音画、音诗和交响诗

音乐术语大全(双语)

音乐术语1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲。

7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。

起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。

音诗音画教学文档

（1）音乐比较长，建议选段听，推荐欣赏《基辅大门》片断；
（2）听音乐时做漫步动作、作简笔画等。
《嘎达梅林》
一、作者介绍：二、乐曲分析：重点介绍关于嘎达梅林的故事，引
起学生们的兴趣；三、学习建议：
（1）先听演唱的歌曲（推荐赵鹏演唱）；（2）音乐比较长，建议听交响诗选听主旋律，（3）听各类型《嘎达梅林》歌曲，增加对歌曲的理解；
交响音画
“交响音画”是以绘画为裁体，或者是描写自然风光的交响诗，可称为“音画”、 “交响画”、或“交响音画”。
交响诗始创于19世纪中叶，创始者时匈牙利作曲家李斯特。
《美丽的村庄》
歌曲学习的重难点：（1）力度的把握；（2）歌曲速度快，音准的把握；（3）附点音符的把握；（4）弱拍起唱，节奏密集；教学建议：（1）学习歌曲前播放带视频器乐曲；（2）初学时放慢速度；（3）分组分段学习；
四、学习重难点：唱熟《在中亚细亚草原上》两个不同主
题片断；（广漠寂静、空旷的草原；行进中的土著商队；）
五、学习建议：（1）在聆听音乐时，加入草原的图片；（2）最好欣赏现场演奏乐曲视频；
《图画展览会》
一、作者介绍二、背景介绍三、学习重难点：
启发学生联想、想像，开拓他们的音乐视野，培养其创造能力。四、学习建议：Fra bibliotek交响诗
交响诗，一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

中国音乐史复习资料

中国音乐史复习资料一、名词解释1、乐府：乐府本是秦汉时掌管音乐的机关，因配有乐队，故名。

汉武帝时扩充其功能，它除了将文人诗辞和民间歌谣配乐演唱外，还承担采集民歌的任务。

魏晋以后乐府日渐衰落。

南北朝时乐府演变成一种带有音乐性的诗体名称。

乐府最明显、最优秀的产物是《木兰诗》和《孔雀东南飞》。

2、相和歌：相和歌是汉代北方民间歌曲的总称，是两汉乐府在“街陌谣讴”基础上吸收了“楚声”和“新声”而形成的一种有丝竹、歌唱及舞蹈之艺术表演形式。

主要流传于河南、山东等地。

其曲式结构短小精悍，音调流畅优美，且舞曲居多，是中国古代具有代表性的民间歌舞形式。

3、八音：周代按制造材料的性质将乐器分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

4、律：律是指特定乐音的高低标准，它规定了乐音的绝对高度。

律是由原始的自然法则产生的，不以人的意志为转移。

律学的基本任务是建立标准音，以利于乐器的制造和使用。

5、十二律：古代律制，用三分损益法生成十二律。

自低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

6、四声：传统音韵学关于声调的分类法。

即把汉字声调分为平（包括阴平和阳平）、上（降调）、去（升调）入（包括全入和半入）四类。

7、谱：乐谱是记录音乐的方法。

中国传统记谱法主要有工尺谱、减字谱和声诗谱三种。

8、琴曲：琴曲是指用琴来演奏的曲子，亦称“琴曲”。

琴曲的范围很广，有独奏曲，也有合奏曲；有文人创作的琴曲，也有整理和加工民间音乐的琴曲。

9、词牌：词牌是词的调子的名称。

词的调子叫曲牌，如“浪淘沙”、“水调歌头”等。

每个曲牌都有一定的句数、字数、句式、平仄及用韵等规定。

10、曲牌：曲牌是元曲中一首诗（或一韵）小令所用的腔调（或说曲牌名称）。

同一曲牌的曲子可以由不同人演唱，但同一曲牌的平仄格律是固定的。

11、唱赚：唱赚是宋代民间流行的歌唱体裁，也称“鼓板赚”、“鼓段”、“赚”。

由同一词牌的歌曲连缀而成，属于套曲体裁。

人民音乐出版社八年级下册音乐教案、说课稿

《给未来一片绿色》说课稿“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。

是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。

[说教材] （1）教材内容《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园——地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。

曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。

本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。

（2）教材的地位和作用主要表现在二个方面：第一：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和平的歌。

第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。

[内化理念]（说新课标）音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。

情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。

因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。

“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为：[说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。

交响音乐鉴赏·整理·备考资料

●各类交响曲的定义及其代表作品：⏹交响曲(Symphony)是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

◆源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

◆基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

◆代表作品：贝多芬第五交响曲（命运交响曲）Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67柏辽兹幻想交响曲贝多芬第九交响曲（欢乐颂）海顿G大调第94交响曲“惊愕”第二乐章Haydn_ Symphony #94 In G,H 1_95, _Surprise_ - 2. Andante⏹协奏曲（Concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。

协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。

◆代表作品：柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 In B-Flat Minor, Op.23维瓦尔迪的小提琴协奏曲«四季»拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲浪漫主义时期：勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》何占豪、陈刚《梁祝》小提琴协奏曲⏹交响诗（Symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

常用音乐术语总汇

常用音乐术语全集1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poemxx的标题****响音乐7、音诗poemexx管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、xxtoccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、xxstudy为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、xxserenade晨歌的对称。

起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。

曲式术语有哪些

曲式术语有哪些曲式术语有哪些曲式(Form，musical)就是乐曲的结构形式。

曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

下面是小编为大家带来的曲式术语词典，欢迎阅读。

曲式术语词典1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的.器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。

音诗音画

穆索尔斯基
（1839-1881）
生动奇妙的侏儒库诺姆斯
充满幻想及诗意的城堡
未孵化的鸟雏的舞蹈
鸡脚上的小屋
吵杂喧闹的菜市场
恐怖幽深墓窟
凶暴诡异的女巫小屋
《图画展览会》--牛车
听音乐回答问题：
• 1、两头驯顺的公牛拖着一辆大货车正缓缓驶来。这是一辆什么样的大货车呢？ • A华丽精致/轻松行进 • B笨重简陋/蹒跚而来 • 2、车上农民心情是喜悦/悲痛 • 3、牛车是由远而近/ 由近而远？
郁重沈闷的牛车
听音乐画出你心里的胖子和瘦子
两个犹太人的对话
听音乐想象选择：强弱缓慢急促重轻木管乐器组和弦乐器组小号傲慢威风凛凛趋附逢迎哀怨
人物主题情绪戈登堡什缪耶尔
力度
乐器旋律
课堂活动
根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，每组各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。
庄严宏伟的基辅城门
这段音乐表现基辅大门中的那些场景？？？？？？？？？？
钟声
教堂
大门
一、《图画展览馆》的曲作者穆索尔斯基是哪个国家的著名音乐家？
德国
法国
俄罗斯
二、交响诗、交响音画二者之间的关系是？
交响诗>交响音画交响诗<交响音画
三、《图画展览会》是穆索尔斯基创造的一首————
声乐曲
同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？
音画：描写自然景物等描绘性的交响诗。音诗：文学性的交响诗。
交响诗：是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

交响诗——精选推荐

交响诗百科名片交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

它是标题音乐的主要体裁之一。

通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。

音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

目录基本信息结构形式代表作品第三交响诗《前奏曲》《在中亚细亚草原上》《人民英雄纪念碑》其他中国的交响诗展开基本信息结构形式代表作品第三交响诗《前奏曲》《在中亚细亚草原上》《人民英雄纪念碑》其他中国的交响诗展开编辑本段基本信息交响诗也称“音诗”，它是一种由李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。

交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利"钢琴之王“李斯特。

交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。

其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。

简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。

编辑本段结构形式既然交响诗诞生于浪漫主义时期（含浪漫乐派与民族乐派），那么在交响诗发展前期，作品因参照奏鸣曲式（如斯美塔那《我的祖国》、鲍罗丁《在中亚细亚草原上》）。

