该是画面中最引人注目的部分。
将主体放在画面的中心位置可能会显得平淡无奇，而将主体放在画面的一侧或角落，可以创造出更加有趣和动感的效果。
其次，背景的选择也非常重要。
背景应该与主体相互呼应，起到衬托和突出主体的作用。
避免将主体与杂乱的背景混在一起，这样会分散观众的注意力。
最后，摄影师还可以通过运用对比、重复、对角线等构图手法来增强画面的视觉效果。
对比可以使画面更加生动，重复可以加强画面的统一感，对角线可以增加画面的动态感。
其次，角度选择是摄影中另一个重要的技巧。
通过选择不同的拍摄角度，摄影师可以表达自己的创意和观点。
首先，摄影师可以尝试不同的拍摄高度。
低角度拍摄可以使主体显得更加庄重和威严，高角度拍摄则可以使主体显得更加轻松和活泼。
其次，摄影师可以尝试不同的拍摄角度。
正面拍摄可以直接展示主体的特征和表情，侧面拍摄可以突出主体的轮廓和线条，背面拍摄可以给观众一种神秘和想象的空间。
此外，摄影师还可以尝试斜角拍摄、鸟瞰拍摄、仰角拍摄等不同的角度，以创造出不同的视觉效果和表达方式。
除了构图和角度选择，摄影中还有许多其他的技巧可以帮助摄影师拍摄出更好的照片。
例如，光线的利用可以改变画面的氛围和色彩，摄影师可以选择不同的光线条件来表达自己的创意和情感。
此外，景深的控制也是摄影中一个重要的技巧。
通过调整光圈大小和焦距，摄影师可以选择将画面的前景、中景和背景都保持清晰，或者只将主体保持清晰，以突出主体的重要性。
摄影教程-第三讲拍摄角度与画面构成
让我们来是试试自己的眼力：
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第一个问题： 这几幅照片的光线是从什么
方向照射的？
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摄影用光的几个误区 业余摄影师和职业摄影师的几
个区别。
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误区之一： 业余摄影师经常运用正面光拍
摄； 职业摄影师尽量避免运用正面
光拍摄。 风景、人像都是如此。
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第二个问题： 这几幅照片用了几个方向的
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（2）正面光的特性
A、能全面地反映物体面向镜头一侧的外貌特征， 真实和正常地再现物体的色彩。
B、风景可达到淡雅、平和的效果； C、人物能得到过渡层次平缓细致、自然柔和的
效果。#
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2）前侧光——自然光
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（3）在拍摄过程中要注意以下几点：
A、讲究主体与背景的合理搭配与选择，增加画面 的层次感；
直射光
室外自然光 自然光
前侧光 侧光 侧逆光
光 线
散射光 逆光 室内自然光
人工光
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1）正面光
照相机
光源
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（1）正面光（顺光）
从照相机背后投向被摄者，与照相机镜头光轴 形成大约0—5度夹角的照明光线叫做顺光。
拍照时太阳在你的身后。 正面光使被摄体对象没有一点阴影； 展现的影像没有色调和层次，形成一种平面的二 维感觉。#
情感交流； 静止画面选择人物画面动作姿态和手势应更富有典
型性和特点，给人以回味。#31ຫໍສະໝຸດ 323334
注意点: 利用侧面拍摄人物间的交流，需避免由画面内部结
构对称所形成“平分秋色”的局面。
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3、斜侧角度：
在由正面角度向侧面角度或侧面角度向正面角度水 平移动时，出现了一个介于两者之间的角度。
