图文小提琴完全自学教程
如何看谱学习拉小提琴,最全,专业
如何看谱学习拉⼩提琴,最全,专业初学⼼得：如何看谱拉琴1. 看第⼀章的（五、基本⾳级，六、变⾳记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半⾳，也就是钢琴上没被⿊键隔开的两个⽩键。
记住#号表⽰升⾼半个⾳，b号表⽰降低半个⾳。
记住这两点就够了。
2. 看第⼆章（⼀、五线谱）。
嘻嘻，⾄少要知道五线谱长什么样⼦，怎么⽤它来表⽰乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表⽰⾳从低到⾼。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加⼀线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了⼀些乐理基础了。
接下来要学习⼀些跟⼩提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个⼿指（对于⼤多数右撇⼦来说，就是左⼿）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：⼿掌冲⾃⼰时，不算拇指（拇指不是⽤来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: ⼿指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: ⾷指按弦，同⼀根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，⾷指也可以按弦，同⼀根弦上的⽆名指和⼩指决对不可以碰弦。
3: ⽆名指按弦，⾷指和中指也可以按，同⼀根弦上的⼩指不可碰弦。
4:⼩指按弦，同⼀根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚⼿指与乐谱的对应关系，暂时不⽤管⾳准。
不⽤管谱上是什么调，也不⽤管有⼏个#和b号，每个⾳符的位置与⼿指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的⾳符，就⽤1指按A弦；看见第五线上的⾳符，就⽤1指按E弦。
下图是C⼤调第⼀把位的指法(⾃⼰画的，现丑了)，G弦画不下了，可以⾃⼰推出来。
每根弦上的4指和下⼀根弦的空弦⾳⾼是⼀样的，不想⽤4指就换到下⼀根弦上拉空弦。
此主题相关图⽚如下：知道哪个⾳符该⽤哪个⼿指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
小提琴简易教程
初学心得：如何看谱拉琴1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2. 看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
小提琴常用一把位C调大调及A、D、G和F、降B、降E七个大调全了
小提琴常用一把位C调大调及A、D、G和F、降B、降E七
个大调全了
第一阶段先拉三个升号调中的A大调，A大调一般先学A、E两弦一个八度的音阶。
即从A弦空弦到E弦三指，一共八个音。
打好基础，然后再练D大调，从D弦空弦开始，到A弦三指，也是一个八度八个音。
熟练以后再扩展至G弦与E弦，拉出D大调在一把位所有的音。
练熟后再回去A大调把G弦、D弦上的音补齐。
这时三个升号调的三种手型就练齐了，第三步练G大调就很很很容易了。
第二阶段拉C大调，重点要多下点功夫练好一弦一指F音。
有了C大调一弦一指的功力，再拉余下三个降号调就不难了。
第三阶段拉三个降号调，先练F 大调，要特别注意一弦四指降B音。
练好F大调E弦上的手型，我们在第一把位常用的手型就基本全了。
接下来再拉降B、降E两个大调就很很很容易啦。
大家按这个方法练习，条理清，方法明，有重点。
近有小目标，远有大希望！
A大调升三个音：F、C、G
A大调把升G还原就是D大调
D大调把升C还原就是G大调
G大调把升F还原就是C大调
C大调加个降B就是F大调
F大调加个降E就是降B大调
降B大调加个降A就是降E大调。
小提琴入门自学教程
小提琴入门自学教程小提琴是一种优美的弦乐器，对许多人来说是一种梦幻的乐器。
要学好小提琴并不容易，但通过自学可以慢慢掌握基本技巧。
下面是一些小提琴入门的自学教程，希望能帮到你：1.了解小提琴：在开始学习之前，先了解小提琴的各个部分。
了解琴弓，琴身，弓毛的构造，并学会如何握持琴弓。
2.购买小提琴：在自学之前，需要购买一把合适的小提琴。
注意选择适合初学者的小提琴，可以考虑租借或购买二手琴，以降低成本。
