普契尼歌剧选段

普契尼歌剧选段

作者：余林鲒

来源：《黄河之声》2017年第07期

摘要：歌剧是一种综合的舞台表演艺术，融汇了歌唱，舞台表演，戏剧情节和人物角色等艺术的精华，演绎和诠释着不同历史时代，创作风格和现实生活的场景，点滴再现了生活中的原始内容。通过创作，把生活搬上舞台，传递着人类的思想情感，传达人物不同的情感内心世界，传承着歌剧的艺术文化价值.歌剧通过人声的演唱和舞台剧情人物角色的表演相结合，让音乐更具感染力，更有震撼力，让歌剧艺术更具魅力。

关键词：剧情呈现；演唱技能；角色塑造

歌剧以人的身体作为“乐器”，以人的声音为主要手段来在现音乐，传递感情，通过不同的人声来塑造不同的人物角色，来对作品进行二度创作，更完美诠释作品的内涵真谛和艺术价值。接下来，我们以普契尼歌剧《图兰朵》中的选段《冷若冰霜》为实例来谈谈歌剧表演唱的几点内容。

一、了解作者与作品

普契尼：吉亚卡摩·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）19世纪末20世纪初意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。以十分敏锐的戏剧意识，罕见的旋律天赋，精湛的和声与配器技巧，留下了一系列经久传唱的歌剧珍品，演绎歌剧舞台上的神话。其中极具代表性的几部旷世之作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有四幕歌剧《艺术家的生涯》又名《波西米亚人》，《绣花女》、三幕歌剧《托斯卡》二幕歌剧《蝴蝶夫人》等。在普契尼的歌剧中，具有强烈的歌唱性和动人的旋律线条，舞台效果突出，戏剧冲突强烈，人物内心刻画真实细腻，以表现女性主角行为、思想意志为剧情发展脉络，形成美丽、热情的社会底层小人物中的女性形象的创作基调；音乐既抒情又富有戏剧性，以优美音乐刻画人物形象。我们先要了解作者与作品，才能很好的演唱诠释作品。

二、剧情的呈现，角色的演绎

在歌剧的学习中，首先要了解歌剧作品的内容，对角色，剧情有全面的认识，理解体会此歌剧中人物的内心情感，《图兰朵》选段《冷若冰霜》表达了柳儿对王子真挚的爱，是柳儿得知主人要冒险应试，急切劝住主人，内心充满痛苦和忧虑，压抑不住心中的爱，甘心为主人牺牲自己的生命而唱。柳儿，是普契尼的独创，为了扩大剧情，增加剧情的戏剧性，所设置的公主的情敌，于是形成的卡拉夫，图兰朵，柳儿之间的三角关系，因此，柳儿这个角色的存在突出了此幕歌剧的悲剧性，极大丰富了剧中感情的起伏度。作品深情恳切，旋律优美流畅流露内心自然真情，速度缓慢，切身感受主人翁内心的痛苦与挣扎。

同时，一定要知道，剧中的公主为了恪守自己的爱情信条，阴暗冷库残暴无情。以牺牲大多数人的生命为代价，而与之相对的柳儿则是忠贞隐忍，她深爱王子，不愿看到王子因猜不出谜语而被杀害，而为保王子性命含泪自杀。所以，扮演这一角色时，要知道内心是对爱情的忠贞不渝，视死如归的态度，内心的折磨痛苦与在死亡前的挣扎，都是如此震撼人心。在肢体外面表现出来的揪心痛苦，从眼神透出的绝望，面部的痛苦神情，双手的颤抖，脚步的沉重，都要做到每个细节的环环相扣连贯展现，在配合音乐开始的沉重，缓慢，由一拍持续音单音的内心的叹息而出，逐步推出后面的持续音连音，演译出柳儿一步步迈出走向死亡的步伐。

随着音乐的进行，在此乐句的模进上行中，歌词上的重复出现，就充分展现出柳儿内心的矛盾进展和激化，接着几次高音长音的连贯，乐句中持续音的缓慢反复连贯，体现出了她内心反复纠结的痛苦和矛盾，逐步让柳儿述说出对恶毒公主的痛恨，也表达出了对主人的坚贞不渝痴心的爱，至中间乐句的高潮来临，音乐以音节六度上行，走向柳儿内心至高的痛处，因此在高音A上延长来体现。