摄影中的构图与视角选择技巧大全
摄影中的构图与视角选择技巧大全摄影是一门艺术，通过构图和视角选择，我们可以将平凡的场景转化成令人惊艳的画面。
本文将为您介绍一些摄影中常用的构图与视角选择技巧，帮助您提升摄影作品的质量。
一、黄金分割法黄金分割法是一种广泛使用的构图技巧，它将画面分为三个部分，其中最引人注目的主体通常位于较小的两个部分之一，而不是画面中心。
这种布局创造了一种动态的平衡感，使画面更具吸引力。
在摄影中运用黄金分割法，可以通过将主体放置在画面的一个侧面，或经过适当的角度和距离来实现。
同时，还可以使用对角线将画面分割为两个部分，增强画面的层次感和动态感。
二、对称构图对称构图是将画面平均分为两半，两侧的元素呈现镜像对称的方式布局。
这种构图方式适合于强调平衡和稳定感，常被用于拍摄建筑物、桥梁等对称结构。
在运用对称构图时，需要确保两个对称部分具有一致的色调、纹理和亮度，以确保画面的整体和谐与统一。
三、逆光构图逆光构图是通过利用光线从后方照射主体来创造一种戏剧性的效果。
这种构图方式常用于拍摄人物肖像，使主体背光，形成轮廓效果。
在逆光构图中，要注意光线的角度和强度，以及主体与背景的对比度。
适当的曝光设置和后期调整，可以强化画面的光影效果，增加艺术气息。
四、鸟瞰视角鸟瞰视角是指从上方向下拍摄的角度，可以创造出独特的视觉效果。
这种视角常用于拍摄人物、城市或风景，使画面更具层次感和宽广感。
在使用鸟瞰视角时，可以通过爬高、使用无人机等方式来获得更高的拍摄地点。
同时，还要注意景深的控制，使整个画面保持清晰度，并注意构图的平衡和比例。
五、低角度视角低角度视角是指从下方向上拍摄的角度，可以强调主体的高大和威严感。
这种视角常用于拍摄建筑物、人物等。
在运用低角度视角时，需要注意选择合适的位置和角度，以突出主体的立体感和线条感。
同时，还要注意背景的处理，避免杂乱和干扰主体的元素出现。
六、近景构图近景构图是指将摄影机与主体较近地拍摄，突出主体的细节和纹理。
电视摄影第2章电视画面造型三要素--景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （4）全景的作用
①能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状态。 《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》
②将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物 具有说明、解释、烘托、陪衬的作用；
③具有“定位”作用，确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
1，机位推拉改变景别，镜头的视场角不变， 景物呈现范围较大。变焦推拉视场角随焦距的 变大而缩小。
2，机位推拉景物的空间透视感较强，变焦推 拉透视感随焦距的变大而减弱
3，机位推拉景深范围不变，变焦推拉景深随 焦距的变大而减弱
作业
找比较喜欢的一个影视段落，结合景别 的所学知识，进行拉片练习。要求：
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （2）近景表现内容： 近景主要用来细致地表现人物的面部神态和情绪。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （3）近景画面的特点
①近景拍摄由于受景深和拍摄范围的限制，人物的头部成为观众注意的 焦点，视觉效果比较鲜明，强烈，脸部表情是近景镜头的主要表现内容。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（一）远景 （4）远景的作用
①远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能 地提供景物和事件的空间、规模、气势和场面等方面的整体视觉信息；
②提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象； ③用于电视片或某一蒙太奇段落的开篇或结尾，或作为过渡镜头。