3.学习琴弓的基本技巧：学习正确的弓臂和手腕动作是小提琴自学的重要一步。
需要掌握正确的握弓方式，以及前行、后推和侧弓的技巧。
4.学会按弦：掌握正确的指法非常重要。
了解音阶和手指的编号，练习按弦和移动手指的准确性。
5.学习基本音乐理论：小提琴的学习离不开基本的音乐理论。
学习音符、节拍和节奏，了解简谱和乐谱的基本表示方法。
6.练习琴谱和练习曲：选择适合自己水平的琴谱和练习曲来练习。
从简单的曲子开始，逐渐提高难度。
7.培养正确的练习习惯：每天坚持练习是学好小提琴的关键。
养成良好的练琴习惯，保持耐心并持之以恒。
8.寻找指导和指导：虽然你是自学，但是寻找一个有经验的小提琴老师指导你是非常有帮助的。
老师可以纠正你的错误，提供个性化的指导。
9.参加表演和合奏：参加表演和与他人合奏是提高自己演奏技巧的好方式。
积极参与学校或社区的音乐活动，与他人一起分享音乐的乐趣。
10.保持激情：学习小提琴是一项长期的过程，需要耐心和毅力。
保持对音乐的热爱和对小提琴的激情，坚持不懈地练习，你会取得进步的。
希望以上的小提琴入门自学教程对你有所帮助。
祝你学习愉快，成为一位出色的小提琴手。
小提琴入门教程：如何练好小提琴的手形
小提琴入门教程：如何练好小提琴的手形
左手按弦，初学者如不注意，容易养成环习惯。
有一个简单的方法，可以矫正错误的手形，并且可以作为一项有效的手指练习。
将按弦的四个手指，依 1.2.3.4.弦的顺序分按在四根弦上。
每个手指按在指定的音位上，不要碰到旁边的弦，特别要注意第四指，要略呈弧形状。
四个手指轻轻按弦，不要用力，手指按弦的力量能够发音就够了，不要过分。
按弦时整个手部要放松，要驱除不舒服的感觉(初时由于不习惯，容易紧张，反复练习就能逐渐克服)。
可以进一步用它作为一项加强手指力量的练习，将每一个手指单独训练，依次序、有节奏地训练其中一个手指，其余三个手指保留在音位上。
训练的次序是：2指、4指、l指、3指。
坚持这个练习，可以获得两种好处：掌握正确的手形和手指位置(包括拇指)；增强手指的独立性、敏捷性和力量。
小提琴基本功练习教程(大全)190410
2:音阶:
对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又新的音阶练习,第一册,第二册. 方法: 节拍器速度 60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓, 目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须 立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意. 要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位置乱滑指找音. 练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即 可奏出,可以做到举一反三的目的. 当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到 80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛. 练习时间:40-60 分钟 中间注意休息.每次必须作为重点来练 3 练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别 经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都 有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助. 一般来说,不同阶段都会练习相同的技术,但不同之处在于练习的技术的组合会更复杂,对于初级学生,右手发音练习,左手按弦训练,TR 技术,击跳弓,都有很多 曲子可以选 练习时间: 10-30 分钟,
2 利用换弦的跳跃,低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起. 六 注意问题 1 弓子要在各弦上不间断的跳 2 任何情况下必须均匀.3 每个音须绝对的清晰 4 不能加压.左手放松.5 换弓时 换弦时,匀稳.6 要拉奏出音,不能砸出音. 七 大跳弓 公子的跳动较大,用中弓,和下半弓奏出.,较长时值时用,,他的演奏效果是有力,欢快,活波,结实有力用弓根,短而梢弱 时 ,用中弓. 八 九 十 小跳弓 弓子离弦近,用中弓奏出轻盈干脆的音. 跳弓的换弦,和越弦;A 一般利用大臂的下降和抬高 B 在两弦间来回换时利用手碗. 跳断弓,弓子跳起来演奏的断弓较快时,在弓尖奏出,下弓和上弓 都可奏.较慢时力度较大时在中弓奏出.
