简论柳永慢词的结构艺术

简论柳永慢词的结构艺术
宋人常说柳词俗，“不知书者尤好之”。

柳永词，改变了当时流行的审美趣味，也改变了一种创作方向，为后来文学的通俗化进程开辟了道路。

唐五代以来的文人词，语言上追求的是贵族化和高雅化。

柳永却反其道而行之，率先面向市民大众来创作，尽可能用市民大众理解的生活化、通俗化的语言，表达市场大众关注和喜欢的世俗生活情调。

因此，他的词赢得了广大民众的喜爱和崇拜。

在词的创作方法上，柳永也有开拓和创新。

原来的小令，习惯于用比喻、象征等手法，也就是传统的比兴手法，借景言情，以表现瞬间性的情绪和心态。

而柳永却将铺陈叙事的方法，也就是赋的手法，移植到词里，注重对人物情态心理进行多方面的刻画；或者对情事发生发展的场面、过程进行层层描绘，以展现不同时空场景中人不同的情感心态。

因而他的抒情往往带有一定的叙事性、情节性。

一、柳词多上下阕景与情的交融，由于柳永仕途失意，四处漂泊，水陆兼程，足迹几遍当时大半个中国。

加上柳永出色的艺术表现才能，所以，他笔下的祖国山川写得真切优美，离愁别恨也更加表现得生动感人。

同时，柳永又在各地出入歌楼妓馆，纵情声色，失意时将情感转向“同是天涯沦落人”的妓女。

柳永的每一次被迫登程，既谙尽旅途的劳苦、孤单、凄凉，又反复地体验离别的痛苦，他在旅途中因此有了缠绵不断的恋情相思。

两方面结合，使柳永的羁旅词独标一格。

先以《倾杯》为例：鹜落霜洲，雁横烟渚，分明画出秋色。

暮雨乍歇，小楫夜泊，宿苇村山驿。

何人月下临风处，起一声羌笛？离愁万绪，闻岸草、切切蛩吟如织。

为忆芳容别后，水遥山远，何计凭鳞翼？想绣阁深沉，争知憔悴损、天涯行客！楚峡云归，高阳人散，寂寞狂踪迹。

望京国，空目断，远峰凝碧。

这首词上片写景，下片言情，把离愁别恨与恋情相思打并入各句各段之中，使全词形成统一的艺术整体。

作者紧紧围绕“宿苇村山驿”这一具体环境，把词笔生发开来，充分描画为客子游人添愁增恨的秋色。

“鹜”与“雁”，虽是目之所见，却也象征着词人的漂泊无定，它们至傍晚时分也急匆匆于“霜洲”、“烟渚”等处寻求一个暂时可以栖息的地方。

词人乘扁舟飘零，当然也应该歇息了。

“暮雨乍歇，小楫夜泊，宿苇村山驿”，似乎刚刚获得一点安定感，然而，那突然传来耳畔的“一声羌笛”中有着无限的“离愁”，它与“岸草”之间“切切蛩吟”的凄凉声响交织在一起，又怎能不引起游子的万种离愁？身体虽然暂时歇息，心灵却依然在飘荡不定。

这是长期的羁旅生涯在词人心灵上留下的深深烙印。

下片写词人与难以割舍的对恋人的相思之情，这就增加了旅途的愁苦意味。

自从与“芳容别后”，“水遥山远”，相见无由，即使是“鳞翼”也无由寄达音信，只有目断远峰，遥遥凝望了。

词人的苦恋是仕途失意情绪的转移，居住在“绣阁深沉”的佳人，不知能否获悉、理解“天涯行客”的痛苦憔悴？这一层担心使词人更加形只影单，寂寞难耐。

事实上，即使在“红翠”丛中也不一定能寻觅到“知音”。

“楚峡云归，高阳人散，寂寞狂踪迹”，暗示着一段旧恋情的了结，也是对上句揣摩佳人心态的回答。

那么，对这段旧情的追忆恐怕仍然不能排解词人内心的愁苦，反而只能增添愁绪。

痴情“望京国”，所见只有“远峰凝碧”。

词人对京城恋恋不舍，这首词显然是写于仕途失意、离开汴京以后。

这才是词人羁旅漂泊感产生、且不时地汹涌而来的真实原因，也是他借追忆恋情加以遮掩的背后原因。

所以，词中情景又不是一般离愁别绪所能完全包括得了的。

二、柳词多铺叙，柳永善于向民间汲取营养，学习通俗的语言和铺叙手法，把慢词的层次结构组织得井井有条。

同时他还善于把抒情、叙事、写景融成一体。

柳永慢词艺术的第二个特点便是铺叙展衍。

柳永流传最广的《雨霖铃》选择就是一个送别的场面。

在描写难以割舍的别情时，寄寓了失去知音、远离京师而奔赴他乡的抑郁不平。

但是，这首词之所以打动人心，还在于它艺术上的独到之处。

《雨霖铃》正是这样写的。

它采取的是由表及里、由浅入深、由近及远、层层推进的艺术手法，使全篇首尾联贯，组织细密，天然浑成，充分显示出作者驾驭长调及善于铺叙的艺术才能。

柳永词在艺术上有很多独到的地方，他能把过分曲折的意境写得直截了当，过分细密的地方处理得疏朗有致，凸凹不平的地方使人读过之后感到特别舒恬。

正因如此，他的词才能写出别人没有描画过的景物，传达出别人没有完全抒发出的内在感情，这一切又显得那样新巧自然。

而周词恰恰相反，曲折回环蓄势。

三、柳永词另一艺术特点便是“点染”。

“点染”，本是中国绘画的传统技法之一，作者将它创造性地运用于词的写作之中，并形成了自己的风格特点。

《雨霖铃》曾被前代词评家视为运用“点染”技法成功的范例(刘熙载《艺概·词曲概》)。

例如《雨霖铃》上片结句“念去去”三字就是点，点明从此一别，是去而又去，远而又远。

当然，这是比较抽象的。

“去去”的情况到底如何呢?下面用“千里烟波”、“暮霭沉沉”和“楚天阔”这三样事物来加以发挥，加以渲染，衬托出“去去”的水远山遥与离情的深沉浓重。

这就是染了。

光有“点”，无法感动别人；光有“染”，也很难使景物具有感情的光彩。

“点”、“染”二者的结合，才具有强大的艺术感染力。

又如下片“多情自古”两句是“点”，点明伤别的时间、季节、气氛。

下面，“今宵”三句便是“染”，作者用“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个具体形象构成幽美而又凄清的意境，借以烘托伤秋伤别的情怀。

阅读时，我们如果怀有全局观念，把这两句与开篇几句相联系，与“念去去”几句相联系，再与“此去经年”相联系，那么，不用多说，词中的伤秋伤别之情已达到绵绵无期的程度了。

词中点染与铺叙手法相结合，又是化虚为实、寓情于景这一艺术手法的深化。

词人描绘的景物，烘托的气氛，渲染的情绪都是经过精心提炼与高度概括的，并非信手拈来，率意为之。