但随着时代的终结，印象派与表现主义将交响诗引入无调音乐的范围，德彪西在交响素描中重视和声，舍弃传统大小调和奏鸣曲式的束缚，勋伯格更将无调性交响诗编配的短小精悍。

编辑本段代表作品第三交响诗《前奏曲》李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》；除《匈奴之战》取材于德国画家W.von考尔巴赫的壁画外,其余大多以文学作品(诗歌、戏剧)为题材。

音乐教案-音诗音画《沃尔塔瓦河》

音乐教案－音诗音画《沃尔塔瓦河》一、教学目标1.让学生了解并感受斯美塔那的《沃尔塔瓦河》的音乐特点和艺术魅力。

2.培养学生对交响乐的兴趣，提高音乐欣赏能力。

3.通过音乐与绘画的结合，培养学生的艺术创新能力。

二、教学内容1.斯美塔那的《沃尔塔瓦河》交响诗。

2.相关绘画作品。

三、教学重点与难点1.教学重点：欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，感受音乐与绘画的结合。

2.教学难点：理解交响诗的表现手法和音乐内涵。

四、教学过程1.导入（1）播放《沃尔塔瓦河》交响诗片段，引导学生初步感受音乐的美感。

（2）提问：同学们，你们听到了什么？这首曲子给你什么感觉？2.分析作品（1）介绍斯美塔那和《沃尔塔瓦河》的背景。

（2）分段欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，引导学生关注音乐的结构、旋律、节奏和音色。

（3）讨论：这首曲子中，哪些部分让你感受到了河流的流淌？哪些部分让你感受到了大自然的魅力？3.音乐与绘画的结合（1）展示相关绘画作品，引导学生关注画面的内容、色彩和构图。

（2）提问：同学们，你们觉得这些绘画作品与《沃尔塔瓦河》有什么联系？（3）分组讨论，每组选取一幅作品，结合《沃尔塔瓦河》的音乐，进行创意改编。

4.展示与交流（1）每组展示自己的创意改编作品，其他同学进行评价。

（2）讨论：通过音乐与绘画的结合，你们对《沃尔塔瓦河》有了哪些新的认识？（2）拓展活动：鼓励学生在课后收集其他音乐与绘画结合的作品，进行欣赏和创作。

五、作业1.欣赏并熟记《沃尔塔瓦河》交响诗。

2.结合《沃尔塔瓦河》的音乐，创作一幅绘画作品。

六、教学反思本节课通过欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，引导学生关注音乐与绘画的结合，培养学生的艺术创新能力。

在教学过程中，要注意引导学生积极参与，关注学生的个体差异，鼓励学生发表自己的观点。

通过本节课的学习，希望学生能对交响乐产生兴趣，提高音乐欣赏能力，同时激发学生的艺术创作热情。

重难点补充：1.教学重点补充：（1）通过音乐片段的反复聆听，引导学生分辨出《沃尔塔瓦河》中的主题旋律，理解其音乐结构。

人音版音乐八下第一单元《绿色家园》word教案

人音版音乐八下第一单元《绿色家园》word教案一、教学目标(一)通过学习歌曲和观赏曲，领会“爱护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。

(二)通过学习歌曲《给以后一片绿色》，能够自信地、有感情地演唱歌曲，表现歌曲优美、抒情的情绪。

(三)通过观赏《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》选曲，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在倾听音乐时想像音乐所表现的情形，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。

(四)学习有关音画的知识，明白得音乐能够表现自然界的美景；学习“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在唱歌练习中加以运用。