第一节 电视景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （1）表现人物全身形象或某一场景全貌的画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类
拍摄角度和构图技巧
拍摄角度和构图技巧摄影是一门艺术，通过选择合适的拍摄角度和运用构图技巧，可以有效地表达摄影师想要传达的主题和情感。
本文将探讨一些常见的拍摄角度和构图技巧，并提供一些实用的建议。
第一章：拍摄角度1. 低角度拍摄低角度拍摄是指从下往上拍摄被摄主体的角度。
这种角度能够突出物体的高度和威严感，常用于拍摄建筑物、高大的树木以及人物。
一种常见的应用场景是在儿童摄影中，低角度能够呈现孩子们的天真和活力。
2. 头顶俯视头顶俯视是指从上方向下拍摄被摄主体的角度。
这种角度可以突出主体的细节和纹理，尤其适用于拍摄食物、花朵以及小物品等。
头顶俯视还可以营造一种宁静和安详的氛围，使观者感受到一种与众不同的视觉效果。
3. 平视平视是指将摄影机与被摄主体的水平线保持一致，拍摄角度与人眼在同一高度。
这种角度常用于人物摄影，能够真实地呈现人物的形象和特点。
此外，平视还可以用于拍摄自然风景，产生一种与观者平等对话的感觉。
第二章：构图技巧1. 第三分割法第三分割法是指将画面分为九等分，通过将主体放置在画面的交叉点上，达到画面的平衡和美感。
这种技巧常用于风景摄影以及人物摄影中，能够吸引观者的注意力，使画面更加动感和有趣。
2. 前景引导线前景引导线是指在画面中引入一条或多条线条，以引导观者的视线，使其主动地注视主体。
这种技巧常用于拍摄风景和建筑物等场景，通过巧妙地安排线条的走向和位置，增强画面的层次感和深度。
3. 对角线构图对角线构图是指通过设置对角线，将画面分割成两个部分，并在对角线上放置主体。
这种构图技巧可以增加画面的动感和紧张感，使观者的视线自然地由画面一侧引导至另一侧。
4. 对称构图对称构图是指将画面分为左右对称或上下对称的两个部分。
这种构图技巧可以营造一种平衡和和谐的感觉，常用于拍摄建筑物、花朵以及人物等。
第三章：实用建议1. 多尝试不同的角度和构图技巧，发掘出最适合自己的风格。
不同角度和构图技巧适用于不同的主题和场景，合理运用可以使照片更具吸引力和表现力。
摄影教程拍摄角度与画面构成
摄影教程拍摄角度与画面构成摄影是一种艺术形式，利用摄影机捕捉瞬间，并通过角度和画面构成来创造独特的视觉效果。
拍摄角度和画面构成是两个基本的要素，可以使照片更加有力和令人印象深刻。
在本文中，我们将探讨如何使用不同的角度和画面构成来提高摄影技巧。
首先，让我们来讨论拍摄角度。
角度是指摄影师在拍摄时所处的位置和角度。
不同的角度可以创造出不同的效果，从而传达不同的情感和意义。
以下是几种常见的拍摄角度。
1.高角度：高角度是指从较高的位置往下拍摄的角度。
这种角度可以创造出一种俯视的感觉，使被拍摄的物体或人物显得较小、较脆弱或较无助。
高角度适合拍摄景物、人物或建筑物等。
2.低角度：低角度是指从较低的位置往上拍摄的角度。
这种角度可以突出被拍摄物体的庄重感或力量感，使其显得更加高大、强大或威严。
低角度适合拍摄建筑物、山脉或高大的人物等。
3.平视角度：平视角度是指从与被拍摄物体或人物处于同一高度的位置进行拍摄。
这种角度可以提供一种中立的视角，使观众与被拍摄物体或人物在同一水平线上，更容易产生共鸣和情感上的亲近感。
平视角度适合拍摄人物的肖像、日常生活场景或街头摄影等。
4.前景角度：前景角度是指在拍摄中加入前景元素来创造深度和层次感的一种角度。
通过将前景物体放置在拍摄画面前方，可以使画面更加生动、有趣和引人注目。
这种角度适合风景摄影、旅游摄影或纪实摄影等。
接下来，让我们来讨论画面构成。
画面构成是指在摄影中将不同的元素有意地安排在画面中，以创造一种平衡、美观和吸引人的效果。
以下是一些常见的画面构成技巧。
1.三分法则：三分法则是在画面中将其分为三等分，然后将主要元素放置在其中一条水平线或垂直线上。
这种构图技巧可以创造出一种平衡和美感，使画面更加有吸引力和引人注目。
2.对角线构图：对角线构图是指在画面中使用对角线来划分空间和安排元素。