自学小提琴的要点及注意事项(学习小提琴的技巧和要点)
自学小提琴的要点及注意事项（学习小提琴的技巧和要点）引言：小提琴作为一种优美的乐器，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
想要学习小提琴的人常常会选择自学这个过程，但自学小提琴也面临着一些挑战。
在本文中，我们将向您介绍一些自学小提琴的要点及注意事项，帮助您更加高效地学习这个美妙的乐器。
第一部分：学习前的准备1.选择好的教材：选择一本适合自己的小提琴教材非常重要，好的教材能够为你提供系统的学习内容和指导。
2.购买合适的琴弓和琴弦：好的琴弓和琴弦会让你的演奏变得更加流畅和舒适，进而提高学习效果。
3.寻找良好的学习资源：在互联网上有很多优秀的小提琴教学资源，例如教学视频和乐谱等，这些资源能够帮助你更好地理解和掌握小提琴的技巧。
第二部分：基本技巧的学习1.正确的握弓姿势：握弓时要保持手腕自然放松，握力适中，这样可以使琴弓更好地控制弓弦的力度和音色。
2.合适的演奏姿势：坐姿或站姿，保持身体的放松和平衡，稳定的身体姿势有助于提高演奏的稳定性和准确性。
3.音符和节奏的学习：学会识谱和理解音符的价值，掌握正确的节奏感，这样可以更好地演奏乐谱，保持和其他乐器或伴奏的协调。
第三部分：练习方法和时间安排1.分段练习：将乐曲或练习的内容进行分段练习，先专注于掌握其中的小节和难点，然后再整体进行练习。
2.注重重复练习：小提琴需要不断重复练习才能掌握技巧和乐曲，保持每天的练习时间和次数，坚持每天练习，而不是只在一两天里集中练习。
3.有规律的练习：制定好的练习计划，合理安排时间和内容，分配时间到音准、技巧、乐曲练习等不同方面，做到全面提高。
第四部分：注意事项1.避免过度练习：过度练习可能会导致肌肉疲劳和损伤，所以要根据自身的情况和感受，合理安排练习时间和强度。
2.注重姿势的正确性：学习小提琴时，要保持良好的姿势，避免出现不正常的姿势和动作，以免对身体造成损伤。
3.寻求反馈和指导：自学小提琴很容易产生盲点，所以要积极寻求他人的指导和反馈，可以请教老师或者寻找其他有经验的小提琴爱好者，这样有助于纠正错误和提升水平。
小提琴入门教程：小提琴的基本演奏方法
小提琴入门教程：小提琴的基本演奏方法小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。
小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。
下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。
一、提琴的方法:提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。
正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。
还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。
关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。
高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。
就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。
对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。
二、运弓的技巧:对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。
运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。
运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。
有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。
拉全弓时如何把声音拉得平均呢？关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化（中指是配合食指的）。
也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面；拉下半弓；食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。
小提琴教程-入门指法练习
小提琴教程-入门指法练习【导语】小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。
总共有四根弦。
靠弦和弓摩擦发出声音。
小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。
琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法：小提琴第一把为认知：在下图中，“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置，“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。
当食指按在“f2或#f2”时，这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时，这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时，这是第三把位。
小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情：贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点：c大调g弦食指la，中指si，无名指do，小指ri--中指紧靠无名指；d弦食指mi，中指fa，无名指so，小指la--中指紧靠食指；a弦食指si，中指do，无名指ri，小指mi--中指紧靠食指；弦食指fa，中指so，无名指la，小指si--食指退后半音。
a大调是三个升，升fa升do，升so在c大调的基础上凡是遇到fa，do so，手指前移半度，即g弦中无名指紧靠小指d弦中指紧靠无名指a先中指紧靠无名指e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。
F大调是降si。
即si的位置下移半度g弦中指紧靠食指，a弦，食指后退半度，e弦，小指紧靠无名指。
总之，学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。
小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。