二、教材分析(一)《给以后一片绿色》１．作者简介李幼容（１９３５—）词作家。

山东人。

１９５６年毕业于长春大学。

曾在甘肃白银文工团任编剧。

１９６１年调新疆军区兵团文工团任创作员。

１９７７年任中国人民解放军国防科委文工团创作员。

１９８２年调总政歌舞团。

自１９５５年开始发表诗歌、小说、散文、论文、歌词、剧本等。

代表作有《金梭和银梭》、《七色光之歌》、《蓝天里有一颗会唱歌的星》、《跨世纪的新一代》、《珠穆朗玛》、《青年，青年祖国的春天》等。

龚耀年（１９４０—）音乐编辑家。

上海人。

１９５１年考入上海音乐学院青年班，后入附中学习。

１９６３年毕业于上海音乐学院作曲系，分配到中国音乐家协会《歌曲》编辑部。

著有《儿童歌曲作法》、《青青年学作曲》、《有用电声小乐队编配》、《歌曲创作漫谈》、《有用小乐队编配法》等。

作有交响音画《哈纳斯湖》组曲，歌剧《风雨花》，合唱组歌《长征路上的小红军》，以及电影音乐、电视音乐等。

２．歌曲分析《给以后一片绿色》是一首表现青年儿童爱护环境、爱护地球、美化环境、美化地球、造福人类的歌。

词作者设计了一个具有诗意般的意境，表现青年儿童在摸索问题、讨论问题，最后得出结论：“给以后留下一个更美的地球和一首绿色和平的歌”。

曲作者则把那个意境用调性对比的手法加以刻画，谱出这首歌。

音乐体裁

音乐体裁
音乐体裁就是作品的存在形式。

现把音乐众体裁分为三大类：声乐体裁、器乐体裁和戏剧体裁。

1.声乐体裁：
弥撒曲和安魂曲、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

2.器乐体裁：
奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

3.戏剧体裁：
清唱剧、歌剧、音乐剧和
中国戏曲等。

音诗音画

交响诗
是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。文字性的交响诗称“音诗”、描写自然景物等绘画性的交响诗称为“音画”、以童话故事为题材的交响诗称为“交响童话” 。
(贝德里赫·斯美塔那)
捷克作曲家，捷克古典音乐的奠基人。捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”。
乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行，表现出这沉重的牛车在不胜负担似地艰难行进，而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音响开始，好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。当音乐到达高潮时，又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。后来，这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现，最后便在远处慢慢地消逝。
《沃尔塔瓦河》
奏鸣曲式引子
源头山泉两股小溪
呈示部
沃尔塔瓦河主题茂密森林中狩猎
展开部
村民的乡村婚礼水仙女的舞蹈
再现部
黎明时的沃尔塔瓦河峡谷激流冲出险要峡谷
尾声
流向远方
《图画展览会》
俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。 1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性。之后法国作曲家拉威尔将其改编为管弦乐曲。

音乐的器乐体裁

音乐的题材与体裁
题材是“文艺作品的内容要素之一。即作品中具体描写的、体现主题思想的一定社会、历史的生活事件或生活现象。它来源于社会生活，是作者对生活素材经过选择、集中、提炼、加工而成的。作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他的创作意图和所要表现的主题?”
“体裁”一词的本意有二：1、在中国古代文学中，指诗文的文风词藻。2、文学的体裁，又称样式。指文学作品的类别，如诗、小说、散文、戏剧等。在每一种文学体裁中，按作品体制大小长短划分，小说又有长篇小说、中篇小说、短篇小说，戏剧有多幕剧、独幕剧等；按作品的内容、性质划分，诗中有叙事诗、抒情诗等，戏剧中有悲剧、喜剧、正剧等，散文中有随笔、小品、杂文、报告文学等。文学体裁是随着历史发展而不断丰富、发展的。” 简而言之，题材指的是作品的内容一个题材完全可以用不同的体裁来表现。但是，有一些体裁由于其起源或是出于习惯，专用于特定的题材，例如：小夜曲总是用来表现缠绵的爱情，而进行曲总是与行进中的队伍联系在一起。在音乐中有所不同的是，“题材”只适用于有文学内容的作品（比如歌曲、歌剧、康塔塔等）和标题音乐，对于无标题的“纯音乐”来说，“题材” 和“内容”一样，难以用语言描述。因此，这里我们将着重介绍有关体裁的知识，也就是说，先从形式上认识音乐。
自古典奏鸣曲形成以后，许多作曲家用这种体裁写作，并且产生了固定的概念，归纳起来，奏鸣曲的特点是：（1）由数个乐章组成；（2）在各乐章之间尽可能地使用多种对比手段；（3）一般是一件乐器的独奏，但有时也用四五件乐器的小型室内乐队；（4）通常是无标题的“纯音乐”；（5）各乐章有惯用的特定曲式。这些特点被称作“奏鸣曲原则”，它对后世的作曲家有非常大的影响，在许多大型作品的结构中都可以看到奏鸣曲原则在起作用。还有一种“小奏鸣曲”。这种形式比奏鸣曲轻便、灵活。一般是二三个乐章，有时甚至将奏鸣曲原则压缩到一个乐章之内（例如贝多芬的钢琴奏鸣曲，作品 111）。演奏技术往往也比较简单，便于教学和自娱。