通过在画面中引入对角线，可以创造出一种动态和有节奏感的效果，并使画面更加生动和有趣。
3.对比构图：对比构图是指在画面中安排不同的元素，以突出它们之间的差异和对比。
拍摄角度与画面构成
5 1
光位决定光线投射角度
4 5、逆光
4、侧逆光 3
3、侧光
2、前侧光
2
1、正面平射光
5 6
7
4
3 7、逆光 6、轮廓光
5、顶光
2 4、高位顺光
3、顺光
2、正面平射光
1
1、脚光
人物摄影十佳技巧
1. 从眼睛水平高度拍摄 2. 采用简单背景 3. 在室外使用闪光灯 4. 向您的拍摄对象靠近 5. 从中间移动 6. 锁定焦点 7. 了解闪光灯的范围 8. 注意光线 9. 拍摄一些垂直照片 10. 成为照片拍摄指导
照相机
光源
（2）侧光的特性
A、具有典型的直射光特征，能够在被 摄体表面形成明显的受光面、阴影面和 投影。
B、富有表现力地塑造被摄对象的立体 形态和表面质感。
C、造成的物体表面丰富的光影变化#
4）侧逆光
（1）侧逆光： 来自照相机的
斜前方(左前方 或右前方)，与 镜头光轴构成 大约120—150 夹角的照明光 线叫做侧逆光。
（2）正面光的特性
A、能全面地反映物体面向镜头一侧的外 貌特征，真实和正常地再现物体的色彩。
B、风景可达到淡雅、平和的效果； C、人物能得到过渡层次平缓细致、自然
柔和的效果。#
（3）在拍摄过程中要注意以下 几点：
A、讲究主体与背景的合理搭配与选择，增加 画面的层次感；
B、利用线条的变化来强调画面空间，克服顺 光带来的平面感；
3、中景：生动情节的展示
主要是交待人与人和人与物的情节交流及相 互间的关系，反映人物的动作、姿态、手势。
中景构图时，要注意揭示人或物富有典型意 义之处。#
摄影中的构图与视角选择技巧大全
摄影中的构图与视角选择技巧大全摄影是一门需要技巧和创造力的艺术形式，构图和视角选择是其中至关重要的方面。
无论是拍摄风景、人物还是静物，良好的构图和恰当的视角可以让照片更加吸引人、生动有趣。
本文将为大家介绍摄影中的构图原则和视角选择技巧，帮助您提升摄影技能。
一、构图原则1. 画面分割技巧画面分割是常用的构图技巧之一，可以将画面分成若干部分，使照片更具层次感和美感。
常见的画面分割技巧包括三分法、斜线法和对角线法。
三分法是将画面分为三个大致相等的部分，通常将重要的元素放在其中一个交叉点上，使画面更加平衡。
斜线法是利用倾斜的线条将画面分割成两个部分，增强照片的动感。
对角线法则是通过将画面对角线上的元素对称排列，使画面具有一定的张力和平衡感。
2. 引导线技巧引导线是指画面中的线条，可以引导观众的视线，增强画面效果。
常见的引导线包括对角线、弧线和水平线等。
对角线可以增加照片的动感和张力，引导观众的目光。
弧线可以使画面更加流畅和优雅，给人带来一种愉悦的感觉。
水平线则可以增加画面的稳定感，常用于拍摄海平面、日出日落等风景照片。
3. 黄金分割法黄金分割法是一种常用于构图的比例原则，将画面分割成两个互相比例为1:0.618的部分。
这种比例被认为是最具有美感的比例之一，可以让画面更加和谐、平衡。
二、视角选择技巧1. 高空视角高空视角是指从上方向下拍摄照片，可以展示出独特的景观和全貌。
这种视角适用于拍摄广阔的风景、人群聚集等场景，可以给人一种俯瞰世界的感觉。
2. 低空视角低空视角是指从下方向上拍摄照片，可以突出被拍摄对象的威严和宏伟。
这种视角适用于拍摄建筑物、动物等，可以使被拍摄对象显得更加庄重和有力。
3. 平视视角平视视角是指与被拍摄对象处于同一水平线上拍摄照片，可以呈现真实的场景和逼真的感觉。
这种视角适用于拍摄人物肖像、风景等，可以与观众产生更直接的互动。
4. 透视视角透视视角是指通过画面中的线条和远近关系来创造一种深度感和透视效果。
摄影艺术知识：摄影中的组合构图与拍摄角度
摄影艺术知识：摄影中的组合构图与拍摄角度摄影是一门艺术，一个成功的照片不仅需要好的构图，还需要合适的拍摄角度。
组合构图和拍摄角度是摄影中十分重要的两个方面，可以让照片更具吸引力和表现力。
1.组合构图组合构图是指在摄影过程中，根据主题、物品、颜色等各种元素的不同，将它们合理地排布在画面中，以产生一种视觉效果的技巧。
组合构图可以让照片更加有条理和美观，从而吸引观众的目光。