紧接着就是三度级进下行的出现同时在F音上拖长三拍半，以为最后乐句高潮的到来做很好的铺垫。

最后一句的几个音均以持续音和延长音的标记来演唱，同时演唱者要发挥好扮演好人物内心最后的挣扎和勇敢，最后在绝望中的柳儿大胆为爱情牺牲，自杀得以解脱，在最后这句得以充分推动矛盾的爆发解决，让内心的情感得以充分爆发出来。

整个音乐从一开始就蕴含送葬的情绪，歌曲的伴奏与旋律几乎一致，同一个节奏酝酿着厄运的到来，至始至终都保持这个节奏，熏染出悲剧的氛围，再通过速度的变化，拍号的变化，力度的变化来体现情绪的宣泄和矛盾的进行，直到最后矛盾的至高点的爆发。

三、结合自身歌剧演唱技能的学习和体验

（一）语言的准确性

在歌唱中，语言是歌唱技能的基础，也是情感表现的载体。它占据着核心的位置。每个国家和民族都有着代表自己民族特色的语言文化，不同的语言都有着自身的特点，不同的语言不同的作品决定了不同风格的演唱，因此，演唱者必须对演唱作品的语言有准确的理解掌握，才能进行更好的完成演唱。而任何语言都离不开它的基本单位元音的组成，同样意大利语的发音也有着自身语言结构的特点，先来看看简单的音节：1，单元音组成音节，如：ma，di，se；2，辅音和元音一起组成音节，如：da-tu，la-vo-ro；3，词尾单独辅音划入上一音节，如：per 中的r，和前边的pe成为一个音节，que组合就是一个音节；4，单词中相邻的两个辅音分别划分到前后两个音节中，如：terra中的两个相邻r分别与前边的te和后边的a组成音节，ter-ra。

同时要注意字母组合的相拼规律：如sc在i，e前发舌叶清擦音，sci在a，o，u前发舌叶清擦音，如组合：scia，scio，sciu，c在e，i前发舌叶清塞擦音，ci在a，o，u前发舌叶清塞

擦音，如组合（cia，cio，ciu），ch在i，e前读舌根清塞音，如：Che…g在e，i前发舌叶浊塞擦音等等，这些字母的不同组合发音都是具有规则的，我们再拼读时要注意它们的区别。

（二）歌唱的呼吸运用，气息的连贯性

歌唱离不开气息的支撑，气息来自呼吸，它是歌唱的根基。在乐句间，呼吸就是歌唱的气口，决定乐句的连贯完整性。在哪个元音上换气和延长也是要准确到位的。有的需要一字一换，如开头的TU，内心深深的叹息，开始矛盾，述说内心的痛苦。有的需两词一换，如到中间乐句：

Per non…需要这两词换气后再演唱后面的per non ve-der-lo piu，同时在乐句高潮前要做好充分换气准备，储蓄能量，为接下来的情绪爆发做铺垫。

再者就是一气呵成，中间不可换气间断的演唱。

如Pri-ma di questa au-ro-ra，此句就不能换气演唱，此乐句一定做好气息的充分准备，保持气息的连贯，在A音上延长后也不能换气，保持同样的呼吸强大的气流一气呵成演唱紧接着的F长音，才能充分宣泄内心的痛苦情感，到最后两个乐句的演唱，长音，高音，矛盾高潮和剧情，情感宣泄的最高点，更是要以气息为支撑，以情感为纽带，以情带声，才能充分运用自如地演唱。如：

这是演唱的难点，也是给演唱者发挥炫技的空间，这就要求有扎实的基本功，有强大的气息支撑，有配合良好的共鸣腔体，有通畅的歌唱管道。三点配合好才能一步到位的演唱来体现内心的极大痛苦的情感，才能以情带声塑造出人物柳儿的痴心勇敢忠贞。

四、结语

通过对歌剧的热爱与了解，通过对歌唱专业技能的训练学习，以扎实的歌唱技术来演唱作品，准确表现其时代音乐文化和不同剧中人物，角色，剧情发展变化的艺术文化。我认为，学习歌剧，只有热爱它，歌唱才会有生命的活力和价值；只有热爱它，歌唱才会晓之以理，唱之以情，达到歌唱那至高至纯的境界，方可感悟和体现歌唱的真谛。■

[参考文献]

[1] 周枫，朱小强.外国歌剧选曲集女高音咏叹调.上海音乐出版社， 1996，11.

[2] 沈萼梅.意大利语入门.外语教学与研究出版社，2001，4.

[3] 赵秀英.速成意大利语.外文出版社，2000，1.