乐曲的基本体裁汇总

乐曲的基本体裁汇总（一）体裁：体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。

（二）曲式：曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。

（三）乐曲的题材乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面（一）体裁：体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。

（二）曲式：曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。

（三）乐曲的题材乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。

不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。

（四）器乐曲的基本体裁：器乐曲的基本体裁包括：【前奏曲】含：前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲【赋格】含：赋格、卡农、练习曲、浪漫曲、狂想曲【幻想曲】含：幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、塔兰台拉【即兴曲】含：即兴曲、夜曲、小夜曲、无言歌、摇篮曲、随想曲【圆舞曲】含：圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹、波尔卡协、协奏曲、组曲、组曲、交响诗、奏鸣曲【康塔塔】康塔塔清唱剧、交响曲举例如下：（1）【前奏曲】原文是"序"、"引子"之意。

它是一种单主题的中、小型器乐曲。

它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。

不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。

十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

（2）【序曲】乐曲体裁之一。

原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"意大利序曲"两类。

前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。

十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。

音乐体裁的分类

音乐体裁的分类1.声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

2.器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

阿勒曼德：（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。

同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。

赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

咏叹调：（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。

具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

叙事歌叙事曲：（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。

⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。

⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

芭蕾舞剧：（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。

起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。

最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。

19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

船歌：（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

西方音乐史复习资料

西方音乐史复习资料名词解释：1.交响诗（交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。

）P1292.交响音画（交响音画是以绘画为体裁，或者是描写自然风光的交响诗。

）P1323.圆舞曲（圆舞曲也叫华尔兹，源自欧洲16世纪的民俗舞，如连德勒舞、威勒舞、纺织舞等等，这些舞蹈的表演都伴有歌唱、即兴的动作以及跳跃和有力的滑步。

）P154 4.波尔卡（波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，它的伴奏音乐是二拍子的快速舞曲，舞者们常常成对的沿着舞厅周围旋转行进，以很小的舞步半步半步的跳跃。

）P156 5.主导动机（就是以一段短小的动机或主题来代表特定的人物、事件、物体、地方，甚至是气氛、情感。

）P1636.谐歌剧（谐歌剧又称轻歌剧，是由喜歌剧派生而来，其原意是指短小的歌剧。

）7.抒情歌剧（抒情歌剧衍生自喜歌剧，风格轻松愉悦，重视人物心理情感的刻画，剧中也会穿插大型的舞蹈场面。

）8.芭蕾舞剧（芭蕾舞剧是综合音乐、美术、芭蕾舞于同一舞台空间的戏剧艺术形式，音乐在其中占有不容忽视的地位。

）9.新民族主义音乐（）10.蓝色狂想曲（蓝色狂想曲式格什温创作的管弦乐作品，全曲以蓝调音乐为主线进行创作，它的问世也标志着作曲家“交响爵士乐”的成功创举。

）P20611.蓝调（蓝调是一种声乐和器乐的音乐形式，也指一种演奏的风格。

）P22612.乡村音乐（乡村音乐源于20世纪20年代美国南方高地地区的民间音乐。

其曲调简单、节奏平稳、带有叙述性的分节歌歌曲，乡土气息浓郁；歌词内容主要叙述自己的日常生活；演唱方式以独唱为主；伴奏乐器多用感情细腻的弦乐器。

）P228 13.影视音乐（影视音乐指的是电影或电视中节目创作或选用现成音乐作品为影片电视编配的音乐。

）P229—23114.彭德雷茨基（波兰作曲家，新音色音乐的代表人物之一，他的作品都表现出对实验性新音响的兴趣和他对音色的丰富想象力。

）P237—238短小知识点归纳：第18讲李斯特：1.交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。