北京音乐培训机构成人艺术培训包括：成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。
下面，桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。
成人乐器培训班课程分为：成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。
小提琴c大调指法
小提琴C大调指法引言小提琴是一种美妙的乐器，许多人选择学习小提琴是因为其独特的音色和技术挑战。
为了成为一个出色的小提琴手，掌握正确的指法是非常重要的。
本文将深入探讨小提琴C大调指法，包括基本的手位和技巧，以及一些常见的练习方法。
基本指法1. 手位•C大调的指法是基础指法中最基本的之一。
•首先，将手放在小提琴把杆上，手指弯曲，指尖轻轻触碰琴弦。
•第一指放在C音上，第二指放在D音上，第三指放在E音上。
这样，你就可以演奏C大调音阶。
2. 半音与全音•在C大调中，半音是指相邻的两个音之间的音程。
•全音是指隔一个音的两个音之间的音程。
3. 指位•在演奏C大调音阶时，需要了解每个音符的正确指位。
•C大调音阶的指位是：1-2-3-1-2-3-4。
常见的小提琴C大调练习方法1. 音阶练习•音阶练习是学习任何乐器的基本要求之一。
•对于小提琴C大调音阶，你可以从低音C开始，每个音符按照正确的指法演奏。
•首先，慢慢地演奏音阶，确保每个音都是准确的。
•然后，逐渐增加速度，使你的演奏更加流畅。
2. 音程练习•音程练习有助于提高手指的准确性和灵活性。
•可以从小三度开始，沿着C大调音阶上升或下降演奏音程。
例如，从C音到E音、从D音到F音等等。
•运用正确的指法，练习不同的音程组合。
3. 弓法练习•弓法练习是技巧训练中重要的一部分。
•可以通过弓弹和弓拉练习来提高技巧。
•弓弹练习可以帮助你更好地控制弓的重量和速度。
•弓拉练习可以提高你的弓技巧和表现力。
4. 响指练习•响指是指用手指快速按下并迅速释放琴弦，产生清晰的音响。
•在演奏C大调时，可以通过响指练习来提高准确性和速度。
•从低音C开始，每个音符都使用响指的技巧进行演奏。
小结小提琴C大调指法是成为出色小提琴手的基础。
本文中我们了解了C大调的基本手位和指法，并介绍了一些常见的练习方法，包括音阶练习、音程练习、弓法练习和响指练习。
通过坚持练习和不断完善技巧，你将能够在小提琴演奏中取得更好的成就。
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小提琴完全自学教程李国民前言坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。
因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。
既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。
但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。
第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。
其作用有二：1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识；2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。
在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。
琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。
琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。
音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。
一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。
音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。
如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。
以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。
第二课乐理认识五线谱五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。
线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。
五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。
要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。
那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。
要求：达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。
第三课乐理认识音符1.音符可由符头、符干和符尾组成2.不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
如下表名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64音符表示的时值即演奏的时间长度，一般以四分音符为1拍，那么全间符就是4拍,二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符为四分之一拍，依次类推，它们是倍数关系。
休止符的关系也一样第四课演奏小提琴的姿势站姿小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。
全身放松。
身体的重心由左右脚平均或交替分配。
二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。
力求肩部放松，身体正对谱台。
谱台高度应等于视平线高度。
持琴持琴的角度可根据右臂的长短而定。
通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。
头部如同平时站里一样，眼睛平视。
琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。
这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。
同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。
坐姿应注意挺直腰板、端正、而且放松。
仅坐在椅子的前1/2处。