以下是一些常见的组合构图方式：（1）对称构图对称构图是将画面分成两个对称的部分，前后左右完全对称，常用于表现正式、规矩、庄重、稳重等主题。
例如，在建筑物或自然景观中，对称构图非常适合表现宏伟的气息。
（2）不对称构图不对称构图是指画面左右或上下不完全对称的构图方式，常用于表现生动、灵活、活泼、委婉等主题。
例如，在人物或动物的拍摄中，使用不对称构图能够更好地表现其动态和个性。
（3）三分构图三分构图是指将画面分为上、中、下或左、中、右三个部分，并将主体置于其中一个分区。
三分构图的优点在于，能够有效地构建画面的主次关系，让观众更容易地理解照片的主题。
例如，在风景摄影中，把天空、山峰和水域进行三分构图，能够更好地突出整个景象的美丽。
（4）黄金分割构图黄金分割构图是一种高级的构图方式，指把画面分成两部分，比例分别为1：1.618，能够更好地表现画面的和谐和美感。
黄金分割构图常见于肖像、风景和艺术摄影，使画面更加优美和动感。
2.拍摄角度拍摄角度是指摄影者选取拍摄时的角度，从哪个角度出发来创造一种艺术效果。
不同的拍摄角度可以给照片带来不同的视觉和表现效果，以下是几种常见的拍摄角度：（1）鸟瞰角度鸟瞰角度是指从上方向下拍摄的角度，让物体在画面中呈现出鸟瞰般的视角。
这种拍摄角度可以突出画面中的结构、布局等特点，适用于城市风景、地图、建筑等拍摄。
（2）虫视角度虫视角度是指从下往上拍摄的角度，让画面中的物体呈现出虫子的视角。
这种拍摄角度可以突出画面中的立体感和层次感，适用于拍摄建筑物、树木、天空、人物等。
摄影的角度和构图
人像摄影的角度和构图一. 人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。
人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。
使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。
其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。
这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。
当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。
但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。
使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。
并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。
需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富。
二. 人像摄影构图要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。
人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
摄影艺术的构图与角度选择
摄影艺术的构图与角度选择摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，传达视觉冲击力和情感。
在摄影过程中，构图和角度选择是至关重要的因素，能够决定照片的质量和表达效果。
本文将探讨摄影艺术中的构图原则和角度选择技巧，帮助摄影爱好者提升自己的拍摄水平。
一、构图原则构图是指在取景框内安排元素的过程，通过合理地布局各个元素，使照片具有美感、层次感和视觉冲击力。
以下是几个常用的构图原则：1. 第三法则：将取景框分为九等分的网格，通过将主体放置在网格交叉点处或线条上，能够使画面更加平衡和有序。
这种构图方式被称为“黄金分割法”。
2. 对角线法则：将画面对角线上的元素放置在画面中心，会使照片更加生动有趣。
这种构图方式被称为“对角线法”。
3. 对比法则：通过在构图中引入对比元素，如明暗对比、颜色对比、大小对比等，能够增加画面的张力和吸引力。
4. 眼线法则：在构图中引入引导线，如河流、道路、建筑物等，能够引导观众的目光，增强照片的视觉冲击力。
二、角度选择技巧角度选择是指摄影师在拍摄时选择相机的位置和角度，从而改变照片的视觉效果和表达方式。
以下是几个常用的角度选择技巧：1. 俯拍：从上方向下拍摄被摄体，可以突出被摄体的轮廓和纹理，营造一种俯瞰感，常用于风景和建筑摄影。
2. 仰拍：从下方向上拍摄被摄体，可以使被摄体显得更加庄重和威严，常用于人像摄影。
3. 平拍：与被摄体保持水平，以正视角度进行拍摄。
这是最常用的拍摄角度，适用于大部分场景和被摄体。
4. 倾斜拍摄：将相机倾斜一定角度，能够增加照片的动感和创意性，常用于拍摄运动、舞蹈等有活力的场景。
5. 鸟瞰拍摄：从高处向下俯视被摄体，可以呈现出独特的视角和全景感，常用于拍摄城市、自然风景等场景。
通过巧妙地运用不同的角度选择，摄影师能够呈现出多样化的照片效果，从而更好地表达自己的创意和观点。
结语：构图和角度选择是摄影中不可忽视的两个关键因素。
通过合理地构图和选择合适的角度，摄影师能够创作出具有艺术价值和表达力的照片。
学习基本的摄影构图与视角
学习基本的摄影构图与视角摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间永远地定格下来。
而要拍摄出一张有吸引力的照片，除了摄影技术的熟练掌握外，摄影构图与视角也是十分重要的因素。
本文将介绍学习基本的摄影构图与视角的几个要点。
一、构图要点1. 第一要点：黄金分割法黄金分割法是摄影构图中常用的一种方法，它通过将画面分为三等分，将物体主体放在画面的黄金分割点，使画面更加美观。
黄金分割点位于画面的四分之一和四分之三处，也就是离画面边缘约1/3的距离。
通过运用这种构图方法，可以使画面更具吸引力。
2. 第二要点：对角线构图对角线构图是利用画面的对角线将主体安排在画面中，从而产生引导视线的效果。
通过将主体放在对角线上，可以使画面更有层次感，增强画面的动态感。
在拍摄人物或者景物时，可以尝试运用对角线构图，使画面更加生动。
3. 第三要点：平衡感平衡感是指在构图中通过合理安排物体的位置和大小，使画面呈现出平衡感。
当画面中有多个物体时，可以根据物体的大小、形状和颜色等因素，将其放置在合适的位置，使整个画面看起来平衡稳定。
通过平衡感的运用，可以使画面更加整洁美观。
二、视角选择1. 低角度拍摄低角度拍摄是指摄影师将相机放置在地面或者较低的位置，从下往上拍摄被摄体。
这样可以突出被摄体的高度，给人以视觉冲击力，使画面更具有立体感。
低角度拍摄适用于拍摄高大的建筑、树木和人物等，能够产生出独特的效果。
2. 高角度拍摄高角度拍摄是指摄影师将相机放置在较高的位置，从上往下拍摄被摄体。
这种视角可以展现全景，将整个场景尽收眼底。
高角度拍摄适用于拍摄人群、广场和自然风景等，能够创造出宽广的视觉效果。
3. 斜角度拍摄斜角度拍摄是指摄影师将相机稍微倾斜，拍摄时呈45度角或其他角度。
这种视角可以使画面更具有动感和层次感，给人一种特殊的视觉冲击。
斜角度拍摄适用于拍摄跑步、跳跃等运动场景，能够捕捉到瞬间的美。
总结：学习基本的摄影构图与视角，有利于提升摄影作品的质量和观赏性。
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氛；#
F2.5 1/400
F2.5 1/640
（2）使用逆光注意问题：
A、要考虑加辅助光照明； B、要充分考虑到照明的明暗比例，确定准确的
曝光； C、要注意到背景与陪体的选择； D、要注意时间的选择； E、要防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律
C、利用云彩、树木、岩石、房檐等物体的投影， 改善画面明暗的布局；#
照相机
光源
前侧光
从照相机后方一侧(左侧或右侧)大约与镜头光轴 构成30—60度夹角的方向投向被摄者的照明光 线叫做前侧光。
其主要是能产生良好的光和影的相互作用，比例 均衡，又能产生一种立体感的效果；
这种光出现上午九十点钟和下午三四点钟，被认 为是人像摄影的最佳光线 #
三、拍摄角度与画面构成
拍摄角度——“透露了摄影机后 面那个人的内心状态”
——贝拉·巴拉兹
拍摄角度的变化在于：
拍摄距离的变化； 拍摄方向的变化； 拍摄高度的变化； #
作者：姜姜
不同摄距与画面效果
远景：表现景物气势，以大自然为主 全景：表现被摄物全貌及环境特点 中景：表现人物与人物之间的关系，情节为主 近景：表现人物神态和景物主要面貌细腻的刻画 特写：局部的突出再现，更为细腻
业余摄影师很少用反光板，几 乎从来不用反光板拍摄；
职业摄影师拍摄一般很少不用 反光板。
人像摄影更是如此。
误区之三：
业余摄影师基本上只是运用日光 拍摄；
职业人像摄影师一般都运用灯光 拍摄。
广告和静物的拍摄更是如此。
第三个问题：
这几幅照片的光源有什么特 点？
第四个问题： 这一幅照片的拍摄有什么特点？
2、直射光线条件的特点与效果： 1）有明显的光线方向性，并有明显的光影； 2）景物被照明的部分亮； 3）不同的光线方向，物体有不同的明暗配置及形
态表现；#
3、直射光按照一般模式，
分为顺、顺侧（斜侧）、侧、侧逆、逆、顶、脚光 等 逆光 侧逆光
侧光
斜侧光 顺光
正面光
直射光
室外自然光 自然光
照相机 光源
（2）侧逆光的特性
A、表现景物的轮廓特征的有效手段； B、可形成暗调效果； C、影子可强化空间立体感； D、是形成空气透视的理想光线。#
5）逆光——轮廓光
逆光是来自照相机的对面被摄体的后面，与镜 头光轴构成大约170-180度夹角的光线。
光源
照相机
（1）逆光的特性
A、以清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状； B、能强调各种物体的轮廓形态和物体之间的
远景：表现景物气势，以大自然为主
远景：2
作者：刘科
全景：表现被摄物全貌及环境特点
中景 表现人物与人物之间的关系，情节
为主
中景
近景：
表现人物神 态和景物主 要面貌细腻 的刻画
近景
作者：李锋
特写：心灵的交往
第 二问题：那个角度才是最美的？
作者：余可冰
作者：张莹
背面角度 反侧角度
要求：选择出变化明显的照片，分组整理归类。作文字总结。 哪些是你最喜欢的，哪些是不好的，分别分析原因。
拍摄练习（三）
目的：练习用光线构图、造型的能力。
内容：1、拍摄不同光线效果的照片一组； 2、利用亮色块和暗色块构图的作业一组； 3、利用光影构图的作业一组。
方法：题材不限。内容1 平调效果的构图用散射光或正面光， 注意不要显露光影，主要以景物的轮廓线条显示物体形状， 注意景物的色调在画面中的配置，注意画面的均衡；明暗 调效果的构图，可选择简单一些的块面清晰的景物进行拍 摄；轮廓光效果的构图，选择逆光条件，暗背景、轮廓特 征鲜明的景物进行拍摄；特殊光线效果的构图，可在外景 或室内选择特殊的环境或照明光源进行拍摄，注意光影与 光照范围，以表现特殊的气氛。
照相机
光源
（2）侧光的特性
A、具有典型的直射光特征，能够在被摄体表 面形成明显的受光面、阴影面和投影。
B、富有表现力地塑造被摄对象的立体形态和 表面质感。
C、造成的物体表面丰富的光影变化#
4）侧逆光
（1）侧逆光： 来自照相机的斜前
方(左前方或右 前方)，与镜头 光轴构成大约 120—150夹角 的照明光线叫做 侧逆光。
让我们来是试试自己的眼力：
第一个问题：
这几幅照片的光线是从什么 方向照射的？
摄影用光的几个误区
业余摄影师和职业摄影师的几 个区别。
误区之一：
业余摄影师经常运用正面光拍 摄；
职业摄影师尽量避免运用正面 光拍摄。
风景、人像都是如此。
第二个问题：
这几幅照片用了几个方向的 光源？
误区之二：
目的：锻炼拍摄技巧。
内容：1、运用不同速度拍摄一组。 2、运用追随法拍摄一组。 方法：内容1 选择运动变化丰富的物体，不变化拍
摄对象，分别用慢速、中速、高Fra bibliotek拍摄。内容2选择运动方向单一的对象，在不同的距离 上、 在不同的角度条件下进行拍摄，以便比较。上两 项景物选择，要注意动体与背景要有明暗对比。
要求：构图完整，形象悦目。追随拍摄的主体要有 较好的清晰度。作业完成后，选择效果最佳的与 失败的，整理起来，进行文字分析总结。
性的眩光；#
5 1
光位决定光线投射角度
4 5、逆光
4、侧逆光 3
3、侧光
2、前侧光
2
1、正面平射光
5 6
7
4
3 7、逆光 6、轮廓光
5、顶光
2 4、高位顺光
3、顺光
2、正面平射光
1
1、脚光
拍摄练习（二）
目的：运用拍摄位置锻炼构图与造型； 内容：1、变化环境背景拍摄一组照片；
2、变化造型拍摄一组照片； 3、拍摄自然色彩再现与运用色彩表现的照片一组。 方法：内容1选择一个比较空旷的环境，如公园、广场中的 生活场面，在直射光条件下，变化拍摄位置，以环境背景 变化为主，拍摄一组照片。 内容2可选择一个人物为拍摄对象，变化拍摄方向、距离的 镜头同时拍摄。尽你所能做到的变化拍摄一组照片。 内容3：选择色彩较丰富、环境中没有大面积的单一鲜艳色 彩的对象，在日光下选择不同的光线角度进行拍摄。用色 彩表现的照片，首先要有构思，选择适当的题材，确定照 片色彩与明暗的基调，进行拍摄。
平拍
仰拍
俯拍
角度的对比
作者：刘旦昱
四、光线的运用
——如果相机是画笔，那么光线就是油彩
作者：余可冰
作者： 周莹
作者：厉海霞
用光有三个层次
1.满足技术上的要求（亮度合适— 照明；控制得当—曝光）：初学；
2.满足造型上的要求（方向、效果、 造型）：工匠；
3.根据艺术创作上的需求（用光）： 艺术家——最难。
注意点:
利用侧面拍摄人物间的交流，需避免由画面内部结 构对称所形成“平分秋色”的局面。
3、斜侧角度：
在由正面角度向侧面角度或侧面角度向正面角度水 平移动时，出现了一个介于两者之间的角度。
又称之为对角线结构：
斜侧面角度的作用：
（1）能弥补前两种结构形式中出现的不足，化平 行线条为斜线条；
侧面角度 斜面角度 正面角度
2、侧面角度：
与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置。 主要表现对象的侧面具有典型性的形象：表现人和
物的某种动势，有明显的方向性； 在人物中景或多人物画面中，适合于表现人物间的
情感交流； 静止画面选择人物画面动作姿态和手势应更富有典
型性和特点，给人以回味。#
（2）有利于表达空间透视感和物体立体感； （3）充分利用了画面对角线的容量，扩充和伸展
空间的作用。
4、反侧角度：
指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄 位置
5、背面角度：
指正对对象背面的拍摄位置，主要是表现背面形象。 被摄体背向镜头，人物轮廓线上升到造型的主要地
位。 注意背景的传情写意，着力刻画人物的姿态轮廓，
内容2也要选择简单一些的景物，暗色块的构成可 如剪影的效果；亮色块的构成，可选择较暗的背 景，亮主体，主体没有明显的明暗反差。注意画 面形象不要太单调。
内容3选择有较好景物投影的条件，投影轮廓清晰， 全部纳入画面作为构图成分。
要求：效果鲜明，构图完整。作业分类，作文字总 结。
拍摄练习（四）（可选）
前侧光线的特性
（1）被摄体较好的明暗关系； （2）能比较好地表现景物的立方体感、轮廓形
态和景物表面的质感； （3）可以创造比较丰富的影调的层次。#
3）侧光——结 构光线
（1）侧光
来自照相机一侧(左侧或右侧)与镜头光轴构成 大约90度夹角的照明光线叫做侧光。
用来强调亮部与暗部强烈对比的戏剧性光线。 #
并选择提炼典型的线条结构。
第三个问题:站 在不同的高度看景物，会是怎样的 结果？
作者：王蓉
以上帝的视角看待我们的生活
不同高度与画面效果
平拍：镜头水平方向，与通常视线高度一致，显得 比较亲切、自然
仰拍：相机位置低于被摄物水平高度，表现高昂、 向上腾跃、仰慕之情
俯拍：相机位置高于被摄物水平高度，表现“登高 望远”的盛大场面，深远的空间感，交代景物与 人物的地理位置。
（2）正面光的特性
A、能全面地反映物体面向镜头一侧的外貌特征， 真实和正常地再现物体的色彩。
B、风景可达到淡雅、平和的效果； C、人物能得到过渡层次平缓细致、自然柔和的
效果。#
2）前侧光——自然光
（3）在拍摄过程中要注意以下几点：
A、讲究主体与背景的合理搭配与选择，增加画面 的层次感；
B、利用线条的变化来强调画面空间，克服顺光带 来的平面感；
误区之四：
业余摄影师拍照时如果运用闪 光灯，基本上都是放在照相机 上方，正面直射闪光拍摄；
职业人像摄影师一般都不会这 么拍摄。