不能靠在椅子背上演奏或练习。
左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。
其它要求与站姿大致相同。
左手持琴手型不可以用虎口握住琴颈。
用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。
这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。
从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。
在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。
确保整个左手放松。
右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出，大指的位置以指尖内侧接触弓杆，指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处，与中指相对，形成环状。
这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形。
上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出。
确保整个右手放松。
演奏应注意以下几点：1. 挺胸站立，头部略高抬。
尽量采取双腿平分直立的演奏姿势。
这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性。
2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置。
3.弓虽然要放松，但不可没有自如运弓的力量；不要采取用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量。
音量要尽量从弓速和运弓动作的连贯性中获得；力求做到琴头略高、运弓平直。
演奏连弓和分弓时，应使弓杆稍向前方倾斜，因为，这样可防止运弓至中弓段时的弓子的颤抖，并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦。
4.不要用整个手臂压弓，全部的音量应由手腕的轻微压力获得。
从弓根拉至弓尖时，这种压力应逐渐增加，而且要做到纯净、均匀，这就是运弓的艺术，可通过极慢弓的空弦练习解决。
不论在弓根还是在弓尖都应获得同等的音量。
将拇指作为杠杆的支点，分别用右手食指和小指的杠杆作用调节弓子不同部位的压力，以达到全弓音量的均衡。
如同管乐练习气息时的感觉。
5.弓子的运行位置应该在指板与琴码的中间，这是小提琴发音的最佳位置；运动中，弓子时刻保持与琴码平行，与琴弦垂直。
这一点对于保证声音纯净和饱满十分重要。
但是以上的说法是对专业人员的要求，对于一般的只为了玩玩的人来说，没有必要这么苛克。
原则是做到自己身体放松，有利于演奏，表演的姿态不要太难看。
练习：1.每次演练前最好先活动自己的手臂、手腕和手指2.握弓练习，以正确的姿势握弓，让弓垂直向上，然后用手腕的力让弓以自己的手为圆心以约10度的幅度轻轻摇晃。
第五课调音正式演练前当然要调好小提琴的音高方法：1.小提琴四根弦在不按手指，即空弦的情况下1-4弦的音高分别是E A D G读作：咪啦来多。
2.自己要买一个电子调音器，按照其使用说明，一根一根地调准。
3.因为相邻两根弦的音高是五度关系，所以当你拨动任意相两两根弦的时，听到的音应当如门铃的音响“叮咚”。
第六课指板上的音位说明：看起来看好多，实际是有规律的，所以不要死记。
1.．．先记住空弦的音。
一、二、三、四弦即E A B G弦在不按手指时的音就是上图最上面那一排的音，分别是3 6 2 5．2.由琴枕到两手指紧挨着为半音，隔开一个手指（约一厘米宽的距离）就是一个全音的音程。
如A弦，空弦是6,紧靠琴枕为升6,也就是降7,紧挨着它的音是7,其它依此类推。
3.显然相邻两根弦上有相同的音第七课琴谱上的练琴符号另外，音符上方或下方如果有加点，指奏这个音完了后要弓要停一下再奏下一个音；如果两个或更多的音符用一个弧线连起来，指连弓，就是一弓把它们完奏完，也就是说拉这几个音时，弓子朝一个方向运行。
两个音用两节直线连起来，是提示这两个音为半音关系。
音符的下方或上方有>表示奏这些音时用力要渐弱，反之，<表示渐强。
表示指法的数字后边画一直线，表示按下该手指后不要抬起来直到直线终止的音奏完为止。
第八课看谱练习练习是最大的两个问题是音准和节拍。
音准易解决，首先用电子调音器把每根弦的音调准，然后在指板上大致定下几个主要音的位置。
如A弦上的6 7 升1 2 3 E弦上的3 升4 升5 6 7.可以按上一课说的位置法来定，如果仍不放心，也可以先确定一个位置再用调音器来试，看是否是你要的音，如果不是就略移动手指再试。
找准了位置后就以在那里做上标记以便练琴时按准音。
节拍的原则是全音符4拍，二分音符2拍，四分间符1拍，八分音符半拍，十六分音符4分之1拍，三十二分音符8分之1拍。
为了在练习是拉准音的时值，可以边拉边数数1234,全音符就数1234,二分音符就灵长12等。
也可以心里想着数字不数出来，还可以边拉边用脚打拍子。
其实人的活动本来就是最有节奏感的，在拉琴的时候也可以轻轻摇晃来定节奏，这是最自然的方法，只不过不要成为习惯，因为正式演奏的时候也这样摇，姿势不美观。
但是这样也不一定能准确，最好是能听一听专家拉同一首曲子的录音，自己记住其节奏再来修正自己的练习。
练习是要先读出那些音，然后左手在指板上找到其位置，最后再放上弓子拉出来。
左手接音是要注意，当按4指时，123指也要同时落下去按在弦上，按3指时12指要同时落下，按2指时1指要落下。
一开始不熟悉，可以放慢节奏，待熟悉了以后再加快。
要练习看着谱表演奏的能力，力求做到看到一个音左手手指自动地按到相应的位置，所以一开始不要背着谱子拉，而要对着谱子一个音一个音地练习。
最好从A大调开始练习。
因为它在AE两弦上，左手23指靠拢，最易练习。
第九课乐理调式调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音，在理论上这一组音是以音阶形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互关系，就构成了不同的调式。
谱例一：大调音阶谱例二：小调音阶我们常常在五线谱谱表的开始看到写在拍子前的升降记号，如：谱例三：谱号简单地说，调式决定了八个不同音高的音它们的音高相对关系。
大调的第3个音与第四个音，第7个音与第8个音之间是半音关系，其余的是全音关系。
小调的第1个音与第2个音,第4个音与第5个音之间是半音关系，其余的是全音关系。
这是各个音相对关系。
谱表的最前面，高音号的后面的＃是升号，表示其后的音升高半音，b是降记号，表示其后的音降低半音。
在高音号的事后有3个升号的是A大调，其在五线谱上的含义是这些符号所在的线或间上的音都要升高半音，所以拉出来的A大调的1 4 5都是升1升4